Aragoneses a los Goya 2020

Aragoneses a los Goya 2020

El 25 de enero se entregan los Premios Goya en Málaga, una gala que reúne a las mejores producciones de 2019 del cine español. Este año, con muchos aragoneses entre el público deseando que suene su nombre en el escenario, así que estamos nerviosicas perdidas esperando ese momento en el que digan «Y el premio Goya es para…»

YASMINA PRADERAS: NOMINADA A MEJOR SONIDO POR ‘QUIEN A HIERRO MATA’

Cine Español, Premios Goya, Yasmina Praderas, Gaizka Urresti, Manuel Cristobal, Nata Moreno, Isabel Peña, audiovisual aragonés, Auterretraro, Ara Malikian, El laberinto de las tortugas, película aragonesa, películas aragonesas, academia del cine aragonés
Yamina Praderas en su día a día de trabajo, junto a una mesa de sonido. Millones de botones a su servicio para lograr la mejor mezcla.

Yasmina Praderas (Huesca) se marchó a estudiar cine a Barcelona y al terminar estableció su residencia allí al encontrar trabajo, pero siempre que puede regresa a su ciudad natal, Huesca. La nominación a los Goya de este año le pilló por sorpresa: «yo estaba trabajando y mi compañero de trabajo me dijo ¿qué haces aquí trabajando? ¿no has visto que han salido las nominaciones? y digo no y me dijo mírate que has salido y que te vas a Málaga» y así fue como se enteró de la noticia. «Me puse contenta, emocionada y nerviosa todo a la vez». Y lo entendemos perfectamente porque que te digan así de repente que estás nominada a los Goya, la primera vez, tiene que impactar, Yasmina. Pero en este viaje a Málaga no irá sola, ya que le acompañan David Machado y Gabriel Gutiérrez, los dos compañeros que también forman parte del trabajo de postproducción de sonido de ‘Quien a hierro mata’ (2019), de Paco Plaza.

Todo el apartado de sonido de una película se compone de muchos profesionales que trabajan en ella y se divide en tres responsables, en este caso: David Machado, que graba el sonido directo durante el rodaje y es esa persona que va con una pértiga grabando los diálogos de los actores; Gabriel Gutiérrez, que se encarga posteriormente de todo el trabajo artístico de lo que es la ambientación de la película, por ejemplo si Luis Tosar tiene un ataque gaseoso pues él pone el efecto de sonido, aunque también puede improvisar el actor; y, por último, entra en escena nuestra oscense que recoge todos esos elementos y, junto a las músicas, hace la ‘mezcla de sonido’, la composición sonora de toda la película. Así que la Praderas entra en acción en el último proceso de la postproducción de sonido de una película.

Yasmina Praderas tiene una amplia experiencia en el cine español, ya que ha trabajado en películas como ‘Un monstruo viene a verme’ (2016), ‘Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas’ (2017) y ‘Durante la tormenta’ (2018), película que recomendamos fervientemente. Su último trabajo ha sido ‘Malasaña 32’ (2020) una película de terror que está actualmente en cartelera. Le preguntamos cuál es su favorita a los Goya, sin contar la suya y nos confiesa que es ‘La trinchera infinita’ (2019).

SINOPSIS

Mario (Luis Tosar), un hombre muy bueno, trabaja en una residencia de la costa gallega pero un día ingresa en ella un yayo malo malísimo (Xan Cejudo) que le hará replantearse su honradez. Ver trailer

GAIZKA URRESTI: DIRECTOR Y PRODUCTOR DE ‘AUTERRETRATO’ NOMINADA A MEJOR DOCUMENTAL

Cine Español, Premios Goya, Yasmina Praderas, Gaizka Urresti, Manuel Cristobal, Nata Moreno, Isabel Peña, audiovisual aragonés, Auterretraro, Ara Malikian, El laberinto de las tortugas, película aragonesa, películas aragonesas, academia del cine aragonés
Gaizka Urresti concentrado a tope, entrevistando a Víctor Manuel dentro de su documental «Auterretrato»

Gaizka Urresti (Portugalete) se vino a Aragón por amor y aquí que se quedó con nosotros, lleva quince años viviendo en Zaragoza y formando parte del audiovisual aragonés. «A mi me pilló la noticia de la nominación a los Goya en un vuelo, justo cuando leyeron las nominaciones despegaba el avión en el que estaba y hasta que no conecté el móvil no supe nada, mantuve ahí el suspense hasta el final», asegura. De este modo, no pudo celebrar la nominación hasta horas después cuando se lo contaron. «Yo pensé que tenía muchas posibilidades por la personalidad de Eduardo (Aute), ya que es alguien muy respetado y admirado por muchas generaciones» y a esto hay que añadir que ‘Auterretrato’ ha sido el documental español con más espectadores de 2019, olé tú. «Recibí la noticia con mucha alegría ese día y además por estar nominado con cuatro trabajos estupendos».

Pero para Urresti no es nuevo esto de ir a los Goya ya que ha estado nominado otras dos veces. En 2010 a mejor corto documental por ‘Un Dios que ya no ampara’, pero se fue de vacío y al año siguiente a mejor cortometraje de ficción por ‘Abstenerse agencias’ con el que llegó al corazón de los académicos y esta vez sí que se llevó por fin el cabezón de Fuendetodos de regreso a Aragón. Ha producido películas como ‘Vida y color’ (2005) y ‘La mirada invisible’ (2010) y dirigido ‘El último guion: Buñuel en la memoria’ (2008) y ‘Bendita Calamidad’ (2015), entre otros trabajos.

