La directora Vicky Calavia ha impulsado un nuevo proyecto cinematográfico con el que nos tiene inmediatamente in love. De la mano del Ayuntamiento de la capital aragonesa ha puesto en marcha ‘Zaragoza y Goya, de Cine’. Una iniciativa que busca impulsar la creación audiovisual siguiendo la huella del genio de Fuendetodos en Zaragoza y su visión innovadora.
Sonrisas goyescas en la presentación del ciclo y los trabajos en el Teatro Principal (Foto: Ayto. Zaragoza)
“Goya es un personaje siempre a reivindicar y a tratar creativamente porque es inagotable”, explica la comisaria de este proyecto a Secuenciadas. En esta primera edición, la iniciativa se ha materializado en los trabajos ‘Lo mismo’, un cortometraje documental dirigido por Eulalia Ramón y producido por Anna Saura; ‘Amarescencia’, un vídeo arte de Mapi Rivera; y el corto ‘Capricho nº 0’, de Javier Calvo.
“Este proyecto nace, de alguna manera, de proyectos anteriores en los que he procurado incentivar la creación artística en el territorio aragonés”, detalla. Su proyecto de más largo recorrido fue ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que Vicky Calavia lideró durante ocho ediciones, con 28 obras creadas para esta propuesta y rodadas en La Aljafería.
‘Zaragoza y Goya, de Cine’ nace a comienzos de este año de la mano del Ayuntamiento. La ciudad es un escenario de cine y se está comenzando a celebrar el bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, un personaje “siempre a reivindicar” y, desde lo cinematográfico, “tenía sentido, porque Goya tiene una visión espacial, del encuadre y de la planificación que parecía que hacía cine”.
Lo mismo, el grabado que inspiró a Eulalia Ramón y Anna Saura
Además, aunque nació en Fuendetodos, llegó a Zaragoza con pocos meses de vida “y vivió aquí hasta los 29 años, con estancias fuera de la ciudad, pero aquí aprende el ABC de la pintura, hace amigos como Zapater o Bayeu y aquí surgirá ese Goya joven, con mucha energía” y en el que se comienza a vislumbrar una pintura “en los límites de lo posible, de luces y sombras, que ya está incipiente en su pintura del Coreto en el Pilar”.
La presencia de Goya en la ciudad se multiplica con esculturas, monumentos, espacios expositivos que albergan su obra. “Su presencia es muy fuerte, es un personaje importantísimo para Zaragoza, para Aragón y para el mundo entero”, defiende. Así que su protagonismo en este nuevo proyecto está más que justificado. Vicky, ¡nosotras también somos muy fans de Goya!
Este ciclo amplía la perspectiva y acoge a autores aragoneses, a autores afincados en Aragón, a los aragoneses que residen fuera y a personas vinculadas de alguna forma a la comunidad y que se encuentran en el ámbito nacional e internacional.
Tres visiones sobre Goya
En esta primera edición se ha diferenciado la temática de las propuestas, con una obra de cine documental, otra de ficción y una videocreación, “tres proyectos que se complementan en las formas de narrar, en los géneros, y que tienen una mirada que enriquece”.
‘Lo mismo’ de Eulalia Ramón y Anna Saura, se basa en el grabado de Goya del mismo nombre “y habla de la perpetuidad en la historia de la humanidad y en cómo nos empeñamos en los conflictos bélicos constantes”. Ambas se apoyan en el grabado para ahondar en esa “ceguera de la humanidad”, que repite lo mismo sin aprender de los errores. En la obra aparecen grabados de Goya y los tambores de Calanda “que resuenan como resuenan las bombas de la guerra, con esos sonidos tan fuertes y temidos”. “Es una obra de plena actualidad”, observa Calavia.
Javier Calvo se inventa un nuevo capricho. Alejandro Bordanove y Goya, ¡separados al nacer!
Javier Calvo, que está triunfando muchísimo con su ‘Cariñena, vino del mar’, se inventa un nuevo grabado en ‘Capricho nº 0’, para revivir al Goya joven y niño, que se encuentran en Zaragoza para hablar del encargo que han hecho al pintor para el Pilar y cómo podría afrontarlo. Rodado en la salada de Mediana, está protagonizado por Alejandro Bordanove y contado en primera persona, con una voz en off que lleva al espectador a la Zaragoza nocturna de la Basílica del Pilar y a su interior, donde el equipo pudo rodar con drones.
