El director zaragozano Antonio Valdovín se adentra en la obra y la figura de la artista holandesa Sylvia Pennings en su nuevo documental ‘Emboscarse’. El trabajo se presentará al público el próximo viernes, 20 de febrero, en la Filmoteca de Zaragoza.
Antonio Valdovín dando órdenes al equipo y a las artistas Sylvia Pennings y Louisa Holecz, rodeados de esculturas de Pablo Serrano, en un momento del rodaje el IAACC Pablo Serrano (Fotos: Inés Manso)
“Estoy muy feliz de haber hecho este documental, es la primera vez que consigo el 99 por ciento de lo que llevaba en mente al plasmarlo”, explica Antonio Valdovín a Secuenciadas. El dire conocía la obra de Sylvia Pennings (Amsterdam, 1961), tenía amigas pintoras en común y había coincidido con la artista en algún evento, pero nunca habían hablado.
“Quedé con una amiga para ver la exposición de Sylvia Pennings (el proyecto ‘Echar raíces’) en el IAACC Pablo Serrano el último día en que estaba abierta y dio la casualidad de que mi amiga llegó con Sylvia y nos guió en su exposición”, recuerda. “Siempre llevo en la cabeza personas de las que me gustaría saber más y hacer un documental y Sylvia (artista afincada en Zaragoza) era una de ellas, así que fui bastante directo, se lo dije y aunque al principio dudó, enseguida me dijo que sí y que qué llevaba en mente”, rememora Valdovín de este encuentro que fue amor a primera vista entre ambos creadores.
“Nos seguíamos en Instagram y vi su obra después de hablar con él”, señala Sylvia Pennings. Reconoce que cuando le propuso hacer un documental “pensé que me venía un poco grande, pero luego pensé cuántas veces en la vida surge una oportunidad de contar lo que quería”, así que ambos se pusieron manos a la obra con el guion para ver qué incluir y qué no.
Antonio, Sylvia y Afra, muy sonrientes y felices de estar grabando en el taller de la artista
La artista no quería que fuera una entrevista más, así que Antonio pensó en invitar a personas importantes para Sylvia para hablar de arte, de su obra y de la naturaleza, que protagoniza su trabajo en los últimos años. De este modo, en el documental acompañan a la creadora la también artista Louisa Holecz, la hija de Pennings, Afra Knaap, y el artista José Ramón Magallón.
“Quería enfocar el documental de una forma diferente”, apunta Valdovín, para precisar que deseaba mostrar la obra y la visión de Sylvia Pennings, pero “intentando mostrar un día de su vida”. “Lo más bonito del documental es que ha nacido una nueva amistad; siempre valoro mucho el camino y la compañía por encima del resultado y en este documental hemos iniciado una amistad muy bonita con Sylvia”.
Sylvia y Antonio pensando en el próximo trabajo que podrían realizar juntos.
Regresar a la naturaleza con Sylvia Pennings
El director asegura que se identifica mucho con la visión de la artista, que emplaza a través de su obra a “volver a la naturaleza, a frenar, a salir de la jungla digital en la que estamos y pensar”. De ahí el título del documental, ‘Emboscarse’, que llama a regresar a la naturaleza.
El documental se rodó en dos días “intensitos” de noviembre, en el que grabaron en Alfocea, Juslibol y en el IAACC Pablo Serrano. “El primer día fue en el estudio de Sylvia, por la mañana, con su hija; después estuvimos en el Serrano, con Louisa Holecz, y terminamos en Alfocea con José Ramón Magallón Sicilia”, que aporta el mensaje final del trabajo. “Fueron dos días intensos, pero verdaderamente bonitos”, estima Valdovín, y corrobora Sylvia al asegurar que “lo pasamos bomba”.
El equipo rodó en exteriores en Alfocea y Juslibol. Hubo mucha naturaleza ¡y también algo de vino!