En un año en el que la competencia es bestial, a Gaizka Urresti le es imposible quedarse con una película como favorita de los Goya, incluso para él «se han quedado fuera películas extraordinarias». Amenábar, Almodóvar, Benito Zambrano, Oliver Laxe, son muchos los directores que nombra como sus favoritos. «Yo siempre digo que quedaría raro si este año Almodóvar con una película tan personal, que está siendo reconocida en todos los festivales del mundo y todas las academias del mundo, no tuviera el reconocimiento de nuestra academia«, acaba confesando.

SINOPSIS

Si aún lo dudabais se trata de un documental autobiográfico de Luis Eduardo Aute, músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español ¡casi nada! Ver trailer

NATA MORENO: DIRECTORA DE ‘ARA MALIKIAN, UNA VIDA ENTRE LAS CUERDAS’, NOMINADA A MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 

Cine Español, Premios Goya, Yasmina Praderas, Gaizka Urresti, Manuel Cristobal, Nata Moreno, Isabel Peña, audiovisual aragonés, Auterretraro, Ara Malikian, Carla Pérez de Albéniz, El laberinto de las tortugas, película aragonesa, películas aragonesas, academia del cine aragonés, Carla Pérez de Albéniz
¿Por qué abrimos la boca cuando nos ponemos rímel Nata? . Nata Moreno maquillando a su cari Ara Malikian en una escena del documental.

Nata Moreno, zaragozana y ocasionalmente residente en Huesca, dirige este documental que muestra la historia del violinista Ara Malikian, de origen libanés y ascendencia armenia, repasando la trayectoria profesional y personal de su pareja. De hecho, el trabajo surge cuando Nata está embarazada de cinco meses y en un momento “raro”, porque era actriz pero quería dedicar tiempo a su hijo. Como caídas del cielo, le llegaron a casa 25 cajas que el padre de Ara había guardado durante su vida con todo tipo de materiales sobre su hijo. 

“Las cajas invadieron la habitación de mi hijo y descubrí que este hombre había recopilado durante 40 años todo lo que tenía de su hijo y esas cajas antiguas eran un legado de amor”, subraya, para detallar que contenían desde cintas de súper 8 a recortes de prensa, billetes de avión… “Nunca había grabado antes y no tenía expectativas, comencé con el móvil, con la GoPro y después me compré una cámara”. Cuando se quiso dar cuenta, tras cinco años de trabajo se encontró “con 79 horas de metraje para montar 1h 26min de documental”, un montaje que le llevó seis meses. Ha recogido algunas de las grandes actuaciones de Ara, pero también ha cubierto los agujeros de su historia recreando junto al violinista sus vivencias de Beirut y su pasado en Armenia. “Iba a impulsos y sin guión”, reconoce. Pero bendito el momento de locura en el que te embarcaste en este proyecto, Nata. 

Antes de los Goya ya ha tenido un “subidón”, ya que se ha alzado con el Premio Forqué. “Está siendo todo magia, un regalo de la vida” y reconoce que “lo último que esperaba” era estar nominada en los Goya. Competir en este tipo de eventos le hace sentir “muy honrada y halagada” y, de hecho, afirma que al recibir el Forqué “me quedé en shock, no lo esperaba en absoluto» Su vida ha dado un giro, ha montado su propia productora, ha grabado otros trabajos y videoclips y le están llegando nuevas propuestas. Destacan sus cortometrajes de ficción ‘Le chat doré’ (2016) y ‘Al’Amar’ (2018).

Con el deseo de llevarse a Paco de vuelta a Aragón, la directora se reconoce “enamorada” de todas las películas que compiten en esta edición de los Goya. “Me parece un año excepcional, Almodóvar me chifla, pero Amenábar es delicadísima también y la de Laxe, qué bien estar en los Goya con una película con tanta autoría”. “Para todos nosotros estar aquí es un regalazo”, concluye.

SINOPSIS 

La música salvó la vida de Ara Malikian al tener que huir de la guerra, ya que abandonó Beirut con 14 años y, desde entonces, ha vivido como un nómada por todo el mundo, llevando su música a todos los rincones. Ver trailer

ISABEL PEÑA: NOMINADA A MEJOR GUIÓN ADAPTADO POR ‘MADRE’

Buñuel en laberinto de las tortugas 1
Isabel Peña sosteniendo, con delicadeza, el Goya a mejor guion por ‘El Reino’ (2018)

La zaragozana Isabel Peña está nominada en esta edición en la categoría de mejor guión adaptado por la película ‘Madre’, un trabajo de Rodrigo Sorogoyen en el que el director es también coguionista. Ambos se conocieron en la escuela de cine y, aunque eran de distintos cursos, surgió esa chispa que une a las personas afines. Después coincidieron en una productora, ambos trabajando como guionistas, y comprobaron que hacían un buen equipo profesional. Hasta que Rodrigo le propuso escribir ‘Stockholm’ (2013), películón también, y todo lo demás es historia y “un trabajo fructífero”. 

Peña ha recibido esta nominación con sorpresa por varios motivos. El primero, por el hecho de estar nominados en la categoría de mejor guión adaptado, ya que la cinta retoma un corto del mismo nombre de Sorogoyen, pero “va mucho más allá, porque es una peli complicada, extraña, difícil y exigente y que valoren el trabajo nuestros compañeros es muy bonito”. En la peli “no queríamos contar un thriller sobre cómo Elena busca a su hijo, no nos interesaba tanto lo que pasó con Iván como lo que pasó con Elena, queríamos un drama de personajes y desde ahí comenzamos a trabajar”, detalla. 

