El escritor y director José Luis Galar revela en su nuevo cortometraje, el tercero, el secreto mejor guardado de Leonardo da Vinci, estad atentos. ‘Leonardo Muere‘, ya os podéis imaginar el final, cuenta las últimas horas del famoso pintor italiano, los últimos tres años de vida que pasa en un castillo en Francia protegido por el rey. Un ambiente recreado en el Monasterio de Rueda (Sástago, Zaragoza).
«En su lecho de muerte siente la necesidad de transmitir una revelación a esa persona con la que tiene una relación muy especial, su discípula», así resume Galar la historia y nos cuenta más. «Es una revelación sobre el cuadro de ‘La última cena’, pero nada tiene que ver con María Magdalena o con otras historias que hemos visto en otras películas, creo que sorprenderá al público». Así de sorprendidas nos quedamos nosotras cuando asistimos al estreno, pero queremos saber más.
José Luis Galar en un momento del rodaje de ‘Leonardo muere’ dando órdenes
A José Luis Galar se le ocurrió contar esta historia al visitar la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán. «Es una historia bastante desconocida que no ha tenido mucha trascendencia, que escuché visitando el cuadro de ‘La última cena’. No se sabe si es real o no, pero como dicen los italianos se non è vero, è ben trovato (si no es verdad, está bien contando)”. Frase para Instagram, ¿no?
ELREPARTO
Nuestro querido Antonio Magén interpreta, según sus propias palabras, a este complicado personaje: «yo quería tocar esa parte emocional de él que a lo mejor no se ha visto, de cómo quería a las personas, le gustaba igual hombre y mujer porque lo que quería era el interior, la persona», interesante detalle. “Ha sido un personaje muy complejo porque con lo mínimo tienes que dar todo». Y es que en el cortometraje se transmiten muchas cosas a través de los silencios, las miradas y los gestos.
Antonio Magén caracterizado como Leonardo da Vinci en una escena del corto
José Luis Galar ya contó con Antonio Magén para su anterior corto ‘Vida’ que, como nos confiesa el propio Magén, le dio vida. Con ‘Leonardo muere’ en cambio de vida nada, más bien muerte, el personaje de Da Vinci, que se pasa casi todo el tiempo encamado en escena, apurando los últimos días de su vida, aparece acompañado de su confidente discípula.
Encarni Corrales, conocida actriz que se mueve como pez en el agua en el teatro indigesto, aparece aquí como esa pupila que escucha ese gran enigma que acompaña al cuadro de ‘La última cena’. «Creo que a nivel de interpretación es un caramelo el poderlo hacer, porque realmente es un frontón de su texto, de todo lo que él está sintiendo y tu estás ahí respirando y siendo partícipe de ello en todo momento».
La discípula interpretada por Encarni Corrales se sorprende por el secreto que le revela Leonardo da Vinci, Antonio Magén
Corrales, sevillana de nacimiento y zaragozana de adopción desde hace 13 años, ha tenido la oportunidad de ver por primera vez el Monasterio de Rueda; ya era hora maña. «No había estado nunca y el monasterio fue un escenario envolvente ya de por sí, el silencio sepulcral que había en esos pasillos, salías al balcón y veías todo el patio y era como guau», pues claro Encarni si es que aquí no tenemos la Giralda, pero hay mucho que ver y chulo.
En esta parte actoral también brillan como una estrella en mi jardín los aragoneses Alfonso Desentre, Rufino Ródenas y Jorge Desentre que actúan en este viejo monasterio rodeados de misterios y sustis. No os podemos desvelar nada más, pero son una parte importante en la historia.
Rufino Ródenas, Alfonso Desentre y Antonio Magén en plano con Itziar del Río a la cámara, Carlos Espadas sostiene la claqueta y José Soto el micro.
ANÉCDOTA DEL RODAJE: UN VESTIDO CON DUEÑA
A parte de los actores principales, este cortometraje cuenta con bastantes extras, también conocidos por lo que se mueven por el audiovisual aragonés, que tuvieron que hacer de mendigos de la época. Para ello, tuvieron que ser vestidos con ropajes rotos y sucios. Pero, antes de rodar, mientras cortaban y recortaban ropas un llanto desquiciado retumbó en las orejas del director José Luis Galar, que al ir a preguntar qué coñi pasaba se enteró de la desgracia.
