En un mundo distópico en el que casi toda la humanidad ha desaparecido, un superviviente trabaja en una nave espacial recopilando todo tipo de información para preservar el recuerdo del ser humano. Manuel Zarzo protagoniza el nuevo corto de Jorge Blas, ‘Último superviviente a bordo’, en la que es la obra póstuma del intérprete. El gran actor falleció el pasado junio, dejando un legado de más de 170 películas en el cine español. «Esta obra es un poco una manera de honrar, de manera humilde, su memoria», explica Blas a Secuenciadas.
Manuel Zarzo interpretando al último superviviente de la Tierra
Todo surgió cuando Mario López, hijo del actor y coproductor y director de foto del corto, le comentó a Jorge Blas si le apetecería realizar un cortometraje con su padre, Manuel Zarzo. Jorge Blas aceptó la gran oportunidad que se le estaba presentando por delante. «Admiraba mucho a su padre y lo había visto en un montón de películas, en casa, con mi padre. Leí en una entrevista suya que había hecho todo tipo de personajes, a lo largo de su carrera, pero que nunca había hecho de astronauta». Eso fue la bombilla que acabó de encender el proyecto.
Jorge Blas rescató una idea que tenía de una historia de un astronauta y la pandemia acabó de darle forma. «Durante la pandemia hubo algún momento en que se me pasó por la cabeza que podíamos desaparecer todos del mapa». El corto cuenta una historia de distopía apocalíptica. «Rodar con Manuel fue una maravilla», recuerda Blas. «Cada vez que abría la boca y decía una frase, yo estaba viendo una película. He trabajado con muchísimos actores de todo tipo y era un tipo súper humilde y súper auténtico. Lo había hecho absolutamente todo y no tenía ni una gota de ego«.
Un viejo astronauta, en su nave retro, hace reflexionar sobre la importancia de la memoria y el recuerdo de aquellos que nos dejaron. «Mario decía que parecía que el corto se hubiera escrito después de su muerte. El mensaje del corto es que no debemos de huir de los que se han ido, debemos guardar respeto. Aprender de todo lo que nos dejaron, que parece que es algo que últimamente se olvida», señala el director.
El director Jorge Blas leyendo el último guion junto a Manuel Zarzo
Hay una segunda a bordo de este relato que es la Inteligencia Artificial Sunrise. Jorge Blas quería que fuera lo más humana posible y no recurrir a las típicas voces de IAs. «Gracias a tantos años de trabajo con nuestro astronauta, Sunrise ha llegado a evolucionar tanto que es un ser humano más. Todo esto, Alexandra Jiménez nos lo daba estupendamente. No iba a ser un robot, iba a ser una persona humana». El director había coincidió hace años con la actriz en un programa de cocina y estaba esperando el momento de poder trabajar con ella.
El rodaje de ‘Último superviviente a bordo’
Se rodó en 2021 y empezó a ser apocalíptico incluso antes de filmar. “Siempre que puedo me escapo a Zaragoza a rodar». La idea del director zaragozano, que vive en Madrid, era rodar en su ciudad, montando un decorado en un local de la capital. «Pero la Filomena nos cambió los planes, no pudimos montar el escenario en Zaragoza y tuvimos que rodar en Barcelona«, recuerda el director. Encontraron una localización muy apropiada, el museo Alien. Un espacio que han creado unos apasionados del género y que sirvió de escenario para esta obra de ciencia ficción y drama.
El cortometraje está producido por JB Films, La Vía Nivel y Barbecho Productions, con guion de Jorge Blas y Pedro Pablo Picazo, jefa de producción Ana Esteban, dirección artística Almudena Gotor, música original Pascal Chanin, diseño de sonido Ana Morán y vestuario Raquel Iglesias, entre otros.
El gran equipo de ‘Último superviviente a bordo’
Tras un intenso proceso de postproducción, no exento de dificultades» reconoce el dire ‘Último superviviente a bordo’ verá la luz en la Filmoteca de Zaragoza el sábado 21 de febrero a las 19:00 h y contará con la presencia de parte del equipo artístico y técnico, en un coloquio moderado por Ana Esteban. La entrada será libre hasta completar aforo. ¿Os animáis a embarcar en esta nave?