En un año que nos ha dado una buena cosecha en el cine español, su favorita en esta gala es ‘Lo que arde’, de Oliver Laxe. “Me encanta la película, me gusta el tema del que habla, esa forma de hacer cine, de escribir y de fotografiar, de montar, el casting con actores no profesionales, y hay decisiones en toda la película que son muchas veces la decisión más difícil de tomar. Me atrae mucho esta cinta”, asegura. 

SINOPSIS 

Elena (Marta Nieto) pierde a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia y ahora lucha por salir adelante en ese mismo lugar. Ver trailer

‘BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS’, NOMINADA A MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN, DIRECCIÓN NOVEL, GUIÓN ADAPTADO Y MÚSICA ORIGINAL 

Buñuel en laberinto de las tortugas 1
Ramón Acín y Luis Buñuel, personajes coloreados en un fotograma de la película.

Un director de Calanda, un artista oscense y la coproducción de Aragón TV se unen en la película de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ de Salvador Simó, que logra cuatro nominaciones en estos premios Goya. Su productor Manuel Cristóbal asegura que todo el equipo está “muy contento” por este éxito con cuatro nominaciones, pero especialmente por el hecho de que la cinta “sirva para poner en la palestra a Luis Buñuel y para que la gente descubra fuera de Aragón a Ramón Acín”. No podemos estar más de acuerdo, que el talento aragonés se conozca en el universo entero.  Además, esta peli cuenta con voces aragonesas entre sus personajes animados: Jorge Usón es Luis Buñuel y Gabriel Latorre, su padre.

Cristóbal recuerda que, tras producir ‘Arrugas’, largometraje de animación que ganó dos Goya en 2011, “andaba buscando una película similar para trabajar con Salvador Simó y al conocer la novela gráfica, supe enseguida que ahí había un largo y que era un material perfecto”. Y tiene buen ojo, porque en taquilla ha funcionado muy bien y se ha estrenado en 35 países, entre ellos Estados Unidos, Francia, Alemania, México o China. Muy orgullosas de que nuestro dire viaje por el mundo más allá de Fraga y mucho más allá. 

“Hacer películas de animación en España es una aventura”, asegura Cristóbal, para elogiar el resto de trabajos que compiten en los premios. Aunque todas merecen llevarse un cabezón a casa, su película favorita es, sin duda, ‘Dolor y gloria’, una cinta “maravillosa” del gran Pedro Almodóvar

SINOPSIS

Basada en el cómic homónimo de Fermín Solís, narra la historia de amistad entre el cineasta calandino Luis Buñuel y el escultor Ramón Acín, enmarcada en el rodaje del documental sobre Las Hurdes. Ver trailer

CARLA PÉREZ ALBÉNIZ: NOMINADA A MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN POR ‘MIENTRAS DURE LA GUERRA’

Cine Español, Premios Goya, Yasmina Praderas, Gaizka Urresti, Manuel Cristobal, Nata Moreno, Isabel Peña, audiovisual aragonés, Auterretraro, Ara Malikian, Carla Pérez de Albéniz, El laberinto de las tortugas, película aragonesa, películas aragonesas, academia del cine aragonés
¿Sabes Ajejandro que soy maña? Jodoo. Carla Pérez Albéniz en un momento distendido del rodaje de ‘Mientras dure la guerra’ junto al dire Alejandro Aménabar.

Carla Pérez Albeniz (Zaragoza) trabajaba en una agencia de publicidad en la capital aragonesa, pero un día una persona le propuso trabajar en una película y decidió probar. Actualmente continúa en ello, trabajando de Madrid a Barcelona y viceversa, en la producción de películas, miniseries y lo que le echen. «De la nominación me enteré por WhatsApp porque me lo contaron compañeros que estaban viendo en directo la lectura de las nominaciones, yo estaba trabajando en ese momento». Carla, ¡nosotras ya no podríamos seguir trabajando con semejante notición!. “Estoy muy contenta, tengo mucha ilusión», relata. Esta zaragozana repite en los Goya, ya que estuvo nominada por ‘El desconocido’ (2015). Esperamos que esta vez mientras dure la gala pronuncien su nombre en grito para que suba al escenario a celebrarlo.

‘Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar es una de las favoritas de este año y trabajar junto al ganador de un Oscar es un lujo como describe Carla: «todos mis compañeros son unos técnicos de primera línea y luego con Alejandro es una maravilla trabajar porque, además de ser encantador, lo tiene todo clarísimo» y es que este peliculón cuenta con un plus de exigencia ya que sucede en otra época.

«Mi trabajo consiste en diseccionar el guión e intentar hacer el mejor diseño de producción posible para optimizar al máximo los recursos económicos de los que dispones». Carla se encargó de hacer todo el presupuesto de una obra de esta envergadura, empezando a trabajar 4 o 5 meses antes del rodaje hasta llegar al resultado final. A su cargo estuvieron unas 20 personas durante el rodaje. Y más aragoneses son los implicados en esta película: Eduardo Huete (Zaragoza) como ayudante dirección, Miguel Casanova, que trabajó con Carla en la preproducción del rodaje, y el compositor de bandas sonoras Sergio Jiménez Lacima (Ejea de los Caballeros), como director de la orquesta de la banda sonora que compuso el propio Alejandro Aménabar, que por cierto Alex está nominado también en esta categoría.

Esta aragonesa recuerda que en sus comienzos trabajó en Filmax en la denominada ‘La factoría del terror’ con americanos que hacían películas gore y divertidas. En su amplio curriculum destacan las películas ‘Darkness’ (2002), ‘Mientras duermes’ (2011) y ‘A pesar de todo’ (2019) y en televisión las miniseries ‘Lo que escondían sus ojos’ (2016) y ‘El día de mañana’ (2018). Carla elige como favorita ‘Dolor y Gloria’ y ‘Lo que arde’, para ella «este año hay mucha competencia».

