Tal vez el título del cortometraje ‘Tengo una idea’, de Laura Arnaiz, sea el inicio de muchos proyectos audiovisuales. Ella y su compañero de carrera Manuel Osácar escribieron el guion como proyecto final del Grado de Comunicación Audiovisual, para realizar posteriormente el cortometraje.
La protagonista del filme está empezando a escribir una historia y conforme va desarrollándose, comienza a cobrar vida. Más adelante se da cuenta de que no funciona y decide cambiar la narración. Así, el espectador se va metiendo dentro de cada relato nuevo. La directora quería llamar la atención sobre algo. «Muchas veces, cuando escribimos, terminamos contando historias que no tienen mucho que ver con nuestra realidad», relata Arnaiz. «Tenemos que contar historias que nos representen y que conozcamos, porque esa es la única forma en la que vamos a generar un mensaje coherente y con el que nos sintamos identificados».
Alfredo Abadía recibe las órdenes de la joven cineasta Laura Arnaiz
Laura Toriijos-Bescós es Irene, que va contando a cámara las ideas que va teniendo, no sabemos si para realizar un cortometraje, una obra de teatro, un libro… y Alfredo Abadía da vida a la narración de Irene. Dos actores aragoneses que no dudaron en subirse al carro de esta superproducción estudiantil. «Han entrado mucho en el juego y han estado muy entregados a trabajar en un proyecto joven. Estamos muy contentos», reconoce Arnaiz. Bajo ese hilo conductor vamos cambiando de escenario: una carpintería, una oficina o un piso. También participan Uriel Gracia, Manuel Urda, Edgar González, Fredi Abial, Laura Conde y Jorge Quílez.
Talento joven del audiovisual aragonés
Producido por la propia Universidad San Jorge de Zaragoza, también ha contado con el apoyo de la productora zaragozana Barbecho Productions y con casi treinta jóvenes estudiantes de audiovisuales. «Ha sido muy sencillo porque somos un equipo que ya había trabajado junto en otras ocasiones. Como no hemos estado en un montón de proyectos todavía, estamos muy entusiasmados por cada cosa que hacemos. Había muy buen ambiente de trabajo. Trabajando muy en serio para para hacerlo todo lo mejor posible», explica Arnaiz a Secuenciadas. Además de alumnos de la USJ, también han trabajado en el proyecto alumnos de otros centros formativos como el CPA Salduie y Los Enlaces. Un talento emergente que formará parte en el futuro de la industria audiovisual aragonesa.
Gran equipo del cortometraje ‘Tengo una idea’
Actualmente están trabajando en el diseño sonoro de ‘Tengo una idea’, en la banda sonora original y posteriormente en el etalonaje. La Universidad San Jorge tiene sus propios premios (a los Oscar), la Gala Raccord, que ya va por la XII edición. Allí ‘Tengo una idea’ se estrenará y competirá junto a los trabajos de otros alumnos. El pasado año se añadió una categoría nueva para reconocer proyectos de otros centros formativos. Además, todos los trabajos presentados optan al Premio del Público. ¡Mucha suerte para todos!
El director José Manuel Herraiz juega al despiste con el título de su nuevo cortometraje ‘Una bombilla en California’. Una historia de dos mujeres que se conocen, desde tiempos inmemoriales, y que tienen que tomar una importante decisión: Seguir enfadadas o hacer las paces. «Llega un día en el que el el tiempo se les acaba y tienen que decidir si quieren seguir con esa enemistad o quiere recomponer la relación», explica el director. Las protagonistas son Luisa Gavasa y María José Moreno, dos grandes del cine aragonés que alguien tenía que reunir en la pantalla grande. «Este corto es más de ellas que mío», sostiene el dire.
