Vamos a reírnos un rato

Vamos a reírnos un rato

Que nos gustan las comedias de Pilar Gutiérrez es algo que no podemos negar y con su último cortometraje, ‘Rodando’, tenéis las risas aseguradas. Cinco profesores comparten coche para ir al trabajo, lo que ellos llaman hacer una rueda, pero no confundamos con cosas sexuales, por favor. La directora, además de rodar estas historias tan guays, es profesora, de ahí que haya decidido poner en escena a estos educadores. «Cuando compartí un trayecto de una hora me dí cuenta de que en un espacio tan reducido que inevitablemente conoces mucho a la gente y estableces vínculos con personas que fuera de ese entorno no tendrías». Y es que hay poco espacio para tanta gente.

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Ana García, María José Moreno, Chavi Bruna, Alfonso Pablo y Rosa Lasierra confinados en un coche. Fotograma de ‘Rodando’

Esta mini road movie aragonesa, que transcurre en la carretera de La Muela, en la provincia de Zaragoza, nos deleita con cinco personalidades muy distintas que tienen que compartir este trayecto pegados culo con culo y de ahí no se puede escapar nadie. Surgen conflictos que se van desarrollando a lo largo de todo el cortometraje y todo llevado a un tono de comedia, donde aparecen varias temáticas: el miedo a conducir, ¿hay vida después de la jubilación? y la identidad de género, que siempre está presente en todos los trabajos de Gutiérrez. Diálogos realistas y de gente normal que te llevan directos a la risa. «Son cinco pringados, cinco profesores, cuya única meta es llegar a casa y también quería reírme un poco de mi profesión». Ummm, todo lo que sea reírse nos parece genial, pero ¿qué le habrá parecido a tus compis?. ¡Seguro que todos se sienten identificados con el momentazo de compartir coche!.

Lo de conducir o no en tu trabajo es un tema a tratar aparte. «En muchos trabajos a la gente que no conduce se le trata peor porque no aportan coche, se hace una especie de discriminación un poco rara«. Pilar Gutiérrez lo tiene claro, «si alguien tiene miedo a conducir o no quiere sacarse el carnet ¿por qué tiene que ser juzgada por ello?«. Aludidos y aludidas pronunciaros, ¡copón!. La verdad que no sabemos si la propia Pilar tiene carnet… «Yo cuando escribo me baso normalmente en como soy o en la gente que he conocido, miro alguna característica de alguien y la exalto un poco más» y es que carretera para arriba y para abajo dan para conocer mucha gente, mucho más que en el Tinder.

UN REPARTO MUY CORAL

Grandes actores llevan el peso de esta historia donde se ha primado el guion y la actuación. «Los actores han sabido muy bien leer el guión y también les he dado mucha libertad a la hora de cambiar algo», ya que para la directora es importante que los actores se sientan cómodos con su frase, eso sí, si lo que proponen no le convence, allí no hay cambio posible. Nos encantan estos titiriteros que saben manejarse muy bien en la comedia: la conductora jefa, Ana García, esa persona para la que su némesis es las carretera de doble sentido y cuando aparece un camión, madre mía, una gota de sudor frío le recorre la frente y todos los amigos de este bla bla car particular le dan ánimos para llegar al siguiente kilómetro, dejando atrás tal obstáculo.

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Chavi Bruna, con cara de asco, y la nerviosa conductora Ana García. Fotograma de ‘Rodando’

Cuenta con el apoyo del copiloto Chavi Bruna, de sobra conocido por todos por el programa ‘Oregón TV’, que le anima de una manera muy especial; el personaje que interpreta María José Moreno que se siente acribillada a wasaps de su marido, que no lee porque no lleva las gafas de cerca y del que pasa tres kilos, pero ahí está el personaje de Rosa Lasierra, ella sí que ve de cerca y le descifra esos mensajes, creyéndose con el derecho de opinar y nos hemos dejado para el último al que parece que pasa de todos y no quiere mezclarse en esos conflictos laborales, Alfonso Pablo, también de la familia de ‘Oregón TV’.

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María José Moreno, impactada cuando se enteró de la cuarentena, mientras Alfonso Pablo la consuela como puede y le ruega: «quédate en casa María José»

BRICOMANÍA Y CÓMO RODAR EN UN COCHE

El corto se desarrolla en el viaje de estos trabajadores que quieren regresar a su hogar, pero claro ¿cómo ruedas en un coche en marcha?. Muy fácil: anclas dos cámaras, en este caso dos Panasonic GH4 (pero tú puedes poner la que quieras), las pones una a cada lado del coche, te aseguras que quedan bien sujetas, metes a los cinco actores en el coche, le das al rec (muy importante), la directora y el de sonido, Dani Orta, se tumban en el maletero del Opel Zafira, para lo que la directora debe haber cogido antes la pantalla para visionar la escena en directo, y alguien cierra el maletero.

