El director zaragozano Antonio Valdovín se adentra en la obra y la figura de la artista holandesa Sylvia Pennings en su nuevo documental ‘Emboscarse’. El trabajo se presentará al público el próximo viernes, 20 de febrero, en la Filmoteca de Zaragoza.
Antonio Valdovín dando órdenes al equipo y a las artistas Sylvia Pennings y Louisa Holecz, rodeados de esculturas de Pablo Serrano, en un momento del rodaje el IAACC Pablo Serrano (Fotos: Inés Manso)
“Estoy muy feliz de haber hecho este documental, es la primera vez que consigo el 99 por ciento de lo que llevaba en mente al plasmarlo”, explica Antonio Valdovín a Secuenciadas. El dire conocía la obra de Sylvia Pennings (Amsterdam, 1961), tenía amigas pintoras en común y había coincidido con la artista en algún evento, pero nunca habían hablado.
“Quedé con una amiga para ver la exposición de Sylvia Pennings (el proyecto ‘Echar raíces’) en el IAACC Pablo Serrano el último día en que estaba abierta y dio la casualidad de que mi amiga llegó con Sylvia y nos guió en su exposición”, recuerda. “Siempre llevo en la cabeza personas de las que me gustaría saber más y hacer un documental y Sylvia (artista afincada en Zaragoza) era una de ellas, así que fui bastante directo, se lo dije y aunque al principio dudó, enseguida me dijo que sí y que qué llevaba en mente”, rememora Valdovín de este encuentro que fue amor a primera vista entre ambos creadores.
“Nos seguíamos en Instagram y vi su obra después de hablar con él”, señala Sylvia Pennings. Reconoce que cuando le propuso hacer un documental “pensé que me venía un poco grande, pero luego pensé cuántas veces en la vida surge una oportunidad de contar lo que quería”, así que ambos se pusieron manos a la obra con el guion para ver qué incluir y qué no.
Antonio, Sylvia y Afra, muy sonrientes y felices de estar grabando en el taller de la artista
La artista no quería que fuera una entrevista más, así que Antonio pensó en invitar a personas importantes para Sylvia para hablar de arte, de su obra y de la naturaleza, que protagoniza su trabajo en los últimos años. De este modo, en el documental acompañan a la creadora la también artista Louisa Holecz, la hija de Pennings, Afra Knaap, y el artista José Ramón Magallón.
“Quería enfocar el documental de una forma diferente”, apunta Valdovín, para precisar que deseaba mostrar la obra y la visión de Sylvia Pennings, pero “intentando mostrar un día de su vida”. “Lo más bonito del documental es que ha nacido una nueva amistad; siempre valoro mucho el camino y la compañía por encima del resultado y en este documental hemos iniciado una amistad muy bonita con Sylvia”.
Sylvia y Antonio pensando en el próximo trabajo que podrían realizar juntos.
Regresar a la naturaleza con Sylvia Pennings
El director asegura que se identifica mucho con la visión de la artista, que emplaza a través de su obra a “volver a la naturaleza, a frenar, a salir de la jungla digital en la que estamos y pensar”. De ahí el título del documental, ‘Emboscarse’, que llama a regresar a la naturaleza.
El documental se rodó en dos días “intensitos” de noviembre, en el que grabaron en Alfocea, Juslibol y en el IAACC Pablo Serrano. “El primer día fue en el estudio de Sylvia, por la mañana, con su hija; después estuvimos en el Serrano, con Louisa Holecz, y terminamos en Alfocea con José Ramón Magallón Sicilia”, que aporta el mensaje final del trabajo. “Fueron dos días intensos, pero verdaderamente bonitos”, estima Valdovín, y corrobora Sylvia al asegurar que “lo pasamos bomba”.
El equipo rodó en exteriores en Alfocea y Juslibol. Hubo mucha naturaleza ¡y también algo de vino!
Con producción y dirección a cargo de Antonio Valdovín, y guion a cuatro manos con Sylvia Pennings, en el equipo encontramos a Álvaro Sancho en dirección de fotografía y etalonaje; Crew Cinema en edición; Danielle Jon como ayudante de dirección y en dirección artística y diseño de producción junto al director; Marta Gayarre en sonido; Inés Manso como foto fija; Julianna Garza en maquillaje; Max Knaap ha creado el cartel; Ana Esteban y Sylvia Pennings ponen la voz en off y Valdovín se ha encargado de la BSO. En el docu escuchamos como canción inicial ‘Bad in Good’, con la inconfundible y deliciosa voz de Metecandriu y ‘The child and I’, de The Band (con buena parte del equipo), al final.
‘Emboscarse’ es, en sí misma, una obra de arte narrada en 25 minutos, de la que disfrutaréis mucho quienes asistáis al pase del día 20 en la Filmoteca, como ya han hecho quienes han podido ver el docu en los pases previos que ha organizado el director en otros foros.
Mientras tanto, Antonio Valdovín continúa trabajando para estrenar este año el documental ‘Hombre 900’, dedicado a la trayectoria del fotógrafo Pedro Avellaned, y que presentará en abril en Gelsa, el municipio natal del artista, y el 23 de mayo en la Filmoteca; y su película ‘Murmullo cósmico’, que podremos ver en junio, aunque seguro que el dire nos depara alguna sorpresa y la proyecta antes. Además, este año grabará un documental sobre ciencia y otros dos dedicados a pintores. Antonio, we love you y seguiremos con mucha atención todo lo que nos propongas.
Tal vez el título del cortometraje ‘Tengo una idea’, de Laura Arnaiz, sea el inicio de muchos proyectos audiovisuales. Ella y su compañero de carrera Manuel Osácar escribieron el guion como proyecto final del Grado de Comunicación Audiovisual, para realizar posteriormente el cortometraje.
La protagonista del filme está empezando a escribir una historia y conforme va desarrollándose, comienza a cobrar vida. Más adelante se da cuenta de que no funciona y decide cambiar la narración. Así, el espectador se va metiendo dentro de cada relato nuevo. La directora quería llamar la atención sobre algo. «Muchas veces, cuando escribimos, terminamos contando historias que no tienen mucho que ver con nuestra realidad», relata Arnaiz. «Tenemos que contar historias que nos representen y que conozcamos, porque esa es la única forma en la que vamos a generar un mensaje coherente y con el que nos sintamos identificados».
Alfredo Abadía recibe las órdenes de la joven cineasta Laura Arnaiz
Laura Toriijos-Bescós es Irene, que va contando a cámara las ideas que va teniendo, no sabemos si para realizar un cortometraje, una obra de teatro, un libro… y Alfredo Abadía da vida a la narración de Irene. Dos actores aragoneses que no dudaron en subirse al carro de esta superproducción estudiantil. «Han entrado mucho en el juego y han estado muy entregados a trabajar en un proyecto joven. Estamos muy contentos», reconoce Arnaiz. Bajo ese hilo conductor vamos cambiando de escenario: una carpintería, una oficina o un piso. También participan Uriel Gracia, Manuel Urda, Edgar González, Fredi Abial, Laura Conde y Jorge Quílez.
Talento joven del audiovisual aragonés
Producido por la propia Universidad San Jorge de Zaragoza, también ha contado con el apoyo de la productora zaragozana Barbecho Productions y con casi treinta jóvenes estudiantes de audiovisuales. «Ha sido muy sencillo porque somos un equipo que ya había trabajado junto en otras ocasiones. Como no hemos estado en un montón de proyectos todavía, estamos muy entusiasmados por cada cosa que hacemos. Había muy buen ambiente de trabajo. Trabajando muy en serio para para hacerlo todo lo mejor posible», explica Arnaiz a Secuenciadas. Además de alumnos de la USJ, también han trabajado en el proyecto alumnos de otros centros formativos como el CPA Salduie y Los Enlaces. Un talento emergente que formará parte en el futuro de la industria audiovisual aragonesa.
Gran equipo del cortometraje ‘Tengo una idea’
Actualmente están trabajando en el diseño sonoro de ‘Tengo una idea’, en la banda sonora original y posteriormente en el etalonaje. La Universidad San Jorge tiene sus propios premios (a los Oscar), la Gala Raccord, que ya va por la XII edición. Allí ‘Tengo una idea’ se estrenará y competirá junto a los trabajos de otros alumnos. El pasado año se añadió una categoría nueva para reconocer proyectos de otros centros formativos. Además, todos los trabajos presentados optan al Premio del Público. ¡Mucha suerte para todos!
El director José Manuel Herraiz juega al despiste con el título de su nuevo cortometraje ‘Una bombilla en California’. Una historia de dos mujeres que se conocen, desde tiempos inmemoriales, y que tienen que tomar una importante decisión: Seguir enfadadas o hacer las paces. «Llega un día en el que el el tiempo se les acaba y tienen que decidir si quieren seguir con esa enemistad o quiere recomponer la relación», explica el director. Las protagonistas son Luisa Gavasa y María José Moreno, dos grandes del cine aragonés que alguien tenía que reunir en la pantalla grande. «Este corto es más de ellas que mío», sostiene el dire.
Luisa Gavasa y María José Moreno echando una siesta entre toma y toma
Esta historia, podría tratarse de una sitcom, con público, en la que la trama llega a su fin y te dispones a ver el último capítulo. El episodio en el que la lagrimita se te escapa sin que puedas evitarlo. A las grandes les acompañan otros personajes fijos. Yolanda Blanco en el papel de portera y Berta, hermana de Moreno en la ficción, que interpreta Olga Aguirre. También hay un personaje, que podría ser episódico, de un cura, que está interpretado por Jaime García Machín.
Como curiosidad el director escribió esta historia, de propio, para Luisa Gavasa, ya que hace unos años le oyó decir que ningún director aragonés la llamaba para trabajar en un cortometraje. Herraiz se dispuso a poner remedio al asunto. Al día siguiente escribió una sinopsis en su libreta de ideas y con María José Moreno también en la cabeza. La guardó en su cajón. «Creo que las ideas en cine y en audiovisual deben madurar. Nadie tiene la capacidad tan genial como para escribir de tirón y a la primera algo bueno», recalca el director. «Esta idea estuvo un tiempo y de vez en cuando la miraba, la releía y cambiaba algo».
DEL PAPEL AL CINE
A finales de septiembre del 2025 la historia tomó vida. Con parte de su equipo de cabecera y parte nueva, el director rodó en Zaragoza. Una escena se filmó en un portal de Paseo Constitución y otra en la productora de Herraiz, Albella Producciones. «Lo hicimos en la sede de la productora porque teníamos un un sitio perfecto. Luis Sorando trabajó el arte muy bien y transformamos una habitación en el dormitorio de una de los protagonistas«, detalla Herraiz a Secuenciadas. El director quería un rodaje sencillo y lo consiguió. «Todo fue muy fácil, muy fluido y las localizaciones ayudaron», apunta.
Yolanda Blanco, triste porque no le dejan dormir la siesta. El DOP Mario López retrata el momento
Entre las nuevas incorporaciones al team Albella está el director de fotografía Mario López, David Navarro en sonido directo y Lucía Sopeña en ayudante de dirección, entre otros. Repiten Camino Ivars, en dirección de producción, Irene Tudela en maquillaje y peluquería y Josian Pastor como eléctrico. Emilio Gazo, fijo de Herraiz, ha realizado los créditos iniciales que sirven para conocer a los protas de la historia. Una intro muy guay que no te dejará indiferente. «Es una forma muy bonita de iniciar el corto y creo que va a sorprender», sostiene Herraiz.
El director José Manuel Herraiz chequeando la toma
‘Una bombilla en California’ tuvo un estreno mundial en Daroca, acompañado de otros cortos del realizador. El trovador (2024), Vuelve con mama (2022) y El astronauta (2018). «Fuimos a Daroca en un día lluvioso y frío de un 26 de diciembre y yo decía: Bueno, no sé quién va a acudir al cine de Daroca a ver mis cortos. Al final vino muchísima gente y estuvo muy participativa«, recuerda el también guionista. Pronto confía en empezar la distribución en festivales e invitar al público a que descubra el por qué de ese título.
El director zaragozano Víctor Izquierdo ha rodado en el Palacio de la Aljafería su nuevo cortometraje, ‘En trámite’. Se trata de una comedia histórica en la que vamos a revivir mil años de historia acompañando a Pilar, una ciudadana que desea regularizar su situación para salvar el edificio familiar. Hasta que se topa con una funcionaria que no le pondrá las cosas nada fáciles.
Víctor Izquierdo dando indicaciones históricas a Elisa Forcano y Marisol Aznar (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
El cortometraje forma parte de ‘La Aljafería, un lugar de cine’ y es una historia escrita expresamente para este ciclo. “Vimos trabajos de otras convocatorias y detectamos que ninguno aprovechaba todo el eclecticismo histórico del palacio, que ha sido sede del Califato, de la Inquisición, armería en Los Sitios, cuartel general en el golpe del 36. Queríamos construir una trama que repasara toda su historia”, explica Víctor Izquierdo a Secuenciadas.
De este modo surgió la historia de Pilar, que intenta regularizar su situación familiar cuando se encuentra con una funcionaria implacable que le hará ver todos los fallos del expediente que está intentando tramitar. “El corto se desarrolla en el presente, pero para terminar el trámite pendiente le piden (a Pilar) mil años de documentación de su familia”.
Y como si estuviéramos en el Ministerio del Tiempo, Pilar viajará a otras épocas para reconstruir su historia familiar, unos trámites que le llevarán a la Edad Media con la Inquisición, a la Guerra de la Independencia y a la Guerra Civil.