Con producción y dirección a cargo de Antonio Valdovín, y guion a cuatro manos con Sylvia Pennings, en el equipo encontramos a Álvaro Sancho en dirección de fotografía y etalonaje; Crew Cinema en edición; Danielle Jon como ayudante de dirección y en dirección artística y diseño de producción junto al director; Marta Gayarre en sonido; Inés Manso como foto fija; Julianna Garza en maquillaje; Max Knaap ha creado el cartel; Ana Esteban y Sylvia Pennings ponen la voz en off y Valdovín se ha encargado de la BSO. En el docu escuchamos como canción inicial ‘Bad in Good’, con la inconfundible y deliciosa voz de Metecandriu y ‘The child and I’, de The Band (con buena parte del equipo), al final.
‘Emboscarse’ es, en sí misma, una obra de arte narrada en 25 minutos, de la que disfrutaréis mucho quienes asistáis al pase del día 20 en la Filmoteca, como ya han hecho quienes han podido ver el docu en los pases previos que ha organizado el director en otros foros.
Mientras tanto, Antonio Valdovín continúa trabajando para estrenar este año el documental ‘Hombre 900’, dedicado a la trayectoria del fotógrafo Pedro Avellaned, y que presentará en abril en Gelsa, el municipio natal del artista, y el 23 de mayo en la Filmoteca; y su película ‘Murmullo cósmico’, que podremos ver en junio, aunque seguro que el dire nos depara alguna sorpresa y la proyecta antes. Además, este año grabará un documental sobre ciencia y otros dos dedicados a pintores. Antonio, we love you y seguiremos con mucha atención todo lo que nos propongas.
El director Alfredo Andreu se encontró en 2022 con una carta escrita por Estrella López al diario El País. Ella había solicitado la eutanasia por vía legal y, tras 100 días, aún no se la habían concedido. «Me sorprendió mucho porque era una carta que, a pesar de hablar de la muerte, estaba hablando de la vida», explica el director.
Tras encontrar ese testimonio, Alfredo Andreu empieza a desarrollar un guion y se lo envía a la asociación Derecho a morir dignamente. «Gracias a ellos me pude documentar mucho más sobre el proceso y vi que no era el único caso. Era un tema al que merecía la pena dar visibilidad y denuncia a través del cine», considera Andreu. Lo que no esperaba es que tendría la posibilidad de contactar con el viudo de Estrella. «Gracias a conocer a Rafael, que ha documentado todo el proceso minuciosamente y ha sido muy activista con el caso de su mujer, ha sido muy fácil tirar del hilo».
Consuelo Trujillo interpreta a Berta, personaje basado en Estrella López
El director tenía muy claro desde el principio que quería trabajar con dos pedazo de actrices como son Ana Wagener y Consuelo Trujillo. «Ha sido un placer trabajar con ellas», reconoce Andreu «Son personas muy entregadas a su trabajo, muy apasionadas y muy diferentes la una de la otra. Se tienen mucho aprecio mutuo, mucha admiración y se les nota».
Las actrices, a pesar de conocerse desde pequeñas, nunca habían trabajado juntas. «Mi personaje es Berta, que es el personaje en el que está basado la historia de Estrella López», cuenta Consuelo Trujillo. «Me parece un testimonio muy necesario para entender el derecho a cómo queremos morir y a una muerte digna».
Ana Wagener interpreta a Carmen, la hermana de Berta y la persona que va a operarla. «Carmen está dividida entre el amor y el deber. Es muy interesante porque no todo es blanco o negro»explica la actriz a Secuenciadas. «La ley que hay ahora mismo en España está escrita y aceptada, pero después viene la realidad de cómo se cumple. Si yo quiero dejar de existir, cuánto tengo que sufrir para dejar de existir», plantea.
Carmen, interpretada por Ana Wagener, tiene que tomar una importante decisión
El Hospital Provincial Nuestra Señora de Gracia de Zaragoza acogió el rodaje de ‘Te dejo el mar’ el pasado noviembre. «Fueron cuatro intensos días de rodaje y estoy muy agradecido al hospital«, afirma Andreu. «A Álvaro Bosque, de gerencia, que nos abrió el hospital, al director Valentín y a todo el equipo de medicina interna y a las enfermeras que se portaron extremadamente bien. Les estamos muy agradecidos».