Una figurante que había llegado puntual y feliz al rodaje apoyó su vestido recién comprado en un rincón para vestirse como su personaje, con tan mala suerte que el resto de harapos cayeron encima. Aquello se había llenado de colaboradores que deshacían estos telares a modo de retales y, al llegar a su vestido, se sorprendieron por la belleza de tal modelito, pero alguien dijo «corta corta» y ni cortas ni perezosas se pusieron a cortar el vestido.
Ya os podéis imaginar el motivo del llanto, pero no hay mal que por bien no venga y es que a esta figurante su desgracia le ayudó a meterse en el papel. Al ver su vestido hecho jirones en las cabezas y brazos de sus compañeros de rodaje, fue más fácil llorar. Os decimos que si queréis buscar el vestido en algún plano del corto «esta ilocalizable», confiesa el director, «pero he de decir que producción le volvió a comprar el mismo vestido». Menos mal José Luis, respiramos más tranquilas.
EN EL MONASTERIO SE RUEDA
José Luis Galar, que además de moverse en estos mundos audiovisuales trabaja en el sector del turismo, quiere aprovechar el maravilloso entorno que tenemos aquí en Aragón para mostrarlo en la pantalla como destino turístico. «Cuando ves una cosa que te gusta, y yo espero que guste este cortometraje, y ves esas localizaciones de alguna manera deseas verlas«. Eso es visión de marketing di que sí y es que las localizaciones que se muestran a través de esta historia incitan a pasear por ellas.
El actor Rufino Ródenas, caracterizado como su personaje, paseando por el claustro del ‘Monasterio de Rueda’
Las personas encargadas de recrear este ambiente tan envolvente y tan bonito han sido Itziar del Río y Pablo Gacías en la fotografía, Ana Sanagustín en el vestuario y Ana Bruned en el maquillaje y caracterización. Tres pilares fundamentales para que estas escenas de época queden creíbles y bonitas. Podemos decir que así ha sido porque les ha quedado un cortometraje redondo.
Antonio Magén, Rosa López, Encarni Corrales, Rufino Ródenas, Alfonso Desentre, Jorge Desentre, Pablo Gacías e Itziar del Río, disfrutando del estreno de ‘Leonardo muere’ en el Cinceclub Cerbuna de Zaragoza
Los pasillos y estancias de este monasterio te llevan a un mundo que bien podría ser el comienzo de una gran superproducción americana, pero oye que preferimos lo de aquí, nos gusta. Mucha suerte con este audiovisual aragonés ‘Leonardo muere’ y esperamos verlo por numerosos festivales que es lo que ahora toca, enhorabuena por este gran trabajo de 15 minutos y nos vemos en las salas de cine. Aquí os mostramos el trailer.
Iván Castell dirige el documental «The Rise of the Synths». Desde que en 2014 debutara en el largo documental con «Trovadores», no había vuelto a la gran pantalla. Siempre relacionado con el universo musical, Castell ha dirigido numerosos videoclips y después de descubrir en YouTube a Sylvester Stallone en «Cobra» (1986) decide emprender este proyecto que les ha llevado 3 años de producción y grabación, viajando a 8 países y entrevistando a 30 artistas.
Rubén Martínez, el prota de la parte de ficción, Javi Moreno, uno de los productores y el propio Iván Castell, el dire, nos cuentan los orígenes de este audiovisual aragonés sobre la música synthwave.
Producida por Castell & Moreno Films (Zaragoza, España) Y 9AM Media Lab (Miami, Fl. Estados Unidos).
Nos sentamos en la butaca y una música magnética a ritmo de sintetizador empieza a sonar por toda la sala; un hombre, aparentemente desnudo, aparece en pantalla entre una niebla marrón, se mueve despacio y con dificultad para caminar.
Algo que no esperábamos, un llavero de naranjito y una cinta de cassette se encuentran semi enterrados en la arena. El ‘hombre’ se agacha a coger estos elementos tan old fashioned hoy en día. Así comienza ‘The Rise of the Synths’.
Una de las escenas espectaculares del documental ‘The Rise of the Synths’, Delorean y Rubén Martínez.
BANDAS SONORAS
Con este espectacular comienzo nos sorprende Iván Castell, el director de este documental en el que también hay una parte ficcionada con el actor Rubén Martínez como Synthrider (el hombre). Este anti héroe de los 80 nos traslada a un viaje en el tiempo hacia las raíces de un movimiento musical que se llama Synthwave, música electrónica contemporánea, pero inspirada en las bandas sonoras de videojuegos, películas y series de televisión de los 80.
