Aragoneses a los Goya 2020

Aragoneses a los Goya 2020

El 25 de enero se entregan los Premios Goya en Málaga, una gala que reúne a las mejores producciones de 2019 del cine español. Este año, con muchos aragoneses entre el público deseando que suene su nombre en el escenario, así que estamos nerviosicas perdidas esperando ese momento en el que digan «Y el premio Goya es para…»

YASMINA PRADERAS: NOMINADA A MEJOR SONIDO POR ‘QUIEN A HIERRO MATA’

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Yamina Praderas en su día a día de trabajo, junto a una mesa de sonido. Millones de botones a su servicio para lograr la mejor mezcla.

Yasmina Praderas (Huesca) se marchó a estudiar cine a Barcelona y al terminar estableció su residencia allí al encontrar trabajo, pero siempre que puede regresa a su ciudad natal, Huesca. La nominación a los Goya de este año le pilló por sorpresa: «yo estaba trabajando y mi compañero de trabajo me dijo ¿qué haces aquí trabajando? ¿no has visto que han salido las nominaciones? y digo no y me dijo mírate que has salido y que te vas a Málaga» y así fue como se enteró de la noticia. «Me puse contenta, emocionada y nerviosa todo a la vez». Y lo entendemos perfectamente porque que te digan así de repente que estás nominada a los Goya, la primera vez, tiene que impactar, Yasmina. Pero en este viaje a Málaga no irá sola, ya que le acompañan David Machado y Gabriel Gutiérrez, los dos compañeros que también forman parte del trabajo de postproducción de sonido de ‘Quien a hierro mata’ (2019), de Paco Plaza.

Todo el apartado de sonido de una película se compone de muchos profesionales que trabajan en ella y se divide en tres responsables, en este caso: David Machado, que graba el sonido directo durante el rodaje y es esa persona que va con una pértiga grabando los diálogos de los actores; Gabriel Gutiérrez, que se encarga posteriormente de todo el trabajo artístico de lo que es la ambientación de la película, por ejemplo si Luis Tosar tiene un ataque gaseoso pues él pone el efecto de sonido, aunque también puede improvisar el actor; y, por último, entra en escena nuestra oscense que recoge todos esos elementos y, junto a las músicas, hace la ‘mezcla de sonido’, la composición sonora de toda la película. Así que la Praderas entra en acción en el último proceso de la postproducción de sonido de una película.

Yasmina Praderas tiene una amplia experiencia en el cine español, ya que ha trabajado en películas como ‘Un monstruo viene a verme’ (2016), ‘Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas’ (2017) y ‘Durante la tormenta’ (2018), película que recomendamos fervientemente. Su último trabajo ha sido ‘Malasaña 32’ (2020) una película de terror que está actualmente en cartelera. Le preguntamos cuál es su favorita a los Goya, sin contar la suya y nos confiesa que es ‘La trinchera infinita’ (2019).

SINOPSIS

Mario (Luis Tosar), un hombre muy bueno, trabaja en una residencia de la costa gallega pero un día ingresa en ella un yayo malo malísimo (Xan Cejudo) que le hará replantearse su honradez. Ver trailer

GAIZKA URRESTI: DIRECTOR Y PRODUCTOR DE ‘AUTERRETRATO’ NOMINADA A MEJOR DOCUMENTAL

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Gaizka Urresti concentrado a tope, entrevistando a Víctor Manuel dentro de su documental «Auterretrato»

Gaizka Urresti (Portugalete) se vino a Aragón por amor y aquí que se quedó con nosotros, lleva quince años viviendo en Zaragoza y formando parte del audiovisual aragonés. «A mi me pilló la noticia de la nominación a los Goya en un vuelo, justo cuando leyeron las nominaciones despegaba el avión en el que estaba y hasta que no conecté el móvil no supe nada, mantuve ahí el suspense hasta el final», asegura. De este modo, no pudo celebrar la nominación hasta horas después cuando se lo contaron. «Yo pensé que tenía muchas posibilidades por la personalidad de Eduardo (Aute), ya que es alguien muy respetado y admirado por muchas generaciones» y a esto hay que añadir que ‘Auterretrato’ ha sido el documental español con más espectadores de 2019, olé tú. «Recibí la noticia con mucha alegría ese día y además por estar nominado con cuatro trabajos estupendos».

