El cineasta Antonio Valdovín y el fotógrafo José Lizaga firman el documental ‘Hombre 900’, una obra que recorre la trayectoria del maestro de la fotografía Pedro Avellaned (Zaragoza, 1936) y que desnuda su alma para conocer a la persona y al personaje, al creador, cineasta y fotógrafo. El documental se presenta este sábado, 23 de mayo, a las 20:00 horas en la Filmoteca de Zaragoza.
Pedro Avellaned cuenta una anécdota a unos muy atentos y trabajadores Antonio Valdovín, José Lizaga y Álvaro Sancho (Fotos: José Lizaga)
Este trabajo comenzó a idearse hace muchos años en la mente de José Lizaga. “En el año 2009 conocí a Pedro Avellaned en un curso de fotografía y estuve haciendo cursos con él tres años seguidos”, explica el fotógrafo a Secuenciadas. Entre foto y foto surgió entre ambos una amistad y José Lizaga comenzó a colaborar con Avellaned en la parte digital de sus exposiciones y para hacerle algún retrato.
“Desde 2020, cuando ya nuestra amistad estaba muy consolidada, me empezó a venir a la cabeza hacer algo que dejara huella sobre la obra de Pedro y comencé a pensar en un documental”, recuerda. Comenzó a escribir el boceto de un guion en un cuaderno, pero pasaron los años y no veía cómo avanzar al no tener conocimientos sobre cine.
Entonces, “En un momento dado apareció Antonio Valdovin. Somos amigos de toda la vida, ambos de Fuentes de Ebro, y llevábamos tiempo diciendo de hacer algo juntos, pero nunca coincidíamos” y, de este modo, le propuso grabar un documental sobre la vida y la obra de Pedro Avellaned.
Lo siguiente era convencer al propio artista: en un viaje en octubre de 2023, cuando Avellaned estaba montando una exposición en el CDAN, Lizaga aprovechó la ocasión y le enseñó sus bocetos sobre el documental. “Le gustó, le pareció buena idea y desde ahí comenzamos a trabajar”, rememora.
Por aquel entonces, Antonio Valdovín conocía la obra cinematográfica de Pedro Avellaned y sus collages. “Vi que José y él tenían una gran amistad, pero aunque sabía quién era, yo no tenía trato personal con él”. No obstante, su amigo le hizo una propuesta que Valdovín no pudo rechazar y se pusieron manos a la obra.
El documental da a conocer al personaje y a la persona. Pedro Avellaned y su reflejo (Fotos: José Lizaga)
Pedro Avellaned, un creador infatigable
Antes de iniciar este trabajo, “lo tenía como un grandísimo creador, como una persona que ha vivido por y para la creación”, señala Valdovín a Secuenciadas. El rodaje “fue divertido, porque era un poco jugar al gato y al ratón con Pedro, que nos bromeaba mucho, pero como filmmaker era más complicado porque no conseguía arañarle el alma”. Después de un intenso día de rodaje en Gelsa, donde reside el fotógrafo, lograron que Avellaned se sincerara por completo y “con esos 40 minutos conseguimos nuestro Hombre 900”.
Coincide Lizaga en resaltar la perseverancia a la hora de trabajar de Pedro Avellaned, “que nunca deja de indagar, de investigar, de leer para reproducir una imagen, para hacer un collage”. En el documental, además de su faceta como fotógrafo, ambos quisieron incidir en su parte “más cinematográfica”. “Es una profesión frustrada para él, le hubiera gustado ser director de cine, pero los medios y la época eran distintos, creo que perdimos un gran director de cine”, considera Lizaga.
“Nuestro objetivo era recoger todas sus facetas e intentar que alguien que no conozca a Pedro Avellaned vea a la persona y al personaje, y estamos muy contentos porque lo hemos conseguido”, afirma Valdovín. En el preestreno del trabajo en Gelsa recogieron los elogios de profesionales del mundo del cine y amigos de Avellaned, como Antón Castro, Luis Alegre, María José Moreno o José Antonio Aguilar.
Sin embargo, “lo más difícil, y nuestra duda, era si a Pedro le iba a gustar”. En un primer visionado “le encantó” y tras el estreno en Gelsa les dijo a los directores que aún le había gustado más. “A mí se me caían las lágrimas de ver el estreno en Gelsa, porque es algo que llevaba en mente hacía años y es un sueño cumplido”, asegura Lizaga emocionado.
