La ciudad de Zaragoza estrena un nuevo festival audiovisual y Alfonso I, Agustina de Aragón, César Augusto y la Reina Petronila no han querido perderse este gran evento. Han ido, no sabemos si a caballo o en tranvía, a coger sitio al cine para el Saraqusta Film Festival, el Festival Internacional de Zaragoza de Cine y Series de Historia, que se celebra del 26 de septiembre al 2 de octubre.
Grandes personajes históricos de Aragón flipándolo con el festival. Parte del cartel diseñado por Marta Martínez.
Nos encanta esta nueva oferta cultural en la ciudad de Zaragoza, en la que las series también tienen cabida en la gran pantalla. «Creo que estamos en una ciudad en la que esta temática se respira y se vive por las calles. Al público le interesa mucho este tipo de producciones», cuenta el director del festival, José Ángel Delgado, a Secuenciadas.
Durante estos próximos días tendremos un planazo: después de comer podremos ver un documental, a media tarde una serie y ya por la noche una peli y todo en una misma zona de la ciudad. «Es el centro de la ciudad para ser visible, porque si te dispersas mucho el ciudadano no se da cuenta de que hay un festival en su ciudad. Y los espectadores que vengan de fuera pueden disfrutar del festival caminando», explica.
Las mañanas están reservadas para las mesas redondas de los equipos de la peli. «Tener películas de todos los rincones del mundo y que muchos de sus autores puedan venir a visitarnos a la ciudad es un dato clave», considera Delgado. El Museo del Teatro de Caesaraugusta, un lugar muy histórico, cómo no, es el espacio elegido para estos coloquios de cine y series. «Hoy en día hay un montón de festivales internacionales, pero que no facilitan esos viajes a los creadores. Nuestra intención era reservar una parte relevante del presupuesto para que esto pueda ocurrir» y es que uno de los objetivos de este certamen es propiciar el encuentro entre profesionales y creadores. Pero oye, si tu por la mañana no puedes ir porque trabajas o te da pereza, el equipo también presentará por la tarde su trabajo antes de la proyección.
ARAGONESES EN EL FESTIVAL
Este festival también tiene una cuota aragonesa con dos estrenos mundiales y una obra que acaba de pasar por San Sebastián, ahí es nada.
‘LUIS BUÑUEL, UN CINEASTA SURREALISTA’
Este domingo, 26 de septiembre, Saraqusta Film Festival se inicia con una proyección muy especial, ‘Buñuel, un cineasta surrealista’ , de Javier Espada, un documental sobre historia cinematográfica, sobre el cineasta universal. «Es la historia de un creador como Luis Buñuel, una historia del siglo XX. Nos parecía un guiño super importante para este comienzo, estamos hablando de historia y de cine», remarca Delgado. El docu llega a Zaragoza tras su paso por el Festival de Cannes y el Festival de San Sebastián.
‘HEROÍNAS CON MAÑA’
Una miniserie de ficción, que estábamos esperando que viera la luz, ‘Heroínas con maña‘, de Mirella R. Abrisqueta, se estrenará en el Cine Palafox el martes 28. Tres capítulos en tono de humor que narran las aventuras de Agustina de Aragón, la Condesa de Bureta y la Madre Rafols, tres heroínas de los Sitios de Zaragoza que tienen mucho que contar sobre lo que ocurrió durante la Guerra de la Independencia y nunca se ha contado. Laura Tejero, Encarni Corrales y Susana Martínez interpretan a estas guerreras y JJ Sánchez y Alberto Salvador les hacen la réplica como Palafox y Mariscal Lannes.
‘PIERRES VEDEL Y LA MAGIA DEL AGUA’
Y un documental que sí que va concurso, ‘Pierres Vedel y la magia del agua’ ,del castenloro José Ángel Guimerá. Una obra que recupera y reivindica la figura olvidada del ingeniero y arquitecto francés Pierres Vedel, que dejó un gran legado en Aragón. Una de sus obras arquitectónicas fueron los Acueductos de los Arcos (Teruel), y aprovechamos para recordar que el agua no iba por los arcos, sino por el paso del viaducto de arriba.
