«Amalia en el otoño», más cine de aragoneses

«Amalia en el otoño», más cine de aragoneses

Tiempo de lectura: 6 minutos

Os proponemos un plan que no vais a poder rechazar: lluvia por la ventana, sofá, manta, palomitas y una peli como las de antes. Reconocemos que lo de la lluvia aún no hemos podido gestionarlo con la AEMET, pero ‘Amalia en el Otoño’, de los aragoneses Anna Utrecht y Octavio Lasheras, es la película perfecta para este propósito.

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Máximo Valverde, Maria José Alfonso y Manolo Zarzo leyendo este artículo. Fotograma ‘Amalia e el Otoño’

Una mujer mayor y viuda, que vive felizmente en su piso de más de 200 metros cuadrados, es obligada por su hija a vivir en una residencia, pero lo que puede parecer algo que no mola en un principio, se convierte en algo más placentero de lo que ella creía. Conoce a unos compañeros muy guais con los que vivir unas aventuras.

«La gente mayor se vuelve el otoño de la vida», explica Ana Utrecht, directora y guionista de la peli, a Secuenciadas. «Veía que empezaban a querer vivir otra vez. A hacer cosas que no habían hecho de jóvenes y se volvían un poco gamberros, adolescentes, pero con lo que saben de la vida». «A nosotros nos ha gustado siempre hacer un cine más social y hemos estado también muy interesados en hacer pelis sobre la tercera edad», refleja Lasheras.

Esta pandilla está compuesta por María José Alfonso , Máximo Valverde, Manolo Zarzo, Guillermo Montesinos, Saturnino García, Mariano Venancio y Jesús Guzmán, entre otros. Grandes actores que permanecen en nuestra retina desde hace muchos años y que estamos encantadas de volver a ver.

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Amalia señalando las canas de sus compañeros de juegos. Fotograma ‘Amalia e el Otoño’

Tres actrices aragonesas tienen su papel en la historia, la hija de Amalia, Mónica Gracia, que se queda más tranquila si su madre se va a la residencia porque se va a vivir fuera, la nieta Laura Ruiz, que quiere mucho a la yaya, y Cristina Sáez que tiene un pequeño papel como recepcionista.

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Laura Ruiz dando amor a su yaya. Fotograma ‘Amalia e el Otoño’

AMAZON Y FLIXOLÉ

La peli se estrenó en cines el 16 de julio, ha pasado por los cines de Sevilla, Valencia, Vitoria, Getxo, Huelva y Madrid y se ha mantenido hasta bien entrado agosto en los cines Artistic Metropol de Madrid, todo un éxito de público. «Hemos tenido la suerte de hacer la película que queríamos y con libertad. Estamos sorprendidos de que los cines de Madrid la hayan mantenido tanto», cuenta Lasheras. Y las plataformas de VOD han tenido envidia, y ya la han estrenado. La podéis ver en Amazon Prime Video y Flixolé.

«Hemos tenido la suerte de hacer lo que hemos querido y conseguir que lo distribuyeran, porque en eso sin padrino no te bautizas y sin distribuidor no estrenas y aún estamos aprendiendo cómo va el mundo de la distribución», confiesa Utrecht. El audiovisual se va a ver más allá del Atlántico porque también está disponible en Amazon Latinoámerica y está subtitulada en inglés para que se vea en países anglosajones. Made in Spain far far away. Anna y Octavio, que fundaron hace 20 años la productora Abanico Visión, son también los productores de la peli. «Estar en plataformas y a la vez en el cine hay pocas películas», destaca Anna.

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La actriz Mónica Gracia cuando se enteró del estreno de la peli en Flixolé. Fotograma ‘Amalia e el Otoño’

GRAN PREMIO

Uno de los grandes triunfos de ‘Amalia en el otoño’ es que ha recibido la Medalla a la Solidaridad por el Círculo de Escritores Cinematográficos, en la categoría de ficción, por su visión positiva y simpática de las residencias de ancianos —que tanto han sufrido y sufren por el covid— y por su espléndido reparto, que incluye a numerosos actores veteranos españoles. «El círculo son los críticos de cine. Nos llamó el presidente y nos dijo que había visto la película y que le iban a dar, sin competir con nadie, este premio y nos emocionó muchísimo», recuerda la directora emocionada.

Esa visión optimista que reflejan a través de los ojos de Amalia es lo que tal vez ha gustado al numeroso público que ha acudido a verla al cine, ¡no se la querían perder! «Quería dar un toque optimista. Todo lo que ha hecho esa generación de Amalia, los sacrificios que han hecho toda su vida por sus hijos, para sacarlos adelante y que siguen haciendo», explica Utrecht, que también es, junto a Lasheras, la guionista de esta cinta. Pero no es solo una película para el público de cine de barrio, dándole paso la Velasco. «No es una película solo para mayores, se verán reflejados los hijos que llevan a un padre a una residencia o que los atienden y los nietos que deberían ser un apoyo».

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Máximo Valverde celebrando la medalla CEC. Fotograma ‘Amalia en el Otoño’

RODAR DESPUÉS DE RODAR

Este proyecto audiovisual ha pasado por varias fases locas que os van a sorprender, nosotras nos hemos quedado LOL. «Amalia en el otoño surgió primero como un corto ‘Tercera edad’», detalla Utrecht. Pero al ir a rodar, hace casi ya tres años, tanto los actores como los técnicos les dijeron que aquello olía a serie y Ana y Octavio, que son muy avispados, alargaron el rodaje tres días y rodaron un piloto. Y cuando ya lo tenían listo para presentar vino la cuarentena y ¡oh my god!