Cinesa Grancasa ha acogido el estreno de ‘Te dejo el mar’ junto a otro cortometraje aragonés ‘Cuando llega el frío’ de María Salgado. Con un invitado muy especial, Rafael Torrente, viudo de Estrella López. «Yo no entiendo ni de cine, ni sé si las actrices han hecho el papel mejor o peor, pero a mí me ha transmitido. Me revuelve y veo que mi vida está ahí», relata emocionado. Estrella tuvo 34 años de enfermedad y los dos últimos años empezó a ver que no podía hacer las cosas que le gustaban para vivir. «Me explico su decisión y me dijo ¿tú me apoyas? y le dije: No, yo te acompaño«.
El director Alfredo Andreu, con las actrices Consuelo Trujillo y Ana Wagener, en el estreno del cortometraje
Alfredo Andreu ha escrito el cortometraje junto a Alba Valeria, la dirección de fotografía es de Alejandro Blasco, el arte es de Irene Cogoyudo, el montaje de Álvaro Sancho, el sonido de Daniel Gracia y la producción de Camino Ivars. ‘Te dejo al mar’ empieza su distribución y ya ha sido seleccionado en Festival de Cine de Fuentes con seis nominaciones.«Hay muchas películas de eutanasia, pero creo que cada una tiene un abordaje diferente. Nuestra historia creo que aborda el tema desde un ángulo distinto a lo que se había hecho hasta ahora», concluye el director.
El director Antonio Valdovín y el actor, director y profesor de actores y directores Javier Arnas presentarán el próximo sábado, 18 de enero, a las 19:00 horas en la Filmoteca de Zaragoza el documental ‘Partirse en dos’, un trabajo que reflexiona sobre las artes escénicas y el oficio del actor. Narra cómo un artista y director se enfrenta a la preparación de su personaje en una obra de teatro, cómo afronta ese proceso y sus reflexiones.
Javier Arnas y Antonio Valdovín repasando felices lo que acaban de grabar. ¡Aquí hay buen material!
Arnas y Valdovín se conocían por su contacto en redes sociales, hasta que un día coincidieron en persona y el director confesó al actor que había visto su interpretación en la obra de teatro ‘Informe para una academia’ y había quedado in love de lo que había visto en el escenario.
‘Informe para una academia’ recupera un relato de Frank Kafka de 1917. La historia habla de la lucha interna del ser humano, que busca siempre la libertad, pero después no sabe cómo enfrentarse a ella. El protagonista es Pedro el Rojo, un mono que es capturado en la Costa de Oro y al que trasladan a Hamburgo. Fuera de su hábitat debe elegir entre adaptarse a los humanos y perder su identidad, o rechazarlo y morir.
“He estado siete años de gira con esta obra y Antonio la vio en 2017, en el Teatro de la Estación”, rememora Javier Arnas. Se trata de una obra muy compleja técnicamente, “me dijo que era un trabajazo, que estaba muy bien resuelto y que quería grabar la obra con varias cámaras”.
Javier Arnas en el Teatro Principal de Zaragoza, en un momento del rodaje.
Antonio Valdovin ya ha dedicado un proyecto a la danza, ‘Moving cities’, que continúa desarrollando en la actualidad, y con este trabajo deseaba acercarse a las artes escénicas. “Tenía esa mirada sensible y abierta”, explica Javier Arnas a Secuenciadas, para precisar que le propuso recuperar fragmentos de la obra que el actor ya tenía grabados y completarlos rodando la preparación del personaje, el proceso de maquillaje y reflexiones sobre las artes escénicas.
“Le propuse hablar de la complejidad que supone para un actor hacer un papel así, el proceso de estudio, de entrenamiento”, señala. Además, Javier Arnas pidió que el documental girase sobre tres bases: “que fuese poético, metafórico, y que tuviese una lectura filosófica de las artes escénicas”.
