Nos vamos a los cines Palafox, a pasarlo “muy mal”, viendo el primer largometraje de Rubén Pérez Barrena, ‘Caminando con el diablo’. Un thriller psicológico protagonizado por Tamar Novas y Marina Salas. Miguel y Alicia han perdido a su hijo y se adentran en un camino, sin retorno, al lado más oscuro del ser humano.
Los actores escuchando atentamente al director mientras les cuenta el final de la película
El director siente que ha cerrado un círculo. «La primera vez que vine al cine fue al Palafox a ver ‘Superman 3’. Hoy voy a estrenar mi película aquí. Llevaba mucho tiempo buscando este sueño, que no es fácil, hacer una película”, cuenta ilusionado Barrena a Secuenciadas. En 2013 comenzó a escribir esta película junto a Jesús Miguel Quintana. Primero iba a ser un cortometraje, pero conforme avanzaron en la escritura «nos dimos cuenta de que podíamos desarrollarlo más. Así que decidimos lanzarnos y escribir nuestro primer largometraje», recuerda.
Barrena, guion en mano, contactó con la productora Bea Bodegas de La Canica Films y unos añitos después está viendo realizado su sueño. «Estoy muy emocionado y contento de que la gente vaya a ver la peli». El director asegura que el espectador se va a quedar sujeto a la butaca todo el rato. «Es un thriller lleno de tensión, no te deja respirar ni un momento. Seguimos a unos personajes que tienen una herida muy grande abierta y les lleva a explorar a ese diablo que todos llevamos dentro«, adelanta el director.
Tamar Novas mosqueado porque no puede hablar en casi toda la película
Para interpretar a Miguel, el padre, está Tamar Novas, que no dudó en participar en la ópera prima de Barrena y que acudió al estreno en Zaragoza. «Me he metido en esta historia tan intensa porque el personaje me pareció que era un reto absoluto», reconoce el actor a Secuenciadas y porque sabemos que le encanta trabajar en las primeras pelis de directores. «Esta pareja tiene un gran peso en la película, sin apenas hablar, sin apenas contar las cosas que suceden. Todo está en lo físico».
Tamar y Marina estuvieron desde el principio muy a favor del proyecto. «Colaboraron muchísimo en el guión, aportando ideas, trabajando con ellos en los ensayos y la verdad es que eran personajes difíciles. Todo lo tenían que transmitir físicamente, era un lenguaje no verbal. La generosidad que tuvieron de querer estar en este proyecto para mí es enorme«, subraya el director. En las primeras conversaciones con el dire, Tamar Novas le preguntaba al director que cómo podía haber escrito él esa historia. «Me daba la sensación de ser un gran tipo y le preguntaba ¿por qué quieres hablar de algo así? Veía una mirada muy inocente y a mí me parece que la película habla de eso. Es una especie de relación de una inocencia con algo tan terrible».
Además de estar rodada en Aragón, también participa el actor Jorge Asín y la banda sonora está compuesta por el oscense Juanjo Javierre. La música te acompaña durante todo el trayecto y se para cuando la violencia hace acto de presencia. El compositor asegura que aparecen tambores de Semana Santa en algunas escenas y una flauta que compró en algún lugar del mundo a la que por fin le ha dado uso. Estad atentos a los tambores cuando la veais.
Marina Salas más mosqueada aún
LOS MONEGROS MÁS FLORIDOS EN AÑOS
La película se rodó en el desierto de los Monegros, ya que era un paisaje que hacía match con la historia. «Los personajes están como el propio terreno del lugar, cuarteados y agrietados. Era la combinación perfecta”, señala el director. Tamar Novas ya ha rodado en varios parajes de Aragón, pero en Monegros era su primera vez. «Me parece que son escenarios naturales increíbles”, asegura.
En este camino se encontraron con un imprevisto, la lluvia. «Tuvimos el marzo más lluvioso de la historia en años. Se ven unos Monegros diferentes. Ha crecido una vegetación extraña que se mezcla con el desierto y casi parece una mezcla entre el infierno y el paraíso», relata Barrena. Un plus en la dirección de arte que no buscaban y que les quedó fetén para esta truculenta historia. «Esa vegetación que en principio no buscábamos, creo que también habla mucho de la historia de la película”, considera Novas.