Pero para Urresti no es nuevo esto de ir a los Goya ya que ha estado nominado otras dos veces. En 2010 a mejor corto documental por ‘Un Dios que ya no ampara’, pero se fue de vacío y al año siguiente a mejor cortometraje de ficción por ‘Abstenerse agencias’ con el que llegó al corazón de los académicos y esta vez sí que se llevó por fin el cabezón de Fuendetodos de regreso a Aragón. Ha producido películas como ‘Vida y color’ (2005) y ‘La mirada invisible’ (2010) y dirigido ‘El último guion: Buñuel en la memoria’ (2008) y ‘Bendita Calamidad’ (2015), entre otros trabajos.

En un año en el que la competencia es bestial, a Gaizka Urresti le es imposible quedarse con una película como favorita de los Goya, incluso para él «se han quedado fuera películas extraordinarias». Amenábar, Almodóvar, Benito Zambrano, Oliver Laxe, son muchos los directores que nombra como sus favoritos. «Yo siempre digo que quedaría raro si este año Almodóvar con una película tan personal, que está siendo reconocida en todos los festivales del mundo y todas las academias del mundo, no tuviera el reconocimiento de nuestra academia«, acaba confesando.

SINOPSIS

Si aún lo dudabais se trata de un documental autobiográfico de Luis Eduardo Aute, músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español ¡casi nada! Ver trailer

NATA MORENO: DIRECTORA DE ‘ARA MALIKIAN, UNA VIDA ENTRE LAS CUERDAS’, NOMINADA A MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 

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¿Por qué abrimos la boca cuando nos ponemos rímel Nata? . Nata Moreno maquillando a su cari Ara Malikian en una escena del documental.

Nata Moreno, zaragozana y ocasionalmente residente en Huesca, dirige este documental que muestra la historia del violinista Ara Malikian, de origen libanés y ascendencia armenia, repasando la trayectoria profesional y personal de su pareja. De hecho, el trabajo surge cuando Nata está embarazada de cinco meses y en un momento “raro”, porque era actriz pero quería dedicar tiempo a su hijo. Como caídas del cielo, le llegaron a casa 25 cajas que el padre de Ara había guardado durante su vida con todo tipo de materiales sobre su hijo. 

“Las cajas invadieron la habitación de mi hijo y descubrí que este hombre había recopilado durante 40 años todo lo que tenía de su hijo y esas cajas antiguas eran un legado de amor”, subraya, para detallar que contenían desde cintas de súper 8 a recortes de prensa, billetes de avión… “Nunca había grabado antes y no tenía expectativas, comencé con el móvil, con la GoPro y después me compré una cámara”. Cuando se quiso dar cuenta, tras cinco años de trabajo se encontró “con 79 horas de metraje para montar 1h 26min de documental”, un montaje que le llevó seis meses. Ha recogido algunas de las grandes actuaciones de Ara, pero también ha cubierto los agujeros de su historia recreando junto al violinista sus vivencias de Beirut y su pasado en Armenia. “Iba a impulsos y sin guión”, reconoce. Pero bendito el momento de locura en el que te embarcaste en este proyecto, Nata. 

Antes de los Goya ya ha tenido un “subidón”, ya que se ha alzado con el Premio Forqué. “Está siendo todo magia, un regalo de la vida” y reconoce que “lo último que esperaba” era estar nominada en los Goya. Competir en este tipo de eventos le hace sentir “muy honrada y halagada” y, de hecho, afirma que al recibir el Forqué “me quedé en shock, no lo esperaba en absoluto» Su vida ha dado un giro, ha montado su propia productora, ha grabado otros trabajos y videoclips y le están llegando nuevas propuestas. Destacan sus cortometrajes de ficción ‘Le chat doré’ (2016) y ‘Al’Amar’ (2018).