SINOPSIS

En el verano de 1936, en España, el escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar, pero luego va cambiando de opinión. Ver trailer

THE END

El 25 de enero, apartaremos por un momento las plataformas de video por demanda y nos pegaremos a la tele pública para ver si se llevan el ansiado galardón estos profesionales. Una gala que estará presentada por Silvia Abril y Andreu Buenafuente y donde Marisol sonará a ritmo de Tómbola ya que es el Goya de honor de este año, estaremos expectantes esperando ver a Pepa Flores subida a un escenario por primera vez desde hace muchísimos años. Podréis seguir el evento desde las 18.45 de tarde en http://www.rtve.es/noticias/los-goya/directo/ ¡Mucha suerte a todos!

Historias de la Aljafería

Historias de la Aljafería

La realizadora Vicky Calavia creó en 2017 el ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’ con el que propone a tres realizadores, hombres y mujeres de Aragón, rodar un proyecto audiovisual dentro del Palacio de la Aljafería de Zaragoza. Este año los elegidos han sido Orencio Boix, con un video ensayo ‘Notas de la Aljafería’, Carlos Navarro, con un video en 360 grados ‘Herejía’ e Ignacio Estaregui con un cortometraje de ficción ‘En racha’. Los tres directores nos presentan a cámara estos audiovisuales aragoneses.

Tres realizadores en un lugar de cine

Tres realizadores en un lugar de cine

Testigo de la historia de ciudad de Zaragoza desde el siglo XI, el Palacio de la Aljafería acaba de protagonizar la tercera edición del ciclo ‘La Aljafería: un lugar de cine’. Nada nos gusta más que unir esta belleza de espacio con el audiovisual aragonés, así que estamos muy a favor del ciclo que impulsa la realizadora aragonesa Vicky Calavia

Este proyecto propone en cada edición a tres realizadores, mujeres y hombres, grabar con total libertad en las dependencias del palacio. Vicky Calavia ofrece esta posibilidad a profesionales con trayectoria en el audiovisual aragonés y con intereses variados, desde el documental a la animación, la videodanza, los cortos de ficción. Se trata de crear historias alrededor de la Aljafería, pero “desde miradas, géneros y técnicas muy diferentes”, explica Calavia a Secuenciadas. 

Aljafería, Vicky Calavia, cortometraje aragonés, 360 grados, audiovisual aragonés, Ignacio Estaregui, Orencio Boix, suspense, video ensayo, secuenciadas, inquisición,
La realizadora Vicky Calavia, en un momento de la presentación de los tres audiovisuales de ‘La Aljafería, un lugar de cine’ en el propio palacio

Vicky Calavia lleva años dirigiendo documentales de distinta temática y estando al frente de varios festivales y cursos de cine. Siempre metida en el mundo audiovisual, le ha tocado en muchas ocasiones buscar localizaciones y un día se dio cuenta de que la Aljafería era un espacio poco aprovechado. “Desde los años 60, cuando vino Charlton Heston a hacer esos programas para la BBC no se había utilizado nunca, ni siquiera para un largometraje”, asegura. Ni corta ni perezosa planteó a las Cortes de Aragón, cuya sede se encuentra en este palacio, la posibilidad de convertir sus estancias en platós de cine, una propuesta que les enamoró.   

Así, los tres directores reciben una financiación básica de 2.000 euros para poder desarrollar sus proyectos y luego deciden si se hacen un Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como, y se autoproducen o buscan otras ayudas complementarias. Lo importante es que cuentan con total libertad a la hora de narrar sus historias y, para poder enfocarlas, participan en una visita guiada al palacio para conocer su historia. Además, la organización les ofrece planos, fotos y toda la información que puedan necesitar a la hora de rodar, de día y de noche.   

“Este año tenemos una variedad tremenda”, subraya Calavia. En esta tercera edición han participado Nacho Estaregui (Zaragoza), con un oscuro thriller; Carlos Navarro (Zaragoza), que nos invita a realizar un paseo virtual en 360 grados; y Orencio Boix (Huesca), que reflexiona en su trabajo sobre la arquitectura y el poder. 

LA INQUISICIÓN EN 360 GRADOS 

Carlos Navarro se embarcó en este proyecto dispuesto a grabar el palacio “de una manera diferente”, como nunca se había visto hasta ahora. Así, adentra al espectador en 360 grados en la historia de la Inquisición y de Miguel Oliván, un zapatero a quien acusan de ser hereje. Y ya os podéis imaginar todo lo que le puede pasar después… ¡Con la Santa Inquisición hemos topado!

Aljafería, Vicky Calavia, cortometraje aragonés, 360 grados, audiovisual aragonés, Ignacio Estaregui, Orencio Boix, suspense, video ensayo, secuenciadas, inquisición, David Lozano
El equipo de ‘Herejía’ preparando la grabación de una escena

El escritor zaragozano David Lozano da forma y presenta a cámara la historia vivida por Miguel Oliván en el siglo XVI y el equipo nos zambulle en ese viaje gracias a una cámara de 8K que graba en 360 grados, en todas las direcciones y ángulos, para no perdernos nada de este espacio.

El trabajo se realizó en un día de grabación, si bien el equipo tuvo tres jornadas de pruebas en la Aljafería. Una sola cámara con doce objetivos es la encargada de captar todos los ángulos, lo que tiene su encanto, pero algunas desventajas. De hecho, el equipo tuvo que borrar algún foco en postproducción porque, a pesar de haberlos escondido bastante, alguno acabó colándose en la grabación. David Lozano se enfrenta en soledad a la cámara, lo que puede hacer más complejo meterse en la interpretación.  