«Es un viajero en el tiempo que retrocede al pasado en un Delorean hacia los orígenes de esta música y va escuchando una cinta del narrador que en este caso es John Carpenter», cuenta Castell a Secuenciadas. «Para los fans del synthwave John Carpenter es un icono» y, por ello, ha apostado por esta voz.
JOHN CARPENTER, ICONO DEL SYNTHWAVE
Porque John Carpenter pensábamos que «solo» era un icónico director, ‘Vampiros de John Carpenter’ (1998), pero resulta que es todo un referente para los creadores de este tipo de música, un compositor de sus propias bandas sonoras con los sintetizadores a todo gas. El diseño rítmico corto y repetitivo de la melodía de su peli ‘La noche de Halloween’ (1978) es un ejemplo de ello, todos recordamos ese sonidillo.
John Carpenter narra la historia de este documental con una fotografía de neones.
A los que todavía estáis dudando qué coñi es esto del Synthwave, os pedimos que cerréis los ojos, respirad y pensad en la melodía de ‘El exorcista’ (1973), con la canción ‘Tubular Bells’ de Mike Olfield, y para los mas millenials, os podéis zambullir en la BSO de la serie de televisión ‘Stranger Things’ (2016) o de la película ‘Drive’ (2011), Ryan Gosling guapo. ¿Ya? pues eso es el Synthwave.
PLANOS Y MÁS PLANOS
Con una fotografía muy cuidada de Beltrán García y una composición de planos arriesgada, volamos con drones por ocho países, entrevistando a 30 artistas actuales creadores de este tipo de música antigua renovada. «Teniendo 30 entrevistados y siendo tantos países diferentes los que visitar, la preproducción ha sido muy compleja», nos explica Javi Moreno que ha sido productor del docu junto a Ana Castañosa y Rebeca Villar.
Encuadres simétricos en las entrevistas llenan la pantalla.
El proyecto arrancó en 2016 con una exitosa campaña de crowdfunding en Internet, con aportaciones de 24 países ni más ni menos y es que este tipo de música tiene una gran público fiel que nació en ‘My space’ y que ha querido financiar parte de este documental. «Preparamos una serie de teasers del propio documental para poder hacer la campaña de crownfounding antes, así que en total llevaremos unos tres años con el proyecto», detalla el productor.
Castell advierte de que «no es un documental sobre música, sobre sintetizadores y los 80 solamente, sino que realmente habla sobre la creación artística y plantea que de manera cíclica volvemos la vista atrás e intentamos reapropiarnos de cosas del pasado» y es que este movimiento musical underground podría definirse como la antigua banda sonora de una nueva generación.
El único artista español que sale en la cinta. De Valencia tenía que ser.
Rubén Martinez, que tuvo que conducir el famoso Delorean de la película «Regreso al futuro» (1985), confiesa que no fue precisamente un sueño hecho realidad. «Tengo carnet de conducir, pero no suelo conducir y cuando vi ese coche dije: madre mía, espero no hacer ningún destrozo, porque es como tener al último oso panda del planeta«. Los osos panda nos encantan Rubén, tan amorosos, así que nos alegramos de que nadie saliera herido.
El actor Rubén Martínez, en un fotograma de la película, encarnando al Synthrider que nos rebobina en el tiempo.
Adrián Barcelona se encarga de la dirección de fotografía de la parte de ficción, cuando vemos al Synthrider conduciendo por carreteras secundarias por unos escenarios que bien podrían ser Arizona o Los Monegros. Y aunque Martínez asegura que él era el conductor y que no hubo dobles, hay alguna curva a ras en la que el Delorean sale disparado que nos hace dudar de su palabra, ¿serán los efectos especiales de Mayec Rancel?
MUCHOS ESTRENOS
‘The Rise Of The Synths’ vivió su estreno nacional el pasado 1 de noviembre en el marco del In-Edit Film Festival, llenando la sala grande del Cine Aribau, de 1.200 butacas ¡flipante! y se estrenó internacionalmente el 15 de noviembre en Reino Unido, de la mano de Doc’n Roll Film Festival de Londres, que además llevará el documental a otras doce ciudades de Reino Unido e Irlanda. Su premiere aragonesa fue dentro del marco del ‘Festival de Cine de Zaragoza’ en los Cines Aragonia, con llenazo completo.