Damos fe de que no pudimos movernos de la butaca y nos quedamos con la boca abierta al final. ‘Caminando con el diablo’ ya está en cines para que vayas a verla y pases un buen rato. Bueno, un poquito mal lo vas a pasar. «Las películas tienen la misión de contar esa parte tan tenebrosa del ser humano, que nos afecte y que nos enfade. Que nos ponga en contra y creo que esta película lo hace», recalca Novas. «Además tiene un paisaje que son unos Monegros fantásticos que hay que verlos en pantalla grande», añade el director Rubén Pérez Barrena.
En un mundo distópico en el que casi toda la humanidad ha desaparecido, un superviviente trabaja en una nave espacial recopilando todo tipo de información para preservar el recuerdo del ser humano. Manuel Zarzo protagoniza el nuevo corto de Jorge Blas, ‘Último superviviente a bordo’, en la que es la obra póstuma del intérprete. El gran actor falleció el pasado junio, dejando un legado de más de 170 películas en el cine español. «Esta obra es un poco una manera de honrar, de manera humilde, su memoria», explica Blas a Secuenciadas.
Manuel Zarzo interpretando al último superviviente de la Tierra
Todo surgió cuando Mario López, hijo del actor y coproductor y director de foto del corto, le comentó a Jorge Blas si le apetecería realizar un cortometraje con su padre, Manuel Zarzo. Jorge Blas aceptó la gran oportunidad que se le estaba presentando por delante. «Admiraba mucho a su padre y lo había visto en un montón de películas, en casa, con mi padre. Leí en una entrevista suya que había hecho todo tipo de personajes, a lo largo de su carrera, pero que nunca había hecho de astronauta». Eso fue la bombilla que acabó de encender el proyecto.
Jorge Blas rescató una idea que tenía de una historia de un astronauta y la pandemia acabó de darle forma. «Durante la pandemia hubo algún momento en que se me pasó por la cabeza que podíamos desaparecer todos del mapa». El corto cuenta una historia de distopía apocalíptica. «Rodar con Manuel fue una maravilla», recuerda Blas. «Cada vez que abría la boca y decía una frase, yo estaba viendo una película. He trabajado con muchísimos actores de todo tipo y era un tipo súper humilde y súper auténtico. Lo había hecho absolutamente todo y no tenía ni una gota de ego«.
Un viejo astronauta, en su nave retro, hace reflexionar sobre la importancia de la memoria y el recuerdo de aquellos que nos dejaron. «Mario decía que parecía que el corto se hubiera escrito después de su muerte. El mensaje del corto es que no debemos de huir de los que se han ido, debemos guardar respeto. Aprender de todo lo que nos dejaron, que parece que es algo que últimamente se olvida», señala el director.
El director Jorge Blas leyendo el último guion junto a Manuel Zarzo
Hay una segunda a bordo de este relato que es la Inteligencia Artificial Sunrise. Jorge Blas quería que fuera lo más humana posible y no recurrir a las típicas voces de IAs. «Gracias a tantos años de trabajo con nuestro astronauta, Sunrise ha llegado a evolucionar tanto que es un ser humano más. Todo esto, Alexandra Jiménez nos lo daba estupendamente. No iba a ser un robot, iba a ser una persona humana». El director había coincidió hace años con la actriz en un programa de cocina y estaba esperando el momento de poder trabajar con ella.
El rodaje de ‘Último superviviente a bordo’
Se rodó en 2021 y empezó a ser apocalíptico incluso antes de filmar. “Siempre que puedo me escapo a Zaragoza a rodar». La idea del director zaragozano, que vive en Madrid, era rodar en su ciudad, montando un decorado en un local de la capital. «Pero la Filomena nos cambió los planes, no pudimos montar el escenario en Zaragoza y tuvimos que rodar en Barcelona«, recuerda el director. Encontraron una localización muy apropiada, el museo Alien. Un espacio que han creado unos apasionados del género y que sirvió de escenario para esta obra de ciencia ficción y drama.
