Zaragoza vive un cine de otoño, al aire libre y gratis. Un plan perfecto para pasar una tarde viendo cine y además, descubriendo a un cineasta zaragozano. El documental ‘Forqué. El oficio de hacer cine’, de Gaizka Urresti y Rafael Maluenda, se ha proyectado el sábado 24 de octubre en la plaza José María Forqué. En el Gancho, el barrio que le vio nacer.
Proyección de la película con nuestras palomitas.
Realizó 47 pelis y 5 series ¡Casi nada! “A diferencia de otros grandes directores aragoneses como Buñuel, Chomón, Saura, Borau, incluso Florián, creo que a José María Forquése le conocía por nombre, pero no se le había estudiado suficientemente», indica Gaizka Urresti a Secuenciadas. «Se acercaba el centenario de su nacimiento y creímos que había que hacerle justicia». La película hace un recorrido por su filmografía a través de entrevistas a profesionales. También se rescatan declaraciones del propio director a cámara. «Conocíamos sus películas, pero no sabíamos que José María Forqué era su director. Es lo que tiene hacer un cine popular, lo importante es el público y no tanto el narrador o quién la cuenta», destaca Urresti.
Enrique Cerezo, José Sacristán, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Carlos Areces, Juanjo Puigcorbé, Nacho G. Velilla o Agustín Sánchez Vidal. Ellos hablan del cineasta, unos por haber trabajado con él y otros por la admiración que sienten hacia su cine. Sus películas se mueven en distintos géneros. «Era capaz de contarte una historia en tono de comedia, thriller, drama o musical», recuerda Urresti. En este ámbito nos deja locas su peli musical sobre Los Bravos, una fantasía que queremos ver. «Era muy respetuoso siempre con el espectador, buscando esa conexión con el público. Por eso estamos aquí, nos parecía que un director de cine popular merecía un homenaje como este. Proyectar su película al aire libre, abierta al público y en la plaza que el ayuntamiento le dedicó después de su muerte. Una plaza muy céntrica, pero muy desconocida», considera.
Juanjo Puigcorbé, protagonista de la serie Miguel Servet, la sangre y la ceniza (1989), junto a los directores Maluenda a la izquierda y Urresti a la derecha
El top five de Gaizka y próximamente en cines
Le pedimos a Gaizka Urresti que nos diga sus películas favoritas del director maño. «Una decisión difícil para un director tan prolífico», afirma, pero hace un esfuerzo.«’Atraco a tres’ (1962), es el clásico, pero luego ‘Un millón en la basura’ (1967),que es un cuento de Navidad, o ‘Amanecer en puerta oscura’ (1957)con la que obtuvo el Oso de Plata en Berlín, una especie de western a la andaluza que sigue teniendo tremenda vigencia. La serie de Ramón y Cajal (1982) es estupenda. Hay películas desconocidas como ‘La noche y el alba’ (1958) o comedias para descubrir como ‘Usted puede ser un asesino’ (1961)”.
José María Forqué junto a su hija, la gran actriz Verónica Forqué
‘Forqué. El oficio de hacer cine‘, de Gaizka Urresti y Rafael Maluenda, ha pasado por doce festivales y le quedan muchos más, como el Festival de Cine de Fuentes o Cineuropa en Santiago de Compostela. Tras esta proyección al aire libre en Zaragoza, podremos verla en cines el 4 de diciembre para volver a descubrir el oficio del aragonés José María Forqué.
Hace unos años nacía un proyecto liderado por Mirella R. Abrisqueta, cuyo sueño era llegar a Sitges, al Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. No era una fantasía, tres años después viajamos a Sitges a la premiere de ‘Fantasy Art. Luis Royo, Rómulo Royo, Goya’. Tres artistas que la directora une en un documental.
Llegamos a Sitges (Barcelona) el viernes 16 de octubre, pasamos de las foodtrucks de Pilares a las foodtastic, aquí se han currado más el nombre. El sábado, a las 10:15 horas, era el gran día en el Cinema Excorchador de la ciudad costera y qué mejor que coger fuerzas saboreando una pizza catalana. Para entrar un poco en el ambientillo festivalero, acudimos al bar oficial, Sea You Sitges. Hablamos de cine, bailamos los mejores hits de rock y nos vamos a dormir.