CINE HISTÓRICO MADE IN ARAGÓN
El género histórico en Aragón está on fire, sobre todo representado en documentales. El dire del festival, José Ángel Delgado, está de acuerdo: «Es muy habitual ver en nacional documentales aragoneses, es uno de nuestros puntos fuertes y si esto ayuda a que haya más producción, pues fantástico». Recordamos que en los últimos años hemos podido ver varios docus aragoneses en cadenas nacionales como La 2. ‘Los cielos españoles’,de José Manuel Herraiz e Isabel Soria; ‘Marcelino, el mejor payaso del mundo’,de Germán Roda; ‘María Moliner, tendiendo palabras’ de Vicky Calavia; ‘Bécquer y las brujas’ de Elena Cid, entre otros, han sido emitidos por la cadena y puestos a la carta.
Delgado destaca que muchos de estos documentales cuentan con recreaciones históricas muy buenas. «Quizá por presupuesto vamos muy justos para hacer una película de ficción histórica, pero ojalá esos momentos de recreación sean el primer paso para hacer películas de ficción de temática histórica«, y participen en este festival tan molón en el futuro.
Equipazo del festival, con su director José Ángel Delgado en el centro. Un proyecto que ha sido impulsado por el Ayuntamiento de Zaragoza.
HOMENAJES Y 17.000 EUROS EN PREMIOS
El rey de Aragón inaugurará esta primera edición y no, no han sobornado al Ministerio del Tiempo para que Fernando el Católico haga acto de presencia real. Viene alguien mucho mejor, el actor Rodolfo Sancho es uno de los homenajeados. «Cuando piensas en una figura que represente los valores del festival, que son la divulgación histórica, te vienen a la cabeza actores y actrices que han interpretado a grandes figuras de la historia» y, por ello, pensaron que el actor que interpretó en ‘Isabel’ a este personaje, era uno de los idóneos. A nosotras nos parece muy muy bien.
Rodolfo Sancho ha interpretado al ilustre Fernando el Católico (1452-1516), rey de Aragón, de Castilla, de Sicilia, de Nápoles, de Cerdeña y de Navarra, y de nuestra casa si él quiere.
Javier Olivares, guionista y creador de la serie ‘Isabel’, también será homenajeado en la gala de clausura del domingo 2 de octubre, junto con Rodolfo Sancho. Juntos trabajaron también en otra serie, ‘El Ministerio del Tiempo’, que Olivares dirigió. Una serie que nos cuenta capítulos de la historia a través de viajes en el tiempo de sus protagonistas. En uno de sus capítulos viajaban al Monasterio de Veruela, con Bécquer como protagonista.
Los premios se entregarán en una gran gala final en el Cine Cervantes de Zaragoza. Habrá galardones a mejor largometraje, mejor documental, mejor dirección, mejor guion, mejor actriz, mejor actor y el premio del jurado joven; 17.000 euros en premios por los que competirán 5 películas y 5 documentales que componen la sección oficial del certamen. El jurado que tiene esta importante labor está formado por Claude Coret, Irene Alquézar, Ana Puyol, Orencio Boix y Ramón Betrán. Y entre premio y premio, un actor que ha volado desde Los Ángeles hasta Zaragoza presentará la velada, Gerald B. Fillmore.
Las entradas para ver los documentales y películastienen un precio popular de tres euros y y pueden comprarse a través de la web y de cajeros de Ibercaja. Las proyecciones de las series son gratuitas, pero hay que reservar entrada a través de los cajeros de la entidad y en la propia web.
Este año se han hecho esperar, debían celebrarse en mayo y el bicho lo impidió. Pero el coronavirus no sabe bien con quién se mete, porque al audiovisual aragonés no hay quien lo pare. Así, todos con ganas de fiesta y de reconocer el talento, este domingo 20 de septiembre se celebró la novena gala de los Premios Simón que concede la Academia del Cine Aragonés. Una ceremonia en la que brilló la actriz Luisa Gavasa, Simón de Honor por su trayectoria profesional. ¡¡Olé tú, maña!!
Luisa Gavasa, estrella aragonesa en la gala de los premios Simón 2020. Foto de Isabel Aparicio
A los mandos de la nave estuvo Alejandro Aísa, quien comenzó recordando a los profesionales sanitarios que combaten el COVID, a las administraciones que trabajan cada día para recuperar la normalidad y a todas las familias que lo están pasando mal. Desplegó durante la noche todo su buen hacer y talento, recordó las protestas del mundo del espectáculo y su Alerta Roja, citó los filmes de Luis Buñuel como si estuviera en la EGB hasta detenerse en Simón del Desierto y ofreció buenas dosis de humor en su guión. Alex, nosotras te contrataríamos para la próxima comedia de Nacho García Velilla, ¡ahí dejamos el poso!