Pedro Avellaned y Luisa Gavasa en una sesión de retrato improvisada (Fotograma de ‘Hombre 900’)
Rodaje de ‘Hombre 900’
El documental se rodó en Gelsa, en el Museo Reina Sofía de Madrid, en Belchite y los alrededores del Pueblo Viejo de Belchite, en Rodén, Lagata y Zaragoza. El trabajo lo componen entrevistas a profesionales del audiovisual y la imagen y a cuatro alumnos de Avellaned. También aparecen animaciones de Fiona McAndrew y danza para dar vida a algunos de los personajes de los cortos de Avellaned, entre otras sorpresas y detalles a descubrir. En el equipo encontramos también a Álvaro Sancho creando una fotografía espectacular. Respecto a la banda sonora, salvo un tema original, la ha compuesto Antonio Valdovín, que es un hombre del renacimiento. ¡Hace de todo y todo igual de bien! ¡Nos quitamos el sombrero!
El montaje de los directores tiene una duración de 4 horas y 40 minutos, pero no os asustéis, el documental final recoge todo el trabajo que llevaron a cabo en dos años en una hora y veinte. “Lo hemos hecho con el corazón en la mano”, asegura Lizaga. Valdovín apunta que “los dos estamos muy orgullosos y Pedro muy feliz con el documental». «Nos lo están pidiendo en muchos lugares porque, al final, Pedro Avellaned es muy conocido en todas partes y ha sido profesor de generaciones de fotógrafos”.
¡Lo que nos gusta un selfie! Los directores y su protagonista, felices con el documental
Para José Lizaga, esta incursión en el mundo del cine “ha sido fácil porque Antonio y yo tenemos muy buena relación, aunque somos muy distintos: él es un torbellino y yo tengo más calma interior”. En el rodaje asegura que ha aprendido mucho. “He querido estar siempre a su lado para aprender y aportar mi creatividad, mi experiencia y mis conocimientos sobre Pedro, y hemos hecho un gran equipo, ha sido una experiencia muy bonita que no me importaría repetir”.
Ahora el trabajo comienza su recorrido en festivales y, con motivo del documental, se organizará también una exposición en el Festival de Cine de Huesca sobre collages de Pedro Avellaned. Valdovín inicia este mes, además, su andadura como distribuidor y productor de cine. Además, en noviembre pondrá en marcha y dirigirá un nuevo festival de cine en Utebo, un certamen sobre el audiovisual en su sentido más amplio que seguro que nos sorprenderá.
El director zaragozano Antonio Valdovín se adentra en la obra y la figura de la artista holandesa Sylvia Pennings en su nuevo documental ‘Emboscarse’. El trabajo se presentará al público el próximo viernes, 20 de febrero, en la Filmoteca de Zaragoza.
Antonio Valdovín dando órdenes al equipo y a las artistas Sylvia Pennings y Louisa Holecz, rodeados de esculturas de Pablo Serrano, en un momento del rodaje el IAACC Pablo Serrano (Fotos: Inés Manso)
“Estoy muy feliz de haber hecho este documental, es la primera vez que consigo el 99 por ciento de lo que llevaba en mente al plasmarlo”, explica Antonio Valdovín a Secuenciadas. El dire conocía la obra de Sylvia Pennings (Amsterdam, 1961), tenía amigas pintoras en común y había coincidido con la artista en algún evento, pero nunca habían hablado.
“Quedé con una amiga para ver la exposición de Sylvia Pennings (el proyecto ‘Echar raíces’) en el IAACC Pablo Serrano el último día en que estaba abierta y dio la casualidad de que mi amiga llegó con Sylvia y nos guió en su exposición”, recuerda. “Siempre llevo en la cabeza personas de las que me gustaría saber más y hacer un documental y Sylvia (artista afincada en Zaragoza) era una de ellas, así que fui bastante directo, se lo dije y aunque al principio dudó, enseguida me dijo que sí y que qué llevaba en mente”, rememora Valdovín de este encuentro que fue amor a primera vista entre ambos creadores.
“Nos seguíamos en Instagram y vi su obra después de hablar con él”, señala Sylvia Pennings. Reconoce que cuando le propuso hacer un documental “pensé que me venía un poco grande, pero luego pensé cuántas veces en la vida surge una oportunidad de contar lo que quería”, así que ambos se pusieron manos a la obra con el guion para ver qué incluir y qué no.
