El 30 de marzo de 2023 falleció la actriz Laura Gómez-Lacueva, dueña y señora de muchas de nuestras sonrisas y de momentos muy emotivos gracias a sus personajes en cine, teatro y televisión. El marciano E.T. siempre entre nuestros favoritos, ¡claro! Un año después, el músico David Angulo y la directora Paula Ortiz, ambos amigos de Laura, han unido sus talentos para que todos la recordemos a través de la canción y el videoclip ‘De Zaragoza a Berlín (canción para Laura)’, que se estrenó esta semana en el Aula Magna del edificio Paraninfo de Zaragoza.
Compositor y cantante responsable del ‘Nosolomúsica’ de Oregón TV, David Angulo compuso ‘De Zaragoza a Berlín’ “en el momento triste y doloroso del fallecimiento de nuestra querida Laura”, un tema que recuerda algunos de sus momentos con la actriz y su relación de amistad. Con el videoclip, “queríamos darle una dimensión más visual y con Paula la canción ha crecido exponencialmente”, explicó a Secuenciadas.
“Paula y yo tenemos amistad de hace años, he trabajado con ella y ella, a su vez, era amiga de Laura”, detalló el compositor. Cuando Paula Ortiz escuchó la canción para Laura Gómez-Lacueva se quedó in love del bonito homenaje y le propuso a David hacer “algo”, un videoclip. Como la dire ha tenido un 2023 bastante movido, con los estrenos de ‘Teresa’ y ‘Al otro lado del río y entre los árboles’, tuvieron que esperar a este año para poder grabar.
“En un fin de semana mágico congregamos a unas treinta personas” en su particular ‘Murillo Cinecittà’, en las inmediaciones de Murillo de Gállego y en la casa teatro El Gato Negro, de Alberto Castrillo-Ferrer y Blanca Carvajal. “Esperamos que la gente lo disfrute, Laura se merece este homenaje y todos los que le hagamos”, subrayó Angulo.
Dirigidos por Paula Ortiz, este videoclip en blanco y negro reúne a una treintena de amigos de la actriz, muchos de ellos oregoneses como Marisol Aznar, Alfonso Palomares, Francisco Fraguas, Pablo Lagartos, Samuel Zapatero, Luis Rabanaque, Chavi Bruna, Alfonso Pablo y Encarni Corrales. También aparecen Alberto Castrillo-Ferrer, Blanca Carvajal, Ana Sanagustín o Irene Tudela. Y acompañando a David Angulo, en la banda están José Luis Arrazola, Richi Martínez, Satur Rodríguez, Chabi Benedé y Carlos Catarecha.
Para Paula Ortiz, grabar este videoclip era una forma de “celebrar” a Laura, de rendirle homenaje. El rodaje, tan bien acompañada, “fue una maravilla porque pocas veces pasa que puedas juntarte con amigos, que haya tanto talento, tantas ganas de celebrar, de compartir, de recordar y de transformar algo doloroso en algo hermoso”.
“Es un acto colectivo tan bonito; gracias, David, porque has sido el motor que nos ha unido a todos”, afirmó la cineasta, para incidir en que ha sido una experiencia “muy extraordinaria”. “A veces tenemos que recordar que hacemos esto para hacer cosas tan hermosas, tan luminosas, como las que ha conseguido David y que Laura nos empujó a hacer desde su ausencia”, manifestó.
ETERNA LAURA GÓMEZ-LACUEVA
En el acto de presentación del videoclip, presentado por el escritor José Luis Melero, participaron numerosos amigos y compañeros de la actriz que la recordaron con un gran cariño y mucha emoción. “Algo de nosotros se fue con Laura para siempre, pero también es verdad que algo de Laura ha quedado en nosotros para siempre”, afirmó Francisco Fraguas.
Rememoró una anécdota con ella en su pueblo, en Murillo de Gállego. “Laura estuvo varias veces en mi casa de vacaciones, era muy hábil deportivamente y descendimos el río varias veces. Una de ellas, se cayó todo el mundo menos Laura y le dijimos: aguantas como una perra, y ella contestó: sí, como la perra del Gállego, un mote que usó durante años con mucho orgullo”, relató entre risas.
