El director Enrique Novials se vuelve a poner detrás de las cámaras con el cortometraje ‘The Bounty Hunter’. Un cazarrecompensas dudará si cumplir o no el cometido que le han encargado en este nuevo western con tintes feministas que el también guionista ha rodado en Cardiel, en la provincia de Huesca, este mes de marzo.
Director y cazarrecompensas frente a frente, ante la atenta mirada del equipo.
Una mujer se fuga huyendo de su marido, y ponen precio a encontrarla. El cazarrecompensas que la localiza deberá decidir si cumple con el encargo o si lo justo quizá es dejarla libre. “Vuelve a ser un western feminista”, explica Enrique Novials a Secuenciadas, aunque reconoce que esta era una historia que no tenía prevista.
Su objetivo era cerrar su trilogía western con ‘Cartas a la hija’, tras rodar ‘Mátalos y no vuelvas sola’ en el desierto de Almería y el inicio de la historia, ‘Calamity Jane’, en Mequinenza y Cardiel. “Cartas a la hija se me iba de presupuesto, me puse a escribir y salió este guion con el que de alguna manera he cumplido con mi trilogía feminista” del lejano oeste, detalla.
Escribió el guion en noviembre del pasado año, en un momento de inspiración que, como debe ser, le pilló trabajando. Como había contactado con el actor Alfonso Desentre para participar en ‘Cartas a la hija’, decidió mantenerlo para dar vida al marido en esta historia.
Aurora no está para juegos de saloon, quiere marcharse para no volver.
La protagonista, la mujer que escapa de su vida sin mirar atrás, está interpretada por Aurora Laray, actriz americana a la que Enrique Novials conoció en un festival en Arizona. “Ella escribe guiones, es cantante, humorista, y estaba presentando el festival. Le gustó ‘Mátalos y no vuelvas sola’ y me dijo que quería trabajar conmigo”, recuerda. Ni corta, ni perezosa, Aurora se sacó sus billetes y se ha plantado en Aragón para participar en el proyecto, en el que también pone su voz para la canción principal.
El cazarrecompensas es Igor Arán, un actor de Mequinenza en el que el dire ve mucho potencial, y cierra el reparto un clásico en sus trabajos, José Gallardo. Los cuatro componen el reparto de este corto que se ha rodado en inglés y castellano, cada uno en su idioma, en plan la Torre de Babel del lejano oeste aragonés.
El reparto muy sonriente tras una jornada intensa de rodaje.
El equipo de Enrique Novials
En el equipo técnico, acompañando a Enrique Novials, encontramos a Valen Haralambidis en sonido y música; Irma Borbón en maquillaje; y a Josep María Vives, Laura Fornos y Ana Belén Izquierdo, como auxiliares. Con música de Valen y voz de Aurora, el director se atreve también con la letra de la canción principal del corto, que remite a la historia del cazarrecompensas y su dilema moral sobre qué hacer con su vida, mientras se pregunta dónde estará su caballo. Nos lo imaginamos a lo Manolo Escobar, diciéndole al mundo que “donde quiera que esté, el caballo es mío”.
El dire se va a poner pronto manos a la obra con el montaje. “Será un corto más bien corto, que no va a sobrepasar los diez minutos”, aclara. En junio podría estar listo y Novials desea poder estrenarlo a finales de verano en el festival de cine de Mequinenza, fuera de concurso si Novials se hace cargo de nuevo de la sección western del certamen.
En cuanto a su futuro, Enrique Novials, que tiene siempre en mente su proyecto ‘Cartas a la hija’ para cuando le sea posible llevarlo a cabo, está trabajando en otro western que surgió de una visita a un festival italiano, y en el que colabora con el actor Gianpaolo Gentile e intentarán grabar en noviembre en Italia. Aurora Laray también quiere que le dirija en la película ‘Gussy’, que ha escrito la polifacética actriz; así como Novials rodará un documental en Mequinenza con Sadie Duarte.
Un emisario de la sociedad secreta conocida como los Illuminati va a reunirse en Zaragoza con el objetivo de crear un nuevo orden mundial. Ya sabemos que la ciudad es prueba piloto de cualquier cosa y una conspiración de este nivel no podía empezar en otro lugar. Varios políticos y cargos influyentes se apuntan al evento. Os hablamos del cortometraje ‘Amo a mis amos’, dirigido y escrito por Paco Gómez Luesia.