Alejandro Aisa, con su chaqueta de alerta roja derrochando buen humor durante la entrega de premios. Foto de Lorenzo Izquierdo.
Otra sorpresa magnífica fue escuchar a Viky (Lafuente) and the wild, abriendo la gala con su potente voz y sus pies descalzos para iniciar una noche en la que hubo emoción, risas, y un momento Oscar: qué sería de una entrega de premios sin equivocación en los sobres de nominados. Ana Bruned supo con antelación que lograría su Simón en maquillaje y peluquería al mencionarse su nombre cuando era el turno de la tarjeta de vestuario, pero se lo tomó con humor y desparpajo. Fue un momentazo y nos alegramos millones por el premio a su trabajo en ‘Leonardo muere’.
Ana Bruned recogiendo entre risas el galardón por el maquillaje de ‘Leonardo Muere’. Foto de Lorenzo Izquierdo
“El cine es vida”, subrayó Luisa Gavasa en su discurso tras recibir el Simón de Honor 2020, para agradecer a la Academia del Cine Aragonés su esfuerzo por organizar este acto en tiempos difíciles para la cultura y el arte. Este premio, según dijo, “te obliga a mirar hacia atrás” aunque ella es más “de mirar hacia adelante”. «He llegado hasta aquí con una carrera profesional y nunca nadie me ha regalado nada, lo he hecho con trabajo y estoy muy orgullosa”, resaltó, indicando que, además, en ese trabajo no ha estado sola.
Recordó entonces al director de teatro aragonés Mariano Cariñena, quien inculcó en Luisa Gavasa el amor por el teatro, pero también a su manager Alberto Bongiorno, que le ha llevado “de la mano” durante 25 años, convirtiéndose en su “hermano, confidente, complice, amigo y amor” y que “se ha ido de manera rápida y cruel”, dijo muy emocionada, para dedicarle este premio a su amigo porque “seguro que desde algún lugar del universo me sigue apoyando”. La Sala Mozart en pie dio a la actriz una sonora y merecida ovación.
Luisa Gavasa alzando al aire su merecido premio Simón, el tercero, pero esta vez el de honor. Foto de Lorenzo Izquierdo
SELLO DE CALIDAD
Por su parte el presidente de la ACA, Jesús Marco, consideró que “algo estaremos haciendo bien cuando están aquí los cuatro pilares que hacen que el cine aragonés suene cada vez más” y se descubra que en esta comunidad “hacemos un cine que merece el sello de denominación de origen”.
Esos cuatro pilares, enumeró, son la cantera y el talento de los profesionales; las academias, institutos y escuelas que promueven la formación; las instituciones que “poco a poco se creen que en Aragón tenemos un gran talento y gente capaz de hacer lo que estamos haciendo”, como la directora Pilar Palomero que ha ganado la Biznaga en Málaga con su primera película; y, por último, las empresas que han comprobado que “invertir en cine es invertir en riqueza”. Apostó por trabajar todos unidos y finalizó su discurso citando a Calderón de la Barca. ¡Qué tiemblen en los Nobel!
PREMIADOS
Y una gala de entrega de premios no es nada sin sus premiados, así que vamos al lío. El mejor largometraje este año es ‘Planeta 5000’, del director Carlos Val y producido por José Ángel Delgado, película que también ganó el premio a mejor sonido para Vicente Bordonaba y Steve Miller. Ya sabéis lo que dice la peli: unos quieren entrar y otros salir, pero está claro que en los Simón todos nos quedamos a vivir en este planeta.
José Ángel Delgado, productor y Carlos Val, director, disfrutando del premio Simón a mejor largo por ‘Planeta 5000’. Foto de Lorenzo Izquierdo
Como mejor documental encontramos ‘Aute Retrato’, el trabajo de Gaizka Urresti sobre Luis Eduardo Aute; mientras que el mejor corto de los Simón 2020 es ‘Gastos incluidos’, de Javier Macipe. Como mejor directora, la reivindicativa Nata Moreno por su trabajo detrás de las cámaras en ‘Una vida entre las cuerdas’.