«Entonces pensamos que era una pena que se quedara retrasado. Había muchos actores muy mayores y nos daba miedo que faltara alguno. Así que dijimos: vamos a rematar un poco las tramas más importantes» y el verano pasado rodaron tres secuencias más y convirtieron el primer capítulo de una serie en una película. «Pensábamos que era un homenaje tanto a nuestros mayores como a los actores que habían trabajado en ella. Era una pena que se quedara ahí en un cajón». ¡Vaya rodajes! «Ha sido en dos partes, lo primero es que era un corto, después estiramos los días para hacer el piloto, pero como directores al final siempre nos falta tiempo y estaríamos rodando cuatro meses», bromea Lasheras. «Ha sido un máster audiovisual porque nunca habíamos hecho un largo comercial para estrenar en cines», señala Utrecht.

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Octavio Lasheras contándoles a los actores cómo se usa un smartphone

DE ZARAGOZA A MADRID

Anna Utretch es de Zaragoza y empezó en el audiovisual allá por los 90, cuando se fue a estudiar a Madrid. Octavio Lasheras es de Binéfar (Huesca) y cruzó la franja para estudiar producción y realización en Vilanova i la Geltrú, mientras filmaba algún que otro vídeo en super 8. En algún momento del destino sus caminos se cruzaron y el 13 de octubre de 1996, coincidiendo con el centenario de la primera grabación en cine ‘Salida de misa de 12 del Pilar’, crearon la primera escuela de cine de Aragón. Allí empezaron a formarse algunos de los cineastas del panorama actual del audiovisual aragonés. Rodaron varios cortometrajes y la película ‘Nunca’ (1998).

Más tarde hicieron un parón porque les dio por tener una hija juntos, cosas del amor. Hace 10 años tomaron la decisión de irse a vivir a Madrid para seguir realizando sus proyectos. Y no han parado, el cortometraje ‘Ayúdame Braulio’ (2016), ‘Afectos y efectos’ (2017), o ‘El pleno’ (2019). También la serie de cortometrajes ‘Separad@s en cuarentena’ (2020), varias historias sobre las relaciones humanas durante el confinamiento y que son el resultado de los talleres para actores que desarrollan. En su web podéis ver más vídeos de los realizadores.

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Octavio Lasheras y Anna Utrecht en el estreno de ‘Amalia en el otoño’. Qué majicos

«Aún se están destetando de Amalia» y esperan poder desarrollar nuevos proyectos. Anna Utrech continúa con la representación de actores y los dos con la docencia, que también es algo que les apasiona.

Ver trailer de ‘Amalia en el Otoño’.

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Secretos, verdad y esperanza en ‘Vir y Diana’

Secretos, verdad y esperanza en ‘Vir y Diana’

Tiempo de lectura: 5 minutos

La realizadora aragonesa Nuria Rubió ha rodado en agosto su nuevo cortometraje, ‘Vir y Diana’. Varias localizaciones en La Rioja sirven de escenario a esta historia de secretos, verdad y esperanza cuyo guión, que rinde homenaje a la película de Buñuel en el 60 aniversario de su presentación, fue seleccionado como uno de los diez finalistas en la segunda edición del certamen de cortos ‘La Rioja de Cine’.   

Nuria Rubió (en el centro), dando indicaciones a las actrices antes de recrear una escena veraniega típica de La Rioja (Fotos: equipo ‘Vir y Diana’)

Rubió escribió ‘Vir y Diana’, de hecho, para participar en el Desafío Buñuel de Teruel, con un guión que era “mucho más negro, hablaba más de represión”, si bien cuando no se aceptó a concurso optó por adaptarlo y presentarlo a otros certámenes este año. De este modo, cual viajero Willy Fog, el corto recaló en La Rioja y gustó, pasando a ser uno de los diez finalistas que rodarían los proyectos. 

En este evento, a través del Gobierno riojano y de La Rioja Film Commission, “nos invitaron a unas masterclass con distintos profesionales durante dos días”. Estos profesionales elegían los cortos que querían tutorizar y, así, la guionista Alicia Luna acabó aconsejado a Rubió

En la segunda de estas clases, y por videollamada, dado que a Nuria le coincidió esa jornada con un examen de oposiciones, la guionista de algunas de las películas de Icíar Bollaín le dio la clave a la zaragozana: “me dijo que le daba la sensación de que el personaje de Virginia quedaba muy antiguo” y le planteó si era así como quería desarrollar la historia

El corto habla de la visibilidad lésbica y, en un primer momento, estaba más centrado en la censura y la represión. “Al plantearme Alicia si quería seguir contando esa historia antigua hice click y vi que quería contar que las cosas han cambiado”, por lo que le dio la vuelta al guión. Gira el mundo gira, y los guiones también se adaptan, claro. Así, el nuevo texto hablaba de esperanza, en positivo para contar la vida de una mujer de 50 años que rehace su vida con otra mujer, pero que no lo explica a su hija y, al morir la madre, de cómo la hija emprende un viaje para entender su historia. Y no contamos más, porque si no Nuria se viene arriba y nos desvela la trama 😉 .