Fotos que demuestran el montaje técnico llevado a cabo para la realización de ‘Rodando’. María José Moreno asomada a la ventanilla, José Manuel Fandós a la cámara y Dani Orta en el maletero junto a la dire Pilar Gutiérrez.

Una vez hecha esta operación, los actores arrancan y hacen la escena entera de un tirón, una cámara pilla a unos y otra a otros y así hasta el final y vuelves a empezar. «Íbamos en el maletero, ya que no podíamos seguirlos porque si no se nos veía en algunas tomas. Como hacíamos toda la secuencia de golpe y volvíamos a empezar, todas las tomas eran buenas, no hubo ninguna mala», asegura la dire a Secuenciadas. Esta forma de trabajar les llevó un currazo de montaje y también sufrieron con el etalonaje, ya que en cinco días de rodaje la climatología iba cambiando, unos días sol, otros días niebla, otros días nada, que deja como resultado un trabajo increíble del director de fotografía, José Manuel Fandós, que lo ha dado todo en este proyecto.

REMEMBER

Después de sus dos primeros cortos, ‘La Visita‘, que hablaba del Alzheimer, y ‘Por tres botes de anchoa’, sobre una ruptura sentimental, Pilar Gutiérrez dijo no quiero más dramas en mi vida, solo comedias entretenidas y se centró en el género de la comedia. «Me siento mucho más ágil en la comedia, me cuesta escribir sórdido, tampoco me apetece verlo y como no me apetece verlo no me apetece mostrarlo». Aplausos for you.

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La directora Pilar Gutiérrez comprueba en la cámara que todo está a su gusto en un momento del rodaje.

Llevaba sin rodar seis años por conciliación familiar: «decidí ser madre sola y entonces cuando tú decides esa cosa pues desaparecen otras«; se ve que ser profesora, madre y además hacer cortos no debe ser muy compatible la cosa. Pero tus fans seguíamos esperándote, Pilar, leales a tus cortos. Nos cuenta otra anécdota sobre por qué siendo profe se inició en esto del audiovisual aragonés. «Acababa de tener una ruptura sentimental y eso provocó que me gastará mi cuenta vivienda ahorro en hacer mi primer corto». Claro que sí , mucho más rentable hacer un corto que invertir en vivienda. Tenía 30 años, así que treintañeras del mundo, entre las que nos incluimos, nunca es tarde para nada.

Así que junto a la productora Nanuk, con José Manuel Fandos y Javier Estella a la cabeza, a los que conoce de toda la vida, realizó el corto y con ellos ha seguido trabajando en todas sus obras. Gracias a esa decisión de invertir en cine en vez de en ladrillo, podemos disfrutar del trabajo de Pilar Gutiérrez, aunque estamos seguras de que tarde o temprano habría realizado ese corto u otro.

Todos sus trabajos están disponibles en la plataforma de Vimeo, creemos que porque a la directora lo que le gusta es que el público disfrute de ellos. «El cortoRodando’ lo he movido por varios festivales y cuando consigue llegar y ser seleccionado tiene un tirón con el público espectacular, se lo pasan muy bien». Muy pronto volverá a la carga con otro corto muy cortito, pero mientras tanto disfrutad de ‘Rodando’, aquí tenéis el enlace, en Secuenciadas.

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María José Moreno, Ana García, Rosa Lasierra, Chavi Bruna y Alfonso Pablo, en una promo, sin coche, para la realización de un crowdfunding para conseguir money para el rodaje del cortometraje ‘Rodando’ ¡Y parece que funcionó!

Al otro lado del muro

Al otro lado del muro

Imaginad que algo os separara físicamente de otras personas. De la persona que amáis. Que, además, la religión, la cultura y la historia os situarán en bandos opuestos. Que vuestras familias jamás lo llegaran a aceptar. 

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Maite Sequeira en un momento muy dramático del cortometraje ‘Ofra & Khalil’ .

