Uno de los misterios más importantes de la filatelia ha sido resuelto por el zaragozano José Antonio Herraiz y su primo, José Manuel Herraiz, lo ha llevado a la gran pantalla. ‘Dos reales azul: historia de un sello de un millón de euros‘ cuenta como un sello de 1851obsesionó a los filatélicos de toda Europa. Secuenciadas se acerca a los Cines Palafox de Zaragoza a disfrutar de una gran tarde de cine documental.
El sello de dos reales oficial era rojo, pero en determinado momento de la peli aparecen tres copias en azul. Los coleccionistas querían comprarlo y saber por qué era azul. «Durante años no estaba demostrada su autenticidad. Había mucha gente que decía que era una copia, que era una falsificación, que era una prueba de impresión, no había la prueba definitiva que mostrara este es un sello auténtico, es un error de color”, cuenta Herraiz a Secuenciadas. Este sería el tráiler de la historia.
Descripción gráfica de un millón de euros
170 años después se resuelve este misterio gracias a José Antonio Herraiz, que buceando entre archivos, uno de sus pasatiempos favoritos, encuentra una prueba irrefutable de que es auténtico. «La solución estaba a 200 metros de donde estamos, en el archivo de la Diputación Provincial de Zaragoza«, señala el director. Los asistentes al estreno estuvimos pegados a la pantalla viendo el recorrido de los dos reales más famosos del mundo, desde que los ingleses inventaron el sello en 1840. «Parece que un sello de correos del tamaño de una uña no puede tener esta entidad, pero me doy cuenta de que es una historia que engancha al público. Tiene intriga, sorpresa, coleccionistas, falsificadores…», indica Herraiz.
El documental es un thriller para todos los públicos, tanto para los amantes de los sellos como para los fans de la historia. Viendo la película, Eduardo Escalada-Goicoechea y José Antonio Herraizcontagian su amor por la filatelia al espectador. Al salir estás deseando ir a casa, abrir el baúl de los recuerdos y buscar entre postales tus sellos de correos más antiguos. ¿Cuánto valor tendrán? El dos reales azul, ya lo dice el título de la película, un millón de euros. ¡Madre mía!
Eduardo Escalada-Goicoechea cuando se enteró de por qué era azul el dos reales
LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE ZARAGOZA
«El gran protagonista del documental es el archivo de la Diputación Provincial de Zaragoza que guardó durante siglo y medio esa documentación. Se podía haber extraviado», reconoce el director. El lugar donde José Antonio encontró el documento que explica por qué hay dos reales azul. «Esto es un homenaje en gran medida a los archiveros y al patrimonio. Los archivos de todas las instituciones públicas españolas reflejan que somos un gran país, muy organizado, muy sistemático y que guardamos nuestros papeles correctamente». No como nosotras en casa, que no encontramos los papeles del seguro del coche, el ticket de algo que está en garantía y necesitas arreglar etc…
El segundo protagonista de esta historia también se acercó a ver el estreno de su primo.«Cuando José Manuel me dijo que quería hacer esto, le dije fenómeno, haces las tomas que necesites y cuando lo estrenes, ese día lo veremos. Eso es lo que hemos hecho hoy y yo creo que lo ha contado muy bien», explica José Antonio Herraiz. Ha querido esperar a verlo en el cine. «Ha sido emocionante».
Han sido 3 años de trabajo hasta ver ‘Dos reales azul: historia de un sello de un millón de euros‘ en los cines más veteranos de la ciudad. «Estar aquí en los Palafox es un sueño. Estoy muy agradecido a Felipe Sanz, padre e hijo, por la confianza primero a un documental y segundo a un documental de la tierra. Requiere valentía empresarial llevarlo a las salas». Este 20 y 21 de junio, segundo fin de semana consecutivo, estará en los Palafox en dos sesiones matinales a las 12h. Así los espectadores maños y de la provincia, podrán conocer y descifrar el misterio más importante de la filatelia y que se resolvió en Zaragoza.
José Manuel Herraiz ha estado acompañado en este trabajo de su inseparable compañero del gremio Emilio Gazo que ha realizado la composición, FX y ha estado de ayudante de dirección, Javier Gracia y Josian Pastor como auxiliares de rodaje, Luis Sorando dirección artística, maquillaje Irene Tudela y Camino Ivars en dirección de producción recreaciones. En las recreaciones históricas aparecen Rufino Ródenas y Antonio Tausiet, entre otros.