Mapi Rivera propone un trabajo más espiritual y conceptual en ‘Amarescencia’. “Se fija en las apariciones marianas y en cómo las plasma Goya, y recrea una aparición de esa divinidad y el encuentro con la propia artista, cómo se convierten en una a través de la luz y con elementos fotográficos que casi parecen lienzos y que dan una visión espiritual, delicada y especial” a una obra rodada en Mallorca.
Mapi Rivera nos lleva a una cueva divina en ‘Amarescencia’
A la hora de crear sus trabajos, que deben tener una duración de 15 minutos, los autores participan en una visita guiada por los lugares relacionados con Goya en Zaragoza y reciben información sobre dónde vivió y dónde se encuentra su obra, así como reciben una aportación económica. “Después tienen total libertad, aunque mantenemos un diálogo constante para ver qué camino va a tomar cada autor”, precisa Vicky Calavia, asegurando que los cuatro autores “se han sentido muy cómodos, porque han hecho el Goya que ellos querían reflejar y desde un punto de vista absolutamente personal”.
La iniciativa, en su primera edición, ya es todo un éxito. Tuvo su estreno en el Teatro Principal, a principios del mes de noviembre, ante 800 personas, y ha llamado tanto la atención de los creadores que ya hay propuestas de autores para 2026 y 2027, aunque no están cerradas. La nueva convocatoria se lanzará a principios de 2026, pero antes se podrían volver a proyectar estas tres obras, que se llevarán también a espacios de turismo, cultura y cinematografía, como Fitur. “Nos gustaría que, en 2028, para el bicentenario, se haga una proyección especial con las obras que tengamos hasta entonces”, apunta Vicky Calavia. ¡Ya estamos deseando disfrutar de los siguientes!
El director Gaizka Urresti, afincado en Zaragoza, dirige el documental ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’, un trabajo con el que ha entrado en las nominaciones a los Premios Forqué. Transgresor, valiente, atrevido, sin censura, provocativo, pero sobre todo, muy inusual en su tiempo, así fue el cine de Eloy de la Iglesia. Urresti se atreve a contar la historia de este director y llevarla al cine. Tras dirigir varios documentales sobre otros cineastas, a Urresti le llega la propuesta de este documental. «Me parecía muy interesante reflejar un personaje con luces, pero también con sombras. Además, lo vi en mi adolescencia y era un cine que me gustaba mucho y que me afectaba», reconoce el dire.
Descubrimos a un personaje tal vez menos conocido que otros cineastas de la época, que conforme vas conociendo su filmografía, te dan ganas de saber más. Gaizka Urresti destaca dos pelis, la saga ‘El pico’ y ‘El diputado’. La primera «se rueda en Bilbao, donde yo vivía, y en Portugalete, mi pueblo. Es un reflejo de que la mayor oposición que hay es la familia. Oprime a dos amigos, al dirigente abertzale y al Guardia Civil. Es una película muy entretenida con giros continuos», explica Urresti a Secuenciadas. La segunda «muestra el mundo de la homosexualidad. Cómo había esa doble moral; con un señor que, a pesar de ser comunista, a su partido no le sienta bien que tenga esas tendencias y prefiere que las oculte a a sus votantes, porque eso les podría perjudicar».
En el filme se recorre la vida y obra de Eloy de la Iglesia, a través de entrevistas a los actores Pepe Sacristán y Ángel Pardo, al aragonés Eduardo Fuembuena, biógrafo de Eloy de la Iglesia, a Pedro Olea, compañero camarada, o actrices como Luisa San José y Claudia Gravy. Críticos de la época como Fernando Méndez Leite o cineastas que colaboraron con él como José Luis Garci. También Astrid Noel, cineasta francés, que reconoce que para él es una inspiración, y Alejo Lorén, un amigo muy especial y cineasta aragonés de la generación de los 70.
Protagonizada por Antonio Flores, Rosario Flores y José Luis Manzano
El cine de Eloy de la Iglesia refleja una época concreta. «Fue un gran cronista de lo que se llamó el tardofranquismo, la transición y la llegada de las libertades a nuestro país. De una forma nada académica», detalla Urresti. «Nos encantaría que sirviese también para darla a conocer a nuevos públicos. Aprenderán un poco más sobre cómo fue ese tiempo, porque él lo contaba a tiempo real según estaba ocurriendo todo».
Eduardo Fuembuena contando todo lo que sabe sobre Eloy de la Igleisa
ADICTO AL CINE
El director Eloy de la Iglesia era adicto a opiáceos, a drogas en general, a la heroína, a las tragaperras, pero él decía que la única adicción de la que nunca se podría desenganchar era el cine. «Todos los cineastas o la gente que hacemos cine tenemos esa adicción al cine que no te puedes quitar«, afirma Urresti. «Además de tener interés su cine, su biografía es muy cinematográfica. Es una una historia que atrapa al espectador, independientemente de que conozcas su cine o que te guste».
Nosotras también somos adictas al cine, pero al aragonés. Le deseamos mucha suerte el sábado 13 de diciembre con la nominación de ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’ en los Premios Forqué, que entrega EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). La peli llegará a las salas de cine el 25 de diciembre, tras haber ganado el Premio del Público en la Semana del Documental Vasco en Vitoria.
Algunas personas nos pasamos la mitad del día buscando nuestro móvil y la otra mitad lo tenemos en la mano. Esto es lo que le ocurre al protagonista de esta historia, pero con algo más retro: un walkie talkie. Esta pérdida da comienzo al nuevo cortometraje de Jorge Aparicio, ‘Entre un mar de árboles’, una historia que quiere concienciar sobre la salud mental. El filme se ha estrenado en la localidad de Biescas (Huesca), lugar que también acogió el rodaje.
Blanca Laínez pidiendo una pizza en mitad del rodaje
«No podemos dar soluciones a este problema, pero sí dar visibilidad a través del cine«, explica el director a Secuenciadas sobre el tema que ha elegido para su nuevo corto. «Ponemos el foco en el abandono social y familiar que pueden llegar a sufrir las personas con algún tipo de enfermedad mental, y las posibles consecuencias a las que pueden verse arrastradas». Para ser fieles a la realidad, han contado con el asesoramiento de distintas asociaciones. «De la Fundación Rey Ardid y de la Asociación Paso a Paso de Aragón, que trabaja en la prevención del suicidio», detalla el director.
El guion, escrito por Marta Marín, se basa en una obrade microteatro en la que actuaba Jorge Aparicio, titulada ‘Lalo Cura’. «Me gustaba mucho cómo trataba el tema de la salud mental, pero le hemos dado la vuelta«, señala. A partir de esa idea, la guionista desarrolló varias posibles historias y decidieron quedarse con una. ¿Con cuál? Lucía y José Luis son dos agentes para la Protección de la Naturaleza y él se da cuenta de que ha perdido su walkie talkie. Mientras sale a buscarlo, al aparato de ella le llega la voz de un desconocido que lo ha encontrado. Entablan una conversación y una conexión especial comienza a surgir entre ambos. Hasta aquí podemos escribir.
Parte del equipo viendo el partido del Real Zaragoza. Foto Carmelo Esteban
Que mejor que irse a un sitio que el director Jorge Aparicio conoce muy bien. «Decidimos rodar en Biescas porque ahí tenemos nuestra segunda residencia y nos iban a dar facilidades para rodar». Además, una cosa estaba cerca de otra. El equipo se trasladó a la localidad oscense y en tres días dieron vida a esta historia. Recibieron, casi, la llave maestra del pueblo, rodaron en el ayuntamiento, en el centro cívico de mayores, y la biblioteca sirvió de maquillaje y peluquería para la puesta a punto de los actores.
¿Quiénes son? Blanca Lainez, Ignacio Viscasillas, Pedro Endolz, Óscar Sánchez, Jorge Artal y los paisajes increíbles del Soto del Oliván en Biescas. El director recuerda otras historias en las que la naturaleza también tiene protagonismo; la serie ‘La caza’ o ‘El cuco de cristal’ y la trilogía escrita del Baztán, convertida en películas. Aunque en estas historias, en vez de walkies, desaparecen personas que da mas yuyu.
En esta ocasión, y tras varios cortometrajes a sus espaldas, el dire Jorge Aparicio ha querido contar con la figura de dirección de casting y de actores con La Ballena Producciones, con Ana Pavía y Paco Formento. «He delegado la dirección de actores y casting. El resultado ha sido muy bueno. Reivindico esa figura que quizás no conozcamos tanto», cuenta el director.
GRAN HERMANO ‘ENTRE UN MAR DE ÁRBOLES’ EN BIESCAS
El equipo vivió su propio Gran Hermano en Biescas durante tres intensos días. «Quiero destacar el equipo humano que participó en el rodaje», remarca el director. A pesar de la convivencia y de la filmación, amenazada por lluvia, nadie tuvo que ser expulsado de la casa. «Nos felicitaron a mi padre y a mí porque todo el mundo estuvo muy a gusto«. Todos ellos son muy profesionales; como ayudantes de dirección Manuel Aparicio (el padre) y Mary Carmen Bozal, Irene Marco como jefa de producción, Roberto Torrado en dirección de fotografía, Alfredo Piqueras en foto fija y ayudante de producción, Ruth G. Molero en arte y vestuario, Álvaro Pérez Peirote en sonido, Irene Joven en maquillaje y peluquería y Jorge y Manuel Aparicio (El VIllano FIlms) en la producción.