Luisa Gavasa y María José Moreno echando una siesta entre toma y toma
Esta historia, podría tratarse de una sitcom, con público, en la que la trama llega a su fin y te dispones a ver el último capítulo. El episodio en el que la lagrimita se te escapa sin que puedas evitarlo. A las grandes les acompañan otros personajes fijos. Yolanda Blanco en el papel de portera y Berta, hermana de Moreno en la ficción, que interpreta Olga Aguirre. También hay un personaje, que podría ser episódico, de un cura, que está interpretado por Jaime García Machín.
Como curiosidad el director escribió esta historia, de propio, para Luisa Gavasa, ya que hace unos años le oyó decir que ningún director aragonés la llamaba para trabajar en un cortometraje. Herraiz se dispuso a poner remedio al asunto. Al día siguiente escribió una sinopsis en su libreta de ideas y con María José Moreno también en la cabeza. La guardó en su cajón. «Creo que las ideas en cine y en audiovisual deben madurar. Nadie tiene la capacidad tan genial como para escribir de tirón y a la primera algo bueno», recalca el director. «Esta idea estuvo un tiempo y de vez en cuando la miraba, la releía y cambiaba algo».
DEL PAPEL AL CINE
A finales de septiembre del 2025 la historia tomó vida. Con parte de su equipo de cabecera y parte nueva, el director rodó en Zaragoza. Una escena se filmó en un portal de Paseo Constitución y otra en la productora de Herraiz, Albella Producciones. «Lo hicimos en la sede de la productora porque teníamos un un sitio perfecto. Luis Sorando trabajó el arte muy bien y transformamos una habitación en el dormitorio de una de los protagonistas«, detalla Herraiz a Secuenciadas. El director quería un rodaje sencillo y lo consiguió. «Todo fue muy fácil, muy fluido y las localizaciones ayudaron», apunta.
Yolanda Blanco, triste porque no le dejan dormir la siesta. El DOP Mario López retrata el momento
Entre las nuevas incorporaciones al team Albella está el director de fotografía Mario López, David Navarro en sonido directo y Lucía Sopeña en ayudante de dirección, entre otros. Repiten Camino Ivars, en dirección de producción, Irene Tudela en maquillaje y peluquería y Josian Pastor como eléctrico. Emilio Gazo, fijo de Herraiz, ha realizado los créditos iniciales que sirven para conocer a los protas de la historia. Una intro muy guay que no te dejará indiferente. «Es una forma muy bonita de iniciar el corto y creo que va a sorprender», sostiene Herraiz.
El director José Manuel Herraiz chequeando la toma
‘Una bombilla en California’ tuvo un estreno mundial en Daroca, acompañado de otros cortos del realizador. El trovador (2024), Vuelve con mama (2022) y El astronauta (2018). «Fuimos a Daroca en un día lluvioso y frío de un 26 de diciembre y yo decía: Bueno, no sé quién va a acudir al cine de Daroca a ver mis cortos. Al final vino muchísima gente y estuvo muy participativa«, recuerda el también guionista. Pronto confía en empezar la distribución en festivales e invitar al público a que descubra el por qué de ese título.
El director zaragozano Víctor Izquierdo ha rodado en el Palacio de la Aljafería su nuevo cortometraje, ‘En trámite’. Se trata de una comedia histórica en la que vamos a revivir mil años de historia acompañando a Pilar, una ciudadana que desea regularizar su situación para salvar el edificio familiar. Hasta que se topa con una funcionaria que no le pondrá las cosas nada fáciles.
Víctor Izquierdo dando indicaciones históricas a Elisa Forcano y Marisol Aznar (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
El cortometraje forma parte de ‘La Aljafería, un lugar de cine’ y es una historia escrita expresamente para este ciclo. “Vimos trabajos de otras convocatorias y detectamos que ninguno aprovechaba todo el eclecticismo histórico del palacio, que ha sido sede del Califato, de la Inquisición, armería en Los Sitios, cuartel general en el golpe del 36. Queríamos construir una trama que repasara toda su historia”, explica Víctor Izquierdo a Secuenciadas.