La directora, guionista y productora aragonesa Vicky Calavia redescubre en su nuevo documental la figura de la cantante, cupletista y actriz Raquel Meller (Tarazona —Zaragoza—, 9 de marzo de 1888- Barcelona, 26 de julio de 1962). ‘Raquel Meller. Insumisa y divina’ nos muestra todas las facetas de la artista que alcanzó el éxito internacional, una mujer con mucho carácter, intensa, tremendamente divertida y con un sentido del humor muy aragonés. Podréis conocerla en la proyección del docu el lunes 15, a las 18:00 horas, en el ciclo ‘La buena estrella’, de la Universidad de Zaragoza.
Raquel Meller, una mujer de carácter y humor aragonés que triunfó en los escenarios y el cine a principios del siglo XX (Fotograma del documental)
Así la describe la directora de este trabajo, que conoció la figura de Meller cuando se estaba documentando para la serie ‘Estampas’, que realizó Emilio Casanova para Aragón TV. “Hablamos de 50 personajes ilustres aragoneses, de 46 hombres y de cuatro mujeres: Raquel Meller, la cantante Elvira Hidalgo, la lexicógrafa María Moliner y la pianista Pilar Bayona”. Algunos nombres de esa serie pasaron a conformar la lista personal de Vicky para hacer documentales y “le llegó el turno a Raquel Meller”:
“Me fascinó la proyección internacional que tuvo, que era tremenda, era una diva, pero prácticamente casi nadie lo recordaba, más allá de canciones populares como ‘El relicario’ o ‘La violetera’, que después cantó Sara Montiel”, recuerda la dire.
Cuando inició su investigación, encontró el trabajo previo realizado por Javier Barreiro, “había ya bastante camino hecho, pero siempre en los documentales uno investiga más y quiere sacar más cosas a la luz”. Por ello, decidió que una parte del documental la dedicaría a la figura de Meller como cupletista y cantante y la otra a su trabajo en el cine.
El objetivo era adentrarse en cada una de las facetas de la artista. Como cupletista era más famosa y conocida. Tuvo un ascenso “meteórico” y su fama, que empieza en Barcelona y otros lugares de España, pronto se traslada a París, Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. “Se hizo famosa en todo el mundo a comienzos del siglo XX”, explica Calavia a Secuenciadas.
“Es muy sorprendente que esa cantante que viene de lo más popular, hace que se entienda como algo artístico, reinventa las canciones dándoles una personalidad a cada una de ellas en el escenario”, a través del maquillaje, el vestuario, el peinado, la gestualidad, la dramatización y la iluminación. Tanto es así, que un amigo suyo, pintor de cámara, le pinta un cuadro por cada canción que interpreta. “Era una creadora, no solo una intérprete de la música, y eso es una cosa muy sorprendente de ella”, apunta.
Dolores Tutor, sobrina nieta de la artista turiasonense.
Éxito “brutal” de Raquel Meller
Su éxito fue tan “brutal” que repitió 23 veces en el mismo teatro de Nueva York, con miles de espectadores cada día y cobrando una entrada “que era muy alta para la época”. La Bad Bunny de la época, porque en su “casita” reunía a los más grandes de la danza y del cine, como Rodolfo Valentino, Charles Chaplin, Isadora Duncan o Sarah Bernhardt. Todos ellos “quedan impresionados por Raquel Meller”.
De la canción saltó al cine, pero no solo porque fuera la moda de la época sino porque “tenía unas dotes innatas”. Como actriz de cine mudo cosechó un éxito “arrollador” e interpretó a ‘Carmen’ en Francia. “Tenía muchos admiradores y enamorados” y era una mujer muy intensa, con mucho carácter, pero también con un humor “muy aragonés, muy irónico, muy socarrón”. “Era tremendamente divertida” y así ha quedado reflejado en el documental.
“Tenemos la suerte de que la podemos ver en movimiento y que podemos oír su voz también en algunas grabaciones sonoras”, detalla. El espectador descubrirá la vida de la artista, cómo conoce a su primer marido, su triunfo en los escenarios o como la Guerra Civil trunca su carrera.
Raquel Meller “había ganado ingentes cantidades de dinero, pudo comprarse hasta un palacete en Versalles y tenía muchas posesiones en países diferentes”, fue también coleccionista de arte e incluso llegó a comprar el piano de Mozart. Pero en la postguerra ya no se hacen los mismos espectáculos que antes, llega también la Segunda Guerra Mundial y a la artista dejan de llamarla para papeles importantes.