El director, Iván Castell, dando su speech en el estreno en Zaragoza dentro del Festival de Cine Zaragoza, con Rubén Martínez y el productor Javi Moreno cortado por la luz del proyector (no teníamos a Adrián Barcelona para la fotografía)
Tanto para los que sois muy fans de estas vibraciones tubulares como para los que no, creemos que este audiovisual os va a atrapar y os va a llevar a una época nostálgica en las que vestíamos con hombreras, pelos sorprendidos por el cierzo y grabarnos las canciones de la radio era nuestro Spotify. Podéis verlo y disfrutar de él en la Cineteca de Madrid hasta el 29 de diciembre y en Movistar Plus hasta el 2021. Así que Feliz Navidad y aprovechad este regalo que os hace Santa Synth.
Trailer para ir abriendo boca. Rubén Martínez de tipo duro ochentero.
Subes al tren, localizas tu asiento. Sabes que el trayecto durará entre tres y cuatro horas, pero no te importa. El móvil, un libro y tu música te acompañan. Sin embargo, ese día el paisaje te atrapa, no puedes dejar de contemplar los cambios que se producen ante tus ojos al dejar atrás los Monegros, adentrarte en el Reino de los Mallos y rozar el Pirineo. Y lo mejor es el destino: un lugar que eriza la piel, un icono, magia. La Estación Internacional de Canfranc.
Si aparecen los Mallos, el éxito está asegurado. (Fotos: CARTV)
Con estos ingredientes, y nuestra capacidad de abstraernos mirando por la ventana cuando montamos en cualquier medio de transporte, comprendemos perfectamente que el programa de televisión “El viaje”, la apuesta por la slow tv de Aragón TV , haya ganado este año el premio Pello Sarasola de la FORTA y, recientemente, el premio Iris de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión. Por supuesto, nosotras queremos más viaje, más audiovisual aragonés y más Aragón y este 1 de enero nuestras plegarias podrían ser escuchadas; hasta ahí podemos avanzar.
El director de contenidos de Factoría Plural, Roberto Roldán y director del formato, recuerda con Secuenciadas cómo comenzó este viaje en canfranero que ha llevado a este programa transmedia a alzarse con un Iris. “Había visto en mercados internacionales, en los nórdicos sobre todo, que hacían slow tv, con programas que recogían desde siete horas de viaje a doce horas de confección de un jersey”. Reconocemos que también nos gustan los nórdicos, eso es así.
Recordamos que Roberto Roldán ya dirigió dos grandes apuestas de la cadena aragonesa ’11D. Una mañana de Invierno’ (2018) y ‘Grupo 2‘ (2016) que, con equipo técnico y artístico de la tierra, también se emitió en Cuatro.
Este viaje nos da ganas de cantar a los cuatro vientos por Marvin Gaye y su «Ain’t no mountain high enough». (CARTV)
“El viaje” es un concepto de televisión diferente, enmarcado en la vida slow, en los planes relajados, cero estrés, en conectar con uno mismo. Vamos, una maravilla de terapia para desconectar del mundo durante unas horas. Así, “pensamos por qué no crear un slow tv no tan extenso, pero sí de tres o cuatro horas” centrado en el canfranero, con motivo del 90 aniversario de la estación de tren, aprovechando además su recuperación y el hecho de que es un símbolo para los aragoneses, especialmente para quienes proceden de municipios cercanos, como el propio Roberto Roldán (¡ay, Jaca!).
“El canfranero es un mito”, asegura el director, para detallar que, con su propuesta bajo el brazo, llamó a las puertas de Aragón TV. Redoblando la apuesta, el programa se emitió en la noche de Año Nuevo invitando a los aragoneses a comenzar este 2019 con “un viaje fascinante, en el que no ocurre nada; para sentarte ante la tele con tus pensamientos y dedicarte ese tiempo, sin estrés”.
Nos trasladó casi a otro mundo. Tanto que ya no sabíamos si acabaríamos en Canfranc o en Hogwarts. (CARTV)
En España no somos nórdicos, por mucho que nos gusten, pero la propuesta despertó un gran interés y, lógicamente, triunfó. “Nos arriesgamos y Aragón TV ha sido la primera cadena generalista en España en hacer slow tv”, resalta Roldán. Surgieron dudas ante este formato distinto, pero estaba reforzado como una experiencia transmedia que permitía, a quien deseaba ir más allá de las imágenes, conocer más datos en su propia página web, seguir la retransmisión comentada en Aragón Radio y transmitir su opinión en las redes sociales.