Antonio, Sylvia y Afra, muy sonrientes y felices de estar grabando en el taller de la artista
La artista no quería que fuera una entrevista más, así que Antonio pensó en invitar a personas importantes para Sylvia para hablar de arte, de su obra y de la naturaleza, que protagoniza su trabajo en los últimos años. De este modo, en el documental acompañan a la creadora la también artista Louisa Holecz, la hija de Pennings, Afra Knaap, y el artista José Ramón Magallón.
“Quería enfocar el documental de una forma diferente”, apunta Valdovín, para precisar que deseaba mostrar la obra y la visión de Sylvia Pennings, pero “intentando mostrar un día de su vida”. “Lo más bonito del documental es que ha nacido una nueva amistad; siempre valoro mucho el camino y la compañía por encima del resultado y en este documental hemos iniciado una amistad muy bonita con Sylvia”.
Sylvia y Antonio pensando en el próximo trabajo que podrían realizar juntos.
Regresar a la naturaleza con Sylvia Pennings
El director asegura que se identifica mucho con la visión de la artista, que emplaza a través de su obra a “volver a la naturaleza, a frenar, a salir de la jungla digital en la que estamos y pensar”. De ahí el título del documental, ‘Emboscarse’, que llama a regresar a la naturaleza.
El documental se rodó en dos días “intensitos” de noviembre, en el que grabaron en Alfocea, Juslibol y en el IAACC Pablo Serrano. “El primer día fue en el estudio de Sylvia, por la mañana, con su hija; después estuvimos en el Serrano, con Louisa Holecz, y terminamos en Alfocea con José Ramón Magallón Sicilia”, que aporta el mensaje final del trabajo. “Fueron dos días intensos, pero verdaderamente bonitos”, estima Valdovín, y corrobora Sylvia al asegurar que “lo pasamos bomba”.
El equipo rodó en exteriores en Alfocea y Juslibol. Hubo mucha naturaleza ¡y también algo de vino!
Con producción y dirección a cargo de Antonio Valdovín, y guion a cuatro manos con Sylvia Pennings, en el equipo encontramos a Álvaro Sancho en dirección de fotografía y etalonaje; Crew Cinema en edición; Danielle Jon como ayudante de dirección y en dirección artística y diseño de producción junto al director; Marta Gayarre en sonido; Inés Manso como foto fija; Julianna Garza en maquillaje; Max Knaap ha creado el cartel; Ana Esteban y Sylvia Pennings ponen la voz en off y Valdovín se ha encargado de la BSO. En el docu escuchamos como canción inicial ‘Bad in Good’, con la inconfundible y deliciosa voz de Metecandriu y ‘The child and I’, de The Band (con buena parte del equipo), al final.
‘Emboscarse’ es, en sí misma, una obra de arte narrada en 25 minutos, de la que disfrutaréis mucho quienes asistáis al pase del día 20 en la Filmoteca, como ya han hecho quienes han podido ver el docu en los pases previos que ha organizado el director en otros foros.
Mientras tanto, Antonio Valdovín continúa trabajando para estrenar este año el documental ‘Hombre 900’, dedicado a la trayectoria del fotógrafo Pedro Avellaned, y que presentará en abril en Gelsa, el municipio natal del artista, y el 23 de mayo en la Filmoteca; y su película ‘Murmullo cósmico’, que podremos ver en junio, aunque seguro que el dire nos depara alguna sorpresa y la proyecta antes. Además, este año grabará un documental sobre ciencia y otros dos dedicados a pintores. Antonio, we love you y seguiremos con mucha atención todo lo que nos propongas.
El director Antonio Valdovín y el actor, director y profesor de actores y directores Javier Arnas presentarán el próximo sábado, 18 de enero, a las 19:00 horas en la Filmoteca de Zaragoza el documental ‘Partirse en dos’, un trabajo que reflexiona sobre las artes escénicas y el oficio del actor. Narra cómo un artista y director se enfrenta a la preparación de su personaje en una obra de teatro, cómo afronta ese proceso y sus reflexiones.
Javier Arnas y Antonio Valdovín repasando felices lo que acaban de grabar. ¡Aquí hay buen material!
Arnas y Valdovín se conocían por su contacto en redes sociales, hasta que un día coincidieron en persona y el director confesó al actor que había visto su interpretación en la obra de teatro ‘Informe para una academia’ y había quedado in love de lo que había visto en el escenario.