De este modo surgió la historia de Pilar, que intenta regularizar su situación familiar cuando se encuentra con una funcionaria implacable que le hará ver todos los fallos del expediente que está intentando tramitar. “El corto se desarrolla en el presente, pero para terminar el trámite pendiente le piden (a Pilar) mil años de documentación de su familia”.
Y como si estuviéramos en el Ministerio del Tiempo, Pilar viajará a otras épocas para reconstruir su historia familiar, unos trámites que le llevarán a la Edad Media con la Inquisición, a la Guerra de la Independencia y a la Guerra Civil.
Uno de los viajes en el tiempo realizados por el equipo (Foto: Lorenzo Izquierdo)
En la piel de Pilar se pone la actriz zaragozana Elisa Forcano, que interpreta a cuatro versiones de sí misma en diferentes épocas, mientras que la funcionaria implacable es Marisol Aznar. Están acompañadas por José Luis Esteban en el papel de un administrativo, Quique Vicente como un joven soldado, Laura Contreras y Luisal Martu como milicianos, Sergio Marzo es un soldado contable, Kike Lera el inquisidor y Fredi Abial como guardia.
Vemos también en pantalla a Manuel Urda, Juan Carlos Samitier, Jesús Calvo, Mari Carmen Calvete, Patricia Morato, Adrián Maza, José Miguel Esteban y cincuenta personas más que han intervenido como figuración para las distintas épocas (el presente, 1936, 1808 y 1484).
¿En todas las épocas tendrían los mismos problemas para realizar trámites?
Equipo Víctor izquierdo
“Apostamos por un casting aragonés porque el corto es muy aragonés en todo lo que cuenta”, subraya Víctor Izquierdo, resaltando especialmente el papel de Elisa Forcano en sus cuatro versiones pasadas y presente. “Espero que este trabajo de a conocer más a Elisa en Aragón y que sea más reconocida en su tierra”, desea el dire. Marisol Aznar “nos gustaba mucho” en el papel de funcionaria y el resto del equipo son “habituales” en las producciones de Barbecho.
En cuanto al equipo técnico, Víctor Izquierdo ha dirigido el cortometraje y está realizando su montaje; Joshua Escribano y Víctor Izquierdo son los productores, acompañados por Laura Arnaiz también como productores ejecutivos.
El guion es de Juan López de la Osa y Víctor Izquierdo; Joshua Escribano es el director de producción; Camino Ivars, la jefa de producción; Mario López el director de fotografía; Sandra Gómez, operadora de cámara, con Jorge Simón y Cristina Morgat como ayudantes; Daniel Valdivia, el DIT; Lorenzo Izquierdo se ha encargado de la foto fija; Luis Sorando de la dirección de arte y los efectos especiales; Néstor Rubio del sonido en directo; Pilar Sicilia ha ejercido como figurinista y Julianna Garza ha estado al frente del maquillaje y peluquería, entre otros profesionales del equipo.
El cortometraje se rodó en el palacio el pasado mes de noviembre. El equipo tuvo un día de premontaje, el 3, y grabó del 4 al 7 de noviembre. “Casualmente el último día rodamos la Edad Media, la Inquisición, y fue rodaje nocturno”, rememora el director.
El súper equipo feliz en el rodaje en La Aljafería (Foto: Lorenzo Izquierdo)
Un regalo
Filmar en La Aljafería “ha sido un regalo”. “Estoy muy agradecido a Sergio Castillo (jefe del Servicio Gestor del Palacio de la Aljafería) y al equipo de las Cortes de Aragón por pensar en mí para dirigir un corto allí”. Con su equipo de confianza y la pasión que tiene por la Historia, “fue un regalo rodar allí, me sentía como un niño jugado porque cada día nos tocaba una época de la historia, estoy muy agradecido”, remarca.