El cortometraje está producido por JB Films, La Vía Nivel y Barbecho Productions, con guion de Jorge Blas y Pedro Pablo Picazo, jefa de producción Ana Esteban, dirección artística Almudena Gotor, música original Pascal Chanin, diseño de sonido Ana Morán y vestuario Raquel Iglesias, entre otros.
El gran equipo de ‘Último superviviente a bordo’
Tras un intenso proceso de postproducción, no exento de dificultades» reconoce el dire ‘Último superviviente a bordo’ verá la luz en la Filmoteca de Zaragoza el sábado 21 de febrero a las 19:00 h y contará con la presencia de parte del equipo artístico y técnico, en un coloquio moderado por Ana Esteban. La entrada será libre hasta completar aforo. ¿Os animáis a embarcar en esta nave?
El director J. Alberto Andrés Lacasta dirige ‘Yo, albañil’. Con este documental quiere mostrar al mundo que los jóvenes tienen ganas de trabajar y de salir adelante. En el corto documental da voz a varios chavales que han estudiado una FP relacionada con la edificación y la obra civil y ahora trabajan en la construcción. «Surge un poco de la percepción de que a según qué oficios los jóvenes no quieren ir», explica el director a Secuenciadas.
Leticia Lacarte nivelando los ladrillos en su nueva obra
Lacasta defiende «Los jóvenes tienen expectativas, quieren currar, ganarse la vida y quieren divertirse. Tienen una serie de valores que, a lo mejor, nosotros no entendemos, o formas de interactuar con el mundo a través de las redes y del móvil que no acabamos de comprender, pero son responsables cuando tienen que currar«. Aunque tampoco hay que generalizar. «Hay de todo. También hay cincuentones que viven en los mundos de Yupi y que son unos auténticos parásitos de todo lo que les rodea», recalca Lacasta.
LOS PROTAGONISTAS DE ‘YO ALBAÑIL’
No todos han tenido las mismas condiciones para salir adelante, estudiar y emprender un oficio. Eso se trasmite en el filme a través de sus testimonios. El reto era contar cada historia sin decir la palabra albañil, construcción y en un tiempo inferior a 3 minutos. Para ilustrar los testimonios se infiltraron en la obra y filmaron con algo que les hacía invisibles. «Utilizamos el móvil como elemento de integración. No es lo mismo rodar con un camarón y con mucho equipaje a hacerlo con una cosa que para ellos es absolutamente familiar. Es una especie de apéndice de su cuerpo», describe Lacasta. Querían un rodaje despistado y que los chicos y chicas pensaran que estaban haciendo Tik Toks para sus followers.
Dani Gabarre haciéndose el interesante con su excavadora
Entre ladrillos, excavadoras y un poco de hormigón vemos también a nuestros protas en su vida personal. POV: El gimnasio es mi terapia, POV: Cuando no puedes tatuarte el brazo derecho porque eres diestra, POV: no me gusta el botellón. Para mostrar estos puntos de vista, el director pidió a los albañiles que se grabaran con sus móviles· «Era una manera de introducirnos en su vida de una manera distinta. Utilizando sus vídeos con amigos, colegas, en su habitación…«. Buscando la naturalidad en un documental que pretende ser «tremendamente social».
El equipo de Du Cardelin Studio ha creado ‘Yo albañil’: con la producción deJosé Alberto Andrés Lacasta y Leonor Villaluenga, dirección de fotografía Óscar Llorente, sonido Xavi Estivil y los protas Manuel Sabater Mayor, Julien Zanre, Daniel Gabarre Hernandez, Daniel Serrano Callejero, Leticia Lacarte Broto, Jorge Benito Aguilera y Fernando Serrano Gimeno . Con una banda sonora muy especial, ya que el grupo LLorente, liderado por Oscar Llorente como vocalista, ha compuesto un tema original muy potente para los créditos de esta historia. El corto ‘Yo albañil’ podrá verse por primera vez en el Festival de Cine de Zaragoza el 24 de noviembre.
Hace 47 años, Ángel Luis Saluda se dio cuenta de que la lengua que hablaban sus padres y abuelos iba a desaparecer. Así que decidió coger un cuaderno, escuchar a sus familiares y vecinos, y crear el diccionario del belsetán. Una variedad del aragonés que se habla en el valle de Bielsa y se diferencia del resto por ser la mejor conservada. El director Maxi Campo ha querido mostrar al mundo la labor de este pastor filólogo en el documental ‘21.000 palabras (Un capezuto e dos collons)’. Acaba de iniciar su distribución y ya ha ganado dos premios, Mejor Documental Internacional en el Evolution Mallorca International Film Festival y Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine Villa de Ledesma, en Salamanca.
‘El director maldito’ con su primer premio, junto a su protagonista
Buscando perfiles para su anterior documental ‘Raíces’, al director le pasaron cuatro líneas que describían la historia de Ángel Luis. Quedó cautivado y decidió hacer una peli dedicada a él. «Me pilló en un momento que me había estudiado la vida de María Moliner y me explotó la cabeza. Dije, no puede ser. Si esto es todavía más épico y además en mi propio valle«. El dire, que es de Ainsa, se echó a la carretera un fin de semana junto a su compañero de batallas audiovisuales, Diego Mata, y se dirigieron a la localidad del pastor, a 1.400 metros de altura: Espierba (en Bielsa, Huesca).
Sin previo aviso, se plantaron frente a Ángel Luis y sus ovejas a contarles que querían grabar su día a día para hacer un documental épico. Al principio fue escéptico, pero pronto se apuntó a la movida. «Nos hicimos un selfie», recuerda el director. «Esa esa foto para mí resume todo, porque es el mismo mismo día que lo conocimos, sin haberle dicho nada anteriormente nos subimos a la aventura».
Maxi Campo y Diego Mata el día que conocieron al héroe de su documental
A partir de ahí, con el teléfono y mala cobertura, empezaron a preparar el documental. «Me interesaba qué había detrás de alguien que ha estado 47 años persiguiendo un objetivo y no lo ha cerrado», destaca Campo. Y es que que el diccionario todavía no ha visto la luz. «Quería mostrar el mérito de estirar la jornada e irse a hablar con personas generalmente más mayores para recopilar más palabras y más información», explica el director a Secuenciadas.
METODOLOGÍA PARA RECUPERAR EL BELSETÁN
Ángel Luis utiliza métodos vintage, ya que ha ido recopilando palabras del belsetán en papel analógico, ni word, ni drive, ni iCloud. «Después de estar tantos años trabajando en el diccionario, podría perderlo todo. El ordenador no lo sabe usar o no quiere usarlo. No ha sido una herramienta para él», observa Campo. La película no hubiera sido la misma sin este protagonista. «El personaje es fundamental. Tiene mucho magnetismo, tanto visual como comunicativo», destaca.
Además de expertos en la materia que nos ocupa, también le acompañan en este viaje por el belsetán su nonagenaria madre Generosa Bernand, su hermano Juan José Saludas y el ilustre y casi centenario vecino de Bielsa, Jesús Garcés ‘Baitico’, el hablante patrimonial más longevo del belsetán. Pero nuestro protagonista es el únicovivo que ha recibido esta lengua, en peligro de extinción, de padre y madre.
La lista de la compra de Ángel Luis Saluda
El estreno público de ‘21.000 palabras’ ha sido un éxito. En el primer festival que competía se ha llevado el premio a Mejor Largometraje Documental, en el Festival Internacional de Cine Villa de Ledesma, en Salamanca. «Lo hemos vivido con mucha sorpresa y con mucha gratitud porque para nosotros es un reconocimiento inesperado», reconoce el director. Además estaba acompañado de Ángel Luis: «Me hizo mucha ilusión poder compartir mi primer premio con él. Gran parte es suyo».
Además de Diego Mata, como director de fotografía, han participado en el documental, Javier Lavilla, en diseño y animación y Andrey Francés, que ha realizado la postproducción de sonido. «La película ha servido para revitalizar esa energía de Ángel Luis por el diccionario y también crear expectativa en el mundo académico por su diccionario», considera Maxi Campo. ¡Estaremos atentas a todas la librerías!