El sábado llega el día, hace un sol espectacular que choca con las temática del festival. Caminamos por el paseo marítimo admirando el mar, lástima no haber traído el bikini. Vemos los puestos de merchandising por el camino y acudimos al cine más cuqui de Sitges. Se verá el filme por primera vez. Luis, Rómulo y Mirella presentan el documental ante el público presente. Comenzamos.
Nos subimos a una nave fantástica que nos lleva de road movie con los Royo. Padre e hijo nos sumergen en el proceso creativo de una exposición conjunta inspirada en la faceta más fantástica de Goya. Desde su cuartel general en Laberinto Gris (Zaragoza), pasando por Barcelona, Bruselas (Bélgica), Florencia (Italia) y culminando en Lucca Comics & Games (Italia). En el camino paramos a repostar admirando las ilustraciones de Luis Royo y las pinturas de Rómulo Royo. En Aragón descubrimos al Goya más oscuro en Calatayud, Remolinos y Muel. Un gran aplauso cierra la proyección.
«Este documental surge de mi amistad con Rómulo Royo», confiesa la directora a Secuenciadas. «Te das cuenta de que gente muy cercana a ti, es muy conocida, sobre todo fuera de Aragón, que es donde vivimos, e incluso fuera de España. Me parecía muy interesante mostrar al público la gente tan buena e importante que tenemos en nuestro país«, señala. Han sido dos años de rodaje, un tiempo en el que ha acompañado a los dos artistas de arte figurativo. «Les acompañamos desde el momento del boceto, de decidir los temas, de inspirarse en las obras de Goya y hasta al final, llegar a Lucca, para asistir a la inauguración de la exposición. Es una cosa muy interesante y que no siempre se puede hacer con un documental, seguir todo ese proceso», cuenta Mirella R. Abrisqueta.
Sara Frazzeta, nieta del legendario pintor e ilustrador de fantasía Frank Frazetta, recibe a los Royo en Lucca
La dire tenía muy claro que quería estrenarlo en Sitges. «En el primer dossier ponía: ‘Lo quiero estrenar en Sitges‘ y tres años más tarde estamos aquí. Es un orgullo», afirma ilusionada. El documental está dentro de la sección Sitges Documenta. «Creo que es un reconocimiento al trabajo de todo el mundo, de los protagonistas, pero también del equipo técnico. Estamos en un festival internacional y tienes unas exigencias técnicas y unas exigencias de contenido».
Luis Royo ha visto por primera vez el documental al completo. «Habíamos visto trocitos que Mirella nos había ido pasando, pero no entero. Siempre le gusta a uno ver sus obras en pantalla grande, ver que uno aparece por allí, pero lo que más me ha gustado ver es como Mirella pasa de una cosa a otra. El fantasy ha impregnado muchas cosas«, reconoce. Para Rómulo Royo también era inédito. «Verlo ya todo montado y encima estrenándose aquí en Sitges, es una satisfacción. Es muy dinámico, ver en el estudio la parte de la creación y ver luego todo el movimiento que hay detrás del fantasy art.»
Fantasy art: ¿Qué es?
Género artístico visual que representa elementos imaginarios, mágicos, sobrenaturales o irreales que no existen en el mundo real. «Lo que me parecía interesante del documental es plantear una pregunta más general: ¿Qué es arte y qué no es arte?«, detalla R. Abrisqueta. «Hay gente que le ha costado mucho reconocer que esto también es arte«.
Luis Royo investigando sobre Goya
Luis y Rómulo decidieron hacer I+D sobre la obra de Goya. «Las pinturas negras, los caprichos, los grabados, los disparates… Al elegir al gran maestro no éramos conscientes de las similitudes que teníamos nosotros con su universo. Lo fuimos viendo y comentábamos, pero fíjate qué similitudes hay«, reconoce Rómulo. «Siempre ha estado ese mundo de brujas, ese mundo apocalíptico y ese mundo gris. Te das cuenta de que es un mundo que también ha tocado Goya. Desde otra manera, otra estética, estamos hablando de 250 años de diferencia. Será también la tierra la que da este tipo de visión de querer tocar estos elementos, de alguna manera, oscuros», apunta Luis, recalcando que los tres son aragoneses.