El director Enrique Novials se vuelve a poner detrás de las cámaras con el cortometraje ‘The Bounty Hunter’. Un cazarrecompensas dudará si cumplir o no el cometido que le han encargado en este nuevo western con tintes feministas que el también guionista ha rodado en Cardiel, en la provincia de Huesca, este mes de marzo.
Director y cazarrecompensas frente a frente, ante la atenta mirada del equipo.
Una mujer se fuga huyendo de su marido, y ponen precio a encontrarla. El cazarrecompensas que la localiza deberá decidir si cumple con el encargo o si lo justo quizá es dejarla libre. “Vuelve a ser un western feminista”, explica Enrique Novials a Secuenciadas, aunque reconoce que esta era una historia que no tenía prevista.
Su objetivo era cerrar su trilogía western con ‘Cartas a la hija’, tras rodar ‘Mátalos y no vuelvas sola’ en el desierto de Almería y el inicio de la historia, ‘Calamity Jane’, en Mequinenza y Cardiel. “Cartas a la hija se me iba de presupuesto, me puse a escribir y salió este guion con el que de alguna manera he cumplido con mi trilogía feminista” del lejano oeste, detalla.
Escribió el guion en noviembre del pasado año, en un momento de inspiración que, como debe ser, le pilló trabajando. Como había contactado con el actor Alfonso Desentre para participar en ‘Cartas a la hija’, decidió mantenerlo para dar vida al marido en esta historia.
Aurora no está para juegos de saloon, quiere marcharse para no volver.
La protagonista, la mujer que escapa de su vida sin mirar atrás, está interpretada por Aurora Laray, actriz americana a la que Enrique Novials conoció en un festival en Arizona. “Ella escribe guiones, es cantante, humorista, y estaba presentando el festival. Le gustó ‘Mátalos y no vuelvas sola’ y me dijo que quería trabajar conmigo”, recuerda. Ni corta, ni perezosa, Aurora se sacó sus billetes y se ha plantado en Aragón para participar en el proyecto, en el que también pone su voz para la canción principal.
El cazarrecompensas es Igor Arán, un actor de Mequinenza en el que el dire ve mucho potencial, y cierra el reparto un clásico en sus trabajos, José Gallardo. Los cuatro componen el reparto de este corto que se ha rodado en inglés y castellano, cada uno en su idioma, en plan la Torre de Babel del lejano oeste aragonés.
El reparto muy sonriente tras una jornada intensa de rodaje.
El equipo de Enrique Novials
En el equipo técnico, acompañando a Enrique Novials, encontramos a Valen Haralambidis en sonido y música; Irma Borbón en maquillaje; y a Josep María Vives, Laura Fornos y Ana Belén Izquierdo, como auxiliares. Con música de Valen y voz de Aurora, el director se atreve también con la letra de la canción principal del corto, que remite a la historia del cazarrecompensas y su dilema moral sobre qué hacer con su vida, mientras se pregunta dónde estará su caballo. Nos lo imaginamos a lo Manolo Escobar, diciéndole al mundo que “donde quiera que esté, el caballo es mío”.
El dire se va a poner pronto manos a la obra con el montaje. “Será un corto más bien corto, que no va a sobrepasar los diez minutos”, aclara. En junio podría estar listo y Novials desea poder estrenarlo a finales de verano en el festival de cine de Mequinenza, fuera de concurso si Novials se hace cargo de nuevo de la sección western del certamen.
En cuanto a su futuro, Enrique Novials, que tiene siempre en mente su proyecto ‘Cartas a la hija’ para cuando le sea posible llevarlo a cabo, está trabajando en otro western que surgió de una visita a un festival italiano, y en el que colabora con el actor Gianpaolo Gentile e intentarán grabar en noviembre en Italia. Aurora Laray también quiere que le dirija en la película ‘Gussy’, que ha escrito la polifacética actriz; así como Novials rodará un documental en Mequinenza con Sadie Duarte.