Actor y director, acompañados por Álvaro Sancho en el montaje, han hecho su “magia” y presentan un documental de 30 minutos sobre el oficio del actor y que pone el acento en las artes escénicas y el proceso de trabajo, con un lenguaje coloquial y sintético y con una voluntad, también, didáctica.
Pedro el Rojo, harto de los humanos, subido a un árbol.
JAVIER ARNAS Y EL TEXTO DE KAFKA
Sobre la obra de Kafka y su protagonista, Pedro el Rojo, Javier Arnas afirma que se enamoró del texto cuando vio la interpretación de José Luis Gómez en los años 80 en un festival. “Uno va archivando textos que le gustaría hacer” y fue el caso de ‘Informe para una academia’, un texto que ha llevado siete años de gira y que ha ido actualizando en este tiempo.
“Es una obra a temperatura ambiente, porque el texto es actual”, considera, al observar que durante la pandemia, cuando salíamos a aplaudir en los balcones a las ocho de la tarde, “pensaba que éramos igual que el mono, que estábamos atrapados y no podíamos ir hacia adelante”. “Habla de la libertad, del enfrentamiento entre la civilización y lo que hemos creado, de la naturaleza, habla de muchos temas centrales hoy en día”, indica Javier Arnas.
Este monólogo le suponía un reto como actor y como director y ahora podremos ver la forma de preparar al personaje y de vivirlo gracias al documental ‘Partirse en dos’. Para Arnas, con una dilatada experiencia en las artes escénicas y contacto con el audiovisual en general, es su primera vez en el género del documental y trabajar con Antonio Valdovín y con Álvaro Sancho “ha sido un aprendizaje”.
El mar, siempre fuente de inspiración y lugar donde recargar nuestra batería.
Además de las escenas de la propia obra de teatro, en el docu vemos los testimonios de tres expertos en artes escénicas; escuchamos canciones en la voz de Mariano Casanova y María José Hernández, y un fragmento de ‘El titiritero’ de Joan Manuel Serrat, cedido por Sony; y comprendemos cómo prepara Javier Arnas su papel, desde la soledad y la inspiración que encuentra a la orilla del mar, en el camerino o en su casa (que en el docu es un hotel), hasta su presencia en teatros como el Principal, entre otras sorpresas que no queremos desvelar.
“Es un viaje bonito y profundo, Antonio te lo hace fácil, ha entendido la profundidad de mi trabajo y tuvo la sensibilidad de querer potenciar un arte; ha estado muy atento a lo que quería grabar, que estuviese pegado a mi vida”, detalla el actor.
Como aprendizaje principal sí hacemos un pequeño spoiler: “el milagro del teatro está muy unido a la vida, porque el teatro a la vez que se crea, desaparece, y siempre es distinto en cada función”. Pasa lo mismo que en nuestras vidas, “porque somos efímeros”, pero cada paso que damos, como cada representación, deja un poso del que aprendemos y que nos transforma.
Un hombre encerrado en su mansión abandonada se enfrenta a una noche de lo más movidita. El actor Alfonso Desentre pone cara y voz a este personaje en el nuevo cortometraje de Álvaro Sancho, ‘La sombra de quien fui’.
Alfonso Desentre preparado para lo que pueda ocurrir. Fotograma ‘La sombra de quien fui’
Y con lo de noche movidita no nos estamos refiriendo a que se monte una fiesta es su casa, con alcohol, drogas, sexo y reggaetón. Sino a una noche en la que este hombre, que está solo, se tiene que enfrentar a la edad, a su pasado, a la locura y a sí mismo, y todo ello escopeta en mano, mejor prevenir. Un corto que sucede a tiempo real y nos promete estar en tensión durante todo el metraje.
El director del corto no se imaginaba a otro actor para interpretar al prota de esta historia: «Alfonso es increíble, y me pegaba mucho para este papel de persona inestable». El personaje es «un coyote astuto, pero que le ha pasado de todo, superviviente y desgastado por el tiempo. Alfonso tiene esta cara y ese poder interpretativo para que, junto a todo lo demás, podamos contar esta historia».