Son dos artistas contemporáneos reconocidos internacionalmente. «Cuando estuvimos en la feria de Lucca Comics & Games, la segunda feria más importante de arte popular, te sorprende ver que la gente hace cola para hablar con ellos, para un autógrafo. En el documental una persona cuenta que ha cambiado la fecha de su luna de miel para ir a conocerlos a ellos. Creo que eso es significativo», destaca la directora.
Rómulo Royo pintando inspirado por Goya
Para la directora ‘Fantasy Art’ es un trabajo global, de un equipo compuesto por Marisa Fleta y Javier Gracia en la dirección de fotografía, Laura Anadón y Elisa Navarro en la producción, Manuel García-Gilen el sonido y Pablo Urcola en montaje y música.Tras su paso por Sitges la película se estrenará próximamente en cines en Zaragoza y Barcelona.
Parece que bailar es un derecho y un placer que todos tenemos, pero el documental ‘Pares sueltos’, de Javier Gracia, demuestra que no es así.
En el docu se pone en tela de juicio si se cumple el artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos que indica: Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad y a gozar de las artes. Y no estamos hablando solo de accesibilidad a un evento cultural: ¿te has planteado alguna vez que una persona, por ejemplo en silla de ruedas, pueda ser la artista que va a mostrar su arte en ese evento cultural? «Me parecía muy interesante conocer de mano de las protagonistas, si efectivamente se cumplía o qué problemas hay y qué barreras», explica el director, Javier Gracia, a Secuenciadas.
Un día Gracia, que trabaja de operador de cámara en Aragón TV, estaba en una grabación y conoció a la persona que le motivaría a realizar este corto. «Conocí a una artista que se llama Lydia Onaran y me enamoré de ella, porque me parecía muy guay cada movimiento que hacía en la representación que estaban grabando». Un momentazo el que vivió el director con Lydia. Se trataba de la compañía de danza inclusiva Pares sueltos, que ofrece clases de teatro y danza para todas las personas, sin exclusión, cosa que ¡nos encanta! «Sobre todo quería grabarla a ella, y a raíz de eso conocí a Violeta y Letizia que son la profes y creadoras de la compañía. Poco a poco, documentándome, descubrí que había también otra historia que contar».
Javier Gracia le propuso a Mirella R. Abrisqueta, responsable de ‘Sintregua Comunicación’, producir el corto. Y así comenzó a seguir con la cámara a estas artistas, pero no se limitó solo a ello, ya que decidió dejarse llevar y experimentar con algo que hasta entonces le era ajeno. «Las primeras semanas estuve yendo a bailar con ellas y me metí dentro de las clases. Aunque me escapaba enseguida a ponerme detrás de la cámara, en cuanto me perdían de vista», rememora.
Violeta Fatás, fundadora de la compañía Pares Sueltos, entrevista a la bailarina francesa Mailys Arabit; el dire Javier Gracia atento a la derecha.
Con el método dirty dancing, Gracia empezó a ganarse la confianza de los protagonistas de su documental. «No todo el mundo se abre así de primeras a un persona que llega», afirma. «Creo que una vez que vieron que estaba ya dentro, confiaron en mí y se lo agradezco mucho. Creo que ha quedado bien por eso, porque han confiado en mí y estoy muy contento». Entre baile y baile, el dire iba entrevistando a los bailarines que cuentan a cámara su opinión sobre el sitio que ocupan ellos, personas con diversidad funcional, en el arte. También entrevista a otros miembros del grupo que cuentan lo que a ellas les aportan estos bailes.
PARES SUELTOS Y LYDIA
A Gracia, además de quedarse in love de Lidia, también le conquistó el nombre de la compañía, ‘Pares sueltos’. Tanto es así que, sin ninguna vergüenza, copió el nombre para el título del docu. «Creo que es un nombre que no dice mucho, pero que a cada persona le puede inspirar una cosa distinta de lo qué es un par suelto«.