Aljafería, Vicky Calavia, cortometraje aragonés, 360 grados, audiovisual aragonés, Ignacio Estaregui, Orencio Boix, suspense, video ensayo, secuenciadas, inquisición, David Lozano
David Lozano buscando la puerta oscura del Palacio de la Aljafería, pero solo encuentra la cámara que graba a 360º ¿A qué pensabais que era más grande?

También verlo resulta peculiar, ya que podemos hacerlo con gafas 360 grados o en nuestros ordenadores recorriendo cada ángulo con el ratón y también moviendo la tablet o el móvil. «La idea es presentarlo en festivales y también compartirlo en YouTube para que todos podamos disfrutarlo». Eso Carlos a mover nuestros smartphones.

Aljafería, Vicky Calavia, cortometraje aragonés, 360 grados, audiovisual aragonés, Ignacio Estaregui, Orencio Boix, suspense, video ensayo, secuenciadas, inquisición, David Lozano, Javier Sada
Javier Sada, presidente de las Cortes de Aragón, potenciando el I+D+i del palacio. Disfruta del paseo en 360º de ‘Herejía’ mientras Carlos Navarro le hace de guía.

El director reconoce que grabar en la Aljafería ha sido “un lujo”, porque Navarro había trabajado en distintas ocasiones en el palacio, pero este proyecto le ha dado la posibilidad de descubrir nuevos rincones, como los antiguos calabozos, espacios “que sobrecogen”. 

DE MIEDO 

Por su parte, Ignacio Estaregui apuesta por el suspense con el corto de ficción ‘En racha’. Es la primera vez que el guión no es del propio Estaregui ya que es una historia escrita por Sergio Sureño. «Estoy encantado con su trabajo», cuenta el dire. Interpretada por Saúl Blasco, acompañamos a un guardia de seguridad durante su turno de noche. La tensión reina en este ambiente nocturno.

El perro Aslhan es el segundo protagonista de este cortometraje, tiene un papel importante, algo dificil de controlar porque como dijo Hitchcock es mejor «no rodar con niños ni con animales», pero aquí en Aragón nos gusta el riesgo y a Estaregui más.

Aljafería, Vicky Calavia, cortometraje aragonés, 360 grados, audiovisual aragonés, Ignacio Estaregui, Orencio Boix, suspense, video ensayo, secuenciadas, inquisición,
Saúl Blasco es el protagonista del cortometraje ‘En racha’ junto al perro Aslhan. Fotograma de ‘En racha’

Para este reto contaron con la ayuda de Eduardo Canales y su empresa Universal Dog que se dedicó al adiestramento de Aslhan y a que su personaje brillará por encima del de Saúl Blasco, el actor protagonista; ¿lo habrá conseguido?. De lo que estamos seguras es de que se han hecho colegas ya que Saúl estuvo tres semanas trabajando todos los días con él para conseguir esa complicidad que podemos ver en el corto.

Aljafería, Vicky Calavia, cortometraje aragonés, 360 grados, audiovisual aragonés, Ignacio Estaregui, Orencio Boix, suspense, video ensayo, secuenciadas, inquisición,
Grabando con nocturnidad y alevosía el cortometraje ‘En racha’ Saúl Blasco, el prota e Ignacio Estaregui, el dire, en plano.

Se rodó en cuatro jornadas, tres de ellas nocturnas, de ocho de la tarde a ocho de la mañana, el pasado mes de septiembre. El cuarto día el equipo trabajó en dos estancias de interior que no son del propio palacio, pero que complementan la historia de este guardia de seguridad. Se ha utilizado una Arri Alexa y el director de fotografía es nuestro querido Adrián Barcelona, con quien Estaregui ya había trabajado previamente en la película ‘Miau’. Cómo no os vamos a querer, si es que también somos catlovers.

Aljafería, Vicky Calavia, cortometraje aragonés, 360 grados, audiovisual aragonés, Ignacio Estaregui, Orencio Boix, suspense, video ensayo, secuenciadas, inquisición,
Equipazo el de este cortometraje ‘En racha’. Foto final en las escaleras del Palacio de la Aljafería, hasta el perrico posa.

Hace muchísima ilusión poder rodar en la Aljafería porque es uno de esos sitios que has visto desde pequeño, que pertenece al patrimonio de la humanidad y está en tu casa, es algo de lo que te sientes muy orgulloso, y de repente poder estar aquí cuatro noches rodando fue una experiencia muy bonita”, asegura el realizador, dispuesto a mover su trabajo “todo lo posible” en festivales y certámenes de todo el mundo. Este audiovisual aragonés también ha contado con la financiación de la DGA y de Aragón TV.

ARQUITECTURA Y PODER 

Por último, Orencio Boix se suma al ciclo, su proyecto lleva por título ‘Notas de la Aljafería’, un vídeo ensayo sobre cómo se ejerce el poder y cómo se manifiesta

Boix inició de manera inesperada una serie sobre arquitectura que comenzó en 2012 con el corto ‘Estancias’, sobre arquitectura y locura, con motivo de la demolición del psiquiátrico de Huesca. En 2016 lo continuó con ‘La casa Ena’, sobre arquitectura y memoria en esta vivienda en la que habitó, entre otros, el artista y pedagogo Ramón Acín. El tercer capítulo de la serie se dedica a la Aljafería, sede de las Cortes de Aragón y donde reside el poder legislativo. 