El equipo, a vista de dron, con Jorge Aparicio (chaqueta gris) en el centro
Tras su paso por Biescas, la película tendrá su estreno en Zaragoza a principios del año que viene. Sin embargo, este 17 de diciembre tendrá una sesión muy especial en el CPA Salduie, ya que Jorge Aparicio, exalumno de este centro de estudios audiovisuales, les tenía prometida una visita. Proyectará el cortometraje y explicará el proceso de hacer ‘Entre un mar de árboles’.
El director J. Alberto Andrés Lacasta dirige ‘Yo, albañil’. Con este documental quiere mostrar al mundo que los jóvenes tienen ganas de trabajar y de salir adelante. En el corto documental da voz a varios chavales que han estudiado una FP relacionada con la edificación y la obra civil y ahora trabajan en la construcción. «Surge un poco de la percepción de que a según qué oficios los jóvenes no quieren ir», explica el director a Secuenciadas.
Leticia Lacarte nivelando los ladrillos en su nueva obra
Lacasta defiende «Los jóvenes tienen expectativas, quieren currar, ganarse la vida y quieren divertirse. Tienen una serie de valores que, a lo mejor, nosotros no entendemos, o formas de interactuar con el mundo a través de las redes y del móvil que no acabamos de comprender, pero son responsables cuando tienen que currar«. Aunque tampoco hay que generalizar. «Hay de todo. También hay cincuentones que viven en los mundos de Yupi y que son unos auténticos parásitos de todo lo que les rodea», recalca Lacasta.
LOS PROTAGONISTAS DE ‘YO ALBAÑIL’
No todos han tenido las mismas condiciones para salir adelante, estudiar y emprender un oficio. Eso se trasmite en el filme a través de sus testimonios. El reto era contar cada historia sin decir la palabra albañil, construcción y en un tiempo inferior a 3 minutos. Para ilustrar los testimonios se infiltraron en la obra y filmaron con algo que les hacía invisibles. «Utilizamos el móvil como elemento de integración. No es lo mismo rodar con un camarón y con mucho equipaje a hacerlo con una cosa que para ellos es absolutamente familiar. Es una especie de apéndice de su cuerpo», describe Lacasta. Querían un rodaje despistado y que los chicos y chicas pensaran que estaban haciendo Tik Toks para sus followers.
Dani Gabarre haciéndose el interesante con su excavadora
Entre ladrillos, excavadoras y un poco de hormigón vemos también a nuestros protas en su vida personal. POV: El gimnasio es mi terapia, POV: Cuando no puedes tatuarte el brazo derecho porque eres diestra, POV: no me gusta el botellón. Para mostrar estos puntos de vista, el director pidió a los albañiles que se grabaran con sus móviles· «Era una manera de introducirnos en su vida de una manera distinta. Utilizando sus vídeos con amigos, colegas, en su habitación…«. Buscando la naturalidad en un documental que pretende ser «tremendamente social».
El equipo de Du Cardelin Studio ha creado ‘Yo albañil’: con la producción deJosé Alberto Andrés Lacasta y Leonor Villaluenga, dirección de fotografía Óscar Llorente, sonido Xavi Estivil y los protas Manuel Sabater Mayor, Julien Zanre, Daniel Gabarre Hernandez, Daniel Serrano Callejero, Leticia Lacarte Broto, Jorge Benito Aguilera y Fernando Serrano Gimeno . Con una banda sonora muy especial, ya que el grupo LLorente, liderado por Oscar Llorente como vocalista, ha compuesto un tema original muy potente para los créditos de esta historia. El corto ‘Yo albañil’ podrá verse por primera vez en el Festival de Cine de Zaragoza el 24 de noviembre.
Las directoras zaragozanas Isabel Soria y Vicky Calavia proponen conocer la ‘Zaragoza, pionera del cine’ en su nuevo documental. Un trabajo conjunto que han estrenado en la Filmoteca de Zaragoza coincidiendo con el aniversario de la primera película que se conserva en España, ‘Salida de misa de 12 de El Pilar de Zaragoza’, que rodó Eduardo Jimeno Correas en 1899 en la capital aragonesa.
Vicky e Isabel momentos antes del estreno de su nuevo docu, en la Filmoteca.