El trabajo se estrenará en unos meses en un pase para el equipo, los familiares y amigos y las instituciones, y después lo moverán en festivales. “Como es comedia nos gustaría ir al festival de Tarazona, también tener recorrido nacional e internacional”, apunta. En este sentido, recuerda que el pasado año su compañero Joshua presentó su cortometraje ‘El nuevo barrio’ en la Comic-Con en San Diego “y vimos que el eclecticismo europeo gusta mucho allí”.
El corto ‘En trámite’, de Barbecho Productions, ha sido financiado por las Cortes de Aragón, en el marco del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, y cuenta con la colaboración de Gobierno de Aragón y Aragón TV.
Víctor Izquierdo rodará este año otro cortometraje y se encuentra en proceso de rodar el primer largo documental de la productora, así como continúan desarrollando el largometraje de ‘El nuevo barrio’. ¡Esperaremos con ansia viva para verlo todo!
La directora Vicky Calavia ha impulsado un nuevo proyecto cinematográfico con el que nos tiene inmediatamente in love. De la mano del Ayuntamiento de la capital aragonesa ha puesto en marcha ‘Zaragoza y Goya, de Cine’. Una iniciativa que busca impulsar la creación audiovisual siguiendo la huella del genio de Fuendetodos en Zaragoza y su visión innovadora.
Sonrisas goyescas en la presentación del ciclo y los trabajos en el Teatro Principal (Foto: Ayto. Zaragoza)
“Goya es un personaje siempre a reivindicar y a tratar creativamente porque es inagotable”, explica la comisaria de este proyecto a Secuenciadas. En esta primera edición, la iniciativa se ha materializado en los trabajos ‘Lo mismo’, un cortometraje documental dirigido por Eulalia Ramón y producido por Anna Saura; ‘Amarescencia’, un vídeo arte de Mapi Rivera; y el corto ‘Capricho nº 0’, de Javier Calvo.
“Este proyecto nace, de alguna manera, de proyectos anteriores en los que he procurado incentivar la creación artística en el territorio aragonés”, detalla. Su proyecto de más largo recorrido fue ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que Vicky Calavia lideró durante ocho ediciones, con 28 obras creadas para esta propuesta y rodadas en La Aljafería.
‘Zaragoza y Goya, de Cine’ nace a comienzos de este año de la mano del Ayuntamiento. La ciudad es un escenario de cine y se está comenzando a celebrar el bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, un personaje “siempre a reivindicar” y, desde lo cinematográfico, “tenía sentido, porque Goya tiene una visión espacial, del encuadre y de la planificación que parecía que hacía cine”.
Lo mismo, el grabado que inspiró a Eulalia Ramón y Anna Saura
Además, aunque nació en Fuendetodos, llegó a Zaragoza con pocos meses de vida “y vivió aquí hasta los 29 años, con estancias fuera de la ciudad, pero aquí aprende el ABC de la pintura, hace amigos como Zapater o Bayeu y aquí surgirá ese Goya joven, con mucha energía” y en el que se comienza a vislumbrar una pintura “en los límites de lo posible, de luces y sombras, que ya está incipiente en su pintura del Coreto en el Pilar”.
La presencia de Goya en la ciudad se multiplica con esculturas, monumentos, espacios expositivos que albergan su obra. “Su presencia es muy fuerte, es un personaje importantísimo para Zaragoza, para Aragón y para el mundo entero”, defiende. Así que su protagonismo en este nuevo proyecto está más que justificado. Vicky, ¡nosotras también somos muy fans de Goya!
Este ciclo amplía la perspectiva y acoge a autores aragoneses, a autores afincados en Aragón, a los aragoneses que residen fuera y a personas vinculadas de alguna forma a la comunidad y que se encuentran en el ámbito nacional e internacional.
Tres visiones sobre Goya
En esta primera edición se ha diferenciado la temática de las propuestas, con una obra de cine documental, otra de ficción y una videocreación, “tres proyectos que se complementan en las formas de narrar, en los géneros, y que tienen una mirada que enriquece”.