En cinco días de rodaje, Boix se convierte en un turista más para conocer los secretos de este enclave y contar cómo el poder se exhibe ante los medios de comunicación. Nos enseña cada rincón de este palacio, incluso espacios inaccesibles para el turista normal. El audiovisual comienza con una pared de la Aljafería llena de historia, ya que en unas paredes hay escritos de antiguos presos que fueron encarcelados siglos atrás. Los últimos en habitar este rincón carcelario, fueron varios anarquistas oscenses en 1933 que emplearon sus paredes para plasmar sus sentimientos perdurando en el tiempo hasta hoy.

Aljafería, Vicky Calavia, cortometraje aragonés, 360 grados, audiovisual aragonés, Ignacio Estaregui, Orencio Boix, suspense, video ensayo, secuenciadas, inquisición,
Una de las paredes con las que empieza el filme ‘Notas de la Aljafería’ donde se lee «Soy de Huesca», como el dire. Fotograma de ‘Notas de la Aljafería’

Rodó con una Panasonic GH4 y únicamente un día estuvo acompañado en el rodaje por el director de foto Daniel Vergara, de Huesca, quien ofrece “los mejores planos que hay en el docu”, según el dire, gracias a su trabajo con un estabilizador gimbal, planos “hipnóticos” que ponen en pausa la reflexión que Boix realiza.

Orencio Boix nos ofrece otros puntos de vista del palacio, como esta imagen menos vista. Fotograma de ‘Notas de la Aljafería’

El cineasta procede de Huesca y solo había visitado la Aljafería una vez cuando estaba en el instituto, cuando tenía unos quince años. “Recuerdo que bajamos de excursión, recuerdo el patio de Santa Isabel, pero ya era todo difuso y cuando Vicky me propuso rodar en la Aljafería me apeteció por dos razones: porque lo podía inscribir dentro de esta especie de subtramas que hay en mi trabajo y porque el tema del poder en general me parece fascinante” y este palacio nace con el poder islámico, lo retoma el católico y ahora es sede del poder legislativo en Aragón. Una historia que bien merece convertirse cada año en lugar de cine. 

ESCENARIOS DE RODAJE

‘La Aljafería, un lugar de cine’ es un proyecto que lleva tres años y al que le deseamos muchos más. El pasado mes de noviembre, después del rodaje de nuestros realizadores, la Aljafería también fue escenario del rodaje de la serie de Amazon Prime ‘El Cid’ que podremos ver próximamente. Este palacio es una gran localización de cine que puede contar cientos de historias y como este muchos más, así que proponemos que este proyecto se pueda extender a más espacios emblemáticos de Aragón y que nosotras los contemos.

Aljafería, Vicky Calavia, cortometraje aragonés, 360 grados, audiovisual aragonés, Ignacio Estaregui, Orencio Boix, suspense, video ensayo, secuenciadas, inquisición, David Lozano
Vicky Calavia junto a los realizadores Carlos Navarro, Orencio Boix y Nacho Estaregui de la III edición ‘La Aljafería, un lugar de cine’
Oh cielos qué techos

Oh cielos qué techos

Isabel Soria y Josema Herraiz son los directores del documental «Los cielos españoles» una historia muy desconocida para muchos, en la que se relata como a principios del siglo XX, muchos techos mudéjares fueron robados a España por magnates que los compraban de manera poco ortodoxa. Ahora nuestros cielos coronan mansiones, museos y castillos por el mundo, este documental los ha encontrado y nos muestra el valor artístico de estas piezas en todo su esplendor.

Este audiovisual aragonés es una coproducción de Albella Audiovisual con TVE, con la participación de Aragón TV y el apoyo del Gobierno de Aragón. Próximamente se emitirá en varias televisiones como La 2 de TVE y Aragón TV y comenzará su promoción en mercados internacionales. Mucha suerte y que nuestros techos lleguen hasta el cielo y más allá.

Los cielos españoles de Ciudadano Kane

Los cielos españoles de Ciudadano Kane

Nos vamos de viaje, en este caso por el tiempo y el espacio, para cruzar al otro lado del Atlántico. Allí encontraremos algunos de los más bellos cielos españoles, techumbres de gran valor artístico, adquiridos en las primeras décadas del siglo XX por magnates americanos. Entre ellos, William Randolph Hearts, el magnate de la prensa en quien Orson Welles inspiró su ‘Ciudadano Kane’, y que llegó a tener 83 techos españoles.  

Los cielos españoles, José Manuel Herraiz, Isabel Soria, Argón TV, LA 2 de RTVE, Techos mudéjares, Techumbre, arte mudéjar, William Randolph Hearts, Ciudadano Kane, audiovisual aragonés, Arthur Byne, Hispanic Society, expoleo arte español

En esta aventura más allá de Fraga se embarcaron hace dos años y medio los aragoneses Isabel Soria y José Manuel Herraiz, directores del documental ‘Los cielos españoles’, presentado recientemente en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza y que se emitirá próximamente en La 2 de TVE.

Este proyecto audiovisual, que cuenta con un equipo cien por cien aragonés, narra “la rapiña del patrimonio español a principios del siglo XX, hasta 1930 aproximadamente, por parte de una serie de personas que se dedicaban a extraerlo de sus lugares de origen, ya fuera comprándolo o robándolo directamente, y lo vendían”, explica a Secuenciadas la directora Isabel Soria.      

Muchas de esas piezas salieron al mercado internacional y acabaron en manos de los “tíos Gilito” de la época en Estados Unidos, una nación emergente en una época en la que España estaba en la más profunda de las miserias. El documental se centra, precisamente, en los artesonados de origen mudéjar expoliados, los techos de iglesias, palacios y casas particulares que abandonaron sus lugares de origen para acabar engrosando las grandes colecciones de magnates americanos.

