El director Antonio Valdovín y el actor, director y profesor de actores y directores Javier Arnas presentarán el próximo sábado, 18 de enero, a las 19:00 horas en la Filmoteca de Zaragoza el documental ‘Partirse en dos’, un trabajo que reflexiona sobre las artes escénicas y el oficio del actor. Narra cómo un artista y director se enfrenta a la preparación de su personaje en una obra de teatro, cómo afronta ese proceso y sus reflexiones.
Arnas y Valdovín se conocían por su contacto en redes sociales, hasta que un día coincidieron en persona y el director confesó al actor que había visto su interpretación en la obra de teatro ‘Informe para una academia’ y había quedado in love de lo que había visto en el escenario.
‘Informe para una academia’ recupera un relato de Frank Kafka de 1917. La historia habla de la lucha interna del ser humano, que busca siempre la libertad, pero después no sabe cómo enfrentarse a ella. El protagonista es Pedro el Rojo, un mono que es capturado en la Costa de Oro y al que trasladan a Hamburgo. Fuera de su hábitat debe elegir entre adaptarse a los humanos y perder su identidad, o rechazarlo y morir.
“He estado siete años de gira con esta obra y Antonio la vio en 2017, en el Teatro de la Estación”, rememora Javier Arnas. Se trata de una obra muy compleja técnicamente, “me dijo que era un trabajazo, que estaba muy bien resuelto y que quería grabar la obra con varias cámaras”.
Antonio Valdovin ya ha dedicado un proyecto a la danza, ‘Moving cities’, que continúa desarrollando en la actualidad, y con este trabajo deseaba acercarse a las artes escénicas. “Tenía esa mirada sensible y abierta”, explica Javier Arnas a Secuenciadas, para precisar que le propuso recuperar fragmentos de la obra que el actor ya tenía grabados y completarlos rodando la preparación del personaje, el proceso de maquillaje y reflexiones sobre las artes escénicas.
“Le propuse hablar de la complejidad que supone para un actor hacer un papel así, el proceso de estudio, de entrenamiento”, señala. Además, Javier Arnas pidió que el documental girase sobre tres bases: “que fuese poético, metafórico, y que tuviese una lectura filosófica de las artes escénicas”.
Actor y director, acompañados por Álvaro Sancho en el montaje, han hecho su “magia” y presentan un documental de 30 minutos sobre el oficio del actor y que pone el acento en las artes escénicas y el proceso de trabajo, con un lenguaje coloquial y sintético y con una voluntad, también, didáctica.
JAVIER ARNAS Y EL TEXTO DE KAFKA
Sobre la obra de Kafka y su protagonista, Pedro el Rojo, Javier Arnas afirma que se enamoró del texto cuando vio la interpretación de José Luis Gómez en los años 80 en un festival. “Uno va archivando textos que le gustaría hacer” y fue el caso de ‘Informe para una academia’, un texto que ha llevado siete años de gira y que ha ido actualizando en este tiempo.
“Es una obra a temperatura ambiente, porque el texto es actual”, considera, al observar que durante la pandemia, cuando salíamos a aplaudir en los balcones a las ocho de la tarde, “pensaba que éramos igual que el mono, que estábamos atrapados y no podíamos ir hacia adelante”. “Habla de la libertad, del enfrentamiento entre la civilización y lo que hemos creado, de la naturaleza, habla de muchos temas centrales hoy en día”, indica Javier Arnas.
Este monólogo le suponía un reto como actor y como director y ahora podremos ver la forma de preparar al personaje y de vivirlo gracias al documental ‘Partirse en dos’. Para Arnas, con una dilatada experiencia en las artes escénicas y contacto con el audiovisual en general, es su primera vez en el género del documental y trabajar con Antonio Valdovín y con Álvaro Sancho “ha sido un aprendizaje”.
Además de las escenas de la propia obra de teatro, en el docu vemos los testimonios de tres expertos en artes escénicas; escuchamos canciones en la voz de Mariano Casanova y María José Hernández, y un fragmento de ‘El titiritero’ de Joan Manuel Serrat, cedido por Sony; y comprendemos cómo prepara Javier Arnas su papel, desde la soledad y la inspiración que encuentra a la orilla del mar, en el camerino o en su casa (que en el docu es un hotel), hasta su presencia en teatros como el Principal, entre otras sorpresas que no queremos desvelar.
“Es un viaje bonito y profundo, Antonio te lo hace fácil, ha entendido la profundidad de mi trabajo y tuvo la sensibilidad de querer potenciar un arte; ha estado muy atento a lo que quería grabar, que estuviese pegado a mi vida”, detalla el actor.
Como aprendizaje principal sí hacemos un pequeño spoiler: “el milagro del teatro está muy unido a la vida, porque el teatro a la vez que se crea, desaparece, y siempre es distinto en cada función”. Pasa lo mismo que en nuestras vidas, “porque somos efímeros”, pero cada paso que damos, como cada representación, deja un poso del que aprendemos y que nos transforma.
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