Con el deseo de llevarse a Paco de vuelta a Aragón, la directora se reconoce “enamorada” de todas las películas que compiten en esta edición de los Goya. “Me parece un año excepcional, Almodóvar me chifla, pero Amenábar es delicadísima también y la de Laxe, qué bien estar en los Goya con una película con tanta autoría”. “Para todos nosotros estar aquí es un regalazo”, concluye.

SINOPSIS 

La música salvó la vida de Ara Malikian al tener que huir de la guerra, ya que abandonó Beirut con 14 años y, desde entonces, ha vivido como un nómada por todo el mundo, llevando su música a todos los rincones. Ver trailer

ISABEL PEÑA: NOMINADA A MEJOR GUIÓN ADAPTADO POR ‘MADRE’

Buñuel en laberinto de las tortugas 1
Isabel Peña sosteniendo, con delicadeza, el Goya a mejor guion por ‘El Reino’ (2018)

La zaragozana Isabel Peña está nominada en esta edición en la categoría de mejor guión adaptado por la película ‘Madre’, un trabajo de Rodrigo Sorogoyen en el que el director es también coguionista. Ambos se conocieron en la escuela de cine y, aunque eran de distintos cursos, surgió esa chispa que une a las personas afines. Después coincidieron en una productora, ambos trabajando como guionistas, y comprobaron que hacían un buen equipo profesional. Hasta que Rodrigo le propuso escribir ‘Stockholm’ (2013), películón también, y todo lo demás es historia y “un trabajo fructífero”. 

Peña ha recibido esta nominación con sorpresa por varios motivos. El primero, por el hecho de estar nominados en la categoría de mejor guión adaptado, ya que la cinta retoma un corto del mismo nombre de Sorogoyen, pero “va mucho más allá, porque es una peli complicada, extraña, difícil y exigente y que valoren el trabajo nuestros compañeros es muy bonito”. En la peli “no queríamos contar un thriller sobre cómo Elena busca a su hijo, no nos interesaba tanto lo que pasó con Iván como lo que pasó con Elena, queríamos un drama de personajes y desde ahí comenzamos a trabajar”, detalla. 

En un año que nos ha dado una buena cosecha en el cine español, su favorita en esta gala es ‘Lo que arde’, de Oliver Laxe. “Me encanta la película, me gusta el tema del que habla, esa forma de hacer cine, de escribir y de fotografiar, de montar, el casting con actores no profesionales, y hay decisiones en toda la película que son muchas veces la decisión más difícil de tomar. Me atrae mucho esta cinta”, asegura. 

SINOPSIS 

Elena (Marta Nieto) pierde a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia y ahora lucha por salir adelante en ese mismo lugar. Ver trailer

‘BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS’, NOMINADA A MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN, DIRECCIÓN NOVEL, GUIÓN ADAPTADO Y MÚSICA ORIGINAL 

Buñuel en laberinto de las tortugas 1
Ramón Acín y Luis Buñuel, personajes coloreados en un fotograma de la película.

Un director de Calanda, un artista oscense y la coproducción de Aragón TV se unen en la película de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ de Salvador Simó, que logra cuatro nominaciones en estos premios Goya. Su productor Manuel Cristóbal asegura que todo el equipo está “muy contento” por este éxito con cuatro nominaciones, pero especialmente por el hecho de que la cinta “sirva para poner en la palestra a Luis Buñuel y para que la gente descubra fuera de Aragón a Ramón Acín”. No podemos estar más de acuerdo, que el talento aragonés se conozca en el universo entero.  Además, esta peli cuenta con voces aragonesas entre sus personajes animados: Jorge Usón es Luis Buñuel y Gabriel Latorre, su padre.

Cristóbal recuerda que, tras producir ‘Arrugas’, largometraje de animación que ganó dos Goya en 2011, “andaba buscando una película similar para trabajar con Salvador Simó y al conocer la novela gráfica, supe enseguida que ahí había un largo y que era un material perfecto”. Y tiene buen ojo, porque en taquilla ha funcionado muy bien y se ha estrenado en 35 países, entre ellos Estados Unidos, Francia, Alemania, México o China. Muy orgullosas de que nuestro dire viaje por el mundo más allá de Fraga y mucho más allá. 

