Marcelino regresa a los escenarios

Marcelino regresa a los escenarios

Mucho antes del “había una vez un circo” que tanto recordamos de nuestra infancia, había una vez un payaso llamado Isidro Marcelino Orbés Casanova (Jaca, 1873 – Nueva York, 1927). Triunfó en los escenarios de Londres y Nueva York, haciendo reír a millones de personas, si bien era un desconocido en Aragón hasta que el periodista Mariano García (Heraldo de Aragón) se adentró en su figura, primero con un artículo y, al tiempo, en las páginas de un libro. Ahora, Germán Roda en la dirección y Patricia Roda en la producción, relatan su historia en la docuficción ‘Marcelino, el mejor payaso del mundo’, que protagoniza Pepe Viyuela. 

La película inauguró el Festival de Cine de Huesca, se ha estrenado en Jaca, ciudad natal de Marcelino, y ha pasado esta misma semana por Zaragoza con motivo de su estreno en las salas de cine. Qué mejor manera de regresar a la gran pantalla que conociendo la vida de este aragonés que suscitó la admiración de otros dos grandes del humor como Charles Chaplin y Buster Keaton, quien afirmó que Marcelino era el mejor del mundo. 

Los hermanos Roda, una pareja audiovisual de éxito.

Esta historia atrapó a los hermanos Roda, a quienes imaginamos con un cinexin entre las manos e ideando cómo serían las vacaciones de la infancia rodadas en super 8. Tras diez años trabajando juntos, han encontrado la fórmula del éxito y se entienden a la perfección. “Germán es un gran profesional, creo que tengo su confianza y no se puede pedir más”, afirma Patricia, mientras que su hermano confirma que juntos les da la sensación de poder con todo, ya que a pesar de las dificultades que puedan surgir “cuando vamos los dos nos sentimos con más fuerzas”. 

Con esta pasión por el audiovisual en el ambiente, ambos quedaron fascinados al conocer la historia del payaso Marcelino a través de los textos de Mariano García. “La historia me atrapó tanto que creía que había que hacer algo”, explica Germán a Secuenciadas, al precisar que lo que más le atrajo del personaje fue que era el mejor payaso del mundo, pero “nadie sabía de su existencia”. También su vida, porque Marcelino vivió la típica y tópica historia del payaso feliz en los escenarios y triste fuera de ellos “y esas sombras son las que me atraen de cualquier personaje”.  

Para escribir el guión se puso manos a la tecla junto al cineasta Miguel Ángel Lamata, con el objetivo de recrear a la perfección los números de Marcelino, la parte de ficción que debía mezclarse con el documental. “Al principio no tenía claro que iba a ser una docuficción, pero llegó un momento en que hacía falta algo porque era muy difícil que el espectador empatizara solo con fotografías o ilustraciones animadas”. 

Germán Roda explica a Pepe Viyuela y Laura Gómez-Lacueva cómo poner boquita de piñón. (Foto: Estación Cinema)

LA HISTORIA PEDÍA FICCIÓN 

La película necesitaba ese plus que le otorga la ficción de las escenas del payaso actuando en los grandes escenarios de Londres y Nueva York, pero también requería de un actor a la altura y, en este caso, Pepe Viyuela siempre fue la primera opción. “Tenía que ser un actor con una formación física como la de Marcelino, que fuera payaso, y Pepe tiene la edad de Marcelino cuando murió; había muchas cosas que nos llevaban a Pepe y necesitábamos a un actor muy bueno en la comedia, pero también en el drama y él lo encarna todo”, subraya.  

Para Patricia Roda, como productora ejecutiva, la originalidad de este trabajo es precisamente esa mezcla de géneros para contar la historia, con parte documental y parte de ficción. “Lo pedía a voces la película para reconstruir la vida de este personaje” y la época les llevó también a pensar en la estética del cine mudo

El docu se rodó en Jaca, Zaragoza, Barcelona, Madrid y Londres, mientras que las secuencias que ocurren en Nueva York se realizaron en plató. Pero la magia del cine y de los Roda os hará sentir como si estuvierais en ese inmenso escenario del Hippodrome neoyorquino. De hecho, para narrar la parte del circo se han recreado diferentes tipos de circo, no solo el de la época del protagonista ante 10.000 espectadores, sino también la parte en que Pepe Viyuela como actor investiga y busca fuentes sobre el trabajo de Orbés. 

Pepe y Salomé, pareja en la ficción, posando en un photocall de principios de siglo como dos influencers de la época (Foto: Estación Cinema)

Esta no es una película al uso y ello ha obligado a producción a ser más creativos y, como ejemplo, Patricia recuerda que en un mismo plató aparecen seis o siete localizaciones. “Eso fue algo más complejo, pero el buen equipo de dirección artística capitaneado por Beatriz Almendros lo hizo súper bien y dan este look fantástico que se puede ver”.

Según Patricia, una de las mejores cosas de este proyecto es haber podido trabajar con actores de la talla de Pepe Viyuela, Laura Gómez-Lacueva, a quien su personaje digamos que no le hace tanta gracia Marcelino como al público; Alberto Castrillo Ferrer, Salomé Jiménez, Nacho Rubio, Cristina Gallego, Angelo Crotti o José Piris. En la parte técnica, Daniel Vergara es el director de fotografía y David Angulo el compositor de la música de esta producción de Estación Cinema coproducida con Aragón TV y el apoyo de instituciones como el Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Jaca y Comarca de Jacetania. 

“Pepe Viyuela le ha aportado el alma y hace que nos llegue a través de la pantalla”, considera la productora, destacando también el trabajo del resto del reparto y el equipo. “Hemos elegido a los mejores y nos lo hemos pasado bomba”, reconoce. 

Germán Roda y Pepe Viyuela en el estreno en Zaragoza junto al periodista Mariano García, quien rescató del olvido a Marcelino Orbés y unió, sin saberlo, los destinos del director y el actor.

INFLUIDO POR MARCELINO 

Para darle vida al personaje, como ya sabemos, el director se decantó por el polifacético Pepe Viyuela. El actor también descubrió a Marcelino a través de la investigación periodística de Mariano García. De hecho, la historia de este payaso universal le sorprendió y gustó tanto que recortó el artículo de prensa y lo guardó. “Más tarde me encontré con el libro, con Germán, bucee en todo lo que Mariano había encontrado y ahora ya estoy influido para el resto de mi vida con Marcelino”, asegura.   