Nata Moreno, felicísima, con su premio SImón a mejor dirección. Foto de Lorenzo Izquierdo
Carla Pérez de Albéniz se llevó el Simón a mejor dirección de producción por la peli ‘Mientras dure la guerra’, de Alejandro Amenábar; Javier Macipe repitió en el escenario al recoger el galardón a mejor guión por ‘Gastos incluidos’; Carmen Barrantes ganó en la categoría de mejor actriz por ‘Cardelinas’ y Alfonso Desentre logró su estatuilla como mejor actor por ‘Intimidad’.
Alfonso Desentre saltó al escenario a agarrar su premio Simón a mejor actor. Foto de Lorenzo Izquierdo
La mejor fotografía fue para los dos cracks Beltrán García Valiente y Adrián Barcelona por el docu ‘The rise of de synths’, un trabajo que también consiguió el premio a mejor montaje, para Iván Castell, su director . ¡Arriba esos sintetizadores!
La mejor banda sonora original se la llevó La Ronda de Boltaña por el corto ‘Mermelada de moras’; el Simón a mejor dirección artística fue para el gran Pablo Lagartos por ‘Leonardo muere’, un corto que, como ya os hemos avanzado, también consiguió el reconocimiento a maquillaje y peluquería, para nuestra (la de todos) querida @Abrumada, y el galardón de vestuario, para Ana Sanasgustín.
Pablo Largatos con chaleco de Emidio Tuzzi sostiene su Simón a mejor dirección artística por ‘Leonardo muere’. Foto de Lorenzo Izquierdo
El Simón a mejores efectos especiales fue para Juan Remacha por su labor en ‘Ofra & Khalil’ y en la categoría de mejor obra por su contribución social arrasó ‘Esta no soy yo. Autorretrato de una anoréxica’, de Mónica Callejo, quien emocionó al público al recoger este premio y desear que esta dura experiencia personal pueda servir de ayuda a personas que están pasando por lo mismo. ¡Brava Mónica!
Una emocionada Mónica Callejo, directora de ‘Esta no soy yo’, sostiene su premio a mejor obra por su contribución social. Foto de Isabel Aparicio.
En un año complicado, los Simón han podido realizar de nuevo con éxito su travesía por el desierto. Enhorabuena a la organización de la gala por esta noche emocionante y de reencuentros para el audiovisual aragonés. Nosotras ya estamos esperando con ansia viva la próxima edición…
Después de tres años de trabajo por fin aterriza en las carteleras españolas la película «Planeta 5000», dirigida por Carlos Val y producida por José Ángel Delgado, cine indie europeo. Un estreno muy esperado dada la escasez de largometrajes aragoneses que llegan a producirse y a estrenarse, que es más importante, en nuestra Comunidad. Un audiovisual con sello aragonés tanto en el equipo técnico como artístico.
UNOS QUIEREN SALIR Y OTROS ENTRAR
Protagonizada por Kimberley Tell, Críspulo Cabezas e Itzan Escamilla, la cinta cuenta la historia de Iris (Kymberley), atrapada en una secta muy tocha desde que nació, en la que su lema es «Dios es sexo» y en la que ejerce como prostituta de Jesús. Entre tanto conoce al atractivo Mario (Críspulo) en el exterior de este insidioso grupo, con quien intenta huir, pero él también está atrapado en otro planeta muy turbio del que le es difícil escapar. Dos planetas opuestos que se atraen, produciendo un big gang increíble.
Por otro lado, está Sergio (Iztan), un adolescente que quiere escapar de una vida que no le satisface y se encuentra con un grupo de jóvenes, miembros de la famosa secta, que le embaucan para llevarle hacia el lado oscuro de esta secta religiosa. Ya le podía haber dado por los videojuegos.
Iris, el personaje de Kimberley Tell, le muestra a Sergio (Itzan Escamilla) esta secta tan particular. Fotograma de película
Carlos Val se arriesga con una historia sobre sectas, enredos juveniles, sexo, drogas y techno-rock. «Hace años que empecé a obsesionarme con lo que es la manipulación, cómo puede estar alguien tan manipulado como para dejarlo todo y seguir a una persona que le fascina y empecé a preguntarme qué sucedería si alguien que ha nacido y crecido en este tipo de entornos quiere salir«. Ahí empezó a forjarse el guion de «Planeta 5000». «Encontré testimonios de exmiembros de la secta Niños de Dios, que habían escapado con mucho sufrimiento, dejando a sus familias atrás para poder alcanzar la libertad. Pero habían crecido en un sitio tan diferente a lo que es la sociedad que estaban condenados de por vida», explica a Secuenciadas.