“Ella estaba muy acostumbrada a eventos muy importantes y muy bien pagados” y, a la vez, en aquellos años ya había cumplido los 40 “y desgraciadamente, como ha sido el signo de muchas mujeres en la historia, ya no la llaman, ya no siente ser la diva reconocida que era” y se va retirando, para pasar sus últimos años en Barcelona, ciudad que la recuerda con una estatua de ‘La violetera’.
Un largo camino
El documental cuenta en una primera parte su trayectoria como cantante, después se puede ver una reinterpretación del tema ‘El relicario’, a cargo del Niño de Elche, y a partir de ese punto se descubre su faceta en el séptimo arte a través de entrevistas a expertos y familiares. La voz en off de la intérprete Eva Magaña nos guía por la vida de Meller y nos da muestras de esa mujer “tan divertida, tan irónica y tan especial”, así como encontramos otra canción reinterpretada, ‘La violetera’, con La Shica.
Vicky Calavia comenzó este trabajo en 2020, en pandemia, con la investigación, mientras sacaba adelante otros proyectos. El proceso más largo fue precisamente esa fase de documentación y digitalización de materiales. Y lo finalizó muy poco antes de su proyección en marzo en el Festival de Málaga, dado que encontró un mes antes nuevos recursos en un archivo de Estados Unidos y decidió incorporarlos. “Todo lo que podía encontrar de Raquel Meller está en el documental”, afirma la directora.
El rodaje transcurrió en Tarazona, en el Teatro de Bellas Artes y el Museo de Raquel Meller, en Madrid y en Zaragoza. Intervienen en el docu Javier Barreiro, Dolores Calvo, Antón Castro, Enrique Encabo, Francisco Contreras (Niño de Elche), Luis Pardos, Luis E. Parés, Olga María Ramos, Elsa Rovayo (La Shica), Dolores Tutor y Julio Zaldívar.
En el equipo técnico, Vídeo Creación ha ejercido de cámara y sonido principal; Flare Project, La Plaza Audiovisuales, de segunda cámara; Fernando Medel en la dirección de fotografía; Álvaro Mazarrasa en la edición y postproducción, Sergio Duce y Carlos Navarro en los efectos visuales; Virginia Maza y Cristina Sánchez en maquillaje; Eva Magaña como voz en off; Susana Hernández – Yilia en la postproducción musical de ‘El relicario’; CalaDoc Producciones y E. Casanova Produccciones en la digitalización de archivos; Oscar Baiges en diseño gráfico; Alfonso López como ayudante de producción y Vicky Calavia también como productora ejecutiva.
La directora Vicky Calavia posa pensando en más aragoneses a los que dedicar un documental (Foto: Emilio Casanova)
De la familia
Vicky Calavia lleva años rescatando del olvido a grandes personajes aragoneses del siglo XX, un trabajo que en lo profesional le permite bucear en la documentación “y meterme a fondo en los personajes, conocer mucho más nuestra historia, nuestra cultura y nuestro cine”.
Cada personaje le aporta unos conocimientos diferentes, pero todos ellos le permiten hacerse un “mosaico” de la España de la épica “muy rico” en matices y detalles, ya que cada historia completa a las demás. “Es una alegría, en lo profesional, rescatar a estos personajes y darles luz, es como una vocación que tengo”, afirma.
En lo personal, “convivo con estos personajes durante años, con estas mujeres y hombres que, de alguna manera, forman ya parte de mi familia”. Calavia acaba de presentar el documental de Meller en el Festival de Cine de Huesca. El lunes 15 lo proyectará en una sesión especial del ciclo ‘La buena estrella’, de la Universidad de Zaragoza, a partir de las 18:00 horas en el Aula Magna del Edificio Paraninfo, y después tiene previstas nuevas presentaciones y recorrido en festivales.
En estos momentos, Vicky Calavia trabaja en otros dos proyectos: está inmersa en el montaje y postproducción del documental sobre el político oscense Joaquín Maurín, ‘Solo las pierdas no cambian’, que estrenará el próximo año; y esta en proceso de grabación del documental ‘Hablando de cine’, en el que profesionales del sector hablan de su amor por el séptimo arte.