Alberto Castrillo-Ferrer expresó su orgullo por participar en este proyecto, “por ser vuestro amigo, orgullo de Laura y de estas cosas que hacemos solo con talento, sin dinero, sin apoyo”. “El día 30 será un día triste, pero seguro que otros serán días felices de celebrar a Laura”, manifestó, para agradecer a David que en ese momento de dolor y tristeza compusiera un tema “tan bonito” y que haya logrado reunir “a lo mejor de esta tierra para hacerlo más bonito todavía”.
Marisol Aznar elogió la lección de generosidad y de arte de Angulo, recordando que también Laura era “arte y generosidad”. “Todo el mundo fue al rodaje del videoclip porque David lo merece”, aseveró. “David siempre está haciendo cosas por los demás y por Laura ha juntado a un montón de gente generosa y artista. Esa energía siempre es la que hace que el mundo vaya mejor, el arte y las buenas personas”.
En esta idea coincidió el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui, quien cerró el acto subrayando que los amigos de Laura “habéis dado un ejemplo hablando bien de vuestra compañera, pero también hablando bien de vosotros y por contarlo. Nos habéis dado una lección sobre reconocer nuestro propio talento”, concluyó.
Las Secuenciadas siempre recordaremos a Laura por su enorme talento y su amabilidad en el trato. Por decir las cosas con “parresia” y en dialecto ‘marciano’, por todos los buenos momentos que nos ha regalado, a los que ahora ponemos banda sonora ‘De Zaragoza a Berlín’.
La directora Elena Cid nos propone vivir una historia de amor por la danza en su nuevo documental ‘Ullate. La danza de la vida’. Con la historia del bailarín, maestro y coreógrafo Víctor Ullate como hilo conductor, Elena Cid se adentra en el mundo del baile para descubrir de la mano de bailarines profesionales que es una práctica que despierta tantas pasiones que es imposible alejarse de ella.
El equipo grabando a Víctor Ullate, que se acomoda en su asiento para hacer memoria sobre su vida.
“Llevaba un tiempo investigando cosas sobre la danza y, al mismo tiempo, a través de la productora del documental ‘Bécquer y las brujas’, Leticia Iserte conocí a Sonia Martín, que había trabajado con Víctor y quería hacer algo sobre su figura”, rememora Elena Cid sobre los inicios de este documental.
Se leyó la biografía del zaragozano Víctor Ullate y se quedó in love al descubrir que tenía “una vida alucinante”. “Me cautivó”, afirma, si bien reconoce que lo que más captó su atención fue el hecho de que “los padres de un niño en los años 50 le dejaran bailar y lo apoyaran”. “Me vinculé a su historia por sus padres, por Julián Ullate”, con quien la dire estableció una “conexión extraña”, pero que le llevó a entender que esto no era nada más que “una historia de amor: la historia de amor de unos padres por su hijo y de amor a la danza”.
Precisamente eso es lo que cuenta este docu, una historia de amor a la danza a través esta historia. Se adentra también en la danza histórica, investigando por qué el ser humano baila “cuando es algo tan difícil, por qué se dedican a algo tan complejo”, una profesión muchas veces dura y corta en el tiempo. Sin embargo, “no pueden dejar de bailar”, subraya, para recordar que socialmente antes era muy importante saber bailar, porque el baile era un acontecimiento fundamental en la sociedad.
Como a todos nos encanta dejarnos llevar por la música, nos podemos imaginar que el baile es casi adictivo. Pero para quienes lo practican de forma profesional es también sinónimo de libertad, y lo equiparan con poder volar.
¿Qué tiene el baile que tanto nos gusta?
LOS INICIOS DE VÍCTOR ULLATE
En el trabajo se suceden las entrevistas a expertos en danza, historiadores y a personas relacionadas con Víctor Ullate, como Nacho Duato, Mónica Cruz o Lola de Ávila. “Su vida es la historia de la danza en España”, porque empezó bailando con María de Ávila y luego le descubrieron Antonio Gades, Antonio Ruiz Soler y Maurice Béjart. Ha dominado el ballet clásico, el español y el contemporáneo “y ha creado su propio discurso”. También creó el Ballet Nacional Clásico de España; su escuela de danza y ballet y dirigió su propia compañía en Madrid.