“Zaragoza es una ciudad pionera del cine por muchas circunstancias, en primer lugar por ser el escenario de la primera película que se conserva del cine español”, con la puerta baja de la Basílica del Pilar como lugar del rodaje y los zaragozanos como protagonistas, apunta Isabel Soria. Además, Zaragoza fue una de las primeras ciudades en las que el cine enamoró al público.
Trabajando en las rutas de cine de la ciudad, Vicky Calavia conversó sobre esta circunstancia con el catedrático de Historia del Cine de la Universidad de Zaragoza, Agustín Sánchez Vidal, una charla que continúo tomando algo con Isabel Soria. De esa quedada surgió la idea de recordar cómo nació el cine en Zaragoza, “como una idea desenfadada que se ha convertido en un documental muy bonito y que hemos coproducido entre las dos”, detalla Isabel Soria.
“Hemos realizado la dirección, el guion y la producción juntas, al 50-50, y creo que ha quedado muy bien porque cada una aporta un conocimiento, una forma de ser o una sensibilidad distinta que conjugan muy bien”, considera Vicky Calavia.
Amparo y Agustín pasean por las calles de Zaragoza recordando los inicios del cine en la ciudad.
Como este proyecto va también de rememorar aniversarios, comenzaron el rodaje el 5 de noviembre de 2024, el mismo día que se grabó la primera ‘Salida de misa’. Reunieron a todos sus amigos para recrear esa escena que podemos ver en el trabajo, en el que Agustín Sánchez Vidal y la profesora de Historia del Cine, Amparo Martínez, ejercen como cicerones para llevar al espectador desde los inicios del cine en la ciudad hasta la actualidad.
En ‘Zaragoza, pionera del cine’ intervienen, junto a Agustín Sánchez Vidal y Amparo Martínez, la directora de la Filmoteca Española, Valeria Camporesi, Aidé Fernández y la conservadora restauradora Patricia Uceda.
Producido por Amperio Producciones y Caladoc Producciones, Luis Rabanaque ha trabajado en la documentación; David Guirao en las ilustraciones; Joaquín Murillo es la voz en off; Virginia Maza participa como responsable de maquillaje; Jon Arteagabeitia, Ricardo Bullón, Noelia Revilla y José Carlos Ruiz se encargan de la realización y sonido; Al Este Films, del montaje, postproducción y etalonaje; y a Arancha Gómez como ayudante de producción.
Buscando a Pilar en la salida de misa.
Aragón, tierra de cine
“Aragón sigue siendo tierra de cine y tememos muchos ejemplos y muy exitosos”, afirma con orgullo Vicky Calavia, al observar que los pioneros “eran todos hombres, aunque seguro que detrás había grandes mujeres”, mientras que ahora las mujeres son grandes protagonistas tanto en Aragón, como en España. “Tenemos grandes ejemplos que están saliendo fuera, que están haciendo cine aquí, que hacen coproducciones internacionales, que están ganando muchos premios y que además son talentos muy brillantes”, señala.
Entre los talentos del cine aragonés brillan los nombres de las dos dires. Vicky Calavia es guionista, directora, productora, programadora de cine y directora del Festival Internacional de Cortometrajes “La mirada tabú” (2012 – 2025). Isabel Soria, licenciada en Historia del Arte, combina sus labores como productora, guionista, escritora y directora y ha escrito y dirigido más de 30 documentales.
Soria y Calavia (a la izquierda en la imagen), acompañadas por muchos amigos, en su propia grabación de la Salida de misa del Pilar
En Secuenciadas seguimos muy de cerca sus trayectorias y estamos in love de sus trabajos. Este nuevo documental nos descubre esa Zaragoza de principios de siglo que se apasiona por el séptimo arte, un proyecto en el que colaboran Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza y Aragón TV, y que los aragoneses podrán ver en la televisión autonómica.
Isabel Soria se encuentra trabajando en varios proyectos, uno de ellos es ‘Aragón tiene sed’, que recuerda “la única vez que todos los aragoneses hemos estado de acuerdo: en el rechazo unánime al trasvase”.
Por su parte, Vicky Calavia acaba de estrenar ‘Zaragoza moderna’, del que pronto organizará otro pase para dar a conocer este proyecto sobre la ciudad y su arquitectura. También ha preestrenado el documental dedicado a la artista turiasonense Raquel Meller, que estrenará oficialmente a principios de año; y trabaja en otro docu sobre la figura del político oscense Joaquín Maurín, “un personaje calidoscópico, misterioso y muy interesante”, en el que está rodando con el actor José Luis Esteban.