A mediados del siglo XX, la localidad de Mequinenza (Zaragoza) quedó sumergida, casi en su totalidad, por el embalse de Ribarroja y una nueva población se construyó en la superficie. La EmpresaNacional Hidroeléctrica del Ribagorzana (ENHER) inició este proyecto hidroeléctrico, que provocó el derribo del municipio, ante la oposición de sus habitantes, a los que ni siquiera querían darles una indemnización. Después de litigios llegaron a un acuerdo. La directora Sadie Duarte cuenta ahora la historia del pueblo viejo de Mequinenza en el documental ‘Retazos de un latido’. A través de la investigación de Carlos Cubero y Batiste Estruga, dos mequinenzanos, podremos ver el trabajo que han llevado a cabo durante 15 años, recopilando más de 7.000 fotos que reflejan las vivencias de la localidad antes y durante lo acontecido.
Plaza de las Armas del pueblo viejo de Mequinenza, hoy derribado y sumergido
La dire conoció esta historia, de primera mano, al acudir al Mequinenza International Film Festival como seleccionada. «Tuve oportunidad de visitar el Museo de Historia y me pareció bastante fascinante la historia del derribo del pueblo». Al principio empezó a escribir una historia ficcionada, pero al conocer al team Cubero & Batiste, se dió cuenta de que aquello tenía que ser contado en formato documental. «Me parece importante que sepamos no solamente la parte histórica que ya conocemos, de lo que ocurrió con la construcción del embalse, sino lo que lo que vivieron antes las gentes del pueblo«.
Son fotografías de los propios lugareños. Hay celebraciones, bodas, carnavales, bautizos, sobre la minería… La directora ha querido mantener intacta la memoria colectiva del pueblo. «Son fotografías muy antiguas y no las hemos querido retocar. Ni con IA, ni con nada. Están tal cual en la película, con sus defectos, pero es preferible no engañar», explica Duarte a Secuenciadas. ¡Por fin unas fotografías en las que no poner la etiqueta de #IA!
Foto al natural de la Iglesia del pueblo viejo de Mequinenza, cuando empezaba a derribarse.
El toque mágico de Sadie
Para la directora es su primera incursión en el género documental, tras varios cortometrajes de ficción como ‘Al abrigo del tiempo’ (2023) o ‘Luces del amanecer» (2021). Como Sadie es Sadie, a este proyecto tenía que darle un toque para salirse de la estructura del documental al uso. Mezcla las entrevistas y fotografías de Cubero & Batiste, con partes ficcionadas y música del compositor Daniel Angelus, con quien ya ha trabajado en sus anteriores proyectos. «Quería hacer una parte ficcionada, en la que no hay diálogos, dando importancia a la música de Daniel Angelus. Así tenemos ese toque mío distinto a lo que sería un documental». El toque Sadie le llamaremos a partir de ahora.
Para estas partes del documental aparecen el payaso triste, Pau Cansado, y la musa de los recuerdos de Mequinenza, que toma vida entre las ruinas, Irina Delgado. Pau ha trabajado en sus anteriores proyectos como script y sonidista y esta vez quiso pedirle un rol distinto. «Irina destrozó las zapatillas literalmente», confiesa Duarte. «En una de las escenas, Irina baila entre unas farolas antiguas y al bailar de puntillas yo veía que ella estaba sufriendo. Tiene mucho mérito porque seguía bailando».
Irina Delgado bailando sobre las ruinas de la Iglesia del antiguo pueblo de Mequinenza
Hay tres escenarios que han sobrevivido y son reflejo de esa época perdida. Unas antiguas farolas que guardó un vecino del pueblo y se han vuelto a colocar, las ruinas de las Iglesia y el único edificio que queda en pie, el antiguo colegio, que ahora es el Museo de Historia de Mequinenza.
En este trabajo le han acompañado Mino Tapia, como director de fotografía y editor, Iván Gisbert es el narrador del documental, Ignacio Morlanes es operador de cámara, Daniel Angelus ha compuesto la banda sonora original y es productor asociado, Yasmina Tajada y Pau Cansado son ayudantes de producción y sonido y Eduardo Naya ha realizado el diseño de sonido, entre otros compis más.