Víctor Ullate ha ganado en su trayectoria la medalla de oro al mérito en las bellas artes, el premio nacional de danza de España, la medalla de oro al mérito en el trabajo, el Premio Max de Honor de las artes escénicas y un largo etcétera para esta figura “fascinante”.
Aunque está muy reconocido en su última etapa, como coreógrafo y maestro, “es muy desconocida su etapa como bailarín”, asegura Elena Cid. De hecho, el público del festival de Málaga, donde se ha proyectado este trabajo, aseguró al terminar la proyección que “lo que más les había maravillado era verlo bailar”.
Antes de comenzar con este proyecto, Víctor Ullate era para Elena Cid “una persona de la que oía hablar en la tele, el coreógrafo, muy mediático, y junto a Nacho Duato, una de las personas que más se han preocupado por divulgar la danza”. “Ahora lo veo como historia de la danza, soy consciente de la magnitud histórica que tiene, es bárbaro”, asegura.
En el docu aparecen entrevistas a personas relacionadas con el bailarín y coreógrafo, como el también bailarín, coreógrafo y actor Víctor Ullate Roche. ¡Este apellido nos suena!
EMOCIÓN EN LOS GIROS
El mayor descubrimiento en este documental ha sido para la directora ver las imágenes del bailarín en movimiento. “La emoción y la capacidad que tiene de transmitir una emoción bailando”, resalta, para confesar que el coreógrafo no quería que se le viera bailando “porque el nivel de la técnica física ha cambiado mucho, pero causa emoción verle bailar”, recalca.
El trabajo se ha rodado en Madrid, El Escorial, Zaragoza, Borja, Canfranc, Bruselas y Berlín. Comenzaron en pandemia, lo que complicó el rodaje e hizo que el equipo tuviera un tamaño más reducido. Aunque Víctor Ullate es protagonista en la peli, durante el proceso “lo he mantenido un poco a distancia, porque uno no puede ser objetivo con su propia vida y quería salvaguardar mi propia libertad creativa”.
Así que ver el documental en Málaga despertó una cascada de emociones no solo en el público, sino también en el propio bailarín. “Cuando acabó la proyección mucha gente de la sala estaba llorando, muy emocionados, y se levantaron de forma espontánea y le aplaudieron”, rememora.
Elena Cid y Víctor Ullate, sonrientes y emocionados en el Festival de Málaga (Foto: Koke Pérez)
“El ballet de Ullate, la escuela y la fundación cerraron en tres meses (en 2019), la sensación que quedaba era muy amarga, de un cierre muy feo, y era necesario que esta historia acabara en una alfombra roja”, considera Elena Cid, para señalar que el esfuerzo que han realizado en estos años “ha merecido la pena”.
El público zaragozano podrá disfrutar del documental en la clausura del Saraqusta Film Festival, que se desarrollará entre el 26 de abril y el 3 de mayo. Además, la directora está trabajando en la distribución de la peli y en nuevas proyecciones en Zaragoza. Entre sus próximos proyectos, además de cuidar la distribución de ‘Ullate. La danza de la vida’, se encuentra regresar a la ficción e impulsar otros largos documentales que tiene en mente. ¡No nos perderemos nada!
Ana Belén derrapa con su autocaravana escape room en la plaza del ayuntamiento. Dentro, Raquel enseña inglés a través de videollamada a Irene, que escanea en 3D un avión en mitad de la nieve. De repente, pum, aterriza Salz en paracaídas y ofrece a cámara una botella de aceite de oliva virgen extra. No podemos ver el precio, pero sabemos que está hecha en el medio rural. Así podría comenzar una película muy loca de Guy Ritchie. Ellas son las protagonistas del corto documental ‘Pioneras, más vale maña’ de El Kappa Producciones. El 7 de marzo podrá verse en Zuera (Zaragoza).