Bajo esta premisa, Carlos Val comienza a escribir el guion en solitario, pero el momento en el que entra en la ecuación José Ángel Delgado, el productor, pide un poco de ayuda, necesita contrastar el guión con alguien que le acompañe en la creación de una historia más estructurada y ahí llega Alexis Barroso (Barcelona). «Nos ponemos durante medio año a trabajar durante todas las noches en lo que ahora es Planeta 5000». El guion literario está inspirado en la secta religiosa ‘Los niños de Dios’ que nació en los años 70 en California y que se ha extendido hasta Europa, incluso llegando a Zaragoza.
Kymberley Tell, en un momento del rodaje recibiendo instrucciones. Parece que el de gafas es Jorge Aparicio (Villano Films). Foto de Fernando Vera.
«Los que entran se quieren salir y los que nunca han venido no sueñan más que con venir”, así dice la canción en la que se basa el título de esta película, «Planeta 5000» (1984), del grupo musical Video , un lema que resume la historia de esta peli. «Vi que esta canción contaba también un poco la historia de ese planeta que absorbe a la vez que expulsa, que es mi metáfora perfecta de lo que es una secta y también de las drogas». Y es que esta canción se compuso originalmente como metáfora de las drogas.
¿Y QUIÉN SALE?
«Dimos con una fotografía de Kymberley y me quedé bastante fascinado con su misterio, con esa mirada líquida», confiesa Val. La rubia Kymberley Tell (Las Palmas de Gran Canaria, 1989) es una actriz conocida en la pequeña pantalla por la serie «Hierro» (2019). A Críspulo Cabezas (Madrid, 1981) todos le conoceréis por la premiada «Barrio» (1998), pero también destaca su carrera teatral en adaptaciones tan innovadoras como “Los Persas” y “Trainspotting”. Itzan Escamilla (1998), jovencísimo actor, ha alcanzado el estrellato recientemente por ser uno de los protas de la serie «Élite» (2018). Y la mexicana Patricia Maya interpreta en este filme a la cabecilla de la secta religiosa.
Críspulo Cabezas, en un momento del rodaje, comprando en Discos Linacero en Zaragoza. Foto de Fernando Vera. Itzan Escamilla interpretando junto a la cámara con morritos de selfie. Foto de Fernando Vera.
Pero en el amplio elenco de «Planeta 5000» también dan el callo intérpretes aragoneses como Pedro Rebollo, el maligno jefe de la secta, o nuestro ídolo Rubén Martínez. Completan el reparto Ana Labordeta, Sara Vidorreta, Irene Alquézar, Ibone Becana, Rosa Herrero, Jaime García Machín, Emilio Larruga, Francesc Tamarite, María Soler y Anais Yebra, entre otros.
CINE ARAGONÉS
Es la segunda película de Carlos Val, dado que este zaragozano ya había codirigido junto al alemán Jonas Grosch el largometraje «Bestfriends» (2016), así que ahora da el salto a la dirección en solitario con este thriller. Recientemente también ha codirigido junto a Alex Rodrigo la serie de inminente estreno «El último show» de Aragón TV, una apuesta que creemos que dará mucho de qué hablar, ya que es la primera serie de ficción de nuestra autonómica.
Carlos Val, muy concentrado, viendo desde el combo el rodaje de una escena de «Planeta 5000». Foto de Fernando Vera.
«Es el proyecto más grande al que se ha enfrentado Cosmos Fan, tanto a volumen económico, como por personal contratado», asegura el productor José Ángel Delgado. Los escenarios que aparecen en la película son Zaragoza, Huesca y sur de Francia . «El rodaje fueron 28 días, fue muy fiel al plan de rodaje, en este sentido se cumplió bastante, es verdad que con jornadas muy intensas, maratonianas, pero no fue especialmente duro en las condiciones de rodaje». Pero el cierzo siempre hace su aparición en los rodajes en estas tierras: «me acuerdo que Patricia Maya, mexicana afincada en Los Ángeles, estaba flipando con el cierzo, preguntaba y ¿esto se llama cierzo?». Sí maña, digo Maya, así es, los zaragozanos ya están acostumbrados a llevar la melena al viento, menos los calvos que no lo notan.