El cortometraje documental ‘Retazos de un latido’ se encuentra en distribución por festivales y tienen tanto material que han decidido realizar también la versión en largometraje, que está en fase de postproducción. «Creo que es fundamental que se sepa lo que verdaderamente ocurrió y mostrar la voz del pueblo. Sin entrevistas, solo con las fotos, ya se puede saber la magnitud de todo lo que ocurrió«, defiende Sadie Duarte. «El trabajo de investigación de Carlos y Batiste, que tienen casi 80 años, no se debe de perder». El objetivo del docu es mostrar la vida en el pueblo viejo de Mequinenza y dar visibilidad a este proyecto de investigación. «Todo este legado debería de estar en un museo para preservarlo», Sadie lanza esta idea. Ella ya ha dado luz a estas fotografías en su audiovisual y confía en poder mostrarlo al mundo. Estaremos atentas a su próximo proyecto cinematográfico, que seguro, será ficción y sucederá en Mequinenza.
El cineasta Antonio Valdovín y el fotógrafo José Lizaga firman el documental ‘Hombre 900’, una obra que recorre la trayectoria del maestro de la fotografía Pedro Avellaned (Zaragoza, 1936) y que desnuda su alma para conocer a la persona y al personaje, al creador, cineasta y fotógrafo. El documental se presenta este sábado, 23 de mayo, a las 20:00 horas en la Filmoteca de Zaragoza.
Pedro Avellaned cuenta una anécdota a unos muy atentos y trabajadores Antonio Valdovín, José Lizaga y Álvaro Sancho (Fotos: José Lizaga)
Este trabajo comenzó a idearse hace muchos años en la mente de José Lizaga. “En el año 2009 conocí a Pedro Avellaned en un curso de fotografía y estuve haciendo cursos con él tres años seguidos”, explica el fotógrafo a Secuenciadas. Entre foto y foto surgió entre ambos una amistad y José Lizaga comenzó a colaborar con Avellaned en la parte digital de sus exposiciones y para hacerle algún retrato.
“Desde 2020, cuando ya nuestra amistad estaba muy consolidada, me empezó a venir a la cabeza hacer algo que dejara huella sobre la obra de Pedro y comencé a pensar en un documental”, recuerda. Comenzó a escribir el boceto de un guion en un cuaderno, pero pasaron los años y no veía cómo avanzar al no tener conocimientos sobre cine.
Entonces, “En un momento dado apareció Antonio Valdovin. Somos amigos de toda la vida, ambos de Fuentes de Ebro, y llevábamos tiempo diciendo de hacer algo juntos, pero nunca coincidíamos” y, de este modo, le propuso grabar un documental sobre la vida y la obra de Pedro Avellaned.
Lo siguiente era convencer al propio artista: en un viaje en octubre de 2023, cuando Avellaned estaba montando una exposición en el CDAN, Lizaga aprovechó la ocasión y le enseñó sus bocetos sobre el documental. “Le gustó, le pareció buena idea y desde ahí comenzamos a trabajar”, rememora.
Por aquel entonces, Antonio Valdovín conocía la obra cinematográfica de Pedro Avellaned y sus collages. “Vi que José y él tenían una gran amistad, pero aunque sabía quién era, yo no tenía trato personal con él”. No obstante, su amigo le hizo una propuesta que Valdovín no pudo rechazar y se pusieron manos a la obra.
El documental da a conocer al personaje y a la persona. Pedro Avellaned y su reflejo (Fotos: José Lizaga)
Pedro Avellaned, un creador infatigable
Antes de iniciar este trabajo, “lo tenía como un grandísimo creador, como una persona que ha vivido por y para la creación”, señala Valdovín a Secuenciadas. El rodaje “fue divertido, porque era un poco jugar al gato y al ratón con Pedro, que nos bromeaba mucho, pero como filmmaker era más complicado porque no conseguía arañarle el alma”. Después de un intenso día de rodaje en Gelsa, donde reside el fotógrafo, lograron que Avellaned se sincerara por completo y “con esos 40 minutos conseguimos nuestro Hombre 900”.
Coincide Lizaga en resaltar la perseverancia a la hora de trabajar de Pedro Avellaned, “que nunca deja de indagar, de investigar, de leer para reproducir una imagen, para hacer un collage”. En el documental, además de su faceta como fotógrafo, ambos quisieron incidir en su parte “más cinematográfica”. “Es una profesión frustrada para él, le hubiera gustado ser director de cine, pero los medios y la época eran distintos, creo que perdimos un gran director de cine”, considera Lizaga.