“Hacer películas de animación en España es una aventura”, asegura Cristóbal, para elogiar el resto de trabajos que compiten en los premios. Aunque todas merecen llevarse un cabezón a casa, su película favorita es, sin duda, ‘Dolor y gloria’, una cinta “maravillosa” del gran Pedro Almodóvar

SINOPSIS

Basada en el cómic homónimo de Fermín Solís, narra la historia de amistad entre el cineasta calandino Luis Buñuel y el escultor Ramón Acín, enmarcada en el rodaje del documental sobre Las Hurdes. Ver trailer

CARLA PÉREZ ALBÉNIZ: NOMINADA A MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN POR ‘MIENTRAS DURE LA GUERRA’

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¿Sabes Ajejandro que soy maña? Jodoo. Carla Pérez Albéniz en un momento distendido del rodaje de ‘Mientras dure la guerra’ junto al dire Alejandro Aménabar.

Carla Pérez Albeniz (Zaragoza) trabajaba en una agencia de publicidad en la capital aragonesa, pero un día una persona le propuso trabajar en una película y decidió probar. Actualmente continúa en ello, trabajando de Madrid a Barcelona y viceversa, en la producción de películas, miniseries y lo que le echen. «De la nominación me enteré por WhatsApp porque me lo contaron compañeros que estaban viendo en directo la lectura de las nominaciones, yo estaba trabajando en ese momento». Carla, ¡nosotras ya no podríamos seguir trabajando con semejante notición!. “Estoy muy contenta, tengo mucha ilusión», relata. Esta zaragozana repite en los Goya, ya que estuvo nominada por ‘El desconocido’ (2015). Esperamos que esta vez mientras dure la gala pronuncien su nombre en grito para que suba al escenario a celebrarlo.

‘Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar es una de las favoritas de este año y trabajar junto al ganador de un Oscar es un lujo como describe Carla: «todos mis compañeros son unos técnicos de primera línea y luego con Alejandro es una maravilla trabajar porque, además de ser encantador, lo tiene todo clarísimo» y es que este peliculón cuenta con un plus de exigencia ya que sucede en otra época.

«Mi trabajo consiste en diseccionar el guión e intentar hacer el mejor diseño de producción posible para optimizar al máximo los recursos económicos de los que dispones». Carla se encargó de hacer todo el presupuesto de una obra de esta envergadura, empezando a trabajar 4 o 5 meses antes del rodaje hasta llegar al resultado final. A su cargo estuvieron unas 20 personas durante el rodaje. Y más aragoneses son los implicados en esta película: Eduardo Huete (Zaragoza) como ayudante dirección, Miguel Casanova, que trabajó con Carla en la preproducción del rodaje, y el compositor de bandas sonoras Sergio Jiménez Lacima (Ejea de los Caballeros), como director de la orquesta de la banda sonora que compuso el propio Alejandro Aménabar, que por cierto Alex está nominado también en esta categoría.

Esta aragonesa recuerda que en sus comienzos trabajó en Filmax en la denominada ‘La factoría del terror’ con americanos que hacían películas gore y divertidas. En su amplio curriculum destacan las películas ‘Darkness’ (2002), ‘Mientras duermes’ (2011) y ‘A pesar de todo’ (2019) y en televisión las miniseries ‘Lo que escondían sus ojos’ (2016) y ‘El día de mañana’ (2018). Carla elige como favorita ‘Dolor y Gloria’ y ‘Lo que arde’, para ella «este año hay mucha competencia».

SINOPSIS

En el verano de 1936, en España, el escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar, pero luego va cambiando de opinión. Ver trailer

THE END

El 25 de enero, apartaremos por un momento las plataformas de video por demanda y nos pegaremos a la tele pública para ver si se llevan el ansiado galardón estos profesionales. Una gala que estará presentada por Silvia Abril y Andreu Buenafuente y donde Marisol sonará a ritmo de Tómbola ya que es el Goya de honor de este año, estaremos expectantes esperando ver a Pepa Flores subida a un escenario por primera vez desde hace muchísimos años. Podréis seguir el evento desde las 18.45 de tarde en http://www.rtve.es/noticias/los-goya/directo/ ¡Mucha suerte a todos!