‘Informe para una academia’ recupera un relato de Frank Kafka de 1917. La historia habla de la lucha interna del ser humano, que busca siempre la libertad, pero después no sabe cómo enfrentarse a ella. El protagonista es Pedro el Rojo, un mono que es capturado en la Costa de Oro y al que trasladan a Hamburgo. Fuera de su hábitat debe elegir entre adaptarse a los humanos y perder su identidad, o rechazarlo y morir.
“He estado siete años de gira con esta obra y Antonio la vio en 2017, en el Teatro de la Estación”, rememora Javier Arnas. Se trata de una obra muy compleja técnicamente, “me dijo que era un trabajazo, que estaba muy bien resuelto y que quería grabar la obra con varias cámaras”.
Javier Arnas en el Teatro Principal de Zaragoza, en un momento del rodaje.
Antonio Valdovin ya ha dedicado un proyecto a la danza, ‘Moving cities’, que continúa desarrollando en la actualidad, y con este trabajo deseaba acercarse a las artes escénicas. “Tenía esa mirada sensible y abierta”, explica Javier Arnas a Secuenciadas, para precisar que le propuso recuperar fragmentos de la obra que el actor ya tenía grabados y completarlos rodando la preparación del personaje, el proceso de maquillaje y reflexiones sobre las artes escénicas.
“Le propuse hablar de la complejidad que supone para un actor hacer un papel así, el proceso de estudio, de entrenamiento”, señala. Además, Javier Arnas pidió que el documental girase sobre tres bases: “que fuese poético, metafórico, y que tuviese una lectura filosófica de las artes escénicas”.
Actor y director, acompañados por Álvaro Sancho en el montaje, han hecho su “magia” y presentan un documental de 30 minutos sobre el oficio del actor y que pone el acento en las artes escénicas y el proceso de trabajo, con un lenguaje coloquial y sintético y con una voluntad, también, didáctica.
Pedro el Rojo, harto de los humanos, subido a un árbol.
JAVIER ARNAS Y EL TEXTO DE KAFKA
Sobre la obra de Kafka y su protagonista, Pedro el Rojo, Javier Arnas afirma que se enamoró del texto cuando vio la interpretación de José Luis Gómez en los años 80 en un festival. “Uno va archivando textos que le gustaría hacer” y fue el caso de ‘Informe para una academia’, un texto que ha llevado siete años de gira y que ha ido actualizando en este tiempo.
“Es una obra a temperatura ambiente, porque el texto es actual”, considera, al observar que durante la pandemia, cuando salíamos a aplaudir en los balcones a las ocho de la tarde, “pensaba que éramos igual que el mono, que estábamos atrapados y no podíamos ir hacia adelante”. “Habla de la libertad, del enfrentamiento entre la civilización y lo que hemos creado, de la naturaleza, habla de muchos temas centrales hoy en día”, indica Javier Arnas.
Este monólogo le suponía un reto como actor y como director y ahora podremos ver la forma de preparar al personaje y de vivirlo gracias al documental ‘Partirse en dos’. Para Arnas, con una dilatada experiencia en las artes escénicas y contacto con el audiovisual en general, es su primera vez en el género del documental y trabajar con Antonio Valdovín y con Álvaro Sancho “ha sido un aprendizaje”.
El mar, siempre fuente de inspiración y lugar donde recargar nuestra batería.
Además de las escenas de la propia obra de teatro, en el docu vemos los testimonios de tres expertos en artes escénicas; escuchamos canciones en la voz de Mariano Casanova y María José Hernández, y un fragmento de ‘El titiritero’ de Joan Manuel Serrat, cedido por Sony; y comprendemos cómo prepara Javier Arnas su papel, desde la soledad y la inspiración que encuentra a la orilla del mar, en el camerino o en su casa (que en el docu es un hotel), hasta su presencia en teatros como el Principal, entre otras sorpresas que no queremos desvelar.
“Es un viaje bonito y profundo, Antonio te lo hace fácil, ha entendido la profundidad de mi trabajo y tuvo la sensibilidad de querer potenciar un arte; ha estado muy atento a lo que quería grabar, que estuviese pegado a mi vida”, detalla el actor.
Como aprendizaje principal sí hacemos un pequeño spoiler: “el milagro del teatro está muy unido a la vida, porque el teatro a la vez que se crea, desaparece, y siempre es distinto en cada función”. Pasa lo mismo que en nuestras vidas, “porque somos efímeros”, pero cada paso que damos, como cada representación, deja un poso del que aprendemos y que nos transforma.