El director Alfredo Andreu se encontró en 2022 con una carta escrita por Estrella López al diario El País. Ella había solicitado la eutanasia por vía legal y, tras 100 días, aún no se la habían concedido. «Me sorprendió mucho porque era una carta que, a pesar de hablar de la muerte, estaba hablando de la vida», explica el director.
Tras encontrar ese testimonio, Alfredo Andreu empieza a desarrollar un guion y se lo envía a la asociación Derecho a morir dignamente. «Gracias a ellos me pude documentar mucho más sobre el proceso y vi que no era el único caso. Era un tema al que merecía la pena dar visibilidad y denuncia a través del cine», considera Andreu. Lo que no esperaba es que tendría la posibilidad de contactar con el viudo de Estrella. «Gracias a conocer a Rafael, que ha documentado todo el proceso minuciosamente y ha sido muy activista con el caso de su mujer, ha sido muy fácil tirar del hilo».
Consuelo Trujillo interpreta a Berta, personaje basado en Estrella López
El director tenía muy claro desde el principio que quería trabajar con dos pedazo de actrices como son Ana Wagener y Consuelo Trujillo. «Ha sido un placer trabajar con ellas», reconoce Andreu «Son personas muy entregadas a su trabajo, muy apasionadas y muy diferentes la una de la otra. Se tienen mucho aprecio mutuo, mucha admiración y se les nota».
Las actrices, a pesar de conocerse desde pequeñas, nunca habían trabajado juntas. «Mi personaje es Berta, que es el personaje en el que está basado la historia de Estrella López», cuenta Consuelo Trujillo. «Me parece un testimonio muy necesario para entender el derecho a cómo queremos morir y a una muerte digna».
Ana Wagener interpreta a Carmen, la hermana de Berta y la persona que va a operarla. «Carmen está dividida entre el amor y el deber. Es muy interesante porque no todo es blanco o negro»explica la actriz a Secuenciadas. «La ley que hay ahora mismo en España está escrita y aceptada, pero después viene la realidad de cómo se cumple. Si yo quiero dejar de existir, cuánto tengo que sufrir para dejar de existir», plantea.
Carmen, interpretada por Ana Wagener, tiene que tomar una importante decisión
El Hospital Provincial Nuestra Señora de Gracia de Zaragoza acogió el rodaje de ‘Te dejo el mar’ el pasado noviembre. «Fueron cuatro intensos días de rodaje y estoy muy agradecido al hospital«, afirma Andreu. «A Álvaro Bosque, de gerencia, que nos abrió el hospital, al director Valentín y a todo el equipo de medicina interna y a las enfermeras que se portaron extremadamente bien. Les estamos muy agradecidos».
Cinesa Grancasa ha acogido el estreno de ‘Te dejo el mar’ junto a otro cortometraje aragonés ‘Cuando llega el frío’ de María Salgado. Con un invitado muy especial, Rafael Torrente, viudo de Estrella López. «Yo no entiendo ni de cine, ni sé si las actrices han hecho el papel mejor o peor, pero a mí me ha transmitido. Me revuelve y veo que mi vida está ahí», relata emocionado. Estrella tuvo 34 años de enfermedad y los dos últimos años empezó a ver que no podía hacer las cosas que le gustaban para vivir. «Me explico su decisión y me dijo ¿tú me apoyas? y le dije: No, yo te acompaño«.
El director Alfredo Andreu, con las actrices Consuelo Trujillo y Ana Wagener, en el estreno del cortometraje
Alfredo Andreu ha escrito el cortometraje junto a Alba Valeria, la dirección de fotografía es de Alejandro Blasco, el arte es de Irene Cogoyudo, el montaje de Álvaro Sancho, el sonido de Daniel Gracia y la producción de Camino Ivars. ‘Te dejo al mar’ empieza su distribución y ya ha sido seleccionado en Festival de Cine de Fuentes con seis nominaciones.«Hay muchas películas de eutanasia, pero creo que cada una tiene un abordaje diferente. Nuestra historia creo que aborda el tema desde un ángulo distinto a lo que se había hecho hasta ahora», concluye el director.