Interrogatorio a Ana Belén Puyal para que cuente qué hay dentro de su caravana escape room
Este proyecto surgió al leer un artículo de María Bosque, amiga y trabajadora del team Kappa. «Solemos mirar bastante todo el trabajo que hace», reconoce el productor, Cirilo Comín. «Nos gustaron unos reportajes que hizo en el diario.es sobre mujeres emprendedoras en el medio rural». Vieron que aquello podía pasar del papel digital a la pantalla grande. Por la investigación de Bosque descubrieron a tres mujeres y la cuarta fue búsqueda propia. «Queríamos sacarlas más a la luz. Son unas mujeres espectaculares que están haciendo un trabajo genial«, destaca el productor.
Ana Belén Puyal viaja con su caravana escape room con la que propone un desafío. Irene Luzán tiene una empresa de escáner 3D y fotogrametría y ha trabajado para películas como ‘La sociedad de la nieve’ (2024). Raquel Ibáñezenseña inglés de manera novedosa. Y Salz Medina ha transformado la industria del aceite a través del marketing. Cada una de ellas con sus iniciativas ayudan a transformar las zonas rurales y fomentan el desarrollo sostenible.
Irene Luzán hace unas fotillos para Instagram, siempre en vertical
RODANDO EN EL MEDIO RURAL ARAGONÉS
Para el equipo del documental era importante plasmar en vídeo las tres provincias. Para ello, hicieron ruta por Andorra (Teruel), donde grabaron a Puyal con su enorme remolque/misterio. En Loporzano (Huesca) se encontraron con Irene Luzán y en Fago, con Raquel Ibáñez. En Agón (Zaragoza) pudieron entrar en la antigua almazara, ahora cerrada al público, en la que Medina jugaba de niña. «Su parte es como reflexionar sobre cómo justo al lado ella estaba reviviendo esa industria», recuerda Comín.
Salz Medina desvela el precio del AOVE
El equipo que ha hecho este recorrido para contar la historia de estas pioneras ha sido; Vicente J. Aguilera como director, guionista y editor; Guillermo Aguilera, sonido y música original; Etna N. Romero, directora de Fotografía; Paloma Izquierdo, directora de arte; y María Bosque, documentación y entrevistas. Junto a ellos el productor Cirilo Comín.
El final del trayecto termina en el Teatro Reina Sofía (Zuera), escena última del corto, donde las protagonistas se encuentran y ponen en común sus ideas. El 7 de marzo, a las 19:00 horas, se volverán a juntar para vivir el estreno en ese mismo sitio. Ellas ya lo han visto: «Cuando hicimos la proyección cerrada nos dijeron que les había gustado un montón y que les había parecido espectacular», recuerda Comín, para preguntarse bromeando si «igual nos lo dijeron para quedar bien».
Raquel Ibáñez después de comentar que le ha encantado el documental
«Nuestro objetivo es no solo que lo rural se vea fuera, sino que se reconozca dentro. Que vaya de pueblo en pueblo». Para ello han preparado unas proyecciones bien majas. Apuntad que seguro que alguna os pilla cerca. El 8 de marzo en VIllanúa (Huesca). el 9 de marzo en Hecho (Huesca) , el 15 de marzo en Jaca (Huesca) y el 12 de abril en Andorra (Teruel). «Estamos hablando y negociando para hacer más ciclos de proyecciones por todo el mundo rural a aragonés y si se puede, más allá», cuenta Comín a Secuenciadas.
El equipo de ‘Pioneras, más vale maña’ después de regar las plantas
El Kappa Producciones ya está en fase de rodaje de su próximo proyecto. Un largo documental llamado ‘Las que perduraron’ sobre cómo las mujeres de segunda mitad del siglo XX vivieron y trabajaron en el medio rural de Zaragoza. Estaremos atentas porque los proyectos en los que las mujeres son las protas nos encantan.
Nos vamos a venir un poco arriba. Queremos responder a dos grandes preguntas de la humanidad: ¿a dónde vamos? ¿de dónde venimos? Pues bien, vamos de visita al Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano para intentar dar respuesta a la segunda pregunta a través de la exposición ‘Aragón y las artes 1957-1975’ y su apartado dedicado al cine.