«Tuvimos una parte muy chula, que es la parte del chalet que se convirtió en una especie de set de rodaje de 11 días. Cuando tienes una localización que es tan versátil, que lo mismo te da para hacer exteriores, una cocina, simular un cuarto, es muy cómodo». Delgado se refiere así a la parte rodada en la capital aragonesa donde sucede la mitad del film.
INDIE ARAGONÉS
«Me enamora rodar, me gusta rodar y por suerte ruedo mucho», cuenta el DOP de la peli, un apasionado de su trabajo. Para crear este look tan indie han rodado con la cámara Red Helium 8K con lentes Tokina Vista, casi nada, y todo ello maniobrado por el gran director de fotografía Sergio de Uña, que tiene una dilatada carrera en el sector con trabajos como el documental «The last wild» (2018), el multipremiado cortometraje «Los hombres de verdad no lloran» (2017) y el corto ganador de un Goya «Abstenerse agencias» (2011).
Para el planteamiento de esta película, De Uña detalla que primaron la libertad de los actores a la hora de interpretar frente a todo lo demás. «No se empleó trípode, se hizo cámara en mano o con el Gimbal: BeSteady (estabilizador) , para darle un poquito más de dinamismo, aprovechar la frescura de los actores y la acción que tenían para seguirla». Vamos que dejaron que los actores hicieran lo que quisieran, sin ponerles límites. También siguieron esta idea con la iluminación. «Los campos de luz no estaban hechos en zonas muy concretas si no que se cubrieron zonas más amplias para que pudieran moverse sin tener que depender de moverse del punto A al B». Al contrario de la estrategia que siguen muchos rodajes de televisión, de donde proceden los actores más jóvenes.
Sergio de Uña con todo el aparataje de su puesto de trabajo; Red Helium y el Gimbal: BeSteady. Itzan Escamilla tirado en el suelo parece estar siendo seducido por alguna sectaria. Un palio gigante refleja la luz necesaria para esta escena. Foto de Fernando Vera.
Sergio de Uña destaca la buena comunicación y entendimiento que ha tenido con el director Carlos Val desde el minuto uno. «Entre Carlos y yo hicimos todo el guion técnico, nos reunimos durante un mes antes del rodaje de la peli para poder afrontar secuencia a secuencia. Como la sinergia ya se había generado entre nosotros podíamos afrontar secuencias nuevas o cambios de localización».
Y en este equipo técnico prácticamente aragonés queremos destacar el trabajo de Clara Vallés en la dirección de producción, Natalia García Bescos como ayudante de dirección, Chente Bordonaba con el sonido directo, Steve Miller en el diseño y mezcla de sonido, Irene Joven en maquillaje y peluquería, Laura Sanz en vestuario, Elisa Adame en dirección de arte, David Arenas en la dirección de postproducción y Patricia Torres en producción y distribución.
Chente Bordonaba al frente del sonido directo, Sergio de Uña a la cámara y Natalia García Bescós, ayudante de dirección, trío de ases. Foto de Fernando Vera.
El productor José Ángel Delgado ha trabajado muy duro junto a su equipo cósmico, con su productora audiovisual Cosmos Fan, para que esta película viera la luz y todos podamos disfrutar de ella. También hay producción asociada en la película: El Villano Films, Gabriel Peg, Antonio Tausiet, Patricia Maya y Rob Schneider.
Kimberley Tell y el productor José Ángel Delgado, rodando dentro de un coche consultando la ruta a Google maps. Foto de Fernando Vera.
«Planeta 5000» estará en cartelera hasta el 6 de febrero y seguirá su camino hasta donde ella quiera. «Ahora ya la película empieza a hablar por sí misma , ha nacido y tiene su propia vida», comenta su productor José Ángel Delgado como metáfora de lo que le espera a la película. Un largometraje que brilla en el escaparate español, que empieza su camino y que en un futuro también podremos ver en Aragón TV. Y para terminar, os dejamos con su tráiler, para generar las ganas necesarias para ir a la sala de cine a devorar palomitas, aunque nosotras somos más de nachos con kilos de queso. Y más abajo encontraréis la cartelera con los horarios. ¡No os la perdáis!