Uno de los viajes en el tiempo realizados por el equipo (Foto: Lorenzo Izquierdo)
En la piel de Pilar se pone la actriz zaragozana Elisa Forcano, que interpreta a cuatro versiones de sí misma en diferentes épocas, mientras que la funcionaria implacable es Marisol Aznar. Están acompañadas por José Luis Esteban en el papel de un administrativo, Quique Vicente como un joven soldado, Laura Contreras y Luisal Martu como milicianos, Sergio Marzo es un soldado contable, Kike Lera el inquisidor y Fredi Abial como guardia.
Vemos también en pantalla a Manuel Urda, Juan Carlos Samitier, Jesús Calvo, Mari Carmen Calvete, Patricia Morato, Adrián Maza, José Miguel Esteban y cincuenta personas más que han intervenido como figuración para las distintas épocas (el presente, 1936, 1808 y 1484).
¿En todas las épocas tendrían los mismos problemas para realizar trámites?
Equipo Víctor izquierdo
“Apostamos por un casting aragonés porque el corto es muy aragonés en todo lo que cuenta”, subraya Víctor Izquierdo, resaltando especialmente el papel de Elisa Forcano en sus cuatro versiones pasadas y presente. “Espero que este trabajo de a conocer más a Elisa en Aragón y que sea más reconocida en su tierra”, desea el dire. Marisol Aznar “nos gustaba mucho” en el papel de funcionaria y el resto del equipo son “habituales” en las producciones de Barbecho.
En cuanto al equipo técnico, Víctor Izquierdo ha dirigido el cortometraje y está realizando su montaje; Joshua Escribano y Víctor Izquierdo son los productores, acompañados por Laura Arnaiz también como productores ejecutivos.
El guion es de Juan López de la Osa y Víctor Izquierdo; Joshua Escribano es el director de producción; Camino Ivars, la jefa de producción; Mario López el director de fotografía; Sandra Gómez, operadora de cámara, con Jorge Simón y Cristina Morgat como ayudantes; Daniel Valdivia, el DIT; Lorenzo Izquierdo se ha encargado de la foto fija; Luis Sorando de la dirección de arte y los efectos especiales; Néstor Rubio del sonido en directo; Pilar Sicilia ha ejercido como figurinista y Julianna Garza ha estado al frente del maquillaje y peluquería, entre otros profesionales del equipo.
El cortometraje se rodó en el palacio el pasado mes de noviembre. El equipo tuvo un día de premontaje, el 3, y grabó del 4 al 7 de noviembre. “Casualmente el último día rodamos la Edad Media, la Inquisición, y fue rodaje nocturno”, rememora el director.
El súper equipo feliz en el rodaje en La Aljafería (Foto: Lorenzo Izquierdo)
Un regalo
Filmar en La Aljafería “ha sido un regalo”. “Estoy muy agradecido a Sergio Castillo (jefe del Servicio Gestor del Palacio de la Aljafería) y al equipo de las Cortes de Aragón por pensar en mí para dirigir un corto allí”. Con su equipo de confianza y la pasión que tiene por la Historia, “fue un regalo rodar allí, me sentía como un niño jugado porque cada día nos tocaba una época de la historia, estoy muy agradecido”, remarca.
El trabajo se estrenará en unos meses en un pase para el equipo, los familiares y amigos y las instituciones, y después lo moverán en festivales. “Como es comedia nos gustaría ir al festival de Tarazona, también tener recorrido nacional e internacional”, apunta. En este sentido, recuerda que el pasado año su compañero Joshua presentó su cortometraje ‘El nuevo barrio’ en la Comic-Con en San Diego “y vimos que el eclecticismo europeo gusta mucho allí”.
El corto ‘En trámite’, de Barbecho Productions, ha sido financiado por las Cortes de Aragón, en el marco del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, y cuenta con la colaboración de Gobierno de Aragón y Aragón TV.
Víctor Izquierdo rodará este año otro cortometraje y se encuentra en proceso de rodar el primer largo documental de la productora, así como continúan desarrollando el largometraje de ‘El nuevo barrio’. ¡Esperaremos con ansia viva para verlo todo!
En blanco y negro y con música muy épica, a principios del siglo XX, más de mil hombres y mujeres abandonaron sus pueblos turelenses, como Jabaloyas, La Puebla de Valverde o Camarena de la Sierra, hacia el lejano oeste americano. Cruzaron el atlántico, sin nada en los bolsillos y en busca de un futuro mejor. Plano detalle de una capitana rodando por el suelo. Transición circular a negro. Título.
‘Cómo conquistamos el oeste y adónde nos llevó’, dirigido por Elsa Tercero, cuenta la historia de estos emigrantes que se atrevieron a viajar hacia lo desconocido, sin conocer el idioma y sin más equipaje que sus ganas de cumplir un sueño. La película es de la productora aragonesa Prolight AudioVisual con Jorge De Bautista al frente y parte de una idea de Roberto Roldán. «Esta historia nos llega a través de Roberto, que es amigo tanto de Jorge como mío de de toda la vida y hemos desarrollado un montón de proyectos juntos. Nos enamoró, teníamos ganas de hacer algo más propio, y ahí empezamos«, explica a Secuenciadas la directora Elsa Tercero.
El bueno, el feo, el malo y el menos malo.
Su primer contacto fue con Raúl Ibáñez que realizó una tesis sobre el tema. «Raúl fue el que nos presentó a los descendientes, primero a los de Jabaloyas. Hicimos una reunión con Teodoro Pradas y Fermín Yagües«, gracias a la tesis de Ibáñez y a las investigaciones de Yagües comenzaron a contactar con los descendientes americanos. «Empezamos el documental con la visión de poder grabar también la parte de América». Con un equipo de cuatro personas, los aragoneses se fueron a hacer las Américas para grabar los testimonios de los familiares, que estaban encantados de participar y dar su visión en el documental.
Cruzaron más de 10.000 kilómetros, como nuestros protagonistas hace años, y conocieron las historias de los parientes que vivían en Utah, Idaho y Baja California (México). «Fue muy frenético, en muy poco tiempo. Intentamos rascar todo lo que pudimos y las personas fueron maravillosas”, recuerda la directora.
Elsa Tercero, Jorge De Bautista y Santiago Gracia a la conquista de los mejores testimonios.
Para contar esta historia de película, el team formado por Elsa, Jorge y Roberto, decidió que lo mejor era hacer una parte ficcionada. «Queríamos hacer una especie de híbrido entre documental y ficción, ya que no podíamos hacer una ficción entera sobre el tema», cuenta Tercero. Para las grabaciones contactaron con una ganadería de caballos que lleva veinte años en Teruel y se llevaron una grata sorpresa. «Justo el fundador de esta asociación tenía un descendiente dentro de la Puebla de Valverde». Gracias a ello añadieron de improviso a esa familia que no tenían fichada.
Para las recreaciones no contaron con actores, son los propios descendientes. «Son colaboraciones de los vecinos y protagonistas de la historia», destaca la dire sobre una participación muy especial. «Hay que nombrar aÁgueda porque este año cumplió 100 años y es hija de un emigrante. Se volvió de Barcelona a vivir a Jabaloyas y su hija que la está cuidando». La centenaria roba planos muy bonitos en la pantalla.
Los descendientes más longevos de los conquistadores turolenses
La mayoría de las personas que emigraron al oeste americano se dedicaron a la ganadería y a la minería. A algunos les fue bien y a otros no tanto. «Lo que tienen en común es que todas las personas que se marcharon, tuvieron un viaje muy largo, difícil y en una época muy complicada. Sin medios llegaron a otro país en el que no tenían nada y hablaban un idioma diferente. Son cosas que actualmente pasan en todos los sitios, pero hace unos cuantos años era muy diferente», opina Tercero.
PODRÁ VERSE EN ARAGÓN TV
Ahora este legado queda en el audiovisual ‘Cómo conquistamos el oeste y adónde nos llevó’ un recuerdo a todos esos aragoneses que se atrevieron a emprender un viaje incierto a la conquista americana. «Es un homenaje para que quede en la memoria, porque estas historias se pierden, se olvidan. Por lo menos con este documental perdurará en el tiempo», confía la directora. El docu tuvo un preestreno muy emotivo en el Cine Maravillas de Teruel. Acudieron más de medio centenar de familiares llegados desde Tijuana, México, para conocer sus orígenes. Tras su estreno en cines podrá verse más adelante en Aragón TV.
El equipo lo componen Pilar Bellé en el guion, fotografía de Jorge De Bautista, Santiago Gracia como operador de cámara, Daniel Orta e Isabel Chaverri en sonido, Nerea Moreno en dirección de arte, el maquillaje es de Cristina Sánchez, en diseño gráfico están Pablo Pellicer y Juan Flores, el vestuario es de Arantxa Ezquerro y Laura Sanz, la musica es de José María Rubio y la edición es de José Manuel Fandos.