La mano que mece la cuna
Al director le gusta estar al día, se lee todos los periódicos digitales. «Sea el partido que sea, al final te das cuenta que todos van hacia el mismo camino», sentencia. Y leyendo estas noticias tuvo la idea de escribir la historia. Se mueve entre la tragedia y la comedia. «Es una crítica a la sociedad actual que creo que está dormida. Ahora lo que prima es WhatsApp, la cañita o dónde tengo un enchufe para cargar el móvil. No sabemos dónde vamos, pero somos felices», explica Luesia a Secuenciadas. «Como decían los romanos dale a la gente pan y circo y jamás se sublevará«.
Álvaro Pérez Peirote intentando pescar algo mientras Paco Gómez Luesia observa por la mirilla
Para esta escena tan poderosa necesitaba a unos actores de la misma categoría y fichó a los mejores. El perverso emisario es Luis Trébol que viene, de propio, desde Washington. Antonio Magén es el que maneja la prensa a su antojo, Alfonso Desentre es el diputado, que seguro que es malo, y Emanuele Vitolo es el director del centro. Por último, la única mujer del team iluminado, la ministra de Cultura: «Es la única que se rebela y dice no estoy de acuerdo«. Está interpretada por Ana Pavía. «Me considero un afortunado al poder juntar en un fin de semana a estos actorazos que admiro. Creo que en Aragón tenemos muy buenos actores», destaca Luesia.
En otra escena paralela está una familia muy normal y aragonesa. Vive su día a día ajena a todo lo que está ocurriendo. Amparo Baró y Javier Alcober son los padres y Lucía Rivera y Nicolás Usón, los hijos. ¡Curiosidad! Alcober fue concursante de un longevo programa de La 2 y Nicolás es el sobri del dire.
Luis Trébol escuchando a Taylor Swift en un momento del rodaje. Antonio Magén, a la derecha, ya fue al concierto en Madrid
¿Dónde es la reunión? En las oficinas en las que el mismo director trabaja. Trasladó al equipo de rodaje al edificio Aida de Zaragoza. «Antes de jubilarme, digo, me voy a aprovechar», bromea sobre el uso de este espacio para el corto. ¿La escena familiar? Unos pisos más arriba, en la casa de la hija del director. Y es que Paco Gómez Luesia se siente apoyado por la family y le han ayudado también en el rodaje. «Ha sido un rodaje maravilloso actores y equipo técnico. Absolutamente todo sobre ruedas», recuerda. Tampoco podía faltar el cameo del propio director, que aparece en el corto guardando las espaldas del emisario.
Ana Pavía, ministra de Cultura, cuando se enteró de que Antonio Magén había ido al concierto de Taylor Swift sin ella
PRÓXIMAMENTE EN LAS ESQUINAS
«Me he permitido el lujo de rodar a dos cámaras», detalla. Una de ellas es Roberto Torrado, que no paramos de verlo de rodaje en rodaje, y la otra, un director de cine que tampoco para, Antonio Valdovín. «Entre ellos ha habido una conexión fenomenal y he aprendido un montón». En el sonido, el reciente ganador del premio Simón, Álvaro Pérez Peirote, «que te hace repetir porque suena una nevera» pues se desenchufa y solucionado, Paco. Maquillaje y peluquería, Lucía Sanz y Lucía Sauqué (ayudante). La música es de Sonia Martínez (canción Amo a mis amos), Carlos Rodrigo (compositor) y Martin Sánchez (canción de rock).
Equipazo posando para la foto de equipo para el recuerdo
El próximo 18 de septiembre habrá una premiere de ‘Amo a mis amos'» en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza. Las Secuenciadas acudiremos a la cita y os lo contaremos por nuestras redes. «Me gustaría que cuando la gente salga de ver la película, le dé que pensar hacia dónde vamos. Ahora es la incertidumbre de ¿gustará o no gustará?«.
El cine fantástico aterriza en La Aljafería de Zaragoza en formato cortometraje. Un equipo liderado por el director Iván Castell ha rodado ‘D.I.T’, una historia del cine dentro del cine. Una movida que ahora llaman metacine. «Durante la pausa entre dos planos, hay una conversación por los walkies, entre el D.I.T, que está en la torre de la Aljafería y una becaria de producción», explica el director a Secuenciadas. ¿De qué hablan? De tengo un guion, no sé por dónde tirar, te lo cuento. Y ahí aparecen personajes fantásticos que dan miedito: un monstruo y dos políticos.
Ignacio Estaregui sostiene la claqueta sorprendido al ver a Jorge Desentre. Foto de Silvia Pradas.
Los obreros del audiovisual que mantienen tan animada conversación son los actores Pablos Lagartos (D.I.T) y Laura Torrijos-Bescós (becaria). Plano a plano van contando sus idas de olla, de lo que es el guion, mientras se recrea la escena, Jorge Desentre, el monstruo, y Raquel Anadón y Jaime García Machín, los políticos. «Realmente va sobre la creación y las típicas conversaciones que puede haber en un rodaje», señala Castell. Pero primero el D.I.T le explica a la becaria que significan sus siglas y ya de paso os lo contamos a vosotros.
Es el Digital Imaging Technician y se encarga de descargar los archivos de grabación y hacer copias de seguridad, por si acaso no ocurra una desgracia. También se encarga de que la imagen sea la más óptima, realizando un control de calidad de los planos: foco correcto, parámetros adecuados, aplica LUTS a la imagen propuestos por el DOP, entre otras muchas más cosas. Aunque sus labores, os confesamos, dependen del nivel de producción de la película.
El D.I.T, Pablo Lagartos, intentando entender su trabajo. (Fotograma de ‘D.I.T.’)
El corto forma parte del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine‘ un proyecto de Vicky Calavia en el que propone a realizadores rodar una obra en la Aljafería con una pequeña ayuda monetaria. «Rodar ahí es una maravilla, es un espacio tan particular. Nosotros rodamos de noche, que está todo cerrado y tienes toda la Aljafería para ti solo», recuerda el director. Cuando le llegó la propuesta, sus compañeros y amigos Ignacio Lasierra e Ignacio Estaregui, los Nachos, le animaron a apuntarse a ello. Y es que ellos ya habían rodado en el palacio. Así que tenía que buscar una gran idea.
La encontró y para desarrollarla contó con otro buen amigo, Carlos Val. » Yo sabía que la idea se me iba a atascar. Entonces llamé a Carlos. Él es muy buen guionista y somos amigos y le dije, venga échame una mano y vamos a escribirlo juntos». Se puso manos al ordenador y bajo a la Tierra todas las ideas de Castell. «Él, como grandísimo guionista que es, le dio, digamos, coherencia y estructura a todo lo que yo le contaba. Que eran auténticas locuras», confiesa.
La becaria, Laura Torrijos-Bescós, escuchando un podcast de Aragón Radio.
TRES NOCHES DE CINE EN LA ALJAFERÍA
Ya tenían el guion, los actores y el equipo técnico ¡Acción! Tres noches rodaron entre los muros del Palacio de la Aljafería, aunque extra muros también. Laura Torrijos-Bescos, la becaria, habla desde el foso con Pablo Lagartos, el D.I.T que está en la torre de arriba del todo. Esto hizo que los actores no tuvieran que coincidir en el día de rodaje. Aunque ellos, que son muy majos, se acercaron igualmente a darse la réplica el uno al otro. «Me gusta mucho el trabajo de Laura y de Pablo», reconoce Castell.
Los políticos, Raquel Anadón y Jaime García Machín, cuando se enteraron de que a Ayuso le gusta la fruta. (Fotograma ‘D.I.T’.)
Y la última localización es el hemiciclo de las Cortes de Aragón, donde está el monstruo haciendo de las suyas con los políticos. «Quería destacar el trabajo de arte de Pilar Sicilia. Con un presupuesto extremadamente escaso le pedí hacerun monstruo que tuviera bastante enjundia. La verdad que yo creo que ha quedado un trabajo bueno y interesante. El director de fotografía (DOP) es Adrián Barcelona. «Yo quería darle a los espacios un rollo como muy oscuro, que no fuera tan preciosista como es ya de por si si la Aljafería. Cada uno de los espacios quería que tuviera una tonalidad diferente. Nos entendimos muy bien y la verdad es que lo ha hecho con los medios que había».
El director, Iván Castell, explicando el guion al ayudante de dirección, Saul Gallego, a la derecha. Foto de Silvia Pradas.
El 22 de noviembre ‘D.I.T‘ se pudo ver en la séptima edición del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, en su lugar de origen. Ahora comienza su ruta por festivales dedicados a este género. Mientras, Iván Castell, continúa trabajando, escribiendo el guion de un largo basado en su erasmus de juventud en Bélgica e intentando levantar otro proyecto de ciencia ficción. También colabora con otros directores como montador. Del nuevo corto de Silvia Pradas, ‘Puedes tu solito’, con Ignacio Lasierra, un documental, que lleva varios años grabando, sobre una de las protas de ‘Las niñas’, Andrea Fandós. Y ha montado junto a Jorge Nebra la peli sobre vampiros ‘Cuando los amos duermen’, que se ha podido ver en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
Estamos lamentablemente acostumbrados a que, cada cierto tiempo, nos lleguen noticias de asaltos y tiroteos en centros escolares de Estados Unidos. Pero ¿qué pasaría si ocurriera en España? El director Raúl Guíu responde a esta pregunta en su nuevo cortometraje, ‘Caza menor’. Ha estrenado su trabajo en el Centro de Historias de Zaragoza, en una jornada en la que también pudimos disfrutar de los cortos ‘Rutinas’, de Jorge Aparicio, y ‘Habitación 404’, de Antonio Valdovín y Sara Abecia.
Alfonso Desentre, Alba Gallego y Julia Guíu pensando que no tendrían que haber ido al colegio
“El origen de este cortometraje es justo ahora hace un año”, explica el dire a Secuenciadas. En junio de 2022, Raúl Guíu conoció por la prensa dos asaltos que habían ocurrido en institutos de Estados Unidos, en los que habían muerto alumnos de esos centros, y pensó en cómo se podría trasladar esa situación si ocurriera en España.
Además, en esas mismas fechas recibió un mensaje alto y claro de su amiga, la actriz Alba Gallego. “Alba estaba nominada a los Premios Simón, no lo ganó, le escribí y me dijo que estaba muy contenta por haber estado nominada y que ya esperaba a ganar un Simón con un corto mío”, recuerda riendo. “Entre una cosa y otra, me tuve que poner a hacer el corto”, bromea.
Raúl Guíu da indicaciones a su equipo para que todo quede perfecto a la primera (Fotos: José María Guíu)
En ‘Caza menor’, tres personajes están encerrados en un cuarto de baño durante el asalto a un centro educativo y la historia se centra en la comunicación que establecen entre ellos. Como siempre, no os queremos spoilear nada de lo que ocurre en pantalla, pero… ¡qué tensión!
Alfonso Desentre encabeza el reparto interpretando a un profesor del colegio, Alba Gallego hace las veces de monitora de comedor y como alumna encontramos a Julia Guíu, hija del director y que se ha animado a participar en el corto después de haber hecho ya sus pinitos en el mundo de la interpretación. La historia cuenta también con la colaboración de Noa Raja y Tomás Martín.
EN EL COLEGIO
El corto se rodó en una jornada de trabajo en el colegio Juan XXIII de Zaragoza, donde Raúl Guíu filmó también su anterior obra, ‘Atávico’. “Siempre nos ponen muchas facilidades”, agradece el dire. Con esta historia regresa, además, “al concepto de meter a unos personajes en una habitación y que hablen, que hacía un par de cortos que no hacía eso, pero me manejo bien en este registro”, apunta.
El súper equipo de ‘Caza menor’ posando en la tarima de la clase. ¡Qué cracks!
Acompañando a Raúl Guíu encontramos en el equipo técnico a Roberto Torrado en la cámara y la edición; José María Guíu, en producción; Gabi Orte, en la fotografía; Diego Sevilla como segundo operador; Cristian Baquero, en sonido y BSO, Minerva García, en arte y vestuario; Laura Liñán, en maquillaje y peluquería; Nere García como script; Pilar Betrán, Mari Mar Royo y María Jesús Laplaza en el equipo de producción; y a Ester Bernad colaborando en la parte técnica.
Tras su estreno en el Centro de Historias, el cortometraje iniciará su recorrido por festivales españoles y latinoamericanos y pronto se podrá ver también en el canal de YouTube de Raúl Guíu. A nosotras nos ha encantado, así que ¡deseamos muchos éxitos al equipo!
El director y actor Alfonso Desentre presenta un nuevo proyecto, el cortometraje ‘La canción del loco Ralph’, un wéstern poético rodado en parajes de la Hoya de Huesca. La historia tiene como protagonista a Ralph, un hombre que dedica su tiempo a contemplar las nubes, atardeceres de ensueño y a meditar sobre lo que fue, lo que pudo ser y nunca jamás será.
Alfonso Desentre aguantando al sol de frente como un actor de método. Fotograma de La canción del loco Ralph
“Es una historia que empezó como un simple relato que escribí sin ninguna finalidad ni otro sentido más que escribirlo”, explica el director a Secuenciadas, con motivo de la proyección del cortometraje en el Centro de Historias de Zaragoza. Sin embargo, Alfonso le cogió pronto cariño a Ralph, dado que introdujo al personaje en sus actuaciones y, después, en el espectáculo teatral y musical Teruel-Texas. “Enseguida empecé a tener ganas de ponerlo en imágenes y hacerlo en formato audiovisual, como últimamente me pasa con muchas cosas”, y así ha terminado convertido en un cortometraje.
Pero, ¿qué tiene Ralph que no tengan otros personajes? “Me inspira mucha ternura y melancolía”, afirma el director sobre su protagonista, un hombre que “está totalmente anclado a su pasado y a la total inacción”, que cada día reúne fuerzas para salir con una silla a la puerta de casa a contemplar las nubes y disfrutar de su espectáculo diario, la salida y la puesta del sol detrás de las montañas.
El loco de Ralph viendo el tiempo pasar, esperamos que se haya echado factor 50. Fotograma de La canción del loco Ralph.
Todo ello acompañado de su perro y de un transistor en el que suena la canción que le recuerda a su amor. Hasta que cae la noche y entra en casa, para enfrentarse de nuevo “a su realidad, a la soledad, al silencio, al fuego, la cama vacía, a sus pensamientos”. Una rutina diaria solo interrumpida por la esperanza de que un día su mujer regrese, tras pasar tantos años desde que abandonara en tren y para siempre el pueblo. Está claro que Ralph no es la viva imagen del alma de la fiesta, por mucho que le guste la música, y bien podría hacerse amigo del “pobre Miguel”, ya sabéis, el que hace mucho tiempo que no sale, pero también nos ha enternecido su locura.
El equipo rodó el corto en la primavera de 2021, en la comarca de Hoya de Huesca, cerca de Ayerbe, en una estación abandonada de esa misma zona, en otra vivienda rural de La Peña y, una escena que transcurre en una taberna, en Vinos Chueca, en Casetas.
Alfonso Desentre mirando los bonitos atardeceres de la comarca de la Hoya de Huesca a través de los planos de Fernando Medel, que no olvida su gorra de venca. Foto de Sara Tejada
La historia está muy centrada en el loco, que interpreta Alfonso Desentre y se narra con su voz en off, pero no es el único personaje que vemos en pantalla. Natalia Gómara da vida a la mujer que pertenece al pasado del loco y a la que continúa atado de alguna manera; mientras que en la taberna encontramos a otros vecinos del pueblo, con quienes antes Ralph tenía relación, interpretados por Jorge Desentre, Adriana García Boned, María José Pardo y Rufino Ródenas. “Tengo la suerte de contar con estos actores tan fantásticos para unas apariciones tan breves”, subraya el director y protagonista.
WÉSTERN POÉTICO
Así lo define Desentre, dado que en el corto “no hay demasiada acción”, como es habitual en las películas del Oeste. Además, aunque tiene “ese aire de América profunda” y un estilo country, está localizado en el prePirineo. “Es curioso porque buscábamos un paisaje más árido, pero necesitábamos una casa aislada, que diera a las montañas y donde se viera ponerse el sol” y la encontraron en esta zona de la Hoya de Huesca, con un paisaje “muy bonito, muy verde y que esos días estaba especialmente luminoso”.
Natalia Gómara, la mujer por la que se vuelve loco Ralph. Foto de Jorge Desentre.
Al visitar la zona, el director cambió de idea y apostó por rodar en un escenario con “verdes y azules muy fuertes, todo muy vital, dentro de que la historia no es muy vital”, apunta, al reconocer que visualmente “rompe un poco con la imagen que tenemos normalmente de un wéstern, de lugares más áridos y colores más ocres, pero creo que ha resultado bien”, dice satisfecho.
Y así es, porque nos transporta al lejano Oeste con su estética y a través de la música, creada por el compositor Julio Rubio y la colaboración de su grupo, los Drunken Cowboys. “Es una música muy bonita, con una cadencia que recuerda al tema wéstern y country, pero muy melódica e interesante y se grabó con músicos e instrumentos reales en estudio; eso le da su puntillo”. Decimos sí a la música en directo y en vivo, siempre.
Los actores secundarios: José Ángel Delgado que está esperando a su cita de Tinder, Antonio Tausiet que en cuanto suene la música se pondrá a bailar con gran desparpajo, Jorge Desentre que le hace ojitos a Adriana Bonet, que quiere que lo fiche Spielberg para West Side Story 2. Fotograma de La canción del loco Ralph.
NUEVA AVENTURA
Cosmos Fan, con José Ángel Delgado a la cabeza, está detrás de la producción de este corto, que ha contado también con la colaboración en la producción de la compañía Teatro Imaginario y con Fernando Medel en la fotografía. “Estoy muy contento de todo el equipo, que hemos vivido una nueva aventura otra vez”, después de contar con parte de este equipo en su último proyecto, ‘Intimidad’, y estamos convencidas de que juntos llevarán a cabo muchos más.
Tras presentar el trabajo en un pase con el equipo y también en el Centro de Historias, ahora irá al circuito de festivales para que la canción del loco Ralph siga sonando. Por su parte, Alfonso Desentre está entregado a nuevos proyectos nacionales, como su aparición en una conocida serie española y su participación la película ‘Últimas voluntades’.