Todo viaje necesita una parada de autobús. El equipo rodando bajo el sol riojano de agosto

HISTORIAS NECESARIAS 

Me di cuenta de que son necesarias las historias que nos ayudan a ser mejores, que nos dan esperanza, como en mi corto ‘Cuando Lucas encontró a Eva’, sobre el maltrato animal y la adopción”, relata. Su segundo corto, ‘Mujeres al atardecer’, “se quedó un poco pesimista y este iba igual, pero creo que el cambio ha sido una forma de sanación y de aceptación que ayudará más”. 

Una vez con el guión renovado, la dire seleccionó las localizaciones y, para ello, no hay días en el calendario que en cuanto acabó el examen de su oposición se marchó a la aventura en La Rioja, guiada por el material que el festival les había cedido y por los consejos de una de sus amigas, Ana Ulecia, riojana y quien había ejercido como directora de arte en uno de los cortos de Nuria. Así encontraron El Rasillo de Cameros y Ortigosa de Cameros, donde rodaron del viernes 27 al lunes 30 de agosto pasados. 

¿Y la elección de las actrices? A través de Teatro Fronterizo de Madrid y de La Rioja Film Commission completó el reparto que protagonizan Lucía Bravo, como Virginia, María Naharro, como Diana, y Estela Montejo, como Mari. “De lo que estoy más orgullosa de este corto es de la interpretación y de haber desarrollado más la dirección de actrices, que me han dado lo que necesitaba la historia”, resalta. 

La claqueta no puede faltar nunca en el rodaje. ¡Sonrisa, cámara y acción!

EQUIPO TÉCNICO 

En cuanto al equipo técnico, es una mezcla de procedencias. En la dirección de fotografía se encuentra el zaragozano Hugo Falcón; en sonido directo, el catalán Boris Zapata; como ayudante de sonido, la cubana Marisol Cao; como ayudante de cámara; la valenciana Amanda Cots; en arte están Sylvia Arcos e Israel Sánchez; en maquillaje y script, la riojana María Verano; Nuria Rubió ejerce también como responsable de vestuario y montaje; y en la postproducción de sonido tendrá la ayuda del Laboratorio Audiovisual de Zaragoza

“El compositor de la banda sonora es riojano, Nacho Ugarte, y tenemos imágenes de dron que también nos las hizo un chico de la zona”, recuerda, destacando la especial colaboración de su padre como “ayudante de producción”. Fuera del equipo, pero apoyándoles en todo, las vecinos y autoridades del Rasillo y Ortigosa que les facilitaron el rodaje, y el respaldo de marcas de moda zaragozanas, que han colaborado cediendo el vestuario, como La Modateca, Elisa Muresan, el joyero Fernando Piró, Alpargatas Paez y el asesoramiento de Serendipia. 

Directora y DOP repasan algunos detalles antes de una nueva toma. Vir y Diana escuchan atentas sus indicaciones

Ahora el corto se encuentra en montaje y la semana del 4 de octubre pasará al Laboratorio Audiovisual para la postpo de sonidos, con el objetivo de entregarlo a La Rioja Film Commission el 14 de octubre. Hay en juego un primer premio de 3.000 euros y distribución en 120 festivales, y un segundo premio de 2.000 euros. “Queremos ganar como sea, ojalá, porque todos se han esforzado un montón y lo han vivido como si fuera suyo”, afirma la realizadora. 

De hecho, la historia ha gustado tanto que “las actrices están convencidas de que puedo hacer un largo”, señala, y coincide en que “el tema es interesante y da para una película”. Entre sus próximos proyectos tiene un guión que ya está presentando a varios concursos y que relata la historia de cómo se conocieron sus abuelos en los años 30, un proyecto “ambicioso”, pero al que le tiene “muchas ganas”, entre otras ideas. 

Hacer cortos y contar cosas es una necesidad, no puedo no hacerlo”, reconoce esta directora que compagina su labor en su productora Tiramisú Producciones, con otro trabajo fuera del sector. “Lo creas y el montaje me parece una parte super bonita porque lo ves hecho realidad, es maravilloso, magia”, concluye. 

El equipo de ‘Vir y Diana’, feliz y dispuesto a darlo todo en el festival ‘La Rioja de Cine’
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Vivir en un camping

Vivir en un camping

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Has pasado agosto levantándote cuando te peta, saliendo de tu caravana o bungalow, respirando la naturaleza. Mientras, te bebes tu cafecito y tomas unas tostada con tomate rosa y aceite a full. Pero… ¡se acabo! Tienes que abandonar ese lugar idílico y volver a la rutina del maldito trabajo que te permite pagar eso. Lo que no sabías es que para otras personas la vida continúa en ese espacio, que para ti ha sido tu pequeño resort. Para ellos es su vivienda habitual y no todo es tan bonito como parece.

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‘El pantano’ es el debut en el cortometraje del zaragozano Enrique Perales, un trabajo en el que nos muestra la vida de estas personas que, en algún momento de su vida, decidieron vivir en un camping. «Hay un montón de gente que con la crisis del 2008 lo vio muchísimo más barato que tener una casa y decidió vivir allí. Ese es el contexto del corto», cuenta el director a Secuenciadas.