La serie «Terror.app» y un rodaje muy apretado

La serie «Terror.app» y un rodaje muy apretado

El realizador zaragozano Rubén Pérez Barrena, tras dirigir cortometrajes como «Walkie talkie» y «Rewind», debuta en la dirección de series de ficción con «Terror.app» de Flooxer. El director de fotografía Adrián Barcelona le acompaña en este terrorífico viaje dando luz a las sombras. Nos cuentan los detalles del rodaje, la trama y la fotografía de esta serie que consta de seis capítulos de 15 a 20 minutos, disponible en abierto y de manera gratuita en la plataforma de atresplayer.

Barrena y Barcelona desatan el terror en Flooxer

Barrena y Barcelona desatan el terror en Flooxer

Terror.app
Rubén Pérez Barrena
Adrián Barcelona
María de Nati
Guiomar Puerta
Carla Campra
Mireia Oriol 
Carmen Climent
Fotografía
Terror
Flooxer
Atresplayer
Series aragonesas
Audiovisual aragonés
Academia de cine aragonés
Adrián Barcelona y Rubén Pérez Barrena se asustan viendo su propia serie ‘Terror.app’

Te descargas una aplicación, te pide que vayas sola a una nave abandonada y, una vez allí, que cuentes una historia de terror que hayas vivido, o que sea cercana a ti, ante otras cuatro desconocidas. Si no cumples habrá consecuencias. Así que, como es normal, te apuntas al planazo desde el principio porque, oye, ¿qué podría salir mal?.

El zaragozano Rubén Pérez Barrena dirige la serie ‘Terror.app’, una apuesta de Atresmedia y Flooxer por el público joven, que relata historias de miedo actual, sin elementos paranormales, en cinco capítulos autoconclusivos y un sexto que… ¡no te vamos a espoilear! Con una estética ochentera, cada capítulo tiene una duración de unos quince o veinte minutos. Sin darte cuenta te ves la serie completa y te quedas con ganas de más.  

Terror.app
Rubén Pérez Barrena
Adrián Barcelona
María de Nati
Guiomar Puerta
Carla Campra
Mireia Oriol 
Carmen Climent
Fotografía
Terror
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Academia de cine aragonés
Rubén Pérez Barrena, el dire, enseña como coger el smartphone para que quede bien en cámara a las actrices Giomar Puerta y Carla Campra. Foto de Roberto Sastre

El cineasta, Rubén Pérez Barrena, y el director de fotografía de este trabajo, también aragonés (de Tarazona), Adrián Barcelona, cuentan a Secuenciadas cómo ha sido dar el salto a esta producción nacional, trabajar desde el audiovisual aragonés, pero “más allá de Fraga” y algunos detalles del rodaje de esta serie protagonizada por las jovencísimas María de Nati, Guiomar Puerta, Carla Campra, Mireia Oriol y Carmen Climent.

Adrián Barcelona, el DOP, con su amiga, la cámara. Foto de Roberto Sastre

“Un día recibí un correo electrónico de Atresmedia y Flooxer. Habían visto algunos de mis cortos y les habían llamado la atención; querían tener una reunión conmigo, fui a Madrid y me contaron el proyecto”, relata el director, Rubén Pérez Barrena, al recordar que, de este modo, se embarcó en el rodaje de esta serie. 

Rebobinemos al pasado, Rubén Pérez Barrena tiene a sus espaldas dos cortometrajes de gran éxito ‘Rewind’(2017), el último, que ha conseguido numerosos premios y el thriller con el debutó ‘Walkie Talkie’ (2012), dos historias con tintes terroríficos también, que le han valido para que una gran empresa de producción audiovisual se fije en él.

