Antonio Valdovín y José Lizaga desnudan el alma de Pedro Avellaned en ‘Hombre 900’ 

Antonio Valdovín y José Lizaga desnudan el alma de Pedro Avellaned en ‘Hombre 900’ 

Tiempo de lectura: 5 minutos

El cineasta Antonio Valdovín y el fotógrafo José Lizaga firman el documental ‘Hombre 900’, una obra que recorre la trayectoria del maestro de la fotografía Pedro Avellaned (Zaragoza, 1936) y que desnuda su alma para conocer a la persona y al personaje, al creador, cineasta y fotógrafo. El documental se presenta este sábado, 23 de mayo, a las 20:00 horas en la Filmoteca de Zaragoza.

Pedro Avellaned cuenta una anécdota a unos muy atentos y trabajadores Antonio Valdovín, José Lizaga y Álvaro Sancho (Fotos: José Lizaga)

Este trabajo comenzó a idearse hace muchos años en la mente de José Lizaga. “En el año 2009 conocí a Pedro Avellaned en un curso de fotografía y estuve haciendo cursos con él tres años seguidos”, explica el fotógrafo a Secuenciadas. Entre foto y foto surgió entre ambos una amistad y José Lizaga comenzó a colaborar con Avellaned en la parte digital de sus exposiciones y para hacerle algún retrato. 

Desde 2020, cuando ya nuestra amistad estaba muy consolidada, me empezó a venir a la cabeza hacer algo que dejara huella sobre la obra de Pedro y comencé a pensar en un documental”, recuerda. Comenzó a escribir el boceto de un guion en un cuaderno, pero pasaron los años y no veía cómo avanzar al no tener conocimientos sobre cine. 

Entonces, “En un momento dado apareció Antonio Valdovin. Somos amigos de toda la vida, ambos de Fuentes de Ebro, y llevábamos tiempo diciendo de hacer algo juntos, pero nunca coincidíamos” y, de este modo, le propuso grabar un documental sobre la vida y la obra de Pedro Avellaned. 

Lo siguiente era convencer al propio artista: en un viaje en octubre de 2023, cuando Avellaned estaba montando una exposición en el CDAN, Lizaga aprovechó la ocasión y le enseñó sus bocetos sobre el documental. “Le gustó, le pareció buena idea y desde ahí comenzamos a trabajar”, rememora. 

Por aquel entonces, Antonio Valdovín conocía la obra cinematográfica de Pedro Avellaned y sus collages. “Vi que José y él tenían una gran amistad, pero aunque sabía quién era, yo no tenía trato personal con él”. No obstante, su amigo le hizo una propuesta que Valdovín no pudo rechazar y se pusieron manos a la obra. 

El documental da a conocer al personaje y a la persona. Pedro Avellaned y su reflejo (Fotos: José Lizaga)

Pedro Avellaned, un creador infatigable 

Antes de iniciar este trabajo, “lo tenía como un grandísimo creador, como una persona que ha vivido por y para la creación”, señala Valdovín a Secuenciadas. El rodaje “fue divertido, porque era un poco jugar al gato y al ratón con Pedro, que nos bromeaba mucho, pero como filmmaker era más complicado porque no conseguía arañarle el alma”. Después de un intenso día de rodaje en Gelsa, donde reside el fotógrafo, lograron que Avellaned se sincerara por completo y “con esos 40 minutos conseguimos nuestro Hombre 900”

Coincide Lizaga en resaltar la perseverancia a la hora de trabajar de Pedro Avellaned, “que nunca deja de indagar, de investigar, de leer para reproducir una imagen, para hacer un collage”. En el documental, además de su faceta como fotógrafo, ambos quisieron incidir en su parte “más cinematográfica”. “Es una profesión frustrada para él, le hubiera gustado ser director de cine, pero los medios y la época eran distintos, creo que perdimos un gran director de cine”, considera Lizaga. 

“Nuestro objetivo era recoger todas sus facetas e intentar que alguien que no conozca a Pedro Avellaned vea a la persona y al personaje, y estamos muy contentos porque lo hemos conseguido”, afirma Valdovín. En el preestreno del trabajo en Gelsa recogieron los elogios de profesionales del mundo del cine y amigos de Avellaned, como Antón Castro, Luis Alegre, María José Moreno o José Antonio Aguilar. 

Sin embargo, “lo más difícil, y nuestra duda, era si a Pedro le iba a gustar”. En un primer visionado “le encantó” y tras el estreno en Gelsa les dijo a los directores que aún le había gustado más. “A mí se me caían las lágrimas de ver el estreno en Gelsa, porque es algo que llevaba en mente hacía años y es un sueño cumplido”, asegura Lizaga emocionado. 

Pedro Avellaned y Luisa Gavasa en una sesión de retrato improvisada (Fotograma de ‘Hombre 900’)

Rodaje de ‘Hombre 900’

El documental se rodó en Gelsa, en el Museo Reina Sofía de Madrid, en Belchite y los alrededores del Pueblo Viejo de Belchite, en Rodén, Lagata y Zaragoza. El trabajo lo componen entrevistas a profesionales del audiovisual y la imagen y a cuatro alumnos de Avellaned. También aparecen animaciones de Fiona McAndrew y danza para dar vida a algunos de los personajes de los cortos de Avellaned, entre otras sorpresas y detalles a descubrir. En el equipo encontramos también a Álvaro Sancho creando una fotografía espectacular. Respecto a la banda sonora, salvo un tema original, la ha compuesto Antonio Valdovín, que es un hombre del renacimiento. ¡Hace de todo y todo igual de bien! ¡Nos quitamos el sombrero! 

El montaje de los directores tiene una duración de 4 horas y 40 minutos, pero no os asustéis, el documental final recoge todo el trabajo que llevaron a cabo en dos años en una hora y veinte. “Lo hemos hecho con el corazón en la mano”, asegura Lizaga. Valdovín apunta que “los dos estamos muy orgullosos y Pedro muy feliz con el documental». «Nos lo están pidiendo en muchos lugares porque, al final, Pedro Avellaned es muy conocido en todas partes y ha sido profesor de generaciones de fotógrafos”.  

¡Lo que nos gusta un selfie! Los directores y su protagonista, felices con el documental

Para José Lizaga, esta incursión en el mundo del cine “ha sido fácil porque Antonio y yo tenemos muy buena relación, aunque somos muy distintos: él es un torbellino y yo tengo más calma interior”. En el rodaje asegura que ha aprendido mucho. “He querido estar siempre a su lado para aprender y aportar mi creatividad, mi experiencia y mis conocimientos sobre Pedro, y hemos hecho un gran equipo, ha sido una experiencia muy bonita que no me importaría repetir”. 

Ahora el trabajo comienza su recorrido en festivales y, con motivo del documental, se organizará también una exposición en el Festival de Cine de Huesca sobre collages de Pedro Avellaned. Valdovín inicia este mes, además, su andadura como distribuidor y productor de cine. Además, en noviembre pondrá en marcha y dirigirá un nuevo festival de cine en Utebo, un certamen sobre el audiovisual en su sentido más amplio que seguro que nos sorprenderá. 

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Antonio Valdovín se adentra en la obra de la artista Sylvia Pennings en el documental ‘Emboscarse’

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El director zaragozano Antonio Valdovín se adentra en la obra y la figura de la artista holandesa Sylvia Pennings en su nuevo documental ‘Emboscarse’. El trabajo se presentará al público el próximo viernes, 20 de febrero, en la Filmoteca de Zaragoza.

Antonio Valdovín dando órdenes al equipo y a las artistas Sylvia Pennings y Louisa Holecz, rodeados de esculturas de Pablo Serrano, en un momento del rodaje el IAACC Pablo Serrano (Fotos: Inés Manso)

“Estoy muy feliz de haber hecho este documental, es la primera vez que consigo el 99 por ciento de lo que llevaba en mente al plasmarlo”, explica Antonio Valdovín a Secuenciadas. El dire conocía la obra de Sylvia Pennings (Amsterdam, 1961), tenía amigas pintoras en común y había coincidido con la artista en algún evento, pero nunca habían hablado.

“Quedé con una amiga para ver la exposición de Sylvia Pennings (el proyecto ‘Echar raíces’) en el IAACC Pablo Serrano el último día en que estaba abierta y dio la casualidad de que mi amiga llegó con Sylvia y nos guió en su exposición”, recuerda. “Siempre llevo en la cabeza personas de las que me gustaría saber más y hacer un documental y Sylvia (artista afincada en Zaragoza) era una de ellas, así que fui bastante directo, se lo dije y aunque al principio dudó, enseguida me dijo que sí y que qué llevaba en mente”, rememora Valdovín de este encuentro que fue amor a primera vista entre ambos creadores.

“Nos seguíamos en Instagram y vi su obra después de hablar con él”, señala Sylvia Pennings. Reconoce que cuando le propuso hacer un documental “pensé que me venía un poco grande, pero luego pensé cuántas veces en la vida surge una oportunidad de contar lo que quería”, así que ambos se pusieron manos a la obra con el guion para ver qué incluir y qué no.

Antonio, Sylvia y Afra, muy sonrientes y felices de estar grabando en el taller de la artista

La artista no quería que fuera una entrevista más, así que Antonio pensó en invitar a personas importantes para Sylvia para hablar de arte, de su obra y de la naturaleza, que protagoniza su trabajo en los últimos años. De este modo, en el documental acompañan a la creadora la también artista Louisa Holecz, la hija de Pennings, Afra Knaap, y el artista José Ramón Magallón.

“Quería enfocar el documental de una forma diferente”, apunta Valdovín, para precisar que deseaba mostrar la obra y la visión de Sylvia Pennings, pero “intentando mostrar un día de su vida”. “Lo más bonito del documental es que ha nacido una nueva amistad; siempre valoro mucho el camino y la compañía por encima del resultado y en este documental hemos iniciado una amistad muy bonita con Sylvia”.

Sylvia y Antonio pensando en el próximo trabajo que podrían realizar juntos.

Regresar a la naturaleza con Sylvia Pennings

El director asegura que se identifica mucho con la visión de la artista, que emplaza a través de su obra a “volver a la naturaleza, a frenar, a salir de la jungla digital en la que estamos y pensar”. De ahí el título del documental, ‘Emboscarse’, que llama a regresar a la naturaleza.

El documental se rodó en dos días “intensitos” de noviembre, en el que grabaron en Alfocea, Juslibol y en el IAACC Pablo Serrano. “El primer día fue en el estudio de Sylvia, por la mañana, con su hija; después estuvimos en el Serrano, con Louisa Holecz, y terminamos en Alfocea con José Ramón Magallón Sicilia”, que aporta el mensaje final del trabajo. “Fueron dos días intensos, pero verdaderamente bonitos”, estima Valdovín, y corrobora Sylvia al asegurar que “lo pasamos bomba”.

El equipo rodó en exteriores en Alfocea y Juslibol. Hubo mucha naturaleza ¡y también algo de vino!

Con producción y dirección a cargo de Antonio Valdovín, y guion a cuatro manos con Sylvia Pennings, en el equipo encontramos a Álvaro Sancho en dirección de fotografía y etalonaje; Crew Cinema en edición; Danielle Jon como ayudante de dirección y en dirección artística y diseño de producción junto al director; Marta Gayarre en sonido; Inés Manso como foto fija; Julianna Garza en maquillaje; Max Knaap ha creado el cartel; Ana Esteban y Sylvia Pennings ponen la voz en off y Valdovín se ha encargado de la BSO. En el docu escuchamos como canción inicial ‘Bad in Good’, con la inconfundible y deliciosa voz de Metecandriu y ‘The child and I’, de The Band (con buena parte del equipo), al final.

‘Emboscarse’ es, en sí misma, una obra de arte narrada en 25 minutos, de la que disfrutaréis mucho quienes asistáis al pase del día 20 en la Filmoteca, como ya han hecho quienes han podido ver el docu en los pases previos que ha organizado el director en otros foros.

Mientras tanto, Antonio Valdovín continúa trabajando para estrenar este año el documental ‘Hombre 900’, dedicado a la trayectoria del fotógrafo Pedro Avellaned, y que presentará en abril en Gelsa, el municipio natal del artista, y el 23 de mayo en la Filmoteca; y su película ‘Murmullo cósmico’, que podremos ver en junio, aunque seguro que el dire nos depara alguna sorpresa y la proyecta antes. Además, este año grabará un documental sobre ciencia y otros dos dedicados a pintores. Antonio, we love you y seguiremos con mucha atención todo lo que nos propongas.

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