“Salió muy bien”, reconoce el director. Tanto, que este año también nos iremos de viaje el día de Año Nuevo, pero no queremos desvelar nada, porque los viajes, al final, tienen un componente de emoción, de sorpresa, son un regalo. Y este próximo promete.
¿Qué nos espera en destino? (CARTV)
TODO PLANO SECUENCIA
El slow tv no se edita más allá de algunos rótulos de localización, retratan el evento al que están dedicados en tiempo real, para que el espectador realice de verdad ese viaje, por lo que no hay cortes. Es un plano secuencia real todo el tiempo, sin manipulación de la imagen y con un punto de vista único.
Sin embargo, para poder sacar adelante este tipo de formato es necesario un completo equipo técnico: director, realizador, cámaras, sonido, redactores… “Es más complejo de lo que parece, porque la cámara estaba anclada, pero tenía que estar estabilizada, los micrófonos estaban pegados a los retrovisores del canfranero”, recuerda, apuntando que la parte transmedia también conllevó un importante trabajo de grafismo, redacción y guión.
Un Iris para dominarlos a todos. En la foto: Roberto Roldán, director de ‘El viaje’; Natalia Martínez, jefa de Programas de Aragón TV; Teresa Azcona, directora general de la CARTV; Anne Igartiburu que fue la encargada de entregar el premio; y Carmen Ruiz, directora de Aragón TV. Faltamos nosotras, que estábamos entre bambalinas. (CARTV)
El formato es tan complejo que fueron necesarios “cuatro viajes” para dar con el trayecto que mejor se ajustaba a lo que se quería transmitir con la cámara. Unos kilómetros que han llevado directos a los premios Iris. “Estamos muy contentos de que se distinga a un programa novedoso, distinto y creado en Aragón”, comenta.
Dado el éxito, también se reprodujo esta experiencia slow tv “más allá de Fraga”. Con motivo del 200 aniversario del Museo del Prado, Telemadrid emitió otro programa, ‘La visita’, con un recorrido guiado de tres horas a la pinacoteca, realizado por la misma productora de ‘El viaje’. “Mostramos 55 obras maestras y hacemos con las cámaras el recorrido que haría cualquier visitante desde que entra por los Jerónimos y visita las salas”. Una delicia adentrarnos en el arte con vuestra cámara, Roberto, y aragoneses y gente que tiene Movistar este próximo 1 de enero en Aragón TV iniciaremos el año con un nuevo viaje ¿dónde y cómo será?.
Quedamos con Armando del Río durante su estancia en Zaragoza con motivo de la grabación de la serie ‘El último show’ de Aragón TV. Seguimos su trayectoria desde su inicio, por lo que secuenciar a Armando (Zaragoza, 1970) es como hablar con un viejo amigo que se ha ido a vivir a otro lugar, pero al que sigues sus pasos de cerca y te alegras de cada uno de sus éxitos.
Un actor de gran talento que ha trabajado en Aragón, en su casa, y “más allá de Fraga” y que ha dado el paso también a la dirección y producción. Recientemente ha ganado el Augusto a Mejor Cortometraje Aragonés en el Festival de Cine de Zaragoza con ‘Karma’ su primer corto como director y de su productora Cromagnon Producciones.
Cantante del Kronen, Suso de Compañeros, policía, experto en vinos y recientemente médico. Es un buen resumen de una vida ligada a los escenarios y a la pequeña y gran pantalla. ¿Qué te llevó a ser actor?
No hubo una razón exacta. Siempre me gustó el cine, me hacía soñar, imaginar, y quería hacer lo que hacían los actores en la pantalla, o lo que creía entonces que hacían.
¿Con cuántos años abandonas Zaragoza? ¿Qué recuerdos tienes de aquella época y del inicio de tu carrera?
Me fui a Madrid con 18 años. En el inicio intenté entrar en la escuela oficial, pero no me cogieron los dos años que hice las pruebas, así que me metí en una escuela privada y más tarde acabaría en la escuela de Cristina Rota. Los inicios eran muy emocionantes. Estabas en una ciudad solo por primera vez, haciendo lo que te gustaba, conociendo gente nueva, con los mismos intereses.