Quedamos con una de las comisarias de esta muestra, la conservadora del museo Pablo Serrano, Begoña Echegoyen, para que nos explique por qué en este periodo de la historia a Aragón se le considera cuna de cineastas. Fue una época “excepcional” no solo por la promoción que se hacía del cine en concursos, festivales, cineclubs, sino también por la actividad de cineastas amateurs y profesionales en aquellos años. Algunos de ellos procedían de la fotografía, como José Luis Pomarón, Víctor Monreal, José Antonio Duce o Pedro Avellaned, a quienes unía su gran pasión por el cine y que comenzaron a crear películas “por hobby”.
En la época muchos optaban por el cine amateur, creando pelis con medios “muy rudimentarios”, con pocos recursos económicos y humanos, muchas veces con su talento y algunos amigos. Así, Pomarón dibujaba sus propios escenarios, escribía sus guiones, rodaba con sus propias cámaras y el sonido tenía que grabarlo aparte y montarlo después. Nos lo imaginamos en la actualidad grabando su corto en menos de 24 horas y con unos resultados brillantes.
En cuanto a los temas, trataban cuestiones sociales, como Pomarón, mientras que otros cineastas se atrevían con lo experimental y abstracto, como Pellejero, o apostaban por algo más personal, como Pedro Avellaned.
En esos mismos años es esencial el impulso de la productora aragonesa Moncayo Films, que se encontraba a mitad de camino entre el cine amateur y lo profesional; también encontramos a cineastas independientes como Antonio Maeza o Antonio Artero, o el amateur José Antonio Duce, que comienza a profesionalizarse y a hacer documentales, uno de ellos dedicado a la Zaragoza inmortal y que tiene al río Ebro como narrador de lo que ocurre en la ciudad.
MONCAYO FILMS
“Ese documental tuvo tanto éxito que una serie de personas –Julián Muro, Duce, Monreal, Pomarón y Emilio Alfaro– decidieron crear la productora que pretendía centrar su base en Aragón para que Zaragoza fuera la tercera ciudad en tener una industria de cine”, explica Echegoyen. ¡Los maños siempre a por todas! Realizaron cortos, documentales, muchos de ellos dirigidos por Pomarón, e incluso el largometraje ‘Muere una mujer’ (1964), de Mario Camus, que escribió el guion con Carlos Saura. La peli tuvo éxito e, incluso, quiso comprarla Paramount, aunque después el negocio no llegó a buen puerto.
Moncayo Films produjo también ‘El rostro del asesino’ (1967), de Pedro Lazaga, que rodaron en el Monasterio de Piedra y también cosechó éxito, aunque estos aragoneses de cine lo petaron con la cinta ‘Culpable para un delito’ (1966), de José Antonio Duce, “una película aragonesa casi cien por cien”, que contó en su reparto con actores internacionales como Hans Meyer.
La rodaron en Zaragoza, pero querían huir de la temática localista y vincularla al cine europeo policíaco. De este modo, “para no localizarla en Zaragoza o en Aragón, simularon estar en una ciudad del norte de Europa, costera, y cuando llegaron al estreno, en el Cine Coliseo, hicieron un concurso ofreciendo diez mil pesetas a quien consiguiera reconocer más escenarios de la ciudad”, detalla la comisaria. ¡Nos encanta la idea de cine y concurso! Lamentablemente, la actividad de la productora no duró mucho más allá de esa década.
CINEASTAS RECONOCIDOS
Al mismo tiempo que el cine amateur se profesionalizaba, ya trabajaban en Aragón algunos de los grandes nombres del séptimo arte en la comunidad y que todos conocemos, como Luis Buñuel, Carlos Saura, José María Forqué o José Luis Borau,
Uno de esos grandes nombres es el de Fernando Palacios, director de ‘La gran familia’ (1962). “Muchos visitantes se sorprenden al ver que esta película está aquí”, ya que desconocían que su director fuera aragonés. Palacios era sobrino de Florián Rey y con él aprendió a hacer cine, sobre todo de comedia familiar, fácil, con algo de dramatismo. En la comedia otro grande es José María Forqué, que trató todos los géneros. En la exposición se le recuerda con un clásico, ‘Atraco a las tres’ (1962).