Rubén Pérez Barrena repasando las facturas de la luz, no entiende nada. Foto de Roberto Sastre

Terror.app se basa en la experiencia de este grupo de chicas usuarias de la aplicación, que escoge a cinco personas al azar para que vayan a un lugar desconocido a contar historias de miedo. “Tiene un cierto aire a ‘Historias para no dormir’”, explica Pérez Barrena. En todos los casos son relatos de terror que no incluyen elementos fantásticos, sino aspectos actuales de la vida. 

Terror.app
Rubén Pérez Barrena
Adrián Barcelona
María de Nati
Guiomar Puerta
Carla Campra
Mireia Oriol 
Carmen Climent
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A Adrián Barcelona le toco meterse en un coche en el capítulo 5 de ‘Terror.app’ Foto de Roberto Sastre

Entre ellos, el mundo ‘instagrammer’ que en la serie se refleja en la app ‘Photostorie’ o el uso de un servicio de vehículo con conductor. Los cinco relatos llevan a un último capítulo que los engloba a todos.

RODAJE EN MADRID

El rodaje se realizó en Madrid en el mes de junio de este año, durante tres semanas. “Estuvimos otras tres semanas de preproducción y tres más de postproducción, aunque luego se alargó, pero fue más para que chequeara cosas”, señala el director, al advertir de que los tiempos de grabación “fueron muy ajustados”. 

No sabemos si fue porque tenían el miedo metido en el cuerpo con tanto susto, pero el rodaje fue “muy apretado”, intenso, y en dos días grababan un capítulo y pasaban a la siguiente historia, con muchas jornadas de trabajo nocturnas.  

No obstante, Rubén ya venía entrenado de casa. “El rodaje de un corto suele ser más intenso y aquí era unir historias que, al final, son como seis cortos”, comenta el director. En algunas jornadas de junio rodaron entre veinte y treinta planos “y en alguna noche hicimos hasta 89 tomas”. Estos datos sí que son para asustarse, ¡qué cracks!. 

Y apretada fue también las convivencia de estos dos compañeros del gremio ya que, sin tiempo para buscarse un piso en la capital, además de compartir intensas jornadas de rodaje también compartieron habitación, así que podríamos decir que vivieron su ‘Gran Hermano’ particular, nos confiesan entre risas.

ROLLO OCHENTERO 

El dire de fotografía, Adrián Barcelona ganó el premio Simón este 2019 por la película ‘MIAU’ de Ignacio Estaregui. Trabaja en este proyecto a petición de Rubén –que no podía haber pensado en mejor profesional– y ha intentado crear una fotografía de terror “bastante clásica, rollo ochentero, con bastante contraste y color, a veces un poco casi saturado, pero sin llegar a molestar”, siguiendo el ejemplo de trabajos de terror independiente. 

Carla Campra, María de Nati, Carmen Climent, Mireia Oriol y Guiomar Puerta, reunidas por ‘Terror.app’ Foto de Roberto Sastre

Coincide en destacar que el rodaje conllevaba “bastantes páginas de guión al día”, a lo que se sumó el hecho de que rodar durante la noche en el mes de junio “hace que tengas menos tiempo”. En su opinión, la serie trata temas “muy actuales” y lo mejor del proyecto es “la duración y la estética que tiene. Son pequeñas píldoras con las que enseguida entras en la historia, con el personaje y lo sigues”, afirma Barcelona. 

El personaje que interpreta la actriz Guiomar Puerta en un momento de la serie. Ha visto algo ¿o no? Foto de Roberto Sastre

De los 15 profesionales que han trabajado en el rodaje, completan el equipo aragonés en este terrorífico proyecto, junto a Barrena y Barcelona, las ayudantes de cámara (foquistas) Andrea Canalis e Irene Solanas. 

Presentada en el festival de Sitges y grabada en 4K con ARRI Amira con ópticas Zeiss, ya podéis disfrutar de esta serie de Flooxer en Atresplayer de manera gratuita. “Espero que lo paséis bien, pero también un poquito mal”, desea el cineasta zaragozano Rubén Pérez Barrena. 