De este modo, una llamada de teléfono y la casualidad de ese interés mutuo en el personaje llevaron a Pepe Viyuela a meterse en la piel del mejor payaso del mundo. “Fue como si el dedo del destino me hubiera señalado a mí, fue muy bonito”, recuerda de su llegada al proyecto. A la hora de resucitar al personaje, Pepe Viyuela ha echado mano de su gran experiencia personal. “No quedan testimonios o vestigios de lo que hacía, solo algún texto escrito en el que explican alguno de sus gags, hemos tenido que imaginarlo y recurrir a esa mochila de años de un payaso que se dedica al humor visual”.  

En su opinión, todos los payasos se pueden sentir identificados con Marcelino, todo el que tenga relación con ese universo. “Creo que los payasos compartimos un código genético, llevamos recurriendo a los mismos trucos y fórmulas desde hace milenios: la del hombre que se equivoca, la del hombre que fracasa, la del ser humano que tropieza y no se puede levantar, que no es capaz de hacer algo, sobre todo si hablamos del humor visual que era el que Marcelino utilizaba” y quizás por ello fue tan admirado por Chaplin, que lo consideraba su maestro, o por Buster Keaton. “Todos los que nos dedicamos al humor visual tenemos un referente en Marcelino, que era capaz de convocar a miles de personas todos los días en un teatro, ya quisiéramos nosotros hoy en día”, subraya Viyuela. También a nosotras nos encantaría verlos siempre llenos de gente ávida de arte y cultura. 

Hacer reír como Marcelino, con un humor aparentemente simple, que va “directamente al corazón o al intelecto, que te llega” sin reflexionar demasiado, que es puramente visual, es algo “muy difícil de hacer”, reconoce el actor, al incidir en la dificultad de reproducir un tropezón o un error haciendo que parezca siempre la primera vez, que parezca casual y no resulte recargado. 

Marcelino y Chaplin se saludan ante la atenta mirada del técnico de sonido que ha viajado en el tiempo a presenciar la escena (Foto: Estación Cinema)

EL REGRESO A LOS ESCENARIOS

Del estreno de la película en Jaca, Viyuela resalta que supone como cerrar un ciclo, dado que simbolizó el regreso de Marcelino a su localidad natal. “Él se fue muy pequeñito de Jaca y todos teníamos la sensación de que esa noche él volvía a ocupar las calles, se volvía a ver a Marcelino en movimiento, a través de otro cuerpo, pero era una especie de invocación esotérica, en la noche, al aire libre, con los jacetanos entregados y con ganas de recibirle en el pueblo” porque es un personaje “que no debería nunca de haberse olvidado”. Estamos convencidas de que fue un reencuentro emocionante y de que ese punto de evocación esotérica haría las delicias del mismísimo Iker Jiménez y su milenio.  

Marcelino regresa ahora a los escenarios, esta vez convertidos en salas de cine, curiosamente un arte que no le atrajo y que tuvo mucho que ver con el final de su carrera (no spoilers), pero igualmente dispuesto a arrancar sonrisas y aplausos de su querido público. El viaje ha comenzado en 18 salas de cine de toda España, pero “queremos que vaya mucho más allá”, indica Germán Roda. 

De hecho, existen conversaciones para proyectar la película en el Hippodrome de Londres, donde tantas noches actuó Marcelino y que aún existe en la actualidad como casino. “Estar en el escenario donde se conocieron Marcelino y Chaplin, poder proyectar el documental para nosotros va a ser un sueño”, reconoce, para expresar su deseo de lanzar la película en toda Europa y Estados Unidos. Este mismo verano se proyectará en un festival en Grecia, un tour que permitirá recordar el legado del payaso en un documental que transmite pasión por el arte y que es un homenaje al periodismo y al mundo del circo. 

Germán, Salomé y Pepe, partiéndose la caja al recordar uno de los gags de Marcelino (Foto: Estación Cinema)

NUEVOS PROYECTOS 

El buen feeling del equipo creado por Germán, Patricia y Pepe Viyuela les llevó a querer seguir trabajando juntos. Cuando el actor finalizó su rodaje en ‘Marcelino’ se encontraba leyendo ‘Ordesa’, del aragonés Manuel Vilas. Si aún no lo habéis hecho, ya podéis ir corriendo a leerlo, que para luego es tarde. 

“Me estaba gustando muchísimo, llamé a Germán, me dijo que había oído hablar mucho del libro, lo leyó y le encantó”, detalla Viyuela. Así surgió la idea de crear un trabajo sobre el autor y, para ello, Pepe Viyuela peregrinó hasta la Feria del Libro para conocer a Vilas y lo demás ya forma parte de una historia de literatura, audiovisual y amor

En este trabajo participan también José Sacristán y varios actores aragoneses que nos llevarán a conocer a un artista de la tierra, como Marcelino, pero con la diferencia de que Vilas está triunfando en la actualidad. “Desde Estación Cinema hacemos productos desde Aragón, pero vendibles fuera”, recalca Germán.

Patricia avanza que este trabajo también será “un poco particular”. “Vilas es un tipo de lo más interesante se ha implicado en el proyecto y le ha apetecido que no sea un proyecto al uso, que juguemos con diferentes aspectos o prismas de su figura”. Ojalá lo podamos disfrutar pronto para añadirlos a nuestra colección de favoritos de Estación Cinema, la productora marca Roda en la que encontramos otros docus como ‘Juego de espías’, ‘Los años del humo’ o ‘El Papa Luna. 600 años sin descanso’. Y ahora, que se abra el telón y disfrutéis del espectáculo: Marcelino no os defraudará.

Germán Roda, meditando sobre la factura en maquillaje y vestuario que han gastado al recrear el mundo del circo de principios de siglo y pensando que… ¡todo sea por el arte!

20.000 fotos después

20.000 fotos después

Imaginad que vais a la carnicería a comprar un kilo y medio de lomo y os encontráis con el rodaje de un corto. ¿Cómo os quedáis? Atónitos. Así se debieron de quedar los clientes que iban a comprar al único puesto que queda ya abierto en el mercado de Doctor Casas de Zaragoza, la carnicería de Rogelio.