¿Cómo le presento el proyecto al actor? Le Invitó a un vermú mientras le enseñaba el dossier del corto y le comentaba, así sin presión, que si no participaba en el proyecto, el corto no se hacía. «Le dije si tú, por lo que sea, no quieres participar en el proyecto no voy a buscar a la segunda mejor opción» y tras leerse concienzudamente la historia, Alfonso Desentre le dijo que se apuntaba a la movida.
Alfonso Desentre con cara de susto en una de las escenas del corto. Fotograma ‘La sombra de quien fui’
EL ESPACIO, UN PERSONAJE MÁS
Álvaro Sancho se ha currado la localización y, como escenario del corto, penetraron las paredes de la Torre de Santa Engracia en el barrio rural de Movera (Zaragoza) y rodaron en su interior. Esta casa de campo simula la casa abandonada en la que el protagonista trata de sobrevivir una noche más. «Yo quería buscar que reflejara el mundo interno del personaje, algo destruido al que le ha afectado el tiempo, pero que a la vez es interesante y estético y aquí en Movera tenía el sitio perfecto», explica Sancho, que vuelve a su barrio después de estudiar cine en Madrid.
Uno de los interiores de la Torre de Santa Engracia. Fotograma ‘La sombra de quien fui’
Y en este antiguo escenario le sucedió una historia muy chula detrás de las cámaras. El último día de rodaje, mientras se comían el último bocadillo en el jardín de la torre, un coche paró en la puerta, se les quedó mirando y les preguntó «¿qué hacéis maños?», suponemos que dirían, y el director les explicó que estaban rodando un corto. «Resulta que eran parte de la familia que había vivido en esa mansión y me pidieron si podían ver la casa», recuerda el director. Así que Sancho aprovechó parte de su pausa para comer para enseñarles lo que antiguamente había sido su hogar. » Y me lo agradecieron un montón. Fue bonito enseñarles esto gracias al corto», una anécdota que permanecerá en el tiempo.
SILENCIO SE RUEDA
Fue un rodaje en la que un olvido se convirtió en un accidente positivo. «A la hora de estar rodando, me olvidé de rodar un plano«, confiesa el director a Secuenciadas, y «no tenerlo nos obligó a montar de otra manera. Gracias a ese montaje alternativo, descubrimos que había una forma distinta de contar la historia, que era incluso mejor que lo que inicialmente se me había ocurrido». Solucionado y con nota.
El director Álvaro Sancho, se ha rodeado de amigos para la realización de ‘La sombra de quien fui‘. Convenció a sus amigos de grado en Madrid para venir a Zaragoza a rodar el corto en la parte más técnica y a sus amigos de la infancia de aquí, para ayudar en la producción y en lo que hiciera falta. «Estuvimos los tres días rodando a tope y fue muy duro, pero también muy satisfactorio» recalca. La dirección de foto es de Nacho Bruña, la banda sonora original de Joselu Music y Dan Rain, el operador de cámara es Álex López Zarza, el ayudante de dirección es Helio Cabrera y los efectos especiales son de Jesús Fernández. Como ayudantes de producción estuvieron Guillermo Celma, Mario Cortina y Alejandro Herrera.
Reunión del equipazo de este cortometraje, Álvaro Sancho en el centro con camiseta musical. Foto de J. Kraister
DESPEGUE
El tercer corto del director, tras ‘Hasta que deja de serlo’ y ‘Luciérnagas’ ,ya ha despegado para llegar a los festivales de Aragón y del mundo, para que ‘La sombra de quien fui’ pueda verse en muchos lugares. El director y también guionista avanza sus próximos proyectos: «tirar de nuestra historia aragonesa para contar historias, es lo que se debería hacer y es lo que me gustaría. Enmarcar la ficción dentro de nuestro pasado«. Así que no descartamos que su próximo trabajo sea una historia aragonesa de época. Por ejemplo en esta torre de Santa Engracia en la que se dice que una noche pernoctó Agustina de Aragón.