En un cine “más fuerte” aparecen Saura y Borau. Carlos Saura con ‘La caza’ (1965), aunque en su caso “era muy difícil quedarse con una película”. Con ésta logró el oso de plata a mejor director en la Berlinale. “Lo importante de esta película es el lenguaje que Saura muestra en ella, ese ambiente claustrofóbico en los campos de Toledo: en un espacio abierto nos llega a agobiar con esos primeros planos, ese sudor, viendo cómo unos amigos que van a pasar un día acaban en unos campos donde hay restos de la Guerra Civil y donde se han luchado batallas”.
EL CINE DE BORAU Y BUÑUEL
Se recuerda a José Luis Borau con ‘Furtivos’ (1975), una cinta muy dura “en la que algunos han querido ver ese simbolismo de la España que se vivía en la transición”, en la que se despuertan grandes pasiones que al final llevan a la tragedia.
Y entre los grandes, Luis Buñuel representado en esta muestra por ‘Viridiana’ (1961), “Es la primera película que rueda tras su vuelta a México, gana la palma de oro, desde el Vaticano le dicen que no puede ser y acaba prohibida en España”, recuerda Begoña Echegoyen. Por suerte, una copia se salva y en 1977, tras el fallecimiento de Franco, puede estrenarse en España.
Como curiosidad que podéis conocer en esta expo, el trabajo del zaragozano Santos Alcocer, ejemplificado en la peli ‘El coleccionista de cadáveres’ (1970). “Fue director, guionista, lo hacía todo y quería triunfar en el cine”, señala la comisaria, si bien nunca llegó a tener el éxito que le hubiera gustado.
MATERIAL DE CINE
Begoña Echegoyen indica que el trabajo de investigación “ha sido muy fácil”, ya que disponía de gran cantidad de material donde elegir, si bien por el mismo motivo “también es muy complicado decidir qué poner”. En esta parte temática de la exposición ‘Aragón y las artes’ han colaborado las filmotecas, los herederos y familiares de los cineastas, a quienes “agradecemos todo su apoyo”.
Además de fotografías, guiones, bocetos, cámaras de 16 y 8 mm y cartelería de películas o de festivales, como el de la primera edición del festival de cine de Huesca, el recorrido nos permite ver varios fragmentos de las películas: ‘Zaragoza, ciudad inmortal’ y ‘Culpable para un delito’ (José Antonio Duce, 1961 y 1966), ‘El desafío’ (Luis Pedro Pellegero 1963), ‘Monegros’ (Antonio Artero, 1969), ‘La gran familia’, ‘Atraco a las tres’ y ‘La caza’.
Acabamos como hemos empezado, dando respuesta a otra pregunta. ¿Por qué ir a ver esta exposición? Begoña responde: “Todos pensamos cuando hablamos de cine aragonés en lo que vemos ahora, que realmente estamos viviendo un boom del cine aragonés, un buen momento, pero está bien saber de dónde venimos, no solamente de ‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’, que todos la conocemos, o de Chomón o Florián Rey, sino conocer a estos cineastas que tenían esa pasión por el cine” y descubrir una época que también fue fascinante para el séptimo arte aragonés.
‘Aragón y las Artes 1957-1975’ es un recorrido por la creación artística en la comunidad en una época en la que los artistas aragoneses fueron motor de las artes plásticas en España. Puede visitarse hasta el 31 de agosto de 2025 en las plantas 03 y 04 del IAACC Pablo Serrano.
No nos vamos a andar con rodeos, queremos que el mensaje quede claro: a partir del 23 de febrero tienes que ir a tu cine de confianza a ver ‘La estrella azul’, de Javier Macipe. Te damos argumentos para animarte a comprar tus entradas y unas palomitas. El director es un aragonés muy talentoso que recupera en esta película la figura de un músico zaragozano de enorme talento, Mauricio Aznar. Por el estilo de contar las historias del cineasta. Porque te vas a emocionar con el viaje que propone a Argentina y porque te convertirás en un fan absoluto de la chacarera. Tanto que querrás comenzar a escucharla nada más salir del cine.
Macipe y Lorente, en el centro, junto a parte del equipo. Rock and roll! (Foto: Secuenciadas)
Macipe ha presentado su ópera prima esta semana en Zaragoza, en un acto que ha generado una gran expectación. Y podemos decir, sin riesgo a equivocarnos, que ha triunfado en casa. La película ha cautivado a las más de 800 personas que han disfrutado del pase en los Cines Palafox. En esta misma sala repetirán el prestreno el próximo 22 de febrero, en una sesión en la que se desarrollará un coloquio con el equipo, en el día previo a su llegada a cines de toda España.
“Llevo diez años visualizando este momento y es algo muy extraño, porque da la sensación de estar dentro de un sueño”, afirmó el director Javier Macipe ante los numerosos medios de comunicación que asistimos al preestreno. “La alegría y el amor que percibimos por todas partes han superado la mejor de mis expectativas”, relataba emocionado.
Si el músico y cantante Mauricio Aznar hubiera presenciado el preestreno en su ciudad “le haría mucha gracia, porque esto es como un gran carnaval, pero muy divertido». «Que la liemos aquí en Independencia, que venga todo el mundo con sus mejores galas, sus mejores amigos, los mejores músicos de la ciudad, personalidades de la cultura, toda la gente que lo quiso”. También todas las personas que han apoyado al equipo en un esfuerzo que les ha llevado años, pero que les ha permitido levantar la película “a base de muchísimo amor”.
El rodaje comenzó en 2020, recreando un concierto de Mauricio en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza, pero poco después se decretaba el estado de alarma. Ni la pandemia, ni los problemas financieros pudieron frenar ‘La estrella azul’, que grabó sus últimos planos en febrero de 2023.
Director y protagonista, dispuestos a cantar una vez superada la emoción del preestreno (Foto: Marcos Cebrián)
MAURICIO AZNAR Y LOS CARABAJAL
La cinta cuenta con Pepe Lorente como Mauricio Aznar y tiene en la parte Argentina a los verdaderos protagonistas de la historia con el músico y cantante en su viaje al país en los años 90, la familia Carabajal. Tras pasar un mal momento personal, el artista decide viajar al otro lado del océano y allí descubre la chacarera y otros géneros folclóricos hacia los que giró su carrera tras la extinción de Más Birras, y que más tarde volcaría en su grupo Almagato.
Para Javier Macipe, Aznar y sus grupos, especialmente Más Birras, rompieron con la dinámica de la movida y hacían música que miraba al barrio, al pueblo, y con la que muchas personas conectaron, al margen de las modas de la época.
“En aquella época ellos estuvieron en la otra orilla, hicieron algo con el corazón y que llegó a muchísima gente, que lo siente como algo que les define”, manifestó el director. Por ello, se mostró convencido de que la película “va a gustar muchísimo” a los espectadores, especialmente a los aragoneses.
Pepe Lorente y Cuti Carabajal. ¡Esto sí que es un dúo dinámico!
UN REGALO DE JAVIER MACIPE
Por su parte, el actor Pepe Lorente subrayó que Mauricio Aznar “era una persona muy, muy querida” y recordó que la película no hubiera sido posible sin el impulso de la madre de Mauricio, que ofreció la posibilidad de contar la historia de su hijo a Macipe; “sin el empuje de Javier y sin tantísima gente en Zaragoza que nos ha ayudado a levantarla”.
Para Lorente, ‘La estrella azul’ ha sido “un regalo maravilloso, el reto profesional y artístico más importante de mi vida, pero ha trascendido de eso” y ha acabado siendo como “una misión para mí”. Han sido cuatro años de trabajo “muy duro”, pero “ha sido lo más bonito que he hecho, y lo más difícil”.
El actor no ha querido mostrar las sombras del músico zaragozano, sino que ha logrado dar con un personaje “que busca la luz”. “He trabajado profundamente sus maneras, sus modos, su forma de cantar, y siento que está aquí conmigo, acompañándome y que ya es mi amigo”.
‘La estrella azul’ es una coproducción hispano-argentina de MOD Producciones, El Pez Amarillo y Cimarrón, en coproducción con La Charito Films y Prisma.
Ya sabéis, desde el 23 de febrero, primero al cine y, luego, a bailar.