Un emisario de la sociedad secreta conocida como los Illuminati va a reunirse en Zaragoza con el objetivo de crear un nuevo orden mundial. Ya sabemos que la ciudad es prueba piloto de cualquier cosa y una conspiración de este nivel no podía empezar en otro lugar. Varios políticos y cargos influyentes se apuntan al evento. Os hablamos del cortometraje ‘Amo a mis amos’, dirigido y escrito por Paco Gómez Luesia.
La mano que mece la cuna
Al director le gusta estar al día, se lee todos los periódicos digitales. «Sea el partido que sea, al final te das cuenta que todos van hacia el mismo camino», sentencia. Y leyendo estas noticias tuvo la idea de escribir la historia. Se mueve entre la tragedia y la comedia. «Es una crítica a la sociedad actual que creo que está dormida. Ahora lo que prima es WhatsApp, la cañita o dónde tengo un enchufe para cargar el móvil. No sabemos dónde vamos, pero somos felices», explica Luesia a Secuenciadas. «Como decían los romanos dale a la gente pan y circo y jamás se sublevará«.
Álvaro Pérez Peirote intentando pescar algo mientras Paco Gómez Luesia observa por la mirilla
Para esta escena tan poderosa necesitaba a unos actores de la misma categoría y fichó a los mejores. El perverso emisario es Luis Trébol que viene, de propio, desde Washington. Antonio Magén es el que maneja la prensa a su antojo, Alfonso Desentre es el diputado, que seguro que es malo, y Emanuele Vitolo es el director del centro. Por último, la única mujer del team iluminado, la ministra de Cultura: «Es la única que se rebela y dice no estoy de acuerdo«. Está interpretada por Ana Pavía. «Me considero un afortunado al poder juntar en un fin de semana a estos actorazos que admiro. Creo que en Aragón tenemos muy buenos actores», destaca Luesia.
En otra escena paralela está una familia muy normal y aragonesa. Vive su día a día ajena a todo lo que está ocurriendo. Amparo Baró y Javier Alcober son los padres y Lucía Rivera y Nicolás Usón, los hijos. ¡Curiosidad! Alcober fue concursante de un longevo programa de La 2 y Nicolás es el sobri del dire.
Luis Trébol escuchando a Taylor Swift en un momento del rodaje. Antonio Magén, a la derecha, ya fue al concierto en Madrid
¿Dónde es la reunión? En las oficinas en las que el mismo director trabaja. Trasladó al equipo de rodaje al edificio Aida de Zaragoza. «Antes de jubilarme, digo, me voy a aprovechar», bromea sobre el uso de este espacio para el corto. ¿La escena familiar? Unos pisos más arriba, en la casa de la hija del director. Y es que Paco Gómez Luesia se siente apoyado por la family y le han ayudado también en el rodaje. «Ha sido un rodaje maravilloso actores y equipo técnico. Absolutamente todo sobre ruedas», recuerda. Tampoco podía faltar el cameo del propio director, que aparece en el corto guardando las espaldas del emisario.
Ana Pavía, ministra de Cultura, cuando se enteró de que Antonio Magén había ido al concierto de Taylor Swift sin ella
PRÓXIMAMENTE EN LAS ESQUINAS
«Me he permitido el lujo de rodar a dos cámaras», detalla. Una de ellas es Roberto Torrado, que no paramos de verlo de rodaje en rodaje, y la otra, un director de cine que tampoco para, Antonio Valdovín. «Entre ellos ha habido una conexión fenomenal y he aprendido un montón». En el sonido, el reciente ganador del premio Simón, Álvaro Pérez Peirote, «que te hace repetir porque suena una nevera» pues se desenchufa y solucionado, Paco. Maquillaje y peluquería, Lucía Sanz y Lucía Sauqué (ayudante). La música es de Sonia Martínez (canción Amo a mis amos), Carlos Rodrigo (compositor) y Martin Sánchez (canción de rock).
Equipazo posando para la foto de equipo para el recuerdo
El próximo 18 de septiembre habrá una premiere de ‘Amo a mis amos'» en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza. Las Secuenciadas acudiremos a la cita y os lo contaremos por nuestras redes. «Me gustaría que cuando la gente salga de ver la película, le dé que pensar hacia dónde vamos. Ahora es la incertidumbre de ¿gustará o no gustará?«.