‘Lo mismo’ de Eulalia Ramón y Anna Saura, se basa en el grabado de Goya del mismo nombre “y habla de la perpetuidad en la historia de la humanidad y en cómo nos empeñamos en los conflictos bélicos constantes”. Ambas se apoyan en el grabado para ahondar en esa “ceguera de la humanidad”, que repite lo mismo sin aprender de los errores. En la obra aparecen grabados de Goya y los tambores de Calanda “que resuenan como resuenan las bombas de la guerra, con esos sonidos tan fuertes y temidos”. “Es una obra de plena actualidad”, observa Calavia.
Javier Calvo se inventa un nuevo capricho. Alejandro Bordanove y Goya, ¡separados al nacer!
Javier Calvo, que está triunfando muchísimo con su ‘Cariñena, vino del mar’, se inventa un nuevo grabado en ‘Capricho nº 0’, para revivir al Goya joven y niño, que se encuentran en Zaragoza para hablar del encargo que han hecho al pintor para el Pilar y cómo podría afrontarlo. Rodado en la salada de Mediana, está protagonizado por Alejandro Bordanove y contado en primera persona, con una voz en off que lleva al espectador a la Zaragoza nocturna de la Basílica del Pilar y a su interior, donde el equipo pudo rodar con drones.
Mapi Rivera propone un trabajo más espiritual y conceptual en ‘Amarescencia’. “Se fija en las apariciones marianas y en cómo las plasma Goya, y recrea una aparición de esa divinidad y el encuentro con la propia artista, cómo se convierten en una a través de la luz y con elementos fotográficos que casi parecen lienzos y que dan una visión espiritual, delicada y especial” a una obra rodada en Mallorca.
Mapi Rivera nos lleva a una cueva divina en ‘Amarescencia’
A la hora de crear sus trabajos, que deben tener una duración de 15 minutos, los autores participan en una visita guiada por los lugares relacionados con Goya en Zaragoza y reciben información sobre dónde vivió y dónde se encuentra su obra, así como reciben una aportación económica. “Después tienen total libertad, aunque mantenemos un diálogo constante para ver qué camino va a tomar cada autor”, precisa Vicky Calavia, asegurando que los cuatro autores “se han sentido muy cómodos, porque han hecho el Goya que ellos querían reflejar y desde un punto de vista absolutamente personal”.
La iniciativa, en su primera edición, ya es todo un éxito. Tuvo su estreno en el Teatro Principal, a principios del mes de noviembre, ante 800 personas, y ha llamado tanto la atención de los creadores que ya hay propuestas de autores para 2026 y 2027, aunque no están cerradas. La nueva convocatoria se lanzará a principios de 2026, pero antes se podrían volver a proyectar estas tres obras, que se llevarán también a espacios de turismo, cultura y cinematografía, como Fitur. “Nos gustaría que, en 2028, para el bicentenario, se haga una proyección especial con las obras que tengamos hasta entonces”, apunta Vicky Calavia. ¡Ya estamos deseando disfrutar de los siguientes!
Algunas personas nos pasamos la mitad del día buscando nuestro móvil y la otra mitad lo tenemos en la mano. Esto es lo que le ocurre al protagonista de esta historia, pero con algo más retro: un walkie talkie. Esta pérdida da comienzo al nuevo cortometraje de Jorge Aparicio, ‘Entre un mar de árboles’, una historia que quiere concienciar sobre la salud mental. El filme se ha estrenado en la localidad de Biescas (Huesca), lugar que también acogió el rodaje.
Blanca Laínez pidiendo una pizza en mitad del rodaje
«No podemos dar soluciones a este problema, pero sí dar visibilidad a través del cine«, explica el director a Secuenciadas sobre el tema que ha elegido para su nuevo corto. «Ponemos el foco en el abandono social y familiar que pueden llegar a sufrir las personas con algún tipo de enfermedad mental, y las posibles consecuencias a las que pueden verse arrastradas». Para ser fieles a la realidad, han contado con el asesoramiento de distintas asociaciones. «De la Fundación Rey Ardid y de la Asociación Paso a Paso de Aragón, que trabaja en la prevención del suicidio», detalla el director.