Realmente los años en las escuelas de interpretación han sido los mejores, aprendías y disfrutabas a partes iguales. Aprendimos a conocernos como personas a base de indagar en nosotros para crear los personajes.
¿Cómo fueron esos primeros papeles? ¿Y tu paso por series como ‘Compañeros’?
Mi primer papel serio fue en ‘Jamón, jamón’. Hice pruebas para los personajes principales, pero finalmente me dieron un secundario. Mientras, estaba en la escuela de interpretación y empezamos a montar el grupo ‘Nuevo repertorio’ con Cristina Rota al trasladarnos a la Sala Mirador.
Allí empezamos a llevar un negocio, un teatro, aunque la responsabilidad y la dueña era Cristina. Pero nosotros hacíamos allí de todo. Llevábamos el bar, limpiábamos, pegábamos carteles, hacíamos funciones, íbamos a clase, era un non-stop.
Antes de ‘Compañeros’ ya había hecho alguna otra serie como ‘Más que amigos’, así que ya entré sabiendo de qué iba la cosa. Ya no era el más joven, sino un profe enrollado y, claro, me relacionaba más con los profesores más mayores.
Ahora participas en la serie ‘El último show’, la ficción de Aragón TV. ¿Cómo está siendo el rodaje y la relación con el director, Alex Rodrigo?
Alex, el director, sabe muy bien lo que quiere y sabe analizar las escenas y dar clases a los actores, lo cual no es nada fácil de ver entre los directores jóvenes. Tiene mucho talento. Hemos estado rodando en la plaza de los Sitios, en el Plata. El rodaje está siendo divertido, al menos para mí.
¿Qué supone para ti este trabajo en tu tierra? No es la primera vez que podemos verte en un proyecto aragonés, también te recordamos en ‘La magia de viajar’ en una faceta distinta, como presentador.
Sí, ya había colaborado en Aragón TV, pero esta es la primera ficción que hace la cadena y es un paso adelante, hacer ficción es más caro y complicado. Pero yo siempre estoy feliz de volver a mi tierra para trabajar.
¿Qué opinión te merece que una autonómica, como Aragón Televisión, apueste por la ficción?
El momento es ahora. Puedes hacer una ficción desde una televisión pequeña y sabes que si sale bien se puede vender a plataformas digitales, a otras cadenas. Los costes de rodaje son asumibles y las posibilidades de que sea a nivel global han crecido mucho. Merece la pena arriesgar. Además es un tema muy local, pero con una historia muy universal. Rodar en Zaragoza con equipo técnico y artístico de aquí es un logro.
¿Cuándo sientes que quieres pasar a dirigir tus propios trabajos?
Estamos en ello. He dirigido varios cortometrajes y estamos trabajando en el proyecto de varios largometrajes. Hemos montado una productora con mi pareja, Cromagnon Producciones, y desde ahí estamos intentando crear nuestros propios proyectos.
Tu último cortometraje, ‘Karma’, deja sin aliento. Cuenta con un reparto excepcional para la primera pieza de un proyecto mucho más ambicioso.
Sí, acabamos de terminar la quinta versión del guión del largo y empezamos a moverlo ya. Tenemos una productora ecuatoriana interesada y esperamos poder llevarlo a cabo. Hemos tenido la suerte de contar con Alejandra Lorente, Unax Ugalde, Fernando Ramallo y Laia Alemany. Un casting potente y que nos está dando muchas alegrías en los festivales a los que estamos acudiendo.
Reencarnación, vida elegida, violencia contra las mujeres, aprendizaje, errores. ¿Todos acabamos tropezando irremediablemente con la misma piedra?
La vida es un aprendizaje continuo. Las vidas… Hay que ir experimentando el mundo físico y crecer como almas.
¿Qué historias te interesa narrar como director?
Muchas, pero me gusta el genero fantástico. cosas imposibles en mundos reales.
¿Qué tipo de trabajos impulsas desde Cromagnon Producciones?
Con Cromagnon estamos creando nuestros propios proyectos audiovisuales, pero también estamos montando una obra de teatro que ha escrito Agustí Franch, el escritor que me está ayudando con el guión del largometraje de ‘Karma’. Es una comedia y tenemos un gran casting, así que esperamos poder ponerla en pie en 2020.También desarrollamos vídeos corporativos para marcas y productos, videoclips. Estamos abiertos a todo ahora mismo.