Las directoras Cristina Vilches (Zaragoza) y Paloma Canonica (Suiza) utilizaron como plató este curioso escenario para su segundo cortometraje de animación ‘Souvenir’ el que animaron con la técnica del Stop Motion; animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una sucesión de imágenes fotografiadas. Estos objetos son fotografiados repetidas veces y desplazados ligeramente entre foto y foto.

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Los dos protagonistas, de cartón piedra, desempolvan los souvenirs de su vida. Fotograma de ‘Souvenir’

Estas dos jóvenes realizadoras, después de conocerse en el Máster en Libro Ilustrado y Animación Audiovisual de la Universidad de Vigo, mais lejos que Cuenca, animaron su primer corto ‘Fres-boi’ (2015) y viendo el resultado, numerosas selecciones y premios, pensaron: «y si hacemos uno guay con lo que hemos aprendido con este«, recuerda Vilches. A partir de ahí escribieron una historia y crearon a los personajes de ‘Souvenir’, pero necesitaban más ayuda, así llegó al proyecto Alicia Bayona (Zaragoza) compañera de Cristina Vilches en Bellas Artes, que contaba con la paciencia y motivación para hacer un trabajo de estas características y que también ha colaborado en el guion.

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Paloma Canonica, Alicia Bayona y Cristina Vilches corta que te corta en el mercado de Doctor Casas.

RECUERDOS DE UNA GRAN AVENTURA

¿Vosotros también tenéis esa mini televisión que servía de visor de diapositivas de alguna ciudad de España? Algún familiar, que extrañamente se había acordado de tí durante sus vacaciones, os lo había regalado. Lo raro es que aún funcione después de tantos años. Con este cortometraje también vais a volver al pasado a través de un padre y su hija que viajan por sus recuerdos, en barco, bici, globo… siete escenografías que van reflejando cada una de ellas un mundo, un recuerdo.

«La niña siempre recoge algo en todos los mundos por los que pasan y luego los guardan en casa«, explica Canonica a Secuenciadas. A pesar de ser un corto de animación, la historia que cuenta es para todos los públicos, pero con visiones distintas. «Los niños yo creo que la ven de otra manera, ven más el viaje y lo que les va pasando a los personajes, hay como dos líneas una para niños y otra para adultos«, relata Vilches.

Desde nuestro punto de vista adulto, os diremos que emociona adentrarte en ese mundo de texturas y sensaciones a través de unos personajes que no hablan, por escenarios oníricos y con la maravillosa música de Sofía Oriana Infante (Santiago) compositora de la banda sonora de la película ‘Elisa y Marcela’ (2019) de Isabel Coixet. Nivelazo máximo.

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Los actores, en un descanso del rodaje, congeniaron en seguida.

BRICOMANÍA

Dos años y medio de trabajo es lo que les ha costado realizar este audiovisual aragonés que requiere mucha constancia y muchos cafés, aunque una buena cerveza tampoco viene mal. Con un estilo gráfico ya definido por su corto anterior, se pusieron manos a la obra a fabricar literalmente el cortometraje. Cristina, Paloma y Alicia construyeron todo el estudio desde cero y con materiales nuevos y reciclados crearon los escenarios y a los dos personajes protagonistas, la niña y su padre.

Nos prometen que no han tirado de tutoriales. «Aprendimos en las prácticas en OQO Filmes de Pontevedra. En este estudio te enseñaban a hacer las cosas desde cero, en otros estudios te tenías que comprar la base, los esqueletos… y eso vale un dinero, pero en OQO, además de comprar algún material, te enseñaban a hacerlo utilizando cosas de casa«.

Una de las secuencias más difíciles es una de las primeras, en las que aparece un inmenso mar con su correspondiente oleaje. Era Navidad y a ritmo de villancicos pintaron todas las hojas, las recortaron y luego fueron pegando cada hoja en una inmensa tela para recrear el mar. Para animar las olas utilizaron un palo muy fino y largo con el que iban modificando la posición del mar. Toda esta escena les llevó más de dos meses de trabajo.

Plano cenital cortando ese costoso mar, en el frío siberiano de Zaragoza, al lado unos de los planos de ‘Souvenir’ en los que se puede ver el resultado.

FOTO A FOTO

Más de 20.000 fotos dan vida a este cortometraje, capturados con una cámara Canon 77D, un dale al clic que ronda entre los 12 y los 24 fotogramas por segundo «depende de lo fluido que quieres que quede el movimiento, íbamos improvisando y luego lo veíamos en montaje», detalla Vilches. Un gran trabajo del que reconoce que «la parte de la animación yo creo que es lo más duro, es muy físico, tienes que estar muchas horas de pie animando, es muy artesanal«.

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Trucos que usaron nuestras directoras a la hora de animar y fabricar a los personajes.

No hay rodaje que se precie en el que no haya alguna anécdota que en el pasado te hizo llorar de rabia y que ahora puedes contar con una sonrisa en la boca. Fue cuando estaban rodando el último plano. 23 de abril, San Jorge, día de fiesta en Aragón, llevaban trabajando toda la Semana Santa y madrugaron mucho para poder terminar ese plano y finiquitar el corto, pero de pronto a las 12.00 a.m. se dieron cuenta de que una horrible sombra les estaba fastidiando el plano, había que volver a empezar. Después del shock de asimilar que tenían que retomar ese plano, decidieron irse a tomar una cerveza primero y luego seguir con el rodaje. Así se ven las cosas mucho mejor, claro que sí.

ANIMARSE A VIVIR DE ELLO

Para Vilches la animación en España está viviendo un buen momento. «España está ahora a tope, es una de las pocas industrias que no ha parado al poder trabajar desde tu casa con el ordenador. Yo lo veo muy bien, tengo esperanza». Canonica habla de Suiza: «Hay mucha animación experimental, también de stop motion, poco 3d y la gente vuelve un poco a hacer animaciones dibujadas. También hay muchos estudiantes que hacen trabajos muy interesantes. Al final lo importante es tener una buena historia y un estilo, que no sea parecido a los millones de estilos que hay«.

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Me haces cosquillitas.

Aprovechando que el género de la animación y más el stop motion no es muy conocido por el público, hemos querido que nos recomienden su película favorita con esta técnica y las dos coinciden en la misma ‘La vida de Calabacín’ (2016) del sueco Claude Barras, así que nos la apuntamos.