Es invierno, Ramón vive en un camping y se lleva malamente con su vecina Adela. Para añadir más barrillo al asunto, aparece su nieto Pedro, con el que tiene que quedarse unos días. «Además de ser un tipo antipático con todos sus vecinos, le traen a su nieto y no puede decir que no. Es ese pequeño viaje entre los dos durante tres días», resume el director. Pedro perturbará la vida tranquila y deprimente de los pocos habitantes del resort. «Mi ayudante de dirección, Sergi Vidal, describió este corto mejor que yo, ‘una road movie, pero estática donde los coches no avanzany dije: es buenísimo». Pues sí, para qué pensar una frase si te la puede chivar el ayudante.

Ramón (Manel Dueso) y su nieto Pedro (Isaac López) viviendo el drama desde dentro con el método Stanislavski 

ANTES DE RODAR

Enrique Perales, que estudió dirección de cine en la ESCAC (Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña), tuvo la idea original. «A mí siempre me había fascinado la gente que vive más allá de ir a visitar un camping en verano» y a partir de ahí se juntó con sus compañeros de escuela, que estudiaban guion, a escribir el cortometraje. » Hacíamos reuniones de guion, hablábamos y escribíamos en borrador», recuerda el proceso con Luis Ortubia y Sergio Amador. «Me pareció muy constructivo ese proceso». Este corto es el proyecto de fin de grado del director.

Una vez finiquitado el guion, buscaron a los lugareños que iban a dar vida a los personajes. Manel Dueso, Marta Fons, Txell Aixendri, Pol Fernández e Isaac López, el cast estaba hecho y había que buscar el emplazamiento idóneo. «No sabíamos si grabar en un camping o recrear un camping, que era una movida muy grande» y es que el dire quería dos caravanas que estuvieran juntas, una al lado de la otra, para desarrollar la historia. Si no, ¿cómo iban a recrear los desencuentros de Ramón y Adela?

Al final encontraron un espacio de compra venta de caravanas en un pueblo de Girona y allí recrearon el hogar de los protas. El departamento de arte se lo tuvo que currar mucho, ya que «las mobil home por dentro estaban vacías, tuvimos que llenar cualquier armario y hacer el espacio a medida de los personajes», confiesa Perales. Y también se lo curró su hermano, el dire de foto Daniel Perales, que con una cámara Arri Alexa SXT rodó la peli. «Los dos queríamos 16mm, queríamos rodar en película, pero no daba el presupuesto, entonces rodamos con la Alexa que se asemeja al celuloide, pero sin pasarse, para que tuviera una imagen un poco más sucia», explica el dire. Y también utilizaron, para conseguir este aspecto tan guay, unas lentes cooke. Tomad nota que nunca se sabe.

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Foto robada del director Enrique Perales, a la izquierda, y el DOP, Daniel Perales, a la derecha, los dos con mucha alegría de vivir

RODAJE

Nueve días duró el rodaje, fuera y dentro de estos mini espacios. «Al final te sentías como si rodaras en un piso pequeño y estabas limitado sin duda, muy limitado», rememora. «Estas mobil home no eran como las típicas caravanas españolas, se parecen más a las típicas inglesas que parecen casas por dentro». Y es que en las series y pelis de USA o viven en una mega casa super guay o ya pasan a un piso de mala muerte o a una caravana.

Un rodaje muy largo en el que también sucedieron contratiempos. «Teníamos un coche para una secuencia que estaba muy guay y se nos cayó en el último momento. No había coche», así que la productora, Alison Gimeno, dijo «a Dios pongo por testigo que conseguiré un coche para la escena» y Enrique le dijo «vale, pero lo quiero rojo y con estas características«. Gimeno se echó a la carretera a parar coches a tuti y lo consiguió. «Además, eran de una protectora de perros y lo tenían todo lleno de pelos. El personaje que llevaba el coche trabajaba con ovejas, entonces era todo la hostia, o sea el coche estaba atrezzado ya»; olé esa productora buena.

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Adela (Marta Fons) intentando sintonizar Aragón Radio desde Girona, pero no puede y está triste

«‘El pantano’ es ese momento en la vida en el que te puedes sentir estancado con lo que sea, con trabajo, amor, familia…», reflexiona Perales. Presentará su corto el próximo sábado, 11 de septiembre, en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, dentro de la Muestra de Cortometrajes Aragoneses. Y no es la única selección, porque pronto viajará al FESCIGU de Guadalajara o al Octubre en Corto de Arnedo (La Rioja).

Enrique Perales se encuentra en pleno rodaje de su documental ‘Los que quedan’ sobre la España vaciada, un tema que tenía desde hace tiempo en la cabeza. «Vamos a los pueblos a ver los yayos, pero en el momento que se mueran yo no sé qué va a ser de los pueblos, será algo totalmente diferente».

Su objetivo es retratar esa última imagen de esa gente que ha vivido el esplendor del pueblo y ahora vive el absoluto ocaso. Una historia de despoblación en un pueblo de Aragón, Sestrica, pero que «es un problema mundial». Van a rodar durante un año y en el tiempo que llevan ya ha cerrado el banco y a punto ha estado de hacerlo el colegio. Perales también se va a incorporar al equipo docente de la escuela de cine de Un perro andaluz.

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¿Conoces a Gerald B. Fillmore?

¿Conoces a Gerald B. Fillmore?

Tiempo de lectura: 6 minutos

Regresamos a nuestra sección más internacional con el zaragozano Gerald B. Fillmore, un actor, guionista y director que con 14 años empezó en el mundo audiovisual y ahora vive en Los Ángeles.