Interior/ Noche/ Local Jazz: El espectáculo musical continúa en el escenario, aparece el padrino, John, visita el local para pedirle a Micky que le pague lo que debe. ¿Qué puede salir mal? Con esta historia ha montado el equipo del director y actor Cotton Filgaira un rodaje de lo más jazzero, en el bar Viva la vida de Zaragoza. ‘One of those things’ es el título del corto, basado en una canción top de Frank Sinatra.
Cotton hizo el salto del tigre en un momento del rodaje. Foto de Gabriel Martínez
Visitamos el rodaje de este cortometraje musical ambientado en los años 20 en Chicago. Cotton Filgaira es el productor, director, coguionista y actor/cantante. «Siempre he sido un enamorado de la música jazz», confiesa, » y soy un amante del cine». Así que un día pensó que se podrían unir las dos artes y hablando con su profesora de interpretación en Madrid le dijo: “¿por qué no lo haces tú?». El actor solo se había puesto detrás de las cámaras para un videoclip con el realizador Roberto Torrado y eso le dio confianza para dar este paso.
Contactó con Torrado para que estuviera en el equipo «le dije, Roberto ¿hacemos algo? y me dijo un videoclip. No, vamos a hacer un corto», le contestó. Llamó a la guionista Marta Marín y entre los dos escribieron el guion. Por el camino se encontró con amigos y compañeros que se subirían al Ford 5 americano, rumbo a esta historia de jazz y mafia. Lilian está casada con Mickey, que es Cotton Filgaira. Él es el hijastro del padrino John, que ahora está casado con Virginia. Luego está el heredero y sobrino del padrino, Vitorio. Casi un culebrón turco de las sobremesas de Antena 3, pero con actores aragoneses dando el do de pecho.
Antonio Magén con el metodo Stanislavski de padrino maligno. Foto de Secuenciadas
«La ropa es toda de los años 20 y los años 30«, explica Cotton Filgaira a Secuenciadas. Es de la tienda T y Z de Fernando Alonso. También se han hecho, de propio, manteles de mesa y cortinas que recreean el local de música jazz. «Ayer hicimos tres números musicales y me quedé muy contento. Es un musical que va estar en blanco y negro, que le va a dar mucho power». Se ha compuesto una canción original para el corto compuesta por ‘Limpios y Jazzseados’ y otras versionadas. Como una de Frank Sinatra que interpreta el propio Cotton.
PASANDO POR EL CONFESIONARIO
Antonio Magén intrepeta al malvado padrino. «Es capaz de sacrificar a cualquier persona», sentencia el actor. «El rodaje es complicado por el tema de los años 20 y los números musicales incorporados dentro de la trama. Pero muy bonito y creo que va a dar que hablar», subraya. Sheila Gutiérrez es la esposa del padrino. «Es la mala, pero no es tan tan mala como la pintan», asegura ella. «Hay un equipo muy bueno y los actores nos sentimos súper arropados. Ya llevábamos ensayos previos para el día de hoy».
Noelia Pumariño es cantante de jazz y ópera que entre escena y escena se canta alguna canción. “Tiene una relación turbulenta con Mickey que le impide triunfar», nos adelanta «Es un placer rodar aquí en mi tierra y sobre todo con Cotton que es mi gran amigo». Por último está el sobrino, interpretado por Daniel Lágrimas. «Nos hemos divertido bastante en los ensayos, creo que nos hemos juntado gente con muy buena calidad humana. Eso hace que se disfrute».
Noelia Pumariñu a lo Gilda en el escenario. Foto de Manu Mastral
Han sido dos jornadas que se completarán con una tercera, en la que montarán en un coche de los años 20. ‘One of those things’ es un trabajo de Roberto Torrado, ayudante de dirección, Antonio Valdovín segunda cámara, sonido Irene Solanas, dirección de producción Cotton Filgaira, peluquería Natalia de Xada Estilistas, claqueta y ayudante de producción Anna Usón y grabación de canciones Estudio la Banana. Un equipo capitaneado por la producción y dirección de Cotton Filgaira. «Lo he financiado yo, sin ninguna ayuda. Estoy orgulloso del equipo que he tenido ya que sin esta gente que me ha ayudado, yo nunca lo hubiera podido hacer«.
Cotton Filgaira indignado porque le ha dicho Daniel Lágrimas que ha desentonado. Foto de Gabriel Martínez