Los cielos españoles, José Manuel Herraiz, Isabel Soria, Argón TV, LA 2 de RTVE, Techos mudéjares, Techumbre, arte mudéjar, William Randolph Hearts, Ciudadano Kane, audiovisual aragonés, Arthur Byne, Hispanic Society
El salón oriental del Castillo Villandry del Loira (Francia). Esta cúpula artesonada proviene del palacio de los duques de Maqueda, construido en el s. XV en Toledo.

La idea de este trabajo surge después de que la historiadora del arte, documentalista, guionista y escritora Isabel Soria, asistiera a un congreso en el que se debatía sobre el expolio de obras de arte. “empecé a investigar, a estudiar el tema y ver qué había pasado porque me resultaba curioso”, afirma, al resaltar que consultando libros se le encendió “la bombilla” y pensó en llamar a su amigo José Manuel Herraiz, productor, realizador, guionista y editor, quien lidera la productora Albella Audiovisual. “A él le interesó y le conquistó sobre todo el título del documental: los cielos españoles”, rememora Soria. 

De hecho, Herraiz recuerda que el documental surgió con una temática más amplia. “Pensamos en hacerlo sobre el patrimonio español emigrado a principios del siglo XX, pero nos dimos cuenta de que era un tema demasiado amplio y casi inabarcable, por lo que nos pareció mejor idea concentrarnos en los techos españoles”, en esos cielos que son obras de arte “no demasiado conocidas, originales, muy bonitas y muy españolas, porque son una mezcla de culturas muy peculiar, única en el mundo”. Menos mal que centrastéis más la idea, porque no queremos pensar la “jartá” de trabajo que hubierais tenido para investigar todas las obras de arte que han salido del país.

BYNE Y HEARST 

De este modo, el documental contextualiza el momento en que se produce esa salida masiva de patrimonio español, las tres décadas entre 1900 y 1930, y centra su atención en uno de los principales causantes de esa marcha: Arthur Byne. “Era un personaje un poco oscuro, con contactos con las grandes instancias españolas, era arquitecto y anticuario y fue un personaje muy controvertido”, detalla Soria.  

Arthur Byne comenzó a colaborar con la Hispanic Society de Nueva York, un museo público y gratuito para el estudio del arte y la cultura de España y Latinoamérica que aún existe. Byne estudiaba trabajos sobre el arte español, pero llegó un momento en el que “cambió el chip” y de ser investigador pasó a ser anticuario, al detectar que la venta de antigüedades podía ser “un negocio tremendamente lucrativo”. ¡Míralo qué espabilado el señor Arturo!

Los cielos españoles, José Manuel Herraiz, Isabel Soria, Argón TV, LA 2 de RTVE, Techos mudéjares, Techumbre, arte mudéjar, William Randolph Hearts, Ciudadano Kane, audiovisual aragonés, Arthur Byne, Hispanic Society
Una de las localizaciones que salen en el documental. Nueva York, la ciudad soñada de cualquier realizador que se precie.

A principios del siglo XX “en España todo estaba en venta, no había ningún tipo de cobertura legal y la gente no estaba pensando en salvaguardar según que cosas”, sino que estaba preocupada por sobrevivir. Aún así, hubo algunos objetos y lugares que se salvaron del expolio gracias a la acción ciudadana, subraya Soria. 

El señor Byne, que con ese nombre nos recuerda al malo de la segunda peli del Caballero Oscuro, tenía contactos con William Randolph Hearst, el magnate de la prensa que debía de tener un síndrome de Diógenes muy fuerte con la compra de arte. “Era el mayor coleccionista que ha habido en todos los tiempos, un coleccionista compulsivo, lo compraba todo, hasta tal punto que se rumoreaba que llegó a adquirir el veinte por ciento del arte que salía de Europa”, señala la historiadora del arte. 

¿DÓNDE LOS METES?

Así, llegó a tener 83 techumbres, “que es un número desorbitado si tenemos en cuenta el tamaño de las piezas de madera, que podían medir treinta metros de largo y pesar toneladas”, advierte Herraiz. Los cielos que adquirió nuestro Ciudadano Kane tuvieron distintos finales, no todos ellos felices. 

Algunos quedaron abandonados en almacenes, porque este buen hombre compraba tan a lo loco “que no sabía ni lo que tenía”, apunta el director. De hecho, la leyenda dice que todavía hay artesonados españoles en oscuros almacenes de Nueva York, todavía sin desembalar. De película de terror, vamos. 

Otros corrieron más suerte y acabaron instalados en sus mansiones, sobre todo en su casa de California, en Hearst Castle. En su residencia en San Simeón, en California, dormía cada noche bajo el «cielo estrellado» de un techo mudéjar turolense, mientras que su sala de billar estaba cubierta por la armadura de un palacio de Barbastro.

Los cielos españoles, José Manuel Herraiz, Isabel Soria, Argón TV, LA 2 de RTVE, Techos mudéjares, Techumbre, arte mudéjar, William Randolph Hearts, Ciudadano Kane, audiovisual aragonés, Arthur Byne, Hispanic Society
Techo mudéjar turolense colocado en la residencia San Simeón de William Randolph Hearst en California.

Un tercer lote de techos fueron subastados en los años 50 y 60, cuando Hearst se arruinó y tuvo que vender parte de su colección. Si ya lo decía mi profesor de Lengua y Literatura: “no te metas a periodista que no saldrás de pobre”. Y Hearst hizo el viaje de ida y de vuelta. 