Después de una semana de confinamiento en casa por el coronavirus seguro que todos comprendemos mejor lo que significa no ver a alguien, no poder tocarlo, abrazarlo, no poder llevar la vida que antes considerábamos normal. Pero qué difícil sigue siendo meterse en la piel de palestinos e israelíes y hacernos una idea de lo que significa en sus vidas esa frontera física y mental, ese muro que los separa.

El director José Alberto Andrés Lacasta ahonda en este conflicto en el cortometraje ‘Ofra & Khalil’, en el que también firma el guión y que surgió de su interés por Palestina, donde ha trabajado como observador en varias ocasiones. “Mi estancia allí me permitió entrar en contacto con la cultura y el cine que se hacen en Palestina e Israel, con el conflicto, y me sirvió de inspiración”, explica a Secuenciadas. 

También le llevó a dirigir un ciclo de cine Palestino Israelí organizado en Zaragoza y Huesca entre 2007 y 2010 y dedicar una historia a las relaciones de Israel y los territorios ocupados de Palestina era “una espina que me quería quitar”. 

Con Sófocles, Shakespeare y Wajdi Mouawad como referentes (¡ahí es nada!), Lacasta se lanzó a escribir esta historia que “no pretende ser un manifiesto político”, aunque se vislumbre entre sus fotogramas su opinión, sino que desea conocer la esencia de sus personajes y que tiene la frontera y el muro como grandes protagonistas. 

HEAVY 

Así, el cineasta aborda esa frontera “no como un lugar, sino como un espacio de confrontación” que tiene repercusiones a ambos lados. Es muy heavy vivir así y aún más heavy que, frente a dos mundos que se tocan y se repelen a partes iguales, surja una pequeña historia de amor de dos jóvenes que tienen toda la vida por delante, pero con un futuro ya escrito por sus familias

La verdad es que nos presenta a dos joyitas de familias, desestructuradas y muy condicionadas por sus respectivas tradiciones, religiones y costumbres. A nosotras, que somos fans del ‘liberté, égalité y beyoncé’, nos horroriza que Ofra y Khalil tengan que pasar por estas situaciones que José Alberto escribió para ellos, pero está claro que es una buena forma de transmitir un mensaje: el amor, al final, es universal y mueve a las personas. Tanto, que os quedaréis con ganas de saber qué pasó después con estas dos familias y nuestros dos jóvenes protagonistas.

Para este trabajo, “tenía bastante claros a algunos actores”, como los dos protagonistas: Francesc Tamarite (Khalil) y Laura Contreras (Ofra), a sus padres, interpretados por Félix Martín, en el lado israelí, y Maite Sequeira, como palestina, a los que después se sumaron otros “fantásticos profesionales”, como José Luis Esteban, como hermano nada amable de Khalil antes de pasar a ser representante de Marianico el Corto; Carlota Callén; Cristina de Inza; Fran Calvo; Javier Guzmán; Ana Portolés y Federico Basigalup

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Jose Alberto Andrés Lacasta, el dire con gafas, dando indicaciones a los actores Laura Contreras y Félix Martín . Foto de Leonor Villaluenga

Como anécdota, de ‘Ofra and Khalil’ surgió una pareja artística, ya que Cristina de Inza y Fran Calvo se conocieron en este proyecto y ahora interpretan en los teatros la obra ‘El coronel no tiene quien le escriba’, dirigidos por Carlos Saura. ¡Te alabamos el buen ojo, José Alberto!. Y otra curiosidad, aquí coinciden dos grandes actrices que son madre e hija en la realidad Maite Sequeira (madre) y Laura Contreras (hija), aquí en bandos opuestos y que ganaron en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro sendos premios a mejor actriz, aunque Contreras por el corto ‘Fjalbo’, pero qué momento más bonito vivimos.

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Cristina de Inza y Ana Portolés en una furgoneta, intentando cruzar la frontera, en un momento del cortometraje. Foto de Leonor Villaluenga.

THAT’S CRAZY  

Ojo, que no os hemos contado un pequeño detalle: todos ellos rodaron en inglés, con la ayuda de un coach para atinar con los variados acentos del english que se habla en Israel y Palestina. Si ya es una locura rodar en el idioma de uno, no queremos imaginarnos en otro. Nosotras somos de la época del ‘if you wanna be my lover’ y nos da vueltas la cabeza como a Regan en ‘El exorcista’ solo de pensarlo. “De toda la película fue lo que más nos costó, pero el esfuerzo de los actores fue ímprobo”, elogia el director.   

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Francesc Tamarite en un momento del rodaje, delante del objetivo. Foto de Leonor Villaluenga

Todo el equipo de la película es aragonés, excepto el editor, Iván Aledo, a quien adoptamos en Aragón porque somos muy fans de sus trabajos y que pronto se encargará de la próxima película de Javier Macipe «La estrella azul», paralizada en estos momentos por las circunstancias. Factory du Cardelin produce este corto en el que participan Aragón TV y Huesca La Magia del Cine.  

‘Ofra and Khalil’ se rodó durante seis días en octubre-noviembre de 2018 en Zaragoza, Villanueva de Gállego, los Monegros y los montes de Valdespartera, así como en el aeródromo de Tardienta, que puso una alfombra roja a este trabajo para grabar en esa zona cercana a la sierra de Alcubierre, “una orografía exactamente igual que la de Palestina, por sus montañas, el tipo de matorral, el color de la tierra”. 

Sin embargo, no todo iban a ser facilidades. Unos intensos días de lluvia cambiaron los colores del paisaje y volvieron algo loco al equipo, nada que no se pueda solucionar en edición. “Fue un rodaje complicado, nos llovió mucho, tuvimos que suspender un día de rodaje de noche, pero la buena voluntad del equipo técnico y artístico hizo que la cosa saliera adelante”, destaca. 

Al rodaje le siguieron unos meses en que Lacasta dejó reposar el trabajo para hacerlo crecer. Contó con Juanjo Javierre para la banda sonora original y con el tema ‘Storm engine’ de Jocelyn Pook como cierre de oro; y, como mención especial, con nuestra querida Ana Bruned en maquillaje y peluquería (guiño, guiño, storie, storie, darling abrumada). 

LO ESTÁ PETANDO LOCAMENTI 

Como no podía ser de otra forma, ‘Ofra & Khalil’ lo ha petado fuertemente en todo el mundo y en decenas de festivales, atesorando numerosos premios. Y sigue en ello. Ha viajado ya a Irlanda, Francia, Italia, Inglaterra, Chile, Perú, México, Venezuela, Nigeria, Bosnia, India, Holanda, Colombia, Rumanía… y a distintos puntos de Aragón, como Zaragoza, Fuentes, Bujaraloz y Huesca con el ciclo ‘Visiona’, y España.

¡Y lo que le queda! Debido al coronavirus, ese bicho al que todos odiamos, se han aplazado distintos festivales en los que iba a participar este corto que. “Estamos muy contentos y satisfechos, un poco para nuestra sorpresa, de la repercusión que ha tenido la película”, reconoce Lacasta, agregando que a este trabajo aún le quedan muchos kilómetros por recorrer. 

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¡Esa foto de equipo que no falte!

El oscense José Alberto Andrés Lacasta (1969) ha liderado numerosos trabajos en su extensa trayectoria en el audiovisual aragonés, entre ellos los docus ‘La Nakba permanente’ y ‘Una mujer sin sombra. Asunción Balaguer’, los cortos ‘Residencia el Milagro’, ‘Epílogo para la muerte del Fauno’ y ‘Prelinger: chapter 19’, el docu largo ‘Tras Nazarín’ o el videoclip ‘La camiseta del 92’, así como es autor de distintas publicaciones sobre cine. Ya tiene en mente y entre manos nuevos proyectos, cortos y un largo, de los que esperamos informar próximamente. 

Aquí podéis ver el cortometraje ‘Ofra & Khalil’

Volver a Aragón para ‘El último show’

Volver a Aragón para ‘El último show’

Aragoneses más allá de Fraga se han juntado en el rodaje de la serie ‘El último show’ de Aragón TV, talento emigrado a la capital que vuelve a la tierra que le vio crecer.

Alex Rodrigo como creador, música original David Angulo, jefe de sonido Sergio López Eraña, vestuario contraje producciones-Ana Sanagustín 1ºayudante dirección desglose Begoña Vidal, coach de actores Rubén Martínez, jefatura/coordinación de producción Javier Quílez y Pai Alcolea ayudantes de producción Jose G. Morado, Víctor Gracia Pueyo e Inés Laporta, secretaria de producción María Sarasa, auxiliares de producción Alicia Langarica, Diego Ruber, Izaskun Gabás, Juan Boned, Miguel Campillo, maquillaje y peluquería Cristina Sánchez y Virginia Maza, 1º ayudante de dirección Eduardo Huete e Ignacio Lasierra, Script Julia Rincón, 2º ayudante de dirección Guillermo Chapa, script 2º unidad Lara Meléndez, coordinador de figuración Juan Diego Mora, DOP 2ª unidad Nacho Gracia, cámaras Albano Sánchez y Beltrán García, DIT Dani Valdivia, foquistas Cristina Martínez, Chon López, Guillermo Álvarez, Sandra Gómez, auxiliares de cámara Andrea Canalís, Alejandro Blasco, Cristina Gómez y Fabián Jiménez y foto fija Nata Maicas.

Condenados a entenderse

Condenados a entenderse

Hacer una visita así de sorpresa a tu exmujer igual no es una buena idea y lo que al principio te puede parecer un plan genial se puede convertir en tu peor pesadilla. Esto es lo que experimenta el personaje protagonista del nuevo cortometraje del actor y dramaturgo Alfonso Desentre, llamado ‘Intimidad’, al que él mismo pone voz y con el que se estrena como director de un audiovisual. Una escena que sucede a tiempo real en un pintoresco jardín y con unos peces que acaparan parte del protagonismo.

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María José Pardo, hartica de un Alfonso Desentre que sorprende en planos dirigiéndose a cámara, a lo Kevin Spacey en ‘House of Cards’

Cuando llegas a tener intimidad con alguien, lo que al principio te puede parecer maravilloso con el tiempo te puede parecer una aberración y eso es lo que expresa claramente y sin filtros el personaje interpretado por María José Pardo, la exmujer sorprendida por esta inesperada visita. «El rodaje fue muy intenso, mi personaje habla a mucha velocidad entonces fue duro, había que estar muy concentrada«, cuenta María José Pardo a Secuenciadas.

No nos sorprende, la actriz saca adelante un texto complejo, lleno de palabrería y odio acumulado. En frente, el gran Desentre, que aguanta estoicamente ese cúmulo de reproches con respuestas irónicas y preguntas retóricas, que te llevan del drama al humor en un parpadeo. Y es que aquí la Pardo se pone muy pesada, pero y ¿lo que habrá tenido que aguantar esta mujer?. Tendréis que esperar a ver el cortometraje para entenderla, no spoilers.

LO SUYO ES PURO TEATRO

Alfonso Desentre y María José Pardo crearon hace más de 20 años la compañía ‘Teatro Imaginario’ y con ella ya habían llevado al teatro el relato breve ‘Intimidad’, que Desentre ha adaptado para la realización de este cortometraje. «Hicimos una obra que eran cinco relatos de Raymond Carver y este fue el que me pareció el más adecuado para llevarlo al formato de cortometraje«. Pelos como escarpias imaginar ver y oír este diálogo en directo en las tablas, esperamos que no sonara ningún móvil maldito como a la pobre Lola Herrera con la obra ‘Cinco horas con Mario’.

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María José Pardo y Alfonso Desentre interpretan a dos personajes con gran tensión ¿sexual? no resuelta en el cortometraje ‘Intimidad’

María José Pardo ya interpretaba este mismo personaje en la obra. «Partíamos con la ventaja de que al haberlo hecho antes en teatro, el personaje lo tenía muy asimilado y el texto iba muy fluido y muy bien», explica la actriz. «Llevo haciendo teatro desde los 15 años, para mí es una parte muy importante de mi vida y esto es otro lenguaje pero también es muy bonito y me encanta también». En cambio, el papel de Alfonso Desentre lo interpretaba el actor ya fallecido Santiago Meléndez.

PERO, ¿QUIÉN ES RAYMOND CARVER?

Este hombre, del que Alfonso Desentre debe ser super fan, es considerado por muchos como el mejor autor norteamericano de relatos breves desde la muerte de Hemingway, casi nada. Carver logra convertir en héroes a personajes corrientes y dotar de una dimensión épica momentos cotidianos.

El amor es un tema bastante tratado en sus relatos, diálogos secos, directos e irónicos, con los que personas combaten en el cuadrilátero de una cama, de una mesa o de una habitación cerrada. Nos gusta, habrá que ponerse al día con este autor, compañeros.

LANZARSE A LA PISCINA

A Alfonso Desentre su debut como director cinematográfico le ha parecido bastante complejo. «En teatro estoy bastante acostumbrado a dirigir e interpretar a la vez, pero aquí es distinto porque aunque esté todo planificado, hay que hacer correcciones y tomar decisiones allí mismo durante el rodaje y en cambio en teatro cuando estás en un escenario es todo a suerte o verdad, ya no hay nada que cambiar». Ay maño qué fácil lo tienen los del teatro, que no tienen debates inútiles en medio de una obra como los del gremio audiovisual.