En el trabajo seguimos al grupo de baile, pero en un giro de guion Lydia Onaran decide volar sola. «De repente un día después de mucho tiempo, cuando además estaba muy atascado con el documental, Lydia me dijo que lo que habíamos grabado hacía un tiempo no podía hacerlo ya, que su cuerpo no estaba para ello. Por otro lado, le habían llamado para participar en el festival ‘Pies para que os quiero’, en el Teatro del Mercado», recuerda el realizador.
Lydia Onaran haciendo flexiones en el Teatro del Mercado
El director, que vivía un momento de bajón creativo, volvió a emocionarse y a grabar los ensayos de la artista. «Un documental es algo muy vivo y de repente cuando estás atascado te manda un mensaje Lydia y te dice que va actuar en el Teatro del Mercado y todo vuelve a revivir«, subraya. «Por eso hablaba mucho antes de la confianza, no basta con llegar a un sitio y ponerte a grabar, tienes que implicarte mucho. Quizás si no Lidia nunca me hubiese mandado ese mensaje de que iba a actuar», considera.
Estos ensayos culminan con su actuación en el teatro, que tiene unos problemillas de accesibilidad. «Ya no de acceder como público, sino de ser el artista, que es una de la cosas que nunca nos planteamos, que una persona que se mueve en silla de ruedas pueda bailar o pueda ser la protagonista del espectáculo», aclara. A pesar de que iban a mostrar esta realidad, el director asegura que fueron todo facilidades a la hora de grabar dentro del Teatro del Mercado de Zaragoza.
También hay más protagonistas que participan en el corto, como el locutor Javier Vázquez. En su caso, Gracia valoró que sería «una forma interesante de contar algo, en vez de grabar entrevistas a cámara, hacerlo a través de la radio» y con Mailys Arabit, quien «vino a impartir un taller de danza a Pares Sueltos y tuve la oportunidad de grabar su experiencia como bailarina y coreógrafa desde la silla de ruedas«.
Javier Vázquez enterándose de qué es Pares Sueltos. Violeta Fatás y Letizia Solanas se lo cuentan. Javier Gracia cuando no bailaba
DETRÁS DE LAS CÁMARAS
Javier Gracia es el director, guionista, cámara y editor de la obra, una multitarea que le ha llevado más de dos años de trabajo. Mirella R. Abrisquetaes la productora ejecutiva y tiene amplia experiencia en el mundo del documental, también como directora; Ana Esteban ha realizado la producción, es actriz, locutora y ganadora del último premio Simón 2021 del Cine Aragonés a mejor dirección de producción; y Marisa Fleta ha estado de cámara y sonido.
‘Pares Sueltos’ se estrenó dentro del ‘Festival Dispar’, en diciembre, y en su primera proyección el público quedó emocionado y algunos sorprendidos de que existiera esa realidad que muchos desconocíamos. «El que todos podamos participar en una clase juntos me ha roto muchos esquemas, no sé si es porque desde pequeños se nos educa a no convivir, estarseparados unos y otros«, reflexiona el director. «A pesar de que la danza es para mí muy ajena, tiene la capacidad de reunir a todas las personas, seamos como seamos, y de hacer algo bonito»; es el aprendizaje que tuvo el director cuando se encontraba tirado por los suelos y bailando con todo el mundo. Fuera miedos y ¡a bailar!
Letizia, Javier y Violeta escuchan los secretos entre bambalinas de Lydia
El corto documental se va ahora de ruta por festivales y su primera selección ha sido en el ‘Festival de Cine y Derechos Humanos de Madrid’, una gran noticia y un gran honor para Javier Gracia estar seleccionado. «Estoy muy contento por el apoyo de la productora y porque he hecho lo que quería«, confiesa. La obra también ha sido seleccionada en el Resistencia Film Fest de Chile y el 2 de marzo podrá verse dentro de la XVIII Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza. Y como a Gracia no le gusta ponerse barreras, ha subtitulado la obra en castellano, francés, inglés, italiano y portugués, para poder llevarla por todo el mundo.