Ha sido un proyecto muy duro, han pasado por todos los estados, pero pronto tendrán su recompensa. ‘Souvenir’ ya ha comenzado su viaje a festivales siendo seleccionado en el Palm Springs International ShortFest en California, en el Festival Corto Ciudad Real y en el Festival Internacional de Cine de Alicante. ¡Mucha suerte! Y vosotros, si pudierais volver al pasado ¿Qué souvenir os llevarías?

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Paloma Canonica y Cristina Vilches posando con la mini protagonista de su anterior cortometraje ‘Fres-Boi’ (2015)

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Un año de amor

Un año de amor

Hace algo más de un año, aunque después de los últimos tres meses parece un siglo, asistimos a un taller de escritura digital y pensamos que sería buena idea crear un blog o una web dedicada a algo que nos encanta: el audiovisual

Con el mismo empeño que Paco Martínez Soria en ‘Don erre que erre’, nos propusimos dar a conocer los proyectos que se crean en Aragón y a los profesionales aragoneses que trabajan en la comunidad y más allá de Fraga

Y ya sabéis el resultado: desde entonces con periodicidad semanal nos acercamos en nuestros reportajes y entrevistas a la actualidad del séptimo arte aragonés, en todos sus formatos, cortos, largos, docus, presentaciones, estrenos, rodajes, festivales. ¡Nos apuntamos a todo y no nos perdemos una! 

Nuestros primeros reportajes los dedicamos a dos directores conocidos en el panorama audiovisual aragonés que justo estrenaban sus cortos hace un año: Sergio Montes y Raúl Guíu. El primer nos hizo pasar un rato de miedo con ‘La virgen pálida’, mientras que Guíu nos sacó a la pista de baile con su historia de amor en ‘Fuera de tono’

Haciendo nuestra la constancia y tesón de nuestros creadores, desde esos primeros reportajes encontramos en nuestras secciones información sobre medio centenar de proyectos y entrevistas a algunos de los protagonistas del sector. Siempre con humor y con amor, porque ambos son esenciales para la vida. Aunque reconocemos que nos encantan por igual dramas y comedias, siempre es mejor si al leer os robamos una sonrisa. 

De este modo, en el último año nos hemos adentrado en los entresijos de ‘El último show’; hemos repasado la trayectoria de Armando del Río, Laura Gómez-Lacueva, Antonio Magén, Ángel Gonzalvo y María José Moreno; viajamos al espacio con ‘Planeta 5000’ y rememoramos nuestra tierna juventud con ‘Las niñas’. También hemos aprendido matemáticas con ‘La mujer que soñaba con números’; nos hemos confinado en casa con Paula Ortiz y su ‘Así de fácil’; hemos festivaleado con la Muestra de Delicias, Fuentes o Huesca y hemos gritado de terror con ‘Nosotros’ y ‘Terror.app’

Pero tenemos ganas de más cine, más cortometrajes, más docuficción, de regresar a las salas y a las presentaciones. Aún nos quedan muchas otras historias que contar y esperamos hacerlo a vuestro lado.

La guía definitiva para encontrar el amor

La guía definitiva para encontrar el amor

Hay lugares de Zaragoza que enamoran y que ayudan a enamorarse. Chica conoce a chico, chica le explica a chico la historia de algunos monumentos de la ciudad, una cosa lleva a la otra, se gustan y surge el amor.

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La prota de este corto, Sara Vidorreta, empollando la historia del Mercado Central en el Café Botánico de Zaragoza

Algo así le ocurre a la protagonista de ‘La guía’, Marina, una joven algo despistada que trabaja como guía turística de la ciudad y que muestra a los visitantes algunos encantos del centro, como la plaza del Pilar, las murallas o un Mercado Central en plena rehabilitación y que ayuda a que el amor fluya mientras los personajes hablan de dioses, frutas, vegetales y flores. Si llegan a conocerse con la lonja una vez reinaugurada, la historia acaba en boda fijo.  

No os desvelamos mucho más de la trama de este corto romántico que firma la jovencísima Enma Calvo, zaragozana de 21 años que se estrena en la dirección en solitario con este trabajo rodado después de que la dire ganara con este guión el premio del concurso de guiones del Mercado Central, organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza, Tranvías de Zaragoza y Ecozine Film Festival y con el que logró financiación para el rodaje. Ahora podéis disfrutar de su ópera prima en la sección paralela ‘Universidad San Jorge’ del Festival Internacional de Cine de Huesca. ¡No os lo perdáis online!

Estudiante de Comunicación Audiovisual de la Universidad San Jorge, Enma Calvo se animó a presentarse al concurso gracias a su profesor de guión, Ignacio Lasierra, quien les habló en clase de este certamen. “Me gusta mucho escribir, pero nunca me había enfrentado al ejercicio de escribir un corto”, reconoce, aunque una vez que se animó fue “a por todas”. 

“Si no me llevaba el premio, me llevaba escribir el primer guión de un corto”, explica a Secuenciadas. Su propuesta acertó con lo que se buscaba en este concurso, una historia “amigable”, en la que aparecen elementos clave de la ciudad, como el tranvía y el Mercado Central. Así, recibió un premio de 6.000 euros, financiado por Tranvías de Zaragoza, e inicio un proceso “de autoaprendizaje”. 

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La directora, Enma Calvo, a la izquierda visualizando el plano junto a la script más cotizada de la ciudad, Julia Rincón. Foto de Jaime Oriz

DE GUERRILLA 

La experiencia fue como “un máster de cómo rodar tu corto en un mes”, ya que logró el premio en noviembre, rodó en diciembre y tenía que entregar en enero. “Fue de guerrilla, ir investigando, preguntando” y resolviendo las situaciones que se producían sobre la marcha, recuerda, para elogiar también el trabajo del equipo que le ayudó a aprobar con nota este máster. 

Sara Vidorreta da vida a Marina, mientras que Fernando Rojo es Félix, del que cae in love irremediablemente mientras hablan de la altura de la estatua de César Augusto. Vamos, lo habitual, ¿a quién no le ha pasado? Les acompañan delante de las cámaras María José Moreno, Laura Contreras y Rufino Ródenas, que no para el hombre. 