Sabina lleva años invitándonos a bajarnos en Atocha y quedarnos en Madrid, pero nosotras siempre hemos sido más de detenernos en la Estación del Silencio, gozar en ‘Las curvas del placer’ y bailar como locas el tecno-pop y la ‘party’ que proponen Niños del Brasil.
La mítica banda zaragozana inicia su andadura en 1987, integrada por Santi Rex, Antonio Estación, Nacho Serrano y Enrique Bunbury, quien compagina en un inicio su carrera como guitarrista en Niños y vocalista en Héroes del Silencio.
Un gran concierto que ha marcado a toda una generación, centenares de actuaciones y decenas de temazos después, el realizador zaragozano José Ángel Delgado les ha propuesto un nuevo reto: recopilar su historia en el documental ‘Niños del Brasil: más allá’.
El director José Ángel Delgado hablando en la presentación del documental Niños del Brasil: más allá
Podéis y debéis verlo en arklic.com o adquirir el DVD en www.niñosdelbrasil.com, es un viaje a la memoria colectiva que os va a dejar las emociones a flor de piel y deseando escuchar de nuevo toda la discografía de la banda.
Y avisamos a quienes no los conozcáis de que sus canciones son pegadizas, bailonas, sensuales y que ya no podréis vivir sin ellas. En sus discos mezclan las partes más oscuras y más blancas de la vida, lo que convierte sus temas en himnos y banda sonora para muchos de nosotros. Al fin y al cabo, todos bordeamos en alguna ocasión ese límite entre el bien y el mal y nos cuesta diferenciar más tonos entre lo absolutamente negro y lo brillantemente blanco.
Niños del Brasil surge a iniciativa de un grupo de amigos que ya formaban otras bandas y con el deseo de realizar versiones. Sin embargo, cuando se sientan con los instrumentos comienzan a componer canciones que pueden suponer el germen de una nueva aventura musical.
Nacho Serrano y Santi Rex, leyendas de la noche zaragozana
Influidos por los sonidos de la época, ellos cubren en Zaragoza un hueco que no representaba nadie. Son atrevidos en su estética, modernos, góticos, neo-románticos, herederos del punk. Sus noches transcurren entre letras y música, y seguro que alguna cerveza, en los locales La Estación del Silencio, la sala En Bruto o El Central. Templos que ahora están cerrados, pero que guardan la memoria de los años 80 y 90 en la ciudad.
CONCIERTO GENERACIÓN
En 1991 protagonizan junto a Héroes del Silencio y Las Novias una actuación en el estadio de la Romareda que marca a todos los amantes de la música de la época y, de hecho, el recital se recuerda como ‘concierto generación’. Fue el concierto más multitudinario que ofrecieron en su primera época, ante 18.000 personas y celebrado en las Fiestas del Pilar, y también ellos quedaron marcados para siempre tras esa noche.
Su carrera se desarrolla en España y realizan un par de giras en México. Sin embargo, las circunstancias o el hecho de permanecer en Zaragoza impiden que su proyección sea mayor en el exterior, como sí logra su banda hermana Héroes del Silencio.
En 2015 regresan a la plaza del Pilar en un concierto ‘casi imposible’ organizado por Aragón Musical y que demuestra que siguen siendo la banda sonora de muchas de nuestras vidas.
El director del documental José Ángel Delgado posa entre sus amiguis Nacho Serrano y Santi Rex
Sin ánimo de destripar el documental, que os aconsejamos vivamente que veáis, os podemos adelantar que las cintas de cassette que vendían en las gasolineras de las carreteras nacionales nunca han tenido tanto aprovechamiento como la chispa que prendió en Santi Rex para componer ‘Las curvas del placer’.
Antonio y Nacho ponen la música y, después, Santi acopla la letra. Así ocurre con todas y cada una de sus canciones, aunque recuerdan especialmente ‘Las curvas del placer’ porque fue la chispa adecuada para la balada que habían compuesto.
Y no os adelantamos más. Tenéis que verlo, rememorarlo, disfrutarlo y, estamos seguras, escuchar de nuevo sus temazos y desear su regreso. Porque estos Niños son eternos.