El guion, escrito por Marta Marín, se basa en una obrade microteatro en la que actuaba Jorge Aparicio, titulada ‘Lalo Cura’. «Me gustaba mucho cómo trataba el tema de la salud mental, pero le hemos dado la vuelta«, señala. A partir de esa idea, la guionista desarrolló varias posibles historias y decidieron quedarse con una. ¿Con cuál? Lucía y José Luis son dos agentes para la Protección de la Naturaleza y él se da cuenta de que ha perdido su walkie talkie. Mientras sale a buscarlo, al aparato de ella le llega la voz de un desconocido que lo ha encontrado. Entablan una conversación y una conexión especial comienza a surgir entre ambos. Hasta aquí podemos escribir.
Parte del equipo viendo el partido del Real Zaragoza. Foto Carmelo Esteban
Que mejor que irse a un sitio que el director Jorge Aparicio conoce muy bien. «Decidimos rodar en Biescas porque ahí tenemos nuestra segunda residencia y nos iban a dar facilidades para rodar». Además, una cosa estaba cerca de otra. El equipo se trasladó a la localidad oscense y en tres días dieron vida a esta historia. Recibieron, casi, la llave maestra del pueblo, rodaron en el ayuntamiento, en el centro cívico de mayores, y la biblioteca sirvió de maquillaje y peluquería para la puesta a punto de los actores.
¿Quiénes son? Blanca Lainez, Ignacio Viscasillas, Pedro Endolz, Óscar Sánchez, Jorge Artal y los paisajes increíbles del Soto del Oliván en Biescas. El director recuerda otras historias en las que la naturaleza también tiene protagonismo; la serie ‘La caza’ o ‘El cuco de cristal’ y la trilogía escrita del Baztán, convertida en películas. Aunque en estas historias, en vez de walkies, desaparecen personas que da mas yuyu.
En esta ocasión, y tras varios cortometrajes a sus espaldas, el dire Jorge Aparicio ha querido contar con la figura de dirección de casting y de actores con La Ballena Producciones, con Ana Pavía y Paco Formento. «He delegado la dirección de actores y casting. El resultado ha sido muy bueno. Reivindico esa figura que quizás no conozcamos tanto», cuenta el director.
GRAN HERMANO ‘ENTRE UN MAR DE ÁRBOLES’ EN BIESCAS
El equipo vivió su propio Gran Hermano en Biescas durante tres intensos días. «Quiero destacar el equipo humano que participó en el rodaje», remarca el director. A pesar de la convivencia y de la filmación, amenazada por lluvia, nadie tuvo que ser expulsado de la casa. «Nos felicitaron a mi padre y a mí porque todo el mundo estuvo muy a gusto«. Todos ellos son muy profesionales; como ayudantes de dirección Manuel Aparicio (el padre) y Mary Carmen Bozal, Irene Marco como jefa de producción, Roberto Torrado en dirección de fotografía, Alfredo Piqueras en foto fija y ayudante de producción, Ruth G. Molero en arte y vestuario, Álvaro Pérez Peirote en sonido, Irene Joven en maquillaje y peluquería y Jorge y Manuel Aparicio (El VIllano FIlms) en la producción.
El equipo, a vista de dron, con Jorge Aparicio (chaqueta gris) en el centro
Tras su paso por Biescas, la película tendrá su estreno en Zaragoza a principios del año que viene. Sin embargo, este 17 de diciembre tendrá una sesión muy especial en el CPA Salduie, ya que Jorge Aparicio, exalumno de este centro de estudios audiovisuales, les tenía prometida una visita. Proyectará el cortometraje y explicará el proceso de hacer ‘Entre un mar de árboles’.