Uno de sus últimos trabajos ha sido interpretar a Teodoro en la serie ‘Reyes de la noche’, de Movistar Plus. En esta serie ambientada en los 80, Fillmore interpreta a un cómico, fan de las imitaciones, que es fichado por el programa de radio de Jota, no el baile, interpretado por Miki Esparbé. La trama, un duelo de titanes de dos programas de radio de la época, a lo Sálvame y serie turca. ¿Quién ganará?

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Gerald B. Fillmore a la derecha, sobrevibiendo a los chalecos de los 80, con sus compis de serie en ‘Reyes de la noche’

Fue rodada el pasado año y estrenada este 2021. «Ha sido una gozada», reconoce el actor. «Estamos hablando de una serie que ha contado con un equipo creativo y artístico de un nivel muy alto, desde los creadores hasta la dirección, pero luego todo el equipo de foto, de vestuario, de maquillaje y el reparto. Era un paseo por las nubes». Solo faltaba Keanu Reeves por ahí. Seis capítulos que han tenido una gran acogida, pero de la que lamentablemente no habrá segunda temporada. ¡Ay, qué pena!

Y no abandonamos Movistar, porque también podéis ver a este actorazo en la peli, que nos encanta, ‘Historias Lamentables’, de Javier Fesser. Cuatro historias muy lamentables y una sucede casualmente en Zaragoza: «Me hizo especial ilusión no solo por trabajar en Zaragoza y con uno de los mejores directores actuales, también porque coincidía con aragoneses amigos, Laura Gómez-Lacueva, Jorge Asín… También compartir secuencias con Alberto Castrillo que fue profesor mío en la escuela de teatro, fue un honor, una gozada y sobre todo muy divertido», asegura. Como curiosidad os contaremos que, a pesar de suceder en la capital maña, en las escenas que aparece Fillmore, ni está en Zaragoza ni su personaje es de Zaragoza, pero nos gusta escuchar el acento real aragonés en el personaje de Alipio (Alberto Castrillo) y sus hermanas. Fesser no decepciona.

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Gerald B. Fillmore a lo botones Sacarino en una de las ‘Historias Lamentables’ de Javier Fesser. @geraldbfillmore

ESCRITOR Y ACTOR

Gerald B. Filmore además de actor, también le da a las teclas y es uno de los guionistas de la primera serie española original de Amazon Prime ‘Pequeñas coincidencias’ creada por el también actor y protagonista Javier Veiga. Hace años trabajaron juntos en la serie que sucedía en un gimnasio ‘Gym Tony’. (2014-2016) Allí Fillmore empezó como actor, pero le propuso a Veiga la posibilidad de escribir algún capítulo, ya que ya había trabajado como guionista y viendo el potencial de este chico se incorporó pronto al equipo de guionistas. Así estuvo durante varios años, incluso después de irse a vivir a Los Ánges.

Además de actuar, también le da a las teclas de ordenador y uno de sus trabajos más largos en el tiempo como escritor fue como guionista en la serie ‘Gym Tony’ (2014-2016), creada por Javier Veiga. Comenzó interpretando a uno de los personajes, pero viendo el potencial de este aragonés, Veiga le propuso formar parte de la plantilla de guionistas y allí siguió incluso después de irse a vivir a Los Ángeles.

Total que cuando Javier Veiga empezó con la comedia ‘Pequeñas coincidencias’, llamó a Fillmore para repetir la jugada como guionista y en la tercera temporada hizo aparición como actor. «Estábamos muy contentos los dos y ya en la tercera me dijo de actuar y yo encantado. Y no solo entré yo, sino que también entró mi hijo». Dylan aparecía por detrás de las videoreuniones haciendo de las suyas y el director lo fichó sin casting previo ni nada. «En la tercera temporada había un nuevo personaje que encajaba perfectamente con él. Nunca pensé que iba a escribir para mis hijos y menos para uno que no tenía ni un año de edad«. Para el pequeño Dylan fue como rodar un corto entre amigos.

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Gerald B. Fillmore viendo la final de Supervivientes junto a Angie Fernandez, Marta Hazas y Javier Veiga. Fotograma ‘Pequeñas coincidencias’

El humor de esta serie ha traspasado fronteras y actualmente se encuentra en preproducción para la NBC, así que habrá versión USA de los encuentros y desencuentros de Javier y Marta. Estamos deseando conocer quiénes serán los actores.

ESCRITOR, ACTOR Y DIRECTOR

A veces se triplican las ocupaciones de Gerald. Cuando Pedro declaró el estado de alarma, que coincidencia que el actor se encontraba trabajando en Madrid. Junto a su mujer y dos hijos tomaron la decisión de volver a sus raíces y pasar el confinamiento en Zaragoza y allí le surgió la posibilidad de este triplete. Una amigui suya de LA (Los Ángeles, no La Almozara, aunque también podría ser), conociendo las buenas dotes de este hombre, le pidió que le escribiera una escena para un casting: «escribí una secuencia, pero me gustó tanto que dije vamos a hacer un corto». Así que al volver a Los Ángeles rodaron el corto ellos dos, titulado ‘Hold for applause’.