La directora y guionista Isabel Genis ha rodado en Calatayud su segundo cortometraje, ‘La opacidad del agua’. Se trata de un trabajo sobre el abuso intrafamiliar infantil, con el que desea dar visibilidad a estas situaciones y “poner voz a quienes no la tienen, que son los niños pequeños”.
La acción transcurre en una casa de campo, un lugar “bucólico y bonito”, señala la directora. Hasta allí se desplazan los tíos del niño protagonista a pasar unos días y será el tío del pequeño quien se acerque con las peores intenciones cuando los padres están dando un paseo.
Parece una familia feliz en un lugar con encanto, pero a veces las apariencias engañan…
“Hicimos una investigación sobre los abusos en España y decidimos hablar de este tema porque es algo que ha pasado a personas de mi alrededor, todos conocemos a un pariente o un amigo a quien le ha ocurrido algo así”, explica Isabel Genis a Secuenciadas.
La dire ha escrito el guion de esta historia a cuatro manos, junto a Marta Levenfeld, aunque la idea original parte de Genis y Marta se suma al trabajo más adelante por sus conocimientos sobre el tema. “Ella me aconsejó sobre cómo acercarse al niño, qué lenguaje usar y cómo darle realismo y veracidad a la historia”, destaca.
De hecho, recuerda que el rodaje fue “muy intenso y muy duro, pero tenemos un material precioso”. ¿Y cómo fue el trabajo con el niño protagonista? “El protagonista es un niño de seis años que no se ha dado cuenta de lo que estaba pasando, aunque sus padres le habían hablado previamente de la historia”, detalla, agregando que, para él, rodar este trabajo ha sido como un juego. “Me ha encantado trabajar con él, porque cuando interpretaba lo hacía de manera orgánica y con inocencia y el material resultante es magia”, recalca.
La cámara siguiendo al prota de esta dura y necesaria historia.
TRES DÍAS EN CALATAYUD
El equipo se desplazó a finales de septiembre y principios de octubre a rodar durante tres días a Marivella, un núcleo urbano de Calatayud, dado que los abuelos de Isabel Genis proceden de allí. “Hemos querido rodarlo en Aragón para darle visibilidad al audiovisual de la tierra”. ¡Pues olé tú! Porque todo apoyo siempre es bueno y tus trabajos nos encantan.
En el reparto encontramos a Tian Tosas, Rubén Martínez, Silma López, Iñaki Ardanaz e Irene Anula. Y en el equipo técnico, capitaneados por Isabel Genis en dirección y guion, junto a Marta Levenfeld –también auxiliar de dirección–, está Buda Roses en dirección de casting; Aitana Valencia en foto fija; el ‘bro’ de la dire, Ángel Genis (con quien comparte la productora Arde Visual), en dirección de producción y como productor ejecutivo; y Marcela Arismendy como jefa de producción.
También, Alejandro Oliva en la dirección de fotografía y como operador de cámara; Francisco Aguirre, jefe de sonido; Sara Gómez en la dirección de arte; Mélida Molina en vestuario; Alicia Díaz en maquillaje y peluquería; Luis Recalde en edición y Jorge Bergía en postproducción de sonido, entre otros profesionales que han participado en este corto.
El equipo concentrado en los detalles técnicos entre plano y plano. Isabel Genis, al fondo, analizando la última toma con Rubén Martínez.
APOYO ECONÓMICO
El proyecto es una coproducción con La Raíz Producciones y ha contado con el apoyo económico de los ayuntamientos de Zaragoza y Calatayud y la Diputación de Zaragoza, así como la colaboración de la Aragón Film Commission.
Isabel Genis tiene avanzado ya el trabajo con el deseo de que el corto esté disponible este mismo mes y puedan llevar a cabo algún preestreno en Aragón, antes de que llegue al recorrido de festivales.
Asimismo, entre sus próximos proyectos, este mes de noviembre Isabel continuará con su trabajo como actriz y con su primer corto, ‘Nonna’, que está compitiendo como candidato a la nominación a los próximos premios Goya. ¡Te deseamos mucha suerte!
La directora Isabel Soria ha rodado en el Palacio de la Aljafería su nuevo cortometraje, ‘Mortal Derbi’. Un trabajo que va a desatar pasiones al unir fútbol y cine en una comedia en torno al zaragocismo que os va a dejar fliping con su trama. ¡Muy fuerte!
El equipo preparado para rodar las primeras escenas. ¡Cámara y acción! (Fotografías: Alberto Jaleno)
El trabajo forma parte de la séptima edición del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que lidera la cineasta Vicky Calavia y que este año integrarán también las obras de Iván Castell y Germán Roda. Tremendo dream team para esta edición.
En ‘Mortal Derbi’, Isabel Sora propone una comedia zaragocista muy original. El protagonista es Pepe Soria, un expresidente del Real Zaragoza que, además, ha sido un político relevante en Aragón. La acción transcurre en su funeral, donde un móvil cobrará mucho protagonismo y… ¡hasta ahí os vamos a contar!
Pero, ¿cómo se le ocurrió esta idea a la dire? “Mi madre siempre me dice: hija mía, por favor, sobre todo cuando me entierren que apague todo el mundo el móvil”, explica entre risas Isabel Soria a Secuenciadas. Y es que esa dependencia del móvil en todas las situaciones es una realidad con la que convivimos, a quién no le ha sonado el móvil en el momento más inoportuno.
Esa idea rondaba por la cabeza de la directora cuando Vicky Calavia le propuso formar parte de este ciclo. “Me hizo ilusión, uní unas ideas con otras y aquí estamos”. Para su historia quiso contar con la afición del Real Zaragoza, que luce sus colores con orgullo en este cortometraje.
La dire, Isabel Soria, indicando a Jose Luis Melero y Xavi Aguado dónde tienen que ir a cambiarse para el rodaje. ¡Os queremos ver con vuestras ropas zaragocistas!
ZARAGOCISTAS A TUTIPLÉN
“Yo soy zaragocista, no soy futbolera, pero soy zaragocista como todo buen zaragozano, siempre apoyando los colores del equipo y las causas un poco imposibles”, observa Isabel Soria. Agradece su participación a las decenas de extras que han asistido a la grabación en La Aljafería y la colaboración de empresas privadas como Funeraria La Palomica, muy presente en el corto.
En el rodaje también pudimos ver muchas caras conocidas del mundo del fútbol, la política y la cultura, como el exfutbolista Xavi Aguado, el escritor José Luis Melero, o los políticos Sara Fernández, Pepe Soro y Chuaquín Bernal. Incluso a la mascota de la federación de peñas del Real Zaragoza, Zarpa, muy bien acompañada por otros salvajes amigos.
“El rodaje ha sido muy divertido, nos lo hemos pasado muy bien, no se puede estar mejor acompañada en lo técnico, en lo personal y con tantos amigos”, subraya Isabel Soria. En cuanto al equipo artístico, los protagonistas de esta historia son Juan Anillo, en el papel de Pepe Soria, Charlie Taylor, María José Sampietro y Adriana Oliveros.
Isabel da indicaciones a los extras: Ahora corearemos «este partido lo vamos a ganar»
EQUIPO TÉCNICO
En el equipo técnico encontramos a los “sospechosos habituales” de la realizadora: Josema Herraiz como ayudante de dirección; Mirella R. Abrisqueta en la producción; Jorge Armengod como director de fotografía; Alex Miranda y Marisa Fleta como operadores de cámara; Emilio Gazo en sonido directo; Raúl Navarro en la dirección de arte; Alberto Jaleno como fotógrafo; Global Make Up en maquillaje; Jojo Claver, eléctrico; Máximo Pinilla como responsable de figuración y también ayudante de producción con Ana Esteban, Irene Ocaña y Ascen Pérez; y Luigi, como responsable de la cesión de objetos y arte del zaragocismo.
Isabel Soria confía en estrenar el cortometraje en octubre o noviembre, junto al resto de trabajos de esta sétima edición. Después desea poder “estrenarlo en las peñas del Zaragoza, que tanto nos han apoyado”. Asimismo, se enviará a festivales y el corto se mantiene activo en las redes sociales donde se publican novedades con el hashtag #mortalderbi.
Como no queremos desvelar nada de la trama, y coincidiendo con las palabras de la directora, solo os diremos que nos hemos quedado muy sorprendidas con el final y que estamos deseando que llegue el estreno ¡para poder verlo completo!
Estamos lamentablemente acostumbrados a que, cada cierto tiempo, nos lleguen noticias de asaltos y tiroteos en centros escolares de Estados Unidos. Pero ¿qué pasaría si ocurriera en España? El director Raúl Guíu responde a esta pregunta en su nuevo cortometraje, ‘Caza menor’. Ha estrenado su trabajo en el Centro de Historias de Zaragoza, en una jornada en la que también pudimos disfrutar de los cortos ‘Rutinas’, de Jorge Aparicio, y ‘Habitación 404’, de Antonio Valdovín y Sara Abecia.
Alfonso Desentre, Alba Gallego y Julia Guíu pensando que no tendrían que haber ido al colegio
“El origen de este cortometraje es justo ahora hace un año”, explica el dire a Secuenciadas. En junio de 2022, Raúl Guíu conoció por la prensa dos asaltos que habían ocurrido en institutos de Estados Unidos, en los que habían muerto alumnos de esos centros, y pensó en cómo se podría trasladar esa situación si ocurriera en España.
Además, en esas mismas fechas recibió un mensaje alto y claro de su amiga, la actriz Alba Gallego. “Alba estaba nominada a los Premios Simón, no lo ganó, le escribí y me dijo que estaba muy contenta por haber estado nominada y que ya esperaba a ganar un Simón con un corto mío”, recuerda riendo. “Entre una cosa y otra, me tuve que poner a hacer el corto”, bromea.
Raúl Guíu da indicaciones a su equipo para que todo quede perfecto a la primera (Fotos: José María Guíu)
En ‘Caza menor’, tres personajes están encerrados en un cuarto de baño durante el asalto a un centro educativo y la historia se centra en la comunicación que establecen entre ellos. Como siempre, no os queremos spoilear nada de lo que ocurre en pantalla, pero… ¡qué tensión!
Alfonso Desentre encabeza el reparto interpretando a un profesor del colegio, Alba Gallego hace las veces de monitora de comedor y como alumna encontramos a Julia Guíu, hija del director y que se ha animado a participar en el corto después de haber hecho ya sus pinitos en el mundo de la interpretación. La historia cuenta también con la colaboración de Noa Raja y Tomás Martín.
EN EL COLEGIO
El corto se rodó en una jornada de trabajo en el colegio Juan XXIII de Zaragoza, donde Raúl Guíu filmó también su anterior obra, ‘Atávico’. “Siempre nos ponen muchas facilidades”, agradece el dire. Con esta historia regresa, además, “al concepto de meter a unos personajes en una habitación y que hablen, que hacía un par de cortos que no hacía eso, pero me manejo bien en este registro”, apunta.
El súper equipo de ‘Caza menor’ posando en la tarima de la clase. ¡Qué cracks!
Acompañando a Raúl Guíu encontramos en el equipo técnico a Roberto Torrado en la cámara y la edición; José María Guíu, en producción; Gabi Orte, en la fotografía; Diego Sevilla como segundo operador; Cristian Baquero, en sonido y BSO, Minerva García, en arte y vestuario; Laura Liñán, en maquillaje y peluquería; Nere García como script; Pilar Betrán, Mari Mar Royo y María Jesús Laplaza en el equipo de producción; y a Ester Bernad colaborando en la parte técnica.
Tras su estreno en el Centro de Historias, el cortometraje iniciará su recorrido por festivales españoles y latinoamericanos y pronto se podrá ver también en el canal de YouTube de Raúl Guíu. A nosotras nos ha encantado, así que ¡deseamos muchos éxitos al equipo!