“Nuestro objetivo era recoger todas sus facetas e intentar que alguien que no conozca a Pedro Avellaned vea a la persona y al personaje, y estamos muy contentos porque lo hemos conseguido”, afirma Valdovín. En el preestreno del trabajo en Gelsa recogieron los elogios de profesionales del mundo del cine y amigos de Avellaned, como Antón Castro, Luis Alegre, María José Moreno o José Antonio Aguilar.
Sin embargo, “lo más difícil, y nuestra duda, era si a Pedro le iba a gustar”. En un primer visionado “le encantó” y tras el estreno en Gelsa les dijo a los directores que aún le había gustado más. “A mí se me caían las lágrimas de ver el estreno en Gelsa, porque es algo que llevaba en mente hacía años y es un sueño cumplido”, asegura Lizaga emocionado.
Pedro Avellaned y Luisa Gavasa en una sesión de retrato improvisada (Fotograma de ‘Hombre 900’)
Rodaje de ‘Hombre 900’
El documental se rodó en Gelsa, en el Museo Reina Sofía de Madrid, en Belchite y los alrededores del Pueblo Viejo de Belchite, en Rodén, Lagata y Zaragoza. El trabajo lo componen entrevistas a profesionales del audiovisual y la imagen y a cuatro alumnos de Avellaned. También aparecen animaciones de Fiona McAndrew y danza para dar vida a algunos de los personajes de los cortos de Avellaned, entre otras sorpresas y detalles a descubrir. En el equipo encontramos también a Álvaro Sancho creando una fotografía espectacular. Respecto a la banda sonora, salvo un tema original, la ha compuesto Antonio Valdovín, que es un hombre del renacimiento. ¡Hace de todo y todo igual de bien! ¡Nos quitamos el sombrero!
El montaje de los directores tiene una duración de 4 horas y 40 minutos, pero no os asustéis, el documental final recoge todo el trabajo que llevaron a cabo en dos años en una hora y veinte. “Lo hemos hecho con el corazón en la mano”, asegura Lizaga. Valdovín apunta que “los dos estamos muy orgullosos y Pedro muy feliz con el documental». «Nos lo están pidiendo en muchos lugares porque, al final, Pedro Avellaned es muy conocido en todas partes y ha sido profesor de generaciones de fotógrafos”.
¡Lo que nos gusta un selfie! Los directores y su protagonista, felices con el documental
Para José Lizaga, esta incursión en el mundo del cine “ha sido fácil porque Antonio y yo tenemos muy buena relación, aunque somos muy distintos: él es un torbellino y yo tengo más calma interior”. En el rodaje asegura que ha aprendido mucho. “He querido estar siempre a su lado para aprender y aportar mi creatividad, mi experiencia y mis conocimientos sobre Pedro, y hemos hecho un gran equipo, ha sido una experiencia muy bonita que no me importaría repetir”.
Ahora el trabajo comienza su recorrido en festivales y, con motivo del documental, se organizará también una exposición en el Festival de Cine de Huesca sobre collages de Pedro Avellaned. Valdovín inicia este mes, además, su andadura como distribuidor y productor de cine. Además, en noviembre pondrá en marcha y dirigirá un nuevo festival de cine en Utebo, un certamen sobre el audiovisual en su sentido más amplio que seguro que nos sorprenderá.
El director zaragozano Antonio Valdovín se adentra en la obra y la figura de la artista holandesa Sylvia Pennings en su nuevo documental ‘Emboscarse’. El trabajo se presentará al público el próximo viernes, 20 de febrero, en la Filmoteca de Zaragoza.
Antonio Valdovín dando órdenes al equipo y a las artistas Sylvia Pennings y Louisa Holecz, rodeados de esculturas de Pablo Serrano, en un momento del rodaje el IAACC Pablo Serrano (Fotos: Inés Manso)
“Estoy muy feliz de haber hecho este documental, es la primera vez que consigo el 99 por ciento de lo que llevaba en mente al plasmarlo”, explica Antonio Valdovín a Secuenciadas. El dire conocía la obra de Sylvia Pennings (Amsterdam, 1961), tenía amigas pintoras en común y había coincidido con la artista en algún evento, pero nunca habían hablado.