Terror.app
Rubén Pérez Barrena
Adrián Barcelona
María de Nati
Guiomar Puerta
Carla Campra
Mireia Oriol 
Carmen Climent
Nerea Camacho
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Nerea Camacho también aparece en el capítulo 5 de ‘Terror.app’ Foto de Roberto Sastre

Nosotras os aconsejamos ver los capítulos de noche, a solas –para darle mayor dramatismo– y con una buena ración de palomitas. Y os lanzamos un reto: encontrar todas las coincidencias entre capítulos, las referencias y, especialmente, buscar a la Virgen del Pilar que aparece en un plano, estad atentos. Aquí podéis ver la serie completa en abierto y gratis.

Las protas de ‘Terror.app’, probecitas…

Huesca y Zaragoza en los Premios Iris 2019

Huesca y Zaragoza en los Premios Iris 2019

Este año los premios que otorga la Academia de Televisión de España tienen sabor aragonés. Se han dado a conocer los finalistas, de entre las casi 500 candidaturas presentadas por televisiones, productoras y miembros de la Academia, y entre ellos suenan dos aragoneses: Megan Montaner (Huesca 1987) y Alex Rodrigo (Zaragoza 1988).

Son tan jóvenes y ya han conseguido afianzar su carrera con una amplia experiencia en series de televisión, Megan Montaner actuando y Alex Rodrigo dirigiendo. No han coincidido de momento en una serie, pero soñamos con que estos dos pedazo de profesionales, se junten algún día en un futuro proyecto, ahí lo dejamos caer.

MEGAN MONTANER (Huesca 1987)

Megan Montaner

Mirad que bien llora en «La caza. Monteperdido»

Megan Montaner está nominada a mejor actriz por la serie «La caza. Monteperdido» (La 1 de Tve/2019) que da la casualidad de que está rodada en Monteperdido, oh qué sorpresa, en el Pirineo aragonés, por lo que entre el equipo técnico y el artístico se encuentran varios nombres aragoneses.

Esta chica tan maja es de Huesca, allí trabajaba como maquilladora detrás de las cámaras, pero ella quería estar delante y se fue a Madrid a intentarlo como muchas otras y oye parece que le ha ido bastante bien. Después de estudiar arte dramático en la reconocida escuela de Cristina Rota, la conocimos en la pequeña pantalla en la serie diaria «Amar en tiempos revueltos» (La 1 de Tve/2010-2011).

Tiene una larga trayectoria a pesar de su juventud y fue por su papel protagonista en «El secreto de puente viejo» (Antena 3/2011-2014) donde le vino el gran reconocimiento. Luego protagonizó otra serie con gran audiencia «Sin identidad» (Antena 3/2014-2015) a la que siguieron «Víctor Ros» (La 1 de TVE/2015-2016), «La embajada» (Antena 3/2016), «Velvet Colección» (Movistar+/2016) hasta llegar a Sara Campos, personaje que le ha valido esta merecida nominación y es que nosotras somos muy fans.

Megan Montaner

Escena final de «La caza. Monteperdido» no desvelamos nada Megan

Ya veis que no ha parado de trabajar y así sigue, ya que tiene pendiente de estreno «30 monedas» una serie de terror de Alex de la Iglesia para HBO, donde tiene toda la pinta de que Megan va a pasarlo muy mal. Otra vez.

ALEX RODRIGO ( Zaragoza 1988 )

ALEX RODRIGO

Alex Rodrigo dando indicaciones. Foto de Instagram de @thepierserietv

Alex Rodrigo está nominado a mejor dirección junto a sus compañeros; Jesús Colmenar, Alejandro Bazzano y Miguel Ángel Vivas, todos ellos han dirigido varios capítulos de la multipremiada serie «La casa de papel» (Netflix/2017-2019). Alex, en concreto, ha orquestado el rodaje de siete capítulos, hasta la última temporada ¿Os acordáis de la escena de Tokyo cayendo por las escaleras?, pues ahí estaba el señor Rodrigo manejando la batuta.

Se podría decir que Alex Rodrigo ha conseguido el culmen de su carrera, lo que a otras personas les ha costado décadas lograr o nunca han llegado a ello, seamos sinceras, él lo ha conseguido en muy poco tiempo, pero se lