Zaragoza vive un cine de otoño, al aire libre y gratis. Un plan perfecto para pasar una tarde viendo cine y además, descubriendo a un cineasta zaragozano. El documental ‘Forqué. El oficio de hacer cine’, de Gaizka Urresti y Rafael Maluenda, se ha proyectado el sábado 24 de octubre en la plaza José María Forqué. En el Gancho, el barrio que le vio nacer.
Proyección de la película con nuestras palomitas.
Realizó 47 pelis y 5 series ¡Casi nada! “A diferencia de otros grandes directores aragoneses como Buñuel, Chomón, Saura, Borau, incluso Florián, creo que a José María Forquése le conocía por nombre, pero no se le había estudiado suficientemente», indica Gaizka Urresti a Secuenciadas. «Se acercaba el centenario de su nacimiento y creímos que había que hacerle justicia». La película hace un recorrido por su filmografía a través de entrevistas a profesionales. También se rescatan declaraciones del propio director a cámara. «Conocíamos sus películas, pero no sabíamos que José María Forqué era su director. Es lo que tiene hacer un cine popular, lo importante es el público y no tanto el narrador o quién la cuenta», destaca Urresti.
Enrique Cerezo, José Sacristán, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Carlos Areces, Juanjo Puigcorbé, Nacho G. Velilla o Agustín Sánchez Vidal. Ellos hablan del cineasta, unos por haber trabajado con él y otros por la admiración que sienten hacia su cine. Sus películas se mueven en distintos géneros. «Era capaz de contarte una historia en tono de comedia, thriller, drama o musical», recuerda Urresti. En este ámbito nos deja locas su peli musical sobre Los Bravos, una fantasía que queremos ver. «Era muy respetuoso siempre con el espectador, buscando esa conexión con el público. Por eso estamos aquí, nos parecía que un director de cine popular merecía un homenaje como este. Proyectar su película al aire libre, abierta al público y en la plaza que el ayuntamiento le dedicó después de su muerte. Una plaza muy céntrica, pero muy desconocida», considera.
Juanjo Puigcorbé, protagonista de la serie Miguel Servet, la sangre y la ceniza (1989), junto a los directores Maluenda a la izquierda y Urresti a la derecha
El top five de Gaizka y próximamente en cines
Le pedimos a Gaizka Urresti que nos diga sus películas favoritas del director maño. «Una decisión difícil para un director tan prolífico», afirma, pero hace un esfuerzo.«’Atraco a tres’ (1962), es el clásico, pero luego ‘Un millón en la basura’ (1967),que es un cuento de Navidad, o ‘Amanecer en puerta oscura’ (1957)con la que obtuvo el Oso de Plata en Berlín, una especie de western a la andaluza que sigue teniendo tremenda vigencia. La serie de Ramón y Cajal (1982) es estupenda. Hay películas desconocidas como ‘La noche y el alba’ (1958) o comedias para descubrir como ‘Usted puede ser un asesino’ (1961)”.
José María Forqué junto a su hija, la gran actriz Verónica Forqué
‘Forqué. El oficio de hacer cine‘, de Gaizka Urresti y Rafael Maluenda, ha pasado por doce festivales y le quedan muchos más, como el Festival de Cine de Fuentes o Cineuropa en Santiago de Compostela. Tras esta proyección al aire libre en Zaragoza, podremos verla en cines el 4 de diciembre para volver a descubrir el oficio del aragonés José María Forqué.
Hace unos años nacía un proyecto liderado por Mirella R. Abrisqueta, cuyo sueño era llegar a Sitges, al Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. No era una fantasía, tres años después viajamos a Sitges a la premiere de ‘Fantasy Art. Luis Royo, Rómulo Royo, Goya’. Tres artistas que la directora une en un documental.
Llegamos a Sitges (Barcelona) el viernes 16 de octubre, pasamos de las foodtrucks de Pilares a las foodtastic, aquí se han currado más el nombre. El sábado, a las 10:15 horas, era el gran día en el Cinema Excorchador de la ciudad costera y qué mejor que coger fuerzas saboreando una pizza catalana. Para entrar un poco en el ambientillo festivalero, acudimos al bar oficial, Sea You Sitges. Hablamos de cine, bailamos los mejores hits de rock y nos vamos a dormir.
El sábado llega el día, hace un sol espectacular que choca con las temática del festival. Caminamos por el paseo marítimo admirando el mar, lástima no haber traído el bikini. Vemos los puestos de merchandising por el camino y acudimos al cine más cuqui de Sitges. Se verá el filme por primera vez. Luis, Rómulo y Mirella presentan el documental ante el público presente. Comenzamos.
Nos subimos a una nave fantástica que nos lleva de road movie con los Royo. Padre e hijo nos sumergen en el proceso creativo de una exposición conjunta inspirada en la faceta más fantástica de Goya. Desde su cuartel general en Laberinto Gris (Zaragoza), pasando por Barcelona, Bruselas (Bélgica), Florencia (Italia) y culminando en Lucca Comics & Games (Italia). En el camino paramos a repostar admirando las ilustraciones de Luis Royo y las pinturas de Rómulo Royo. En Aragón descubrimos al Goya más oscuro en Calatayud, Remolinos y Muel. Un gran aplauso cierra la proyección.
«Este documental surge de mi amistad con Rómulo Royo», confiesa la directora a Secuenciadas. «Te das cuenta de que gente muy cercana a ti, es muy conocida, sobre todo fuera de Aragón, que es donde vivimos, e incluso fuera de España. Me parecía muy interesante mostrar al público la gente tan buena e importante que tenemos en nuestro país«, señala. Han sido dos años de rodaje, un tiempo en el que ha acompañado a los dos artistas de arte figurativo. «Les acompañamos desde el momento del boceto, de decidir los temas, de inspirarse en las obras de Goya y hasta al final, llegar a Lucca, para asistir a la inauguración de la exposición. Es una cosa muy interesante y que no siempre se puede hacer con un documental, seguir todo ese proceso», cuenta Mirella R. Abrisqueta.
Sara Frazzeta, nieta del legendario pintor e ilustrador de fantasía Frank Frazetta, recibe a los Royo en Lucca
La dire tenía muy claro que quería estrenarlo en Sitges. «En el primer dossier ponía: ‘Lo quiero estrenar en Sitges‘ y tres años más tarde estamos aquí. Es un orgullo», afirma ilusionada. El documental está dentro de la sección Sitges Documenta. «Creo que es un reconocimiento al trabajo de todo el mundo, de los protagonistas, pero también del equipo técnico. Estamos en un festival internacional y tienes unas exigencias técnicas y unas exigencias de contenido».
Luis Royo ha visto por primera vez el documental al completo. «Habíamos visto trocitos que Mirella nos había ido pasando, pero no entero. Siempre le gusta a uno ver sus obras en pantalla grande, ver que uno aparece por allí, pero lo que más me ha gustado ver es como Mirella pasa de una cosa a otra. El fantasy ha impregnado muchas cosas«, reconoce. Para Rómulo Royo también era inédito. «Verlo ya todo montado y encima estrenándose aquí en Sitges, es una satisfacción. Es muy dinámico, ver en el estudio la parte de la creación y ver luego todo el movimiento que hay detrás del fantasy art.»
Fantasy art: ¿Qué es?
Género artístico visual que representa elementos imaginarios, mágicos, sobrenaturales o irreales que no existen en el mundo real. «Lo que me parecía interesante del documental es plantear una pregunta más general: ¿Qué es arte y qué no es arte?«, detalla R. Abrisqueta. «Hay gente que le ha costado mucho reconocer que esto también es arte«.
Luis Royo investigando sobre Goya
Luis y Rómulo decidieron hacer I+D sobre la obra de Goya. «Las pinturas negras, los caprichos, los grabados, los disparates… Al elegir al gran maestro no éramos conscientes de las similitudes que teníamos nosotros con su universo. Lo fuimos viendo y comentábamos, pero fíjate qué similitudes hay«, reconoce Rómulo. «Siempre ha estado ese mundo de brujas, ese mundo apocalíptico y ese mundo gris. Te das cuenta de que es un mundo que también ha tocado Goya. Desde otra manera, otra estética, estamos hablando de 250 años de diferencia. Será también la tierra la que da este tipo de visión de querer tocar estos elementos, de alguna manera, oscuros», apunta Luis, recalcando que los tres son aragoneses.
Son dos artistas contemporáneos reconocidos internacionalmente. «Cuando estuvimos en la feria de Lucca Comics & Games, la segunda feria más importante de arte popular, te sorprende ver que la gente hace cola para hablar con ellos, para un autógrafo. En el documental una persona cuenta que ha cambiado la fecha de su luna de miel para ir a conocerlos a ellos. Creo que eso es significativo», destaca la directora.
Rómulo Royo pintando inspirado por Goya
Para la directora ‘Fantasy Art’ es un trabajo global, de un equipo compuesto por Marisa Fleta y Javier Gracia en la dirección de fotografía, Laura Anadón y Elisa Navarro en la producción, Manuel García-Gilen el sonido y Pablo Urcola en montaje y música.Tras su paso por Sitges la película se estrenará próximamente en cines en Zaragoza y Barcelona.
La productora Freeman Creación Audiovisual estrena en los cines el documental ‘Cierzo y sed’. Se trata de un proyecto de Javier Jiménez y Ana Escario, que recorre las tradiciones del Valle del Ebro junto a la cantante, compositora y percusionista aragonesa Ester Vallejo.
Fiesta en el lavadero. ¡Estamos seguras de que el equipo se lo ha pasado fenomenal en este rodaje!
Es imprescindible que lo disfrutéis en gran pantalla porque vais a alucinar con la belleza de nuestros paisajes y de nuestro folclore y os van a entrar ganas de aplaudir todo el tiempo. Desde aquí, nuestra petición para que lancen también la banda sonora del documental. ¡La amamos! Hablamos con Javier Jiménez con motivo de la proyección del docu en los cines Artesiete de la Torre Outlet, donde una sala llena aplaudió el trabajo y se quedó in love de la voz de Ester.
‘Cierzo y sed’ tiene su origen en el documental ‘Tañen Furo’, en el que el productor de música electrónica Javier Idoipe recorre los Pirineos buscando sonidos propios para mezclarlos con música electrónica. “Una vez terminado ese trabajo, distribuido y difundido, se me pasó por la cabeza seguir con otro”, pero esta vez dedicado al Valle del Ebro, una apuesta “difícil”.
Ester Vallejo convertida en segadora y a punto de ponernos los pelos de punta con su voz
Expuso su idea a Ana Escario, directora y editora de ‘Cierzo y sed’, “le pregunté si conocía a alguna mujer percusionista que pudiera aportar piel, música orgánica y otros valores al documental, y me habló de Ester Vallejo”, explica el director a Secuenciadas. Con este trio inicial se liaron “la manta a la cabeza” y ¡cuánto nos alegramos!
En una primera fase, Javier comenzó a documentarse sobre las tradiciones y el folclore en el Valle del Ebro a través de libros, de las bibliotecas, de las redes, si bien después contó “con la ayuda inestimable de un expertísimo, que es Luis Miguel Bajén, que además de un extraordinario músico y folclorista nos ha echado un capote en todo y nos ha asesorado genial”. Además, Ester Vallejo realiza una pequeña entrevista a Bajén en el documental, donde explica la esencia del trabajo y en el Valle del Ebro “confluyen todas las Españas, todas las Iberias” y ambos, presentadora y experto, han hecho que el trabajo “sea muy fácil”.
La noche de ánimas. Tradición y leyendas se encuentran en el Moncayo
22 tradiciones en Cierzo y sed
El documental recorre 44 municipios y presenta 22 tradiciones, algunas muy conocidas y otras que sorprenderán al espectador. Para el director, son especiales la Contradanza de Cetina, “por ser un momento mágico”, pero también “hay otra hiperentrañable que son los mazos de Longás en la noche de San Sebastián”, cuando los vecinos hacen fuegos artificiales en las hogueras: sacan las brasas y las golpean con unos mazos, creando chispas que saltan por los aires “y es espectacular”.
Algunas de lastradiciones que aparecen en el documental ya están perdidas y el equipo las ha tenido que recrear, como la siega anual en Lituénigo, el recorrido de una navata por el río Ebro a su paso por la ciudad de Zaragoza o la noche de ánimas en el Moncayo.
El rodaje se ha prolongado durante dos años, en los que Javier Jiménez se ha encargado principalmente de la creación y los contenidos y Ana Escario de la puesta en escena y la creación de los momentos musicales. Acompañando a Javier, Ana y Ester, responsable de la música original y viajera, encontramos a Sebastián Vanneuville como director de Fotografía; Lucas Calvera, como jefe de Producción; Adela Moreno en la dirección de Arte; Nuria Pequerull en diseño de Vestuario; y José Luis Blasco y Ana Bruned en maquillaje.
Además, han trabajado en el documental Dani Yuste como piloto de drone; Sergio Zamarvide en diseño gráfico e infografía; Kostis Mitsotakis en el sonido en directo; Raúl Ansón, como operador de cámara y en la dirección fotografía; Ricardo Bullón y Pablo Berdún, como operadores de cámara; Mai Ibargüen en foto fija; Luis Miguel Bajén como asesor en folclore y tradiciones; y Merche Salas en la website del proyecto.
El dance de Torres de Bermellón
Artesanos del audiovisual
El documental es una producción propia de Freeman Creación, una productora especializada en publicidad, documental y vídeo corporativo, que lidera Javier Jiménez junto a un equipo freelance de fieles con quienes trabaja desde hace quince años. “Somos como orfebres, unos artesanos que estamos metidos en un mundo hiperindustrializado y que defendemos nuestra orfebrería a contracorriente y marea”, subraya.
‘Cierzo y sed’ se preestrenó en mayo con un pase en Las Armas, en Zaragoza, para el equipo y para quienes habían contribuido en el trabajo, y ahora ha llegado a los cines con dos pases que se celebraron el jueves 2 de octubre, en Grancasa y la Torre Outlet, con la venta de entradas con muy buena respuesta. Las sesiones se repetirán el jueves, 8 de octubre y se podrá ver en Cinesa Grancasa, a las 18:10 horas, y en Artesiete La Torre, a las 19:30 horas.
Tras su paso por las salas se realizarán nuevos pases en otros lugares que, de momento, son top secret, y también llegará a plataformas y a Aragón TV, que ha coproducido el documental.
Un restaurante con identidad propia, su entorno, sus gentes y un sueño gastronómico. ‘La sombra del nogal’, un documental de Manuel García Gil, acompaña al cocinero aragonés Toño Rodríguez en todos sus hitos hasta conseguir la estrella Michelín.
El jacetano Toño Rodríguez pensando cómo ganar la Estrella Michelín. Foto de Toni Galán
En Sardas, en pleno Pirineo aragonés, viven 35 personas y Toño y Armando Périz, propietarios de La era de los Nogales, decidieron quedarse y emprender. El director Manuel García Gil, natural de Sabiñánigo (Huesca), ha seguido muy de cerca la trayectoria de Toño y Armando. «Siempre les he seguido. ¡Casi somos quintos! Han ganado un montón de concursos y podrían estar trabajando en cualquier restaurante Michelin, pero han decidido quedarse en su tierra. Son un ejemplo de que también se puede llegar a tu sueño quedándote«.
Manuel García Gil lleva toda la vida trabajando como técnico de documental, como él mismo se define, llevando luces, cámara y sonido. «Me fue creando una necesidad de contar una historia de manera propia y, siendo la primera vez,lo mejor esapostar por algo que conoces muy bien», cuenta García Gil a Secuenciadas. Durante todos estos años ha creado una mirada muy personal que refleja en su primer documental como director.
Con este impulso el director contactó con Toño para proponerle hacer un documental. «La idea que llevo no es hacer un documental muy comercial, quiero otro tipo de documental”. «Me parece bien. No me gusta el documental que endiosa a los cocineros o muestra la comida como si fuera un premio o algo inalcanzable«, contestó Toño. Con esta sinergia tan guay plantearon poner el foco en el esfuerzo, acompañándolos durante un tiempo en su trabajo. «Les planteé estar un año entero con ellos».
Toño Rodríguez ya sabe cómo ganar la Estrella y Manu García Gil va a contarlo. Foto de Toni Galán
Acostumbrarse a las cámaras
Para que aquello no fuera un asalto a cámara armada, García Gil estuvo durante un tiempo, sin equipo técnico, hablando con ellos y viendo cómo era su manera de trabajar en el restaurante. «Yo veía cuáles eran sus espacios de trabajo y cómo accedían a los diferentes utensilios». Así fue ganándose la confianza de cada uno de ellos. «Conseguí que mientras iban haciendo sus procesos, fueran hablando conmigo de manera natural».
Ya en modo rodaje, algunas escenas las rodó a dos cámaras, una él y otra el DOP Sergio de Uña. Es algo a lo que el director ha querido darle especial cariño . «Quería que las imágenes fueran visualmente equiparables a la comida que estaba haciendo Toño. Él dice que cada plato es un cuadro, pues quería hacer lo mismo con nuestras imágenes». El sonido, realizado por Konstantinos Mitsotakis, también ha estado muy cuidado. «No quería llenarlo de música que evocara sentimientos que no estaban en la narración. Que el sonido fuera acompañando siempre a la narración y que te sumergiera, tanto en el entorno, en la naturaleza que rodea como en la cocina. Creo que eso lo hemos conseguido», destaca. «Estoy muy orgulloso de la parte técnica».
El camino hasta la Estrella Michelin
En la película vivimos con Toño Rodríguez varios hitos en su carrera, entre ellos, ser capitán de la Selección Española en el Mundial de Cocina de Competición. Como lo lees, hay unas olimpiadas culinarias desde 1900y España en 2024 ganó dos medallas de bronce, con nuestro chef aragonés al frente. Una competición mundial ¡Con 50 países participando! Pero el sueño que llevaban persiguiendo desde que abrieron el restaurante era conseguir la ansiada estrella. Por fin recibieron un mail de invitación para ir a la gala. «Rodar el día que dan la noticia a todos, ya fue de una carga emotiva muy fuerte, pero cuando ya fuimos a Murcia…», el director recuerda como un momentazo lo vivido en la gala de la Estrella Michelin.
«Cuando dijeron su nombre, yo me eché a llorar. Estaba con un teleobjetivo siguiéndole y no veía la pantalla. Solo veía lágrimas y todo empañado», recuerda el director con emoción. «Se me iba de foco cada vez que me tenía que quitar las lágrimas de los ojos. Fue muy emocionante porque había mucho trabajo puesto allí por su parte». Había vivido tan de cerca todo el proceso hasta llegar ahí que García Gil ya era uno de ellos.
El cocinero Toño Rodríguez con su equipo, entre fogones, en un momento de la película
Manuel García Gil también ha cumplido su sueño, dirigir su primer documental. «No quería que fuera un documental de entrevistas. Tenía que ser muy cinematográfico, como si tuviera que ir ficcionando las historias que contarían esto». ¿Quién interpretaría a Toño?, le preguntamos y él ya ha imaginado a Tom Hiddleston, el villano Loki en el universo Marvel. Un cocinero justiciero luchando por conseguir su glorioso propósito.
Ahora hay que mostrarlo al público y es un momento que está viviendo con mucha cautela. «Tienes que prepararte para el rechazo. Igual te apuntas a 200 festivales y tienes rechazos todos los días. LLegan las dudas. Aparte de tener que exponerme públicamente, ya que es una historia, para mí, muy personal. He puesto mucho de mí».
Su primera vez fue en el Festival de Málaga. «Málaga fue como ganar la lotería», reconoce el director. «Fue un parque de atracciones a nivel emociones». Así lo vivió ya en la rueda de prensa previa, en la que comprobó que una periodista había visto el documental y le había emocionado. En la proyección coincidió que un grupo de jubilados de su pueblo, estaban de vacaciones por la zona y fueron a la proyección a acompañar a su paisano. «Veía a gente con la que me he criado, literalmente. Amigas de mi madre, amigas de mi abuela, vecinos… y que se acercaran todos a abrazarte al final llorando fue muy especial«.
¿Quieres ver cómo un catering escolar se convierte en un restaurante Michelín? El 15 de octubre a las 20:00, el Teatro Olimpia de Huesca, vivirá una proyección muy especial para todo el equipo. En un lugar que es emblema vivo de la vida cultural en Aragón y con la presencia de sus protagonistas. Podéis sacar las entradas de ‘La sombra del Nogal’ en la propia web del teatro.
El director y guionista zaragozano Raúl Guíu ha estrenado en redes sociales su último cortometraje, ‘Lo que se tiene que hacer’. Dos desconocidos hablan en una ambulancia en mitad de un bosque, ¿qué estará pasando?
Blanca Laínez y Javier Gúzman charlan animadamente en el interior de la ambulancia. ¿Qué les estará pasando?
Esta es la premisa con la que el director nos atrapa en una historia que surgió cuando el también guionista tuvo “la imagen de una ambulancia con la sirena puesta en un bosque, perdida y que había chocado contra un árbol”. Esa visión le llevó a preguntarse por qué el vehículo estaba ahí y quién podría ocuparlo.
El corto transcurre en el interior de la ambulancia, donde los dos protagonistas dialogan. “Tengo varios cortos con dos personas hablando en un espacio”, como en este proyecto, explica Guíu a Secuenciadas. “Cuando tienes pocos medios de producción sueles pensar en historias que sean fáciles de poder levantar y si tienes dos actores solventes, como tenemos, y un guion que sorprende, con eso juegas a mantener la tensión”.
El punto de partida para rodar esta historia fue elegir a la actriz, “porque aunque tiene menos texto en el guion, tenía una mayor carga interpretativa”, detalla Raúl Guíu. El director de fotografía del corto, Roberto Torrado, le recomendó al director a la actriz Blanca Laínez. “Yo no la conocía, quedamos a tomar un café y le interesó la historia”.
El buen rollo fue inmediato, porque el director le preguntó si conocía a un actor con el que pudiera protagonizar la historia y encajar bien y Blanca le mencionó a Javier Guzmán, “Quería que la actriz pudiera elegir a un actor con el que se sintiera cómoda”, subraya. Raúl quedó también con Javier Guzmán que se apuntó al proyecto feliz de trabajar de nuevo con Blanca.
Aunque encontrar la ambulancia, que es casi otro personaje, podría parecer lo más complicado, “y era una de las cosas que más me preocupaba”, el equipo tuvo suerte y un amigo del director, enfermero y conductor de ambulancias para más señas, les facilitó acceder a una ambulancia no homologada que utiliza un centro de formación para sus prácticas. “Como no se usa para servicio público, pudimos rodar tranquilos”, rememora.
El equipo del corto, feliz tras el rodaje
Una mañana de domingo rodando con Raúl Guíu
‘Lo que se tiene que hacer’ se grabó en mayo de este año en la zona de pinares cerca del Parque de Atracciones de Zaragoza, en una mañana de domingo que acabó con el equipo comiendo brasa en un asador cercano. Raúl, nos apuntamos para ayudarte en lo que sea en tu próximo rodaje porque ¡esto sí es un planazo! “Teníamos todo bien preparado, el rodaje no implicaba nada muy aparatoso y fue muy fluido, con unos actores estupendos”, resalta el director.
En el equipo técnico, junto a Raúl Guíu y Roberto Torrado, encontramos a José María Guíu en producción; Irene Marco como jefa de producción; Crew Cinema en la edición y color; Cristian Baquero en banda sonora y sonido; Julianna Garza en maquillaje y peluquería; Minerva García y Juan Acero en dirección artística y vestuario; Nerea García como script; Pilar Beltrán e Iban Buldain como ayudantes de producción; Marcos Carmona en los efectos digitales y Paco Carazo como conductor de la ambulancia.
El corto se ha podido ver este mes de septiembre en la muestra de cortometrajes aragoneses de Delicias, así como este verano en el Festival de cine Castillo de Jaraba, donde ganó el premio Altojalón. Seguirá su recorrido en festivales y también lo tenéis ya a vuestra disposición en el canal de YouTube de Raúl Guíu, para disfrutarlo y averiguar qué pasa en esa ambulancia.
El festival cultural transfronterizo y multidisciplinar Diosas Fest, dedicado a la creación artística femenina, proyectará el viernes 18 de septiembre la película ‘Ancestral’, dirigida por Pablo Aragüés y Marta Cabrera. La proyección será a las 18:30 horas en la sede de la Diputación Provincial de Huesca, con entrada libre, y se acompañará de un coloquio con la directora, Marta Cabrera, la productora Ana Revilla y una de las actrices de la cinta, Consuelo Trujillo.
Mujeres al poder en el reparto de ‘Ancestral’ (Foto: ‘Ancestral)
‘Ancestral’ es, en palabras de su directora, un drama familiar con tintes de cine fantástico, que explora la violencia y el patriarcado “de forma íntima y simbólica”. La película “habla de aquello que heredamos, de las estructuras sociales que pasan de generación en generación y de la necesidad de romper con ellas”, explica Cabrera a Secuenciadas, para apuntar que trata, en el fondo, de la memoria, la violencia y la justicia.
La cinta nos cuenta la historia de Carla (Almudena Amor) que, a punto de convertirse en madre, vuelve al pueblo de su infancia. Allí se reencuentra con su propia madre (Luisa Gavasa) y un singular grupo de mujeres (Emma Suárez, Ana Fernández, Consuelo Trujillo) que parecen ser las únicas habitantes del lugar, salvo por alguien más: una presencia que las retiene perpetuando una maldición ancestral sobre ese valle.
“Hemos trabajado mucho tiempo en este proyecto, más de una década de trabajo, con un guion (escrito también a cuatro manos por Aragüés y Cabrera) que ha ido evolucionando con el tiempo”, pero que encuentra su origen en las leyendas, el folclore y la combustión espontánea, apunta Pablo Aragüés.
La primera versión del guion se remonta a 2008, “pero ha ido cambiando muchísimo a lo largo de los años, rodamos en 2023”, precisa el director. Cabrera detalla que cuando comenzó con la escritura del guion, ya había una base construida, “todo el tema fantástico relacionado con las leyendas estaba ahí” y su aportación trató de darle a la película un sentido más profundo, convertir la historia en un vehículo para abordar cuestiones que quería plasmar, como el patriarcado, la violencia contra la mujer o cómo se transmiten determinados patrones de generación en generación.
En cuanto a la escritura de un guion y la dirección a cuatro manos, Aragüés observa que el objetivo era “unir dos universos diferentes” y, para ello, se dividieron el trabajo para facilitar la labor, aunque Cabrera reconoce que es difícil cuando existen “dos miradas autorales completamente opuestas”. En ‘Ancestral’ “partíamos de un mismo universo y de una historia que ya tenía una base vinculada a lo fantástico y el folclore, pero nuestras aproximaciones a ese material eran distintas”. “Trabajar a cuatro manos no significa necesariamente tener una misma mirada, sino encontrar la manera de que diferentes voces puedan coexistir sin que ninguna pierda su identidad”, considera la cineasta.
Carla (Almudena Amor) viaja al pueblo de su infancia y algo nos dice que será una experiencia para no olvidar
Un reparto femenino en ‘Ancestral’
Para narrar la historia, Marta tenía muy claro que quería un reparto femenino, actrices con experiencia “que normalmente en películas hacen de madres o de abuelas, pero que aquí llevan la carga dramática de la película”, señala Aragüés.
“Contacté directamente con sus representantes para ofrecerles el papel”, rememora Cabrera. Así de claro tenía quiénes debían protagonizar su proyecto: “A Almudena la habíamos visto en otras películas de género y estaba claro que el personaje de Carla era ideal para ella; con Luisa Gavasa y Emma Suarez habíamos trabajado en anteriores películas y quería volver a encontrarme con ellas; Ana Fernández y Consuelo Trujillo entraron en el proyecto a través de Luisa, ya que son amigas íntimas en la vida real”, detalla la dire, quien se siente “muy orgullosa” del casting de ‘Ancestral’, todas ellas actrices a las que “admiro profundamente, interpretando personajes fuertes”.
‘Ancestral’ se rodó en otoño de 2023 en enclaves de las tres provincias aragonesas. Filmaron en el Pirineo aragonés (Valle de Tena), en Teruel (Navarrete del Río, Grutas de Cristal, Molinos, El Vallecillo) y en el Parque Nacional del Moncayo, con un equipo técnico conformado casi en su totalidad, “al 80 por ciento o más», por aragoneses.
En las labores de producción, junto a Marta Cabrera y Redwood Films se encuentra la aragonesa Extended Reality. La productora, Ana Revilla, recuerda que con los directores “llevábamos un tiempo intentando coincidir” hasta que se sentaron y comprobaron la complejidad técnica del proyecto que tenían entre manos. “Entramos financiando parte de la producción porque nos gustó mucho el guion, y también para hacer los efectos digitales de color y efectos visuales”, con Iñaki Lacosta, así como Revilla ha trabajado también en la búsqueda de financiación y en la distribución, “mano a mano con Marta”.
Aquí somos muy de Luisa Gavasa. ¡Siempre sí!
Un rodaje muy intenso
En los rodajes siempre se producen anécdotas y el de ‘Ancestral’ lo recuerdan como “muy intenso”, dado que grabaron en pocos días y en jornadas muy largas. Cabrera recuerda con especial cariño el rodaje en la casa de Navarrete del Río, cuando repasaba el texto con las actrices “y se creaba un ambiente muy íntimo y sororo entre nosotras”. También los días en el Parque Natural del Moncayo, con jornadas nocturnas en las que el silencio y la oscuridad “eran absolutas” o el espectacular paisaje de las Grutas de Cristal de Molinos, que le dejó una sensación “claustrofóbica” al rodar dentro.
Pablo Aragüés también recuerda una situación curiosa que vivió con Emma Suárez en el primer día de rodaje en Teruel. “Estábamos terminando de iluminar y Emma se empezó a pasear por el set, muy pendiente de las cosas, y pensé: ‘algo va mal’, pero se acercó y me dijo ‘se escucha un reloj’. Yo me quedé a cuadros pensando que había algún ruido en el rodaje y se lo iba a decir a sonido, pero ella me describió que ese reloj era grande, de péndulo, y ahí me di cuenta de que estaba en personaje, que estaba viendo el decorado y ya se imaginaba cómo suena en su cabeza para hacerse una idea de cómo podría quedar en la peli”. Está claro que le impactó la manera de la actriz de “meterse” en la atmósfera del decorado, porque finalmente incluyeron en toda esa escena el sonido de un reloj.
Ana Revilla coincide en que el rodaje fue “complejo, porque había pocos medios, se rodó en tres semanas y en muchas localizaciones”. “Ancestral es una película muy exigente a la que hemos intentado proteger muchísimo, porque es como si fuera un hijo”, un trabajo al que han dedicado horas, esfuerzo y cariño.
Directores y actrices reunidos repasando el guion. ¿O estarán preparando una sesión de espiritismo?
¿Qué estará pasando en ‘Ancestral’?
La película se proyectó en el Festival de Cannes, donde ganó el Latido Award, y en el certamen La Inmortal, organizado por Asociación de informadores Cinematográficos de España, AICE, en Zaragoza, y ha pasado por los cines, entre otras citas. “En general la respuesta del público ha sido muy buena, ha llamado mucho la atención la parte más fantástica de la película, que hemos ido trabajando mucho a lo largo de los años y que hace al espectador preguntarse de qué va la peli, qué está pasando”, afirma Aragüés.
Para Cabrera, lo que más está gustando son las interpretaciones de las actrices y los paisajes de Aragón que se pueden contemplar. “Esos dos aspectos son los que más se quedan en la memoria de quienes la ven”, manifiesta.
Tras su paso por el Diosas Fest, se celebrarán nuevas proyecciones en los próximos meses en otras ciudades, como Oviedo o Vigo y la cinta llegará también a plataformas y Aragón TV, que participó en la peli. ‘Ancestral’ es una producción de Marta Cabrera para Redwood Films y Extended Reality, que también ha sido responsable de los procesos de color y efectos visuales. Ha contado con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Fondo de Inversiones de Teruel (FITE) y la participación de Aragón TV.
En la banda sonora, de Álvaro Aragüés, participan Miryam Gutiérrez (The Bright, Feroe) que ha compuesto la canción original ‘Así arda’ para el filme, y la compositora y violagambista aragonesa Pilar Almalé.
Marta Cabrera está inmersa ahora en un documental, ‘El eco de las salonnières’, que a través de la figura histórica de las salonnières del siglo XVII y XVIII, explora su legado artístico y cultural a través de la mirada de algunas de las artistas contemporáneas más relevantes a nivel nacional e internacional, procedentes de diferentes disciplinas. Es una coproducción con Portugal que se estrenará en 2027.
Por su parte, Pablo Aragüés está trabajando también en un documental “revolucionario y potente” que acabará el próximo año, así como en un proyecto de ficción; mientras que la productora Extended Reality participa en los próximos documentales de Mirella R. Abrisqueta y Gaizka Urresti.