Gerald B. Fillmore y Vanessa Benavente, protas de ‘Hold for applause’, cuando se enteraron de que Olga Moreno había ganado Supervivientes. Fotograma del corto

Os ponemos en situación; confinamiento, chico está en Madrid cuidando a su madre, chica está en Los Ángeles, videollamada, tenemos que hablar. «Es la historia de una separación de pareja, pero durante el confinamiento, a distancia y online, con todo lo que ello conlleva», explica su director a Secuenciadas. Una historia muy lamentable que perfectamente podría haber formado parte de Fesser. Y oye que nos les va nada mal con el corto, 50 selecciones y 14 premios. Los últimos, en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y Moncayo; el premio del público a mejor cortometraje, mejor guion y mejor actor al propio Fillmore. Gerald no pudo asistir, ya que se encuentra a miles de kilómetros, pero tuvo una representante muy querida, su hermana. Solo tuvo que cruzar varias calles y presentarse en el teatro, ya que casualmente vive allí.

BIO

Gerald B. Fillmore es una maño de madre zaragozana y papi britamericano, con esta capacidad para las lenguas reconoce que le gusta trabajar en los dos idiomas. «Cada idioma lleva consigo una cultura y una manera de entender el mundo y la comedia. Me gusta trabajar en los dos«. Así que tan pronto habla english que spanish.

Con 14 años realizó su primer corto como director y guionista, a los 15 le premiaron en el Festival de Cinema Jove de Valencia con otro, ‘Cometidos imprudentes’ (2001), y ya se dio cuenta de que quería dedicarse a este mundillo. Empezó a estudiar arte dramático en la Escuela de Teatro de Zaragoza y más tarde guion en Madrid y más premios y más premios. Con 18 años rodó su primera peli, ‘Fasces’ (2004).

Hace siete años puso rumbo a Los Ángeles a vivir su sueño «Como dijo una actriz una vez, yo no estoy en Los Angeles por el trabajo, sino por las oportunidades y la verdad que ha sido así». Eso le ha permitido trabajar allí y volar a España también a rodar.

COOMING SOON

En el 2022 estrenará la peli ‘La mirada de Lucía’, de Imanol Uribe, en la que interpreta a un agente del FBI. Pronto se va a rodar una comedia original que ha escrito junto a Judd Pillot para Sony Pictures, ‘Tequila Re-Pasado’ en la que un adicto al trabajo se bebe un tequila mágico y viaja en el tiempo una y otra vez encontrándose con sus clones que intentan solucionar sus problemas familiares. Una locura de guion.

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Gerald B. Fillmore, como si nunca hubiera roto un plato, con uno de sus premios por ‘Hold for applause’. @geraldbfillmore

Acaba de terminar de escribir y producir una serie ambientada en Los Angeles, ‘Latinx’. «Es una comedia de varios latinos viviendo juntos, españoles, portorriqueños, cubanos, mexicanos, argentinos y por eso da todo una riqueza distinta», considera.

A pesar de vivir a 9443 Km de su tierra viene a pasearse en cuanto puede por la plaza del Pilar, la zona universitaria y el parque José Antonio Labordeta que ahora recorre con sus hijos. Además, no pierde el contacto con los amigos aragoneses que luchan aquí en el audiovisual. «Estoy desarrollando una serie con Nacho Rubio (turolense), Con la muerte en los tacones, la serie transcurre la mitad en Aragón y bebe mucho de la idisioncrasia aragonesa». Te deseamos mucha suerte desde Secuenciadas con este proyecto y esperamos ver tus trabajos por tierras aragonesas.

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Un aragonés en el MiniHollywood

Un aragonés en el MiniHollywood

Tiempo de lectura: 4 minutos

El desierto de Tabernas (Almería) ha sido escenario de grandes películas del cine como Lawrence de Arabia, Cleopatra o La muerte tenía un precio y ahora lo es de ‘Mátalos y no vuelvas sola’, el nuevo western de Enrique Novials.

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La actriz Marzia Liuzzi, imprescindible para el papel saber montar a caballo. Foto de Ester Borrull.

Un poblado del oeste, un salón de baile, la casa del sheriff. Los auténticos escenarios de las películas del western americano forman parte ahora del parque temático Oasys MiniHollywood. Un lugar en el que ver espectáculos, ir a la piscina, ver animales, comer rico y, lo que nos interesa, rodar una peli. Así encontramos un decorado perfecto, ya montado, para ambientar el nuevo corto de Novials.

El director ya le cogió el gusto a esto del salvaje oeste con su anterior corto ‘Calamity Jane 1882’ y vuelve a repetir temática con esta historia. «Como me lo pasé tan bien con el western de Calamity, con la que tuvimos 31 nominaciones en festivales y 15 premios, pensé pues vamos a seguir con el western. Además, tenía ganas de seguir contando cosas en relación a la denuncia social y al feminismo».

Y es que en las historias de Novials el empoderamiento femenino está muy presente. Carol lo intenta todo para rescatar a su hija, que ha sido raptada en un atraco a un banco por la banda del Rubio. Toda esperanza parece desvanecerse hasta la llegada de una misteriosa mujer, Diana, una caza recompensas. Ya vale de trasnochados westerns en los que las mujeres solo sirven para hacer de novias de, mujeres que lloran por las esquinas o putis que bailan con un cancán. No hay un macho alfa en pantalla, hay una mujer fuerte que se enfrenta a los malos de la película. «Es una vuelta de tuerca más siguiendo la línea de Calamity Jane, un western feminista, pero que aquí creo que aprieta más las tuercas«, cuenta Novials a Secuenciadas.