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Jorge Pérez a rayas, Rúfino Ródenas,que trae el periódico, Sara Videorreta y Aimar Pellés escuchan atentos las indicaciones de la dire, Enma Calvo. Foto de Jaime Oriz

Cristina Martínez ejerció como directora de fotografía y Aima Pellés y Jorge Pérez como ayudantes de dirección de este corto que se rodó en dos días con la aportación técnica de la cámara ARRI Alexa. Como jefe de producción Juan Diego Mora, en la edición de sonido colaboró el Laboratorio Audiovisual del Centro de Historias y en maquillaje encontramos a los maravillosos Global Make Up, Jairo Valderrama e Irene Molina.     

“Contacté con Sara Vidorreta través de mi ayudante de dirección y a ella le encantó el proyecto y se sumó, le hacía ilusión trabajar en casa”, recuerda. Vidorreta es una actriz zaragozana que con 18 años se fue a cumplir su sueño a Madrid y a sus 21 ya ha trabajado en series potentes como Vis Vis (2016), La Reina del Sur (2019) y Secretos de Estado (2019). En el caso de María José Moreno, Enma tenía claro que quería contar con la actriz para este trabajo, dado que la había visto actuar en teatro y “es un referente”. “Mi acercamiento al mundo del cine desde pequeña vino del teatro, quería hacerle este homenaje”, destaca. 

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Laura Conteras y Sara Vidorreta dando paso al siguiente plano, en el frío polar de Zaragoza. Foto de Jaime Oriz

FÉLIX Y LAS CONSTRUCCIONES DE METAL 

Rodar en diciembre en las calles de Zaragoza es un ejercicio de valientes, pero hacerlo en una zona en obras, como el espacio del Mercado Central en plena rehabilitación, es de otro nivel. “Fue muy complicado porque había mucho ruido”, rememora, asegurando que el sonido “fue algo caótico” y hubo que trabajarlo duro en el Laboratorio Audiovisual. 

Además, al estar el lugares turísticos y muy concurridos, Enma extremó la coordinación con su directora de foto, Cristina Martínez, de modo que ambas llegaron al rodaje con los planos decididos y bien cerrados. “Grabamos en dos días en ocho localizaciones, todo el rato fuimos grabando y tirando”. Así nos gusta, rodaje non-stop. 

En cuanto a la dirección de actores, “es lo que más me gusta”, detalla, recordando la química entre los actores protagonistas, Sara y Fernando, y cómo su “chispa” iba más allá de la pantalla. Como anécdota, os contaremos que hay un beso medio casto, medio pasional, fruto del empeño de ambos actores y hasta ahí podemos decir. 

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Fernado Rojo y Sara Vidorreta a las piernas de Cesar Augusto, testigo de la química de estos actores/personajes. Foto de Jaime Oriz

Escribir una historia de amor fue algo “natural” para Enma Calvo, aunque reconoce que “nunca” había escrito historias románticas antes, pero “para este concurso y su contexto, con la historia del mercado, tenía sentido”. De hecho, la historia del arquitecto del mercado, Félix Navarro, y sus construcciones en Zaragoza le recordaron a su libro favorito, ‘Marina’, de Carlos Ruiz Zafón, y a esa Barcelona “de metal, de estructuras del romanticismo”. “Me evocaba a eso y ese libro me influenció para plasmar la historia”, señala. 

DE FESTIVALEO

Tras ganar el concurso, rodar el corto y realizar algunos pases en la Filmoteca de Zaragoza, podemos verlo en la web del Festival Internacional de Cine de Huesca, donde ha llegado gracias a la colaboración de la Universidad San Jorge, que pensó en este proyecto para su sección en el certamen. Y más noticias buenas ya que también ha sido seleccionado en el Lancaster International Short Film Festival , un festival internacional de cortometrajes que este año se celebrará en streaming del 23 al 25 de Julio.

El estado de alarma y el confinamiento ha pillado a esta alumna de la USJ en medio de un nuevo proyecto, el trabajo ‘Rímel’, que desarrolla junto a la Asociación de Parkinson de Aragón y que narrará la historia de una maquilladora de teatro que padece esta enfermedad. “Estaba todo cerrado y ha sido bastante golpe para nosotros el tema del COVID-19”, asegura, para agregar que desean llevarlo a cabo el próximo curso. 

En el ámbito personal, Enma también tenia comprometidas unas practicas este verano que ahora no podrá realizar. Cuando finalice sus estudios, le gustaría estudiar guión o dirección en Madrid o Barcelona, aunque reconoce que le “llama” más la dirección y le gustaría seguir escribiendo y, al mismo tiempo, “dar pasos en el mundo del cine”.

Enma Calvo estudia tercer curso del grado de Comunicación Audiovisual en la USJ y, pese a su juventud, ya ha sido ayudante de producción en Brusau Films, donde trabajó en la producción del cortometraje ‘Voces’ (2019), de Hada Torrijos y ahora desarrolla labores de grabación; fue cámara de casting para la película ‘Las niñas’ (2020), de Pilar Palomero; ha codirigido con Jorge Pérez, con quien también firma el guión, el corto ‘Miradas’ (2019), que recibió el Premio Especial de Lengua Aragonesa en el Festival Zaragoza en Corto II y ha trabajado creando contenido en Pirineos Sur. 

Ver cortometraje «La Guía»

Metamorfosis del Huesca Film Festival

Metamorfosis del Huesca Film Festival

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Dibujo de Lorenzo Caudevilla.

El equipo del Festival Internacional de Cine de Huesca ha superado uno de los retos más importantes a los que se ha tenido que enfrentar en 48 años de historia, adaptando el mítico festival a las medidas sanitarias del momento.

Para Rubén Moreno, su director desde 2017, era muy importante mantenerlo y en las fechas previstas del 12 al 20 de junio. «Lo primero para mantener los puestos de trabajo de la gente que trabaja en el festival, segundo para tener una ventana abierta al mundo del cine y dar salida a toda esa gente que trabaja en el mundo del cortometraje y en tercer lugar para la ciudad, para que cuando saliéramos de todo esto hubiera algo de oferta cultural en Huesca». Con esta idea en la cabeza decidieron estar tranquilos, seguir trabajando y no tomar ninguna decisión hasta mayo.

La verdad que el periodo de confinamiento no fue muy aburrido, ya que tras recibir casi 2.000 cortometrajes tenían que seleccionar los que pasaban a la sección oficial. Así que nada de hacer bizcochos, gimnasia online o comprar papel higiénico como si fueran a comer empanadico en mal estado, maratón de cortometrajes a full. Siguieron con el teletrabajo y con las reuniones telemáticas, aportando ideas sobre cómo llevar a cabo el festival.

En mayo tomaron la decisión de que este festival legendario iba a celebrarse con todas las garantías, pero ¿cómo iba a ser el formato del festival? El propio director, Rubén Moreno, lo define como montar tres festivales en uno «primero, un festival como el de antes, con las sesiones oficiales en el Teatro Olimpia; segundo, nos hemos inventado un festival online, dónde se podrán ver esas sesiones y el tercero, el autocine, que ha tenido muy buena aceptación y en el que las entradas están volando«.

Muchas novedades que lo van a convertir en una cita ineludible. Aprovechad todas estas sesiones, tanto online como las presenciales, que nos va a ofrecer la ciudad altoaragonesa, tanto los que residís en ella o los que tenéis que pasar de provincia, no problem. Os vamos a explicar más detalladamente cada propuesta cinéfila.

AUTOCINE BAJO LAS ESTRELLAS

Estos tiempos tan postapocalípticos por un lado, por otro han generado la oportunidad de hacer algo tan nostálgico como un autocine, donde podremos mantener las distancias de seguridad y llevar todas las palomitas que queramos. «Estamos muy acostumbrados a ver un atocine en las propias películas de cine pero en la vida real no es tan fácil acudir a uno«, explica su director a Secuenciadas. La verdad que tiene razón, nosotras estamos deseando vivir por primera vez la experiencia de estar en un autocine bajo las estrellas, a lo John Travolta y Olivia Newton-John en Grease (1978), aunque en esta ocasión no será un musical lo que veamos.

La noche del 12 de junio a las 22:00 dará el claquetazo de salida, con su estreno mundial, la película ‘Marcelino, el mejor payaso del mundo’, audiovisual aragonés de los hermanos Roda, con Germán en la dirección y Patricia en la producción. El actor Pepe Viyuela da vida al payaso Marcelino Orbés, natural de Jaca, que triunfó internacionalmente entre 1900 y 1914, haciendo reír al propio Charles Chaplin y Buster Keaton. 150 años después vamos a conocer a este desconocido artista y qué mejor que hacerlo en Huesca.

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Pepe Viyuela caracterizado de Marcelino Orbés en la película de Germán Roda que abrirá el festival.

Previamente a este pionero del clow, conoceremos también la historia de una de las primeras mujeres en tocar la batería en España y, cómo no, tenía que ser aragonesa. Disfrutaremos del cortometraje documental ‘La chica de la orquesta’ de otra pareja cinematográfica, pero sin parentesco aparente, Isabel Soria y José Manuel Herraiz de los que ya os hemos hablado anteriormente en Secuenciadas.

Si os quedáis con ganas de más cine al aire libre, tranquis, habrá más pelis. Podéis sacar las entradas en la web del festival a 6€, pero ¡corred que vuelan! El aforo es de 200 coches en el recinto ferial de Huesca.

ARAGÓN TIERRA DE CINE

«Desde que yo entré de director, tenía claro que una de las ventanas que tenía que tener abiertas el festival era la producción en Aragón». El oscense Rubén Moreno tuvo claro su apoyo al audiovisual aragonés: «considero que estamos en un momento bueno en la producción audiovisual y eso se tenía que reflejar en el que es el festival más importante de Aragón», así que desde hace tres años existe la genuina sección ‘Ventana aragonesa’ patrocinada por Aragón TV.

Además de los dos audiovisuales anteriores que forman parte de esta ventana, podremos ver de manera online dos cortos aragoneses de estreno: ‘Nosotros’ de la zaragozana Silvia Pradas y ‘Solo’ del oscense Lorenzo Montul. Dos historias bastante solitarias en los que los personajes, casualmente, viven un confinamiento ¿voluntario?. Dos actores de amplia trayectoria los protagonizan: Rubén Martínez en ‘Nosotros’ y Mariano Anós en ‘Solo’. Tenéis la oportunidad de visionarlos en la web del festival del 12 al 20 de junio, ¡qué maravilla!

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El actor Rubén Martínez que lo pasa muy mal en ‘Nosotros’ y Mariano Anós en ‘Solo’ donde tampoco es una fiesta.

También toque aragonés en los ‘Vermú con…’ un espacio de debate del cine que está por llegar. Se ha reconvertido y pasa de ser presencial a que el vermú te lo vas a montar tú en tu propia casa y como tú quieras. A través de directos de Instagram a la 13:00 del mediodía, Chus Fenero, periodista especializada en el mundo de cine, entrevistará a invitados de lujo.

Gaizka Urresti nos contará su próximo proyecto ‘Labordeta, un hombre sin más’, que dirige junto a Paula Labordeta; luego Martín Gutiérrez, hablará de ‘Amateur’ su debut en la dirección y que le ha llevado a ganar el Working in Progess del Festival de Cine de Málaga; y por último Pilar Palomero, charrará de su ópera prima ‘Las niñas’ que se estrena en cines en septiembre. «Los directos de Instagram permiten que la gente pueda hacer preguntas, así que vamos a intentar que esa interacción se mantenga y que pueda ser incluso más participativo de lo que era», subraya el director. Id escribiendo vuestras preguntas para estar preparados, que esto promete.

Y para acabar con el apartado patrio, una mujer que empieza en el cine y un hombre que lleva un larga trayectoria. Empezaremos con Emma Calvo, esta zaragozana estrena el cortometraje ‘La guía’ en colaboración con la Universidad San Jorge, protagonizado por Sara Vidorreta y que se podrá ver del 12 al 20 de junio online. Y el oscense Orencio Boix que estrena en exclusiva el video-ensayo «En el volcán. Manrique: Jameos del Agua / Casa Tahíche» que estará disponible solamente el 18 de junio de 22:00 a 00:00.

CERCA DE LA GENTE

Una de las cosas que más nos ha enamorado de este festival es su componente solidario ya que no se olvida de estar cerca de la gente de Huesca y no limitarse solo al sector cinematográfico. Para ello, organiza dos actividades clásicas en él para acercar el cine a toda la sociedad, demostrando el compromiso con su ciudad.

‘Mayores al festival’ con la proyección de una selección de cortometrajes en residencias y centros de mayores y personas con discapacidad que tendrá su posterior coloquio, algo más necesario que nunca en estos momentos, llevar entretenimiento a estos lugares.

‘Niños al festival’ que se reformula a online y en la que hay más de 500 preinscripciones realizadas. Alumnos de varios centros educativos podrán asistir a una sesion online lúdica y formativa de varios cortometrajes que fomentarán la imaginación de nuestros futuros realizadores y realizadoras.

Los usuarios de Cadis Huesca colaboran con el festival haciendo unas mascarillas corporativas. Los trabajadores del certamen las llevarán, mostrando el apoyo de las Jornadas de Diversario al Festival de Cine de Huesca. El apoyo al comercio también estará presente, ya que se realizará un concurso de escaparates que dará vida a la ciudad, en el que el ganador recibirá 4.000 euros, este año la temática es el cine de terror. Y por último, very important, se va a habilitar un punto de recogida de alimentos no perecederos en el autocine y en el Teatro Olimpia para el Banco de Alimentos de Huesca.

CONCURSO DE CORTOMETRAJES

No olvidemos que lo que caracteriza al Festival Internacional de Cine de Huesca es el concurso de cortometrajes que sirve de preselección a los Oscar y a los Goya. Tres premios danzantes al cortometraje internacional, iberoamericano y documental, 80 cortos que se van a proyectar de manera presencial en el majestuoso Teatro Olimpia, siguiendo las normas de seguridad, con mascarilla, gel hidroalcoholico disponible y a dos metros de distancia, pero si eres más de ir a tu rollo, podrás ver estos cortos de manera online, cómodamente desde tu casa o en casa de tus amiguis.

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Bonita recreación del Teatro Olimpia de Huesca, donde se proyectará la sección oficial. Dibujo de Lorenzo Caudevilla.

También de homenajes se nutre el festival: Premio Luis Buñuel a la directora Isabel Coixet, premio Ciudad de Huesca Carlos Saura a la joven actriz Anna Castillo y premio Pepe Escriche a la Cátedra Bergman de la Universidad de México. Estos galardones se entregarán de manera virtual en las (ciber) veladas.

El festival más antiguo de Aragón se ha tenido que reinventar y montar su propio Netflix. «Ha sido mucho trabajo para convencer no solo a la gente para que se meta a ver los cortos, también a patrocinadores, instituciones y demás para que sigan creyendo que el festival se va a hacer con total dignidad«, confiesa Rubén Moreno. La gente que está delante y detrás del evento siempre han sido personas que han trabajado más de lo que se les ha pedido y muy amantes del cine, por eso no queremos dejar de nombrar a algunos de sus artífices: Jorge Puértolas (dirección artística y comunicación), Estela Rasal (dirección de producción), Manuel López (producción) y Daniel Vergara (dirección técnica). Son muchos más que podéis conocer en el apartado de equipo en su web.

AGENDA RESUMIDA DE SECUENCIADAS

Para que lo tengáis todo clarinete:

🚙 Autocine a las 22:00 – 👉 Compar entradas 6€

🎟️ 12 de junio / Marcelino, el mejor payaso del mundo

🎟️ 13 de junio / Amanece, que no es poco

🎟️14 de junio / Tiempo después

🎟️ 19 de junio / Invisibles

Sesiones (17:00 y 20:00) de cortometrajes a concurso en el Teatro Olimpia del 13 al 20 de junio – Ver programa

Cortometrajes a concurso del 13 al 20 de junio – Ver online

Ventana Aragonesa del 12 al 20 de junio / ‘Solo’ y ‘Nosotros’ Ver online

Sección Paralela (Universidad San Jorge) del 13 al 20 de junio / ‘La Guía’ Ver online

Vermú con… a la 13:00 – Ver en @festivalhuesca o en la web

🍺 15 de junio / Gaizka Urresti

🍺 17 de junio / Martín Gutiérrez

🍺 19 de junio / Pilar Palomero

Las (Ciber) veladas del Festival a las 22:00 – Ver online

🍺 15 de junio / Cátedra Bergman

🍺 16 de junio / Anna Castillo

🍺 17 de junio / Isabel Coixet

🍺 18 de junio / ‘En el volcán’ de Orencio Bpoix

¿Por qué usar Tinder teniendo un espejo?

¿Por qué usar Tinder teniendo un espejo?

Lucía y Miguel viven en la misma casa, pero por circunstancias, no coinciden. Un día, estando enfadado, él pinta una raya en el espejo de la entrada, tachando su propia cara con un rotulador negro y, más tarde, ella desesperada hace una marca de carmín en el mismo espejo. Así empiezan a comunicarse de manera casual, a través de un espejo, en este poético cortometraje llamado ‘El espejo’, escrito y dirigido por Montse Calderón y Luis Aznar Otín, y que es el reflejo de una historia de amor con muchas incógnitas, que han querido dejar a la libre interpretación del espectador.

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Es un guion que escribieron hace unos 10 años y que no pudieron rodar hasta el verano pasado en Zaragoza, mucho se lo pensaron estos profesionales. «Queríamos hablar sobre todo de la incomunicación que puede haber en una pareja y como el amor te transforma», resume Montse Calderón a Secuenciadas. Así, se muestra en el cortometraje como Miguel pasa de estar súper triste y gris a estar más contento que unas castañuelas y Lucía, que tiene una personalidad más inestable, empieza a equilibrar su estado de ánimo. Ay el amor… que bonito cuando todo va bien, pero veremos cómo evoluciona esta pareja en el corto.

Lo peculiar de esta historia es la ausencia de diálogos. «Como hablábamos del tema de la incomunicación, nos pareció una metáfora muy bonita el hecho de que dos personajes que viven solos, en teoría, se puedan comunicar sin palabras verbales, a través de un espejo», explica Luis Aznar. El silencio se rueda aquí se lo han llevado al extremo máximo, siendo las propias imágenes las que nos describen la relación. Aunque hemos de decir que poco después de empezar a visionar el corto hay una palabra que sí dice el personaje de Miguel, interpretado por el actor Manuel Durán, un «joder» y joder qué fuerte, nos preguntamos si sería improvisación del propio actor. Esa palabra siempre encaja bien en cualquier circunstancia, aunque nosotras somos más fans del jodo.

ANA ESTEBAN Y MANUEL DURÁN

Dos intérpretes aragoneses de larga trayectoria dan vida a esta pareja tan casera. Les preguntamos por la dificultad de actuar sin diálogos, pero los dos lo tienen claro, quedaron antes varias veces a ensayar los papeles, por lo que «no ha sido dificil interpretar al personaje sin diálogos, me explicaron muy bien cómo llevarlo a a cabo, aunque luego también nos dejaron improvisar», recuerda Manuel Durán. «Aunque yo no tengo una frase, tengo una emoción o un sentimiento que expresar«, señala Ana Esteban. «Son dos personajes a los que le falta algo en su vida», aclara Durán.

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Ana Esteban en su balcón, esperando a los aplausos de las 20:00. Fotograma de ‘El espejo’.

Además, la directora, Montse Calderón, asumió la dirección de actores. «Montse me explicaba cómo debía reaccionar ante eso que veía y luego a la vez también me daba mucha libertad de cómo expresar eso que ella me pedía«, manifiesta la actriz. Montse es psicóloga, así que creemos seguro que ha sabido profundizar mucho en la psique de estos personajes al escribirlos y transmitir muy bien a los actores los sentimientos de Miguel y Lucía.

Los protagonistas, que prefieren ligar a través de un espejo antes que con Tinder, más ecológico todo, nos recuerdan que los polos opuestos se atraen. «Ella viste ropas de colorines, es alocada y extrovertida», en cambio para Manuel Durán su personaje «está amargado con su vida, cansado de la rutina y necesita un cambio» y lo más fuerte de todo: se levanta por las mañanas antes de que suene el despertador. Alguien así no es de fiar Lucía ¡nosotras necesitamos cuatro alarmas para salir de la cama por favor!

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Manuel Durán mirando al infinito, confinado en su cama a la espera de que suene ese despertador. Fotograma de ‘El espejo’.

RODAR EN TU PROPIA CASA

Montse y Luis son pareja y decidieron hacer una locura y trasladar el rodaje a su hogar, oh my god. «Sí, lo rodamos en la casa en la que entonces vivíamos, era una casa antigua, con ventanales grandes y techos altos y nos gustaba mucho esa estética. Además por temas de producción era más económico», confiesa la directora. Oye, si es por ahorrar lo entendemos. «Queríamos hacer un corto que se pudiera rodar fácilmente, entonces dos personajes y una localización a nivel de producción era más sencillo y a partir de ahí escribimos también el guion», detalla el director. Luis es zaragozano y Montse madrileña, pero ya la tenemos adoptada en Zaragoza, ha vivido en la ciudad mucho años, hasta el pasado diciembre cuando ambos se trasladaron a Madrid.

«Yo no rodaba como director desde hace casi 15 años», rememora Aznar, que se ha dedicado durante estos años a la producción de publicidad y con este rodaje volvía a sentir esa adrenalina del audiovisual aragonés: «el último rodaje que hice fue en 35mm y la verdad que fue muy duro, sin embargo este rodaje fue una maravilla y muy positivo». Es lo que tiene el digital que todo va rodado, a algunos esto os sonará como a la prehistoria, pero estamos hablando del 2005, que tampoco hace tanto.

Para Calderón ha sido su primera incursión en el audiovisual y parece que la habían asustado un poco. «Me sorprendió mucho porque antes todo el mundo me dijo buah verás qué caos, al final vais a salir enfadados y para nada. Salimos diciendo pues nada al fin de semana que viene otro«. La organización es fundamental en un rodaje y esta pareja, tan bien avenida, ha sabido dividir muy bien su trabajo Luis en la dirección más técnica, como dónde poner la cámara, y Montse en la dirección de actores, leyendo las mentes de estos personajes que ellos mismos habían escrito. «Esta división hizo que el rodaje avanzase más rápido, rodar 40 planos en 12 horas, que fue lo que duró el rodaje, está muy bien», añade el director. Y es que si un rodaje no separa una pareja, esta se hace más fuerte.

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César Usán (ayudante dirección), Montse Calderón (dire), Iván Tello (DOP), Manuel Durán, Ana Esteban y Luis Aznar (dire) contentos de haber grabado 40 planos en 12 horas.

Tanto los directores como los actores, destacan el buen ambiente que había en el rodaje, todos dieron lo mejor de si mismos, para que quedara un corto lo más majo posible. «El director de fotografía Ivan Tello fue muy práctico y muy resolutivo», coinciden los directores. Rodaron con una con una Panasonic Lumix G7, nada que ver en tamaño con el camarón con el que Luis Aznar rodaría su último corto. Ana Esteban confiesa una anécdota de detrás de las cámaras: «como era el mismo sitio, me tenía que cambiar mucho de jerséis para que se viera el paso del tiempo, recuerdo estar todo el rato cambiándome de ropa»; ya nos imaginamos a la Esteban a lo pretty woman durante el rodaje.

BARES, QUÉ LUGARES

Tras su rodaje el pasado verano, los directores tenían pensado su estreno por estas fechas en Zaragoza, en un lugar muy querido por todos. «Yo pensé en hacer el estreno en un bar porque me gusta la idea de no hacerlo tan formal, he hecho presentaciones de otros cortos en bares y son divertidas», defiende Aznar y Calderón apostilla: «también con la idea de hacer una fiesta para todo el equipo y para todo el mundo que quisiera venir, como fiesta de fin de rodaje que no hubo». Pero ahora con toda esta situación no saben cuándo podrán llevar a cabo esta idea tan chula, esperamos que muy pronto nos veamos por los bares y si es viendo cortos ¡mucho mejor! De momento continúa su recorrido por festivales y cuando se abran los cines, esperamos poder verlo por muchos de ellos.

Los actores, debido a las restricciones en cuanto a eventos culturales, también se han visto afectados. Manuel Durán, que además de estar delante de las cámaras, da paseos a menos de un kilómetro, detrás de ellas dirigió el videoclip de la nueva canción del grupo zaragozano Dr Leen, ‘Noviembre’, cuyo estreno ha tenido que ser en YouTube y también ha participado estos días en la yincana de cine confinado de Notofilmfest con el reto:  Rueda tu corto en 49 horas y así lo ha hecho, rodando ‘Con una hora más’ y ‘Apenas he llorado’. Por su parte, Ana Esteban, que sigue en la ondas a través de Aragón Radio y en la producción de varios programas de Aragón TV, tenía previsto este mes de mayo el estreno de una obra de teatro sobre Goya y Fuendetodos de Olga Larrubia, actuando junto a Javier Vázquez, Jorge Andolz y Miren Jalón. Esperemos que más tarde podamos verla.