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Alfonso Desentre escucha, como gran dire, las indicaciones del DOP, Beltrán García Valiente, durante el rodaje. La macarena se baila poniendo las manos así. Foto fija: Jorge Desentre e Iris Sanjuan.

Raul Arévalo, Paco León, Leticia Dolera… cada vez son más los actores a los que les da por dirigir, en cambio a los directores ponerse delante de una cámara como que no les hace gracia ¿será vergüenza o no confiarán en sus dotes interpretativas?.

«Yo creo que cuando estás ya mucho tiempo haciendo las historias de otros, aunque te gusten y te sientas identificado con ellas, llega el momento en el que te apetece contar lo que tú quieres contar y a tu manera» y punto, diríamos nosotras, claro que sí Alfonso, la verdad que deseamos verte más veces en este nuevo rol.

‘Help’ es un cortometraje anterior en el que Desentre escribió el guión y se puso en la piel de una persona con alzheimer, una historia personal que quería contar a través de un cortometraje y que dirigió Jorge Nebra. «Estoy muy contento con el resultado, pero me quedé un poco con el gusanillo de hacer algo que controlara en su totalidad, algo relativamente sencillo pero en el que yo pudiese tomar la decisión final» y así le surgió la posibilidad de pasarse al lado oscuro detrás de la cámara.

ARROPARSE DE UN GRAN EQUIPO

«Me daba respeto dirigir el corto, por toda la parte técnica que conlleva y que en gran parte desconozco, pero si estás arropado por un buen equipo técnico y artístico, entonces ellos son lo que resuelven» y para ello ha confiado en la productora Cosmos Fan, con José Ángel Delgado como productor ejecutivo, Patricia Torres como ayudante de dirección, Clara Vallés en la dirección de producción y David Arenas como script.

Ainhoa Sánchez a la izquierda, Patricia Torres en medio, Beltrán García Valiente tras la cámara y David Arenas con la claqueta. Se preparan momentos antes de rodar un plano con María José Pardo concentrada. Foto fija: Jorge Desentre e Iris Sanjuan.

También componen este equipo aragonés, Beltrán García Valiente en la dirección de foto, creando una estética cinematográfica que nos remite al realismo sucio americano recordándonos las películas de los Coen y Jorge Nebra en el corta y pega, con bastante gracia, del cortometraje como montador.

La música de Julio Rubio es un hilo conductor que te lleva de manera orgánica por esta ácida historia, poniendo en algún momento un punto de alegría dentro de la nostalgia que transmite el relato.

Estamos ante una historia que podríamos definir como atemporal, ya que nos sabemos en qué año estamos, años 70, años 50, ni idea. Dos profesionales recrean este espacio y tiempo, Ainhoa Sánchez en la dirección de arte y Ana Sanagustín en vestuario.

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Clara Vallés y Ainhoa Sánchez posan con su coche recién comprado en vendemostucoche.es. Foto fija: Jorge Desentre e Iris Sanjuan.

Si os han entrado ganas de ver este audiovisual aragonés estad atentos a la programación de festivales cercanos a vuestra localidad porque estamos seguras de que va a seleccionarse en muchos de ellos. ¡Mucha suerte Alfonso y María José y que llevéis esta historia por la geografía española y más allá!. «Ya hemos hecho el subtitulado para que se pueda proyectar en cualquier sitio y ahora atentos a ver que pasa», señala ilusionado Alfonso Desentre.

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Alfonso Desentre presentando el cortometraje ‘Intimidad’ en su estreno en el Centro de Historias de Zaragoza

Trailer aquí

Los personajes de «El último show»

Los personajes de «El último show»

Esta serie creada por Álex Rodrigo y codirigida junto a Carlos Val, nos cuenta en clave de drama y comedia el conflicto de un cómico, Miguel Ángel Tirado, que trata de huir del personaje que le dio fama. La historia, que se desarrolla en ocho capítulos, ha sido escrita por Sara Alquézar, Enrique Lojo y el propio Álex Rodrigo.

Encabezan el reparto Miguel Ángel Tirado, Luisa Gavasa, Itziar Miranda, José Luis Esteban, Pablo Lagartos y Laura Boudet. Apariciones también de más actorazos aragoneses, Armando del Río, María José Moreno, Rubén Martínez y Marisol Aznar. Ellos mismos nos cuentan a cámara la historia y las características de estos personajes que buscan su sitio en el mundo.

Los jueves a las 21:30 en Aragón TV.