«Aunque sea un western es perfectamente actual, la historia podría ser de hoy en día«, explica el director. Con este corto pretende renovar el género que parece más pensado para un público masculino y mayor. «El hecho de que sea un western no quiere decir que sea para hombres mayores, solamente hay que renovar los géneros. Que la gente lo vea diferente y se quiten los clichés», apunta Novials, que es fan de los westerns.

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El director Enrique Novials dando indicaciones al Rubio, el malo de la peli interpretado por Miguel Ángel Romero. Foto de Ester Borrull.

Aunque sea una de las pocas historias feministas, no es la única. Una gran peli que ya reivindicó el papel de la mujer en este tipo de cine es ‘Johnny Guitar’ (1954) unos avanzados en su época, que el director recomienda ver en Filmin. «Se pueden contar buenas historias y actuales y se pueden contar desde el punto de vista femenino. Hay que reivindicar el género western que sirve para hombres y para mujeres». Aunque, oye, si os gustan las pelis de la tarde de cine del oeste de Aragón TV, seguro os gustará este corto de 20 minutos.

La banda, el sheriff, la secuestrada, su madre y la caza recompensas. Así, a modo resumen, son los personajes salvajes que aparecen en el corto y que están interpretados por Marzia Liuzzi, Emma Ros, Josep María Alejandre, Miguel Ángel Romero, Kike L’amour y el debut de Idoia Ollero, de 11 años, en el papel de raptada.

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El sheriff, interpretado por Josep María Alejandre, practicando el tiro al pichón con la apenada madre Emma Ros. Foto de Ester Borrull.

RODAR CON CALOR Y ANIMALES

Julio, en exteriores y en Almería, no parece la época más adecuada para rodar un corto, aunque ya sabemos que los tiempos de rodaje son los que son y allí se tuvo que trasladar el equipo técnico y artístico a sudar la gota gorda y olé. «Hacía mucho calor, pero yo estaba tan metido en mi tarea de director que hasta el final no me di cuenta del calor que hacía». Así todo es más llevadero, claro que sí.

El director destaca la gran entrega de todo el equipo y del caballo que monta la protagonista, para el que también le fue durillo el rodaje. «Hay una escena en la que la protagonista está subida al caballo y estaba muy nervioso», así que el dire tuvo que tomar las riendas y hablar con él: «al final conseguí que se calmara y poder rodar». No sabemos cómo lo hizo, pero tal vez Novials en una vida anterior cabalgó por el desierto como Clint Eastwood, o así nos lo imaginamos nosotras.

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¿Quién ganará este duelo? La prota se enfrenta al Rubio pistola en mano, ¡qué tensión! Foto de Ester Borrull.

‘Mátalos y no vuelvas sola’ ya se encuentra en la sala de montaje y en octubre dará el pistoletazo de salida a los festivales. Podría repetir en el Almería Western Film Festival, el único en Europa de esta temática, ya que el director fue invitado al estar seleccionado con su anterior corto. Mucha suerte con este trabajo.

El director Enrique Novials, aparace también interpretando a un personaje muy salvaje en el corto. Foto de Ester Borrull.

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El desafío de Sergio Jiménez Lacima

El desafío de Sergio Jiménez Lacima

Tiempo de lectura: 5 minutos

Sergio Jiménez Lacima, creador de bandas sonoras a tuti, se ha enfrentado a un gran reto en su último trabajo. «A todos los que trabajamos en el proyecto nos daba un poco de respeto, porque es un tema muy delicado, reciente y hay muchas heridas abiertas todavía«, confiesa. Se trata de la música original de la serie documental, disponible en Amazon, ‘El desafío: ETA.

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Un sobrecogedor recorrido histórico que incluye testimonios inéditos e imágenes nunca vistas y todas, o casi todas, acompañadas de la música de nuestro aragonés, con la que nos transmite la parte más oscura de esta serie y la parte mas emocional. ¿Llorará el espectador? Él reconoce que sí lo hizo, así que probablemente lo hagáis.

«La premisa que nos marcamos todos fue tratar todo desde el amor y el respeto y ese fue la forma en la que yo abordé la música», cuenta el compositor a Secuenciadas. «Le queríamos dar un punto de originalidad y autenticidad. La serie está basada en ETA, con paisajes del País Vasco y de Francia como telón de fondo». Para reflejar esa autenticidad en los paisajes con la música, Lacima emigró a un estudio perdido en las montañas vascas: «un instrumentista trajo un montón de instrumentos de los cuales algunos yo no había visto jamás, que son propios del folclore vasco, y empezamos a grabar sonidos. Quería crear una paleta de sonidos para luego componer».

Así que se montaron una charanga vasca con aparatos de todo tipo e índole: la txalaparta, el txistu, la txirula, el pandero, no apareció Gurruchaga con su orquesta Mondragón porque no lo llamaron. «Lo que hice fue procesar esos sonidos y diseñarlos para crear texturas, ambientes, sonoridades un poco raras y oscuras porque el tema lo requería», explica sobre su trabajo. «A veces son reconocibles y otras no, porque no queríamos caer en el cliché de usar música tradicional vasca».