“Quedé con una amiga para ver la exposición de Sylvia Pennings (el proyecto ‘Echar raíces’) en el IAACC Pablo Serrano el último día en que estaba abierta y dio la casualidad de que mi amiga llegó con Sylvia y nos guió en su exposición”, recuerda. “Siempre llevo en la cabeza personas de las que me gustaría saber más y hacer un documental y Sylvia (artista afincada en Zaragoza) era una de ellas, así que fui bastante directo, se lo dije y aunque al principio dudó, enseguida me dijo que sí y que qué llevaba en mente”, rememora Valdovín de este encuentro que fue amor a primera vista entre ambos creadores.
“Nos seguíamos en Instagram y vi su obra después de hablar con él”, señala Sylvia Pennings. Reconoce que cuando le propuso hacer un documental “pensé que me venía un poco grande, pero luego pensé cuántas veces en la vida surge una oportunidad de contar lo que quería”, así que ambos se pusieron manos a la obra con el guion para ver qué incluir y qué no.
Antonio, Sylvia y Afra, muy sonrientes y felices de estar grabando en el taller de la artista
La artista no quería que fuera una entrevista más, así que Antonio pensó en invitar a personas importantes para Sylvia para hablar de arte, de su obra y de la naturaleza, que protagoniza su trabajo en los últimos años. De este modo, en el documental acompañan a la creadora la también artista Louisa Holecz, la hija de Pennings, Afra Knaap, y el artista José Ramón Magallón.
“Quería enfocar el documental de una forma diferente”, apunta Valdovín, para precisar que deseaba mostrar la obra y la visión de Sylvia Pennings, pero “intentando mostrar un día de su vida”. “Lo más bonito del documental es que ha nacido una nueva amistad; siempre valoro mucho el camino y la compañía por encima del resultado y en este documental hemos iniciado una amistad muy bonita con Sylvia”.
Sylvia y Antonio pensando en el próximo trabajo que podrían realizar juntos.
Regresar a la naturaleza con Sylvia Pennings
El director asegura que se identifica mucho con la visión de la artista, que emplaza a través de su obra a “volver a la naturaleza, a frenar, a salir de la jungla digital en la que estamos y pensar”. De ahí el título del documental, ‘Emboscarse’, que llama a regresar a la naturaleza.
El documental se rodó en dos días “intensitos” de noviembre, en el que grabaron en Alfocea, Juslibol y en el IAACC Pablo Serrano. “El primer día fue en el estudio de Sylvia, por la mañana, con su hija; después estuvimos en el Serrano, con Louisa Holecz, y terminamos en Alfocea con José Ramón Magallón Sicilia”, que aporta el mensaje final del trabajo. “Fueron dos días intensos, pero verdaderamente bonitos”, estima Valdovín, y corrobora Sylvia al asegurar que “lo pasamos bomba”.
El equipo rodó en exteriores en Alfocea y Juslibol. Hubo mucha naturaleza ¡y también algo de vino!
Con producción y dirección a cargo de Antonio Valdovín, y guion a cuatro manos con Sylvia Pennings, en el equipo encontramos a Álvaro Sancho en dirección de fotografía y etalonaje; Crew Cinema en edición; Danielle Jon como ayudante de dirección y en dirección artística y diseño de producción junto al director; Marta Gayarre en sonido; Inés Manso como foto fija; Julianna Garza en maquillaje; Max Knaap ha creado el cartel; Ana Esteban y Sylvia Pennings ponen la voz en off y Valdovín se ha encargado de la BSO. En el docu escuchamos como canción inicial ‘Bad in Good’, con la inconfundible y deliciosa voz de Metecandriu y ‘The child and I’, de The Band (con buena parte del equipo), al final.
‘Emboscarse’ es, en sí misma, una obra de arte narrada en 25 minutos, de la que disfrutaréis mucho quienes asistáis al pase del día 20 en la Filmoteca, como ya han hecho quienes han podido ver el docu en los pases previos que ha organizado el director en otros foros.
Mientras tanto, Antonio Valdovín continúa trabajando para estrenar este año el documental ‘Hombre 900’, dedicado a la trayectoria del fotógrafo Pedro Avellaned, y que presentará en abril en Gelsa, el municipio natal del artista, y el 23 de mayo en la Filmoteca; y su película ‘Murmullo cósmico’, que podremos ver en junio, aunque seguro que el dire nos depara alguna sorpresa y la proyecta antes. Además, este año grabará un documental sobre ciencia y otros dos dedicados a pintores. Antonio, we love you y seguiremos con mucha atención todo lo que nos propongas.