MÉXICO LINDO Y ARTESONADO

Algunos de los techos que fueron subastados acabaron en otras partes de Estados Unidos, en Francia o, cinco de ellos, en Monterrey (México) en manos del coleccionista Mauricio Fernández Garza, ya en el siglo XX.

Mauricio Fernández Garza, un empresario que ha sido varias veces alcalde del municipio de San Pedro Garza García (Monterrey, México) observa el artesonado procedente de Tarazona (Zaragoza)

Este amante del arte mudéjar se ha involucrado tanto en el documental que sorprende su viaje a España para conocer la historia y el origen de «los cielos españoles» que coronan su casa. Nos llaman la atención dos, un artesonado de Almagro (Ciudad Real) y otro de nuestra Tarazona (Zaragoza).

Los cielos españoles, José Manuel Herraiz, Isabel Soria, Argón TV, LA 2 de RTVE, Techos mudéjares, Techumbre, arte mudéjar, William Randolph Hearts, Ciudadano Kane, audiovisual aragonés, Arthur Byne, Hispanic Society
Techo procedente de Almagro del s. XVI colocado en «La Milarca» casa de Mauricio Fernández Garza en San Pedro Garza García (Monterrey, México)

UNA AVENTURA 

El viaje itinerante de estos cielos españoles ha llevado a la cámara de Soria y Herraiz a rodar en España, Aragón, Castilla, Ávila, Toledo, Burgos, pero también al extranjero ya que han viajado a Nueva York, California, a la mansión Hearst; a México, a la casa de Mauricio Fernández Garza cerca de Monterrey y a Francia. “Ha sido una aventura muy viajera y eso se luce en el documental y para un narrador es una oportunidad para hacer la obra más entretenida y más variada”, sostiene nuestro camera-man. 

En su opinión, un viaje a EEUU “es siempre una aventura” y, en este caso, les permitió conocer dos extremos del país: la cosmopolita Nueva York y la California profunda, de moteles de carretera, pero también del Hearst Castle. Allí dejaron el pabellón aragonés bien alto cantando en karaokes con rockeros y personajes “muy frikis”, antes de acercarse a México y sus contrastes entre el país popular y las zonas elitistas, donde reside “gente con muchísimo dinero”. “Creo que rodamos en el suburbio más rico de Hispanoamérica en renta per cápita, está lleno de millonarios”, observa Herraiz.

A Isabel Soria este trabajo le ha permitido recordar lo mucho que le gusta el arte mudéjar, pero también descubrir que existe “una cantidad ingente del mismo en Castilla”. Pero no se ha ido tan lejos para elegir su cielo favorito: la techumbre de la Catedral de Teruel. “Sigue in situ y es una de mis obras de arte favoritas”, reconoce. 

Los cielos españoles, José Manuel Herraiz, Isabel Soria, Argón TV, LA 2 de RTVE, Techos mudéjares, Techumbre, arte mudéjar, William Randolph Hearts, Ciudadano Kane, audiovisual aragonés, Arthur Byne, Hispanic Society
Techo de la Catedral de Teruel donde aparece reflejado el oficio de carpintero de lo blanco. Carpintería de lo blanco: término utilizado para referirse a la construcción de techumbres de madera y armaduras para las cubiertas del arte mudéjar.

UNA PAREJA PROFESIONAL BIEN AVENIDA

Isabel Soria y José Manuel Herraiz se conocen desde hace muchos años, “desde los tiempos de los primeros cortometrajes que se hicieron aquí en Aragón”, han mantenido el contacto y los festivales y eventos han permitido que se vean con frecuencia. “Fue ella la que me propuso trabajar juntos en esta idea del patrimonio español que me pareció interesante y el título me cautivó”, relata José Manuel. El proyecto “ha sido fecundísimo en historias y estoy muy contento de haber trabajado con ella y seguimos trabajando con más proyectos de futuro que pronto veréis en Secuenciadas”.  

De hecho, ya realizaron juntos un cortometraje documental, ‘La chica de la orquesta’, sobre la primera mujer batería de España, que reside en un municipio de la provincia de Zaragoza, “y tenemos más proyectos, como un documental largo de temática sobre patrimonio que ya está en marcha y es prometedor”, considera Herraiz. Este trabajo lleva por nombre ‘Los muros vacíos’ y estamos seguras de que también dará mucho de qué hablar. 

Juntos han demostrado ser un buen equipo. “Tenemos los mismos gustos, una misma intuición estética, una intelectualidad semejante, un interés por la cultura, por el arte, que eso viene a sumar”, manifiesta Isabel Soria. A nosotras vuestros proyectos audiovisuales nos encantan, así que ¡adelante!. Queremos más sorpresas en el futuro. 

Los cielos españoles, José Manuel Herraiz, Isabel Soria, Argón TV, LA 2 de RTVE, Techos mudéjares, Techumbre, arte mudéjar, William Randolph Hearts, Ciudadano Kane, audiovisual aragonés, Arthur Byne, Hispanic Society
Isabel Soria y José Manuel Herraiz felices durante la presentación y posterior proyección de «Los cielos españoles» en Zaragoza en el Museo Pablo Serrano.

El documental ‘Los cielos españoles’ se presentó en Zaragoza porque era “bonito y justo” que los aragoneses fueran los primeros en conocer un trabajo que ha contado con el respaldo de instituciones aragonesas. Se trata de una coproducción de Albella Audiovisual con TVE, con la participación de Aragón TV y el apoyo del Gobierno de Aragón. Ahora iniciará un largo recorrido por nuestras pequeñas pantallas y en mercados internacionales, así que nuestros cielos seguirán llegando a otras partes del mundo.