LA PLAYLIST DE SERGIO

Nos hemos atrevido a preguntarle cuales son sus temas favoritos de la serie. «El último de todos es un tema al que yo le tengo mucho cariño porque lo he dedicado a las víctimas». Una voz cerrada, acompañada de un piano, transmite unas emociones tan obvias que no tienen que ser expresadas con palabras.

Otro tema que destaca es el del inicio del capítulo dos, dedicado a Anselmo Durán Vidal. «Cuando me pasaron el primer montaje y vi ese arranque, literalmente me eché a llorar porque es un testimonio desgarrador de una de las hijas de Anselmo. Pensé que esa música emocional tenía que ser tratada desde la distancia, transmitir una emoción contenida, desde el interior».

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Sergio Jiménez Lacima cuando no sostiene unas batutas.

Con todos estos temas, que podéis encontrar en el album ‘El desafío: ETA’ disponible en plataformas online y disfrutar con imágenes de esta serie, Sergio Jiménez Lacima ha querido hacer su pequeño homenaje a las víctimas: » hay muchos de los temas más emocionales que les di nombres de las víctimas», indica, ya que hay secuencias concretas que tuvo que acompañar con su música y tratan de un asesinato concreto.

REALIZAR EL SCORE

Ahora nos ponemos muy didácticas, que ya sabéis que nos encanta y os explicamos vocabulario audiovisual. La banda sonora original o score de un audiovisual son todos los elementos musicales diseñados de propio para la cinta y aquí entra nuestro compositor top.

Cuando Lacima recibe el montaje final de una obra «nunca es el corte final porque siempre hay cambios» añade, y es que la era digital ha hecho mucho daño a los montadores a los que les piden cambios de última hora. Este montaje puede venir en vacío de músicas o estar montado con unas músicas de referencia lo que le da pistas de por dónde quieren ir. Es un momento especial que vive con mucha ceremoniosidad. «Probablemente es el único momento en el que mi sensación va a ser la misma que la de un espectador que ve el proyecto por primera vez y me fijo a nivel emocional qué es lo que me está transmitiendo y a partir de ahí veo dónde hay música y dónde no».

Luego realiza el spotting, listado de músicas, dónde van, duración, qué estilo y se reúne para dialogar con el encargado de dirigir al compositor, que normalmente es el director y productor y les hace muchas preguntas y una es: ¿si tuvierais que describir el proyecto con tres palabras cuáles serían? A partir de este momento este creador se mete de lleno en el proyecto, que rara vez compone en orden cronológico porque «me gusta empezar por las escenas que tienen una carga dramática mayor porque creo que eso va a ser la simiente que después va a dar origen a todo el score».

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Sergio Jiménez Lacima viviendo a tope su profesión en el Teatro Principal de Zaragoza.

«A veces viendo películas hay músicas que me despistan mucho, me hacen desconectar, especialmente cuando hay música que no es necesaria y que está rozando un poco la obviedad». Tip de un profesional.

DE EJEA A USA

Sergio Jiménez Lacima empezó desde muy niño a jugar con la música, con tres años sus padres le apuntaron a clases, con ocho años comenzó sus clases en el conservatorio de Ejea de los Caballeros para continuar en el Conservatorio Superior de música de Zaragoza. Fue más ambicioso y cruzó el Atlántico para licencenciarse Summa Cum Laude en Composición de música para Cine y Composición de música para Videojuegos en el Berklee College of Music (Boston, MA), donde cursó con una beca otorgada por SGAE y Berklee. También se graduó del Taller de composición de música para cine y televisión de ASCAP con Richard Bellis, que se lleva a cabo anualmente en Los Ángeles.

Algunos de sus trabajos incluyen el score de la película ‘Todos los hombres son iguales’ (2016), ‘Solo’ (2018), el videojuego ‘Call of Duty: Black Ops 2’, orquestador en la serie ‘Isabel’ (2012) y ‘Mientras dure la guerra’ (2019) y música adicional en las series americanas ‘Agents of SHIELD’ y ‘Outlander’.

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Sergio Jiménez Lacima viviendo el sueño americano en Boston.

A Sergio Jiménez Lacima le gustan los proyectos en los que puede experimentar, liberar su mente creativa y jugar a hacer algo diferente. «Siempre me pregunto qué es lo que yo puedo aportar que no aporten otros». Con esta filosofía afronta nuevos proyectos que próximamente verán la luz. Ya sé encuentra en rodaje la serie documental ‘El desafío: 11M’ de la que también formará parte y trabajará en un nuevo documental muy interesante que está dirigido por Hugo Stuven, además de otros proyectos de ficción.

AUDIOVISUAL ARAGONÉS

Un apartado exclusivo se merece nuestro cine, en el que también ha trabajado, aunque reconoce que menos de lo deseable. Miguel Casanova se podría decir que es su director de cabecera aragonés, ya que ha contado con él para la composición musical de todos sus cortos. ‘No te verán correr’ es el último, que aún está en proceso de chapa y pintura y muy pronto os hablaremos de él. Texturas electrónicas son las que podemos escuchar en el corto ‘Un millón’ (2014), de Álex Rodrigo, en el que también ha trabajado.

«Me gustaría hacer más cosas en Aragón, pero no por hacerlas yo sino porque me gustaría que se hiciera más cine y televisión. No tenemos nada que envidiar a otras comunidades en cuanto a recursos y talento», defiende, y no podríamos estar más de acuerdo.

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