En un mundo distópico en el que casi toda la humanidad ha desaparecido, un superviviente trabaja en una nave espacial recopilando todo tipo de información para preservar el recuerdo del ser humano. Manuel Zarzo protagoniza el nuevo corto de Jorge Blas, ‘Último superviviente a bordo’, en la que es la obra póstuma del intérprete. El gran actor falleció el pasado junio, dejando un legado de más de 170 películas en el cine español. «Esta obra es un poco una manera de honrar, de manera humilde, su memoria», explica Blas a Secuenciadas.
Manuel Zarzo interpretando al último superviviente de la Tierra
Todo surgió cuando Mario López, hijo del actor y coproductor y director de foto del corto, le comentó a Jorge Blas si le apetecería realizar un cortometraje con su padre, Manuel Zarzo. Jorge Blas aceptó la gran oportunidad que se le estaba presentando por delante. «Admiraba mucho a su padre y lo había visto en un montón de películas, en casa, con mi padre. Leí en una entrevista suya que había hecho todo tipo de personajes, a lo largo de su carrera, pero que nunca había hecho de astronauta». Eso fue la bombilla que acabó de encender el proyecto.
Jorge Blas rescató una idea que tenía de una historia de un astronauta y la pandemia acabó de darle forma. «Durante la pandemia hubo algún momento en que se me pasó por la cabeza que podíamos desaparecer todos del mapa». El corto cuenta una historia de distopía apocalíptica. «Rodar con Manuel fue una maravilla», recuerda Blas. «Cada vez que abría la boca y decía una frase, yo estaba viendo una película. He trabajado con muchísimos actores de todo tipo y era un tipo súper humilde y súper auténtico. Lo había hecho absolutamente todo y no tenía ni una gota de ego«.
Un viejo astronauta, en su nave retro, hace reflexionar sobre la importancia de la memoria y el recuerdo de aquellos que nos dejaron. «Mario decía que parecía que el corto se hubiera escrito después de su muerte. El mensaje del corto es que no debemos de huir de los que se han ido, debemos guardar respeto. Aprender de todo lo que nos dejaron, que parece que es algo que últimamente se olvida», señala el director.
El director Jorge Blas leyendo el último guion junto a Manuel Zarzo
Hay una segunda a bordo de este relato que es la Inteligencia Artificial Sunrise. Jorge Blas quería que fuera lo más humana posible y no recurrir a las típicas voces de IAs. «Gracias a tantos años de trabajo con nuestro astronauta, Sunrise ha llegado a evolucionar tanto que es un ser humano más. Todo esto, Alexandra Jiménez nos lo daba estupendamente. No iba a ser un robot, iba a ser una persona humana». El director había coincidió hace años con la actriz en un programa de cocina y estaba esperando el momento de poder trabajar con ella.
El rodaje de ‘Último superviviente a bordo’
Se rodó en 2021 y empezó a ser apocalíptico incluso antes de filmar. “Siempre que puedo me escapo a Zaragoza a rodar». La idea del director zaragozano, que vive en Madrid, era rodar en su ciudad, montando un decorado en un local de la capital. «Pero la Filomena nos cambió los planes, no pudimos montar el escenario en Zaragoza y tuvimos que rodar en Barcelona«, recuerda el director. Encontraron una localización muy apropiada, el museo Alien. Un espacio que han creado unos apasionados del género y que sirvió de escenario para esta obra de ciencia ficción y drama.
El cortometraje está producido por JB Films, La Vía Nivel y Barbecho Productions, con guion de Jorge Blas y Pedro Pablo Picazo, jefa de producción Ana Esteban, dirección artística Almudena Gotor, música original Pascal Chanin, diseño de sonido Ana Morán y vestuario Raquel Iglesias, entre otros.
El gran equipo de ‘Último superviviente a bordo’
Tras un intenso proceso de postproducción, no exento de dificultades» reconoce el dire ‘Último superviviente a bordo’ verá la luz en la Filmoteca de Zaragoza el sábado 21 de febrero a las 19:00 h y contará con la presencia de parte del equipo artístico y técnico, en un coloquio moderado por Ana Esteban. La entrada será libre hasta completar aforo. ¿Os animáis a embarcar en esta nave?
Si os preguntamos por algún lugar con historia de vuestro barrio seguro que os vendría a la cabeza más de un sitio emblemático, curioso, turístico o que, simplemente, ha significado algo en vuestras vidas. En el barrio de Valdefierro, en Zaragoza, existía uno de esos lugares únicos, el reformatorio del Buen Pastor. El edificio fue derribado en verano del pasado año y ahora un documental, ‘El Refor’, recoge su historia.
Los vecinos recordando cuando en Valdefierro no había tiktokers y la gente jugaba en las calles
Este proyecto surge en el marco de la iniciativa europea Erasmus + Graffiti Art In Prison-Universidad de Zaragoza. Está formado por un equipo de estudiantes e investigadores de las universidades de Palermo, Zaragoza, Colonia, el Kunsthistorische (nada, no nos pidáis que lo digamos en voz alta porque es imposible) Institut de Florencia y la Academia de Arte y Diseño – Abadir de Catania. Está financiado en el marco del programa europeo Erasmus + (Asociaciones Estratégicas para la Educación Superior) y se ha desarrollado durante tres años, desde 2020 a 2023.
“Estábamos realizando este proyecto europeo sobre graffitis en general, desde el arte histórico al contemporáneo” en distintos espacios históricos de privación de libertad, como lo fue en una época la Torre del Trovador del Palacio de la Aljafería, y relacionarlos con aquellos existentes en prisiones contemporáneas, explica uno de los miembros del proyecto en la Universidad de Zaragoza, Jorge Jiménez, a Secuenciadas.
El equipo conocía la existencia de una “cantidad inmensa” de pintadas y expresiones artísticas en el interior del reformatorio. “El derribo era inminente y quince días antes fuimos a intentar grabar todo, a registrar la mayor parte del conjunto de graffitis y arte mural, que estaba genial, pero no nos dio tiempo a mucho y esa situación nos frustró”, recuerda.
De ese sentimiento de frustración surgió la idea de hacer este docu sobre la historia del reformatorio del Buen Pastor. Para ello, “inicialmente contactamos con las trabajadoras, que ahora se encuentran trabajando en otras cosas y que nos contaron las historias y el vínculo afectivo extraordinario que tenían con el reformatorio”. “El derribo era un tema sensible y les dolió la desaparición” del edificio, afirma Jiménez.
Antes todo esto era reformatorio
VALOR HUMANO
También los vecinos aportan su punto de vista en este trabajo, así como arquitectos que han dado su visión sobre el equipamiento. El equipo de profesores que lidera este proyecto contactó con Adictos Producciones para llevar a cabo el trabajo y ya desde las primeras grabaciones “vimos que todo el mundo se conmovió y que había que hacer este documental”. Ni cortos ni perezosos, y con una velocidad que para sí quisiera Speedy Gonzales, en el mes de junio de este año mantuvieron las primeras reuniones para darle forma al proyecto y, a continuación, se pusieron a filmar.
El hilo conductor es el propio edificio y el documental nos contará su historia, su valor arquitectónico, humano, sus transformaciones con el paso del tiempo y su última etapa, hasta llegar a su derribo. Junto al material que han encontrado en prensa sobre la inauguración del reformatorio o la vida cotidiana en el centro, “cada historia nos hace entrar en aspectos que merece la pena conocer” y también se plantea la relación entre el patrimonio, la administración y los vecinos.
“Cuando se habla de patrimonio cultural se desacata el valor humano o el vínculo con el entorno, pero pocas veces se ahonda en esa idea”, observa Jiménez. Este documental nos muestra un edificio normal, que no destacaba en lo arquitectónico, pero que tenía un gran valor humano. “Con su derribo, han aniquilado su memoria y los vínculos afectivos de todo el barrio con el edificio”, lamenta. De hecho, durante el rodaje los participantes se olvidaron de las cámaras y “estuvieron emocionados recordando toda su historia en la explanada”, unos testimonios que podrán verse en el trabajo.
Como os decíamos, el equipo se puso enseguida “al lío” y en quince días en el mes de junio vivieron un rodaje maratoniano. Ahora, “la idea es trabajarlo con más calma, ir depurándolo y presentarlo en Valdefierro”, después de una primera presentación del proyecto que se celebró el pasado mes de junio en el Centro Joaquín Roncal, donde también se pudo ver una exposición de 32 fotografías seleccionadas por el grupo GAP-Universidad de Zaragoza y captadas unos días antes de iniciarse el derribo del refor.
Sonido y cámara a punto para escuchar la historia del Refor
EQUIPO
El equipo de la Universidad de Zaragoza que promueve el GAP Project está formado por los profesores del Departamento de Historia del Arte: Ascensión Hernández –investigadora principal–, Pilar Biel, Jorge Jiménez y Juan Carlos Lozano, y por los estudiantes de doctorado Belén Buil, Inés Colás, María Forcada y Marcos Larraz.
En este trabajo audiovisual han sido responsables de guion y dirección del documental Pilar Biel, Ascensión Hernández, Jorge Jiménez y Juan Carlos Lozano. En el equipo técnico, por parte de Adictos Producciones, encontramos a Talín Arbas en cámara y edición; Rubén Terrén, Vlad Todica y David Navarro como cámaras; Arial Morales como técnico de sonido; Josete Meléndez como responsable de la música y Juan Nunquam de la ilustración. Han colaborado en la grabación, además, las asociaciones de vecinos Aldebarán y Las Estrellas de Valdefierro.
Y como se trata de arte urbano y graffitis, el equipo ha pedido a grafiteros de la ciudad que intervengan los carteles del docu, por lo que cada uno será una obra única y una buena forma de rendir homenaje al proyecto con las diferentes visiones de los artistas. ¡Ya estamos deseando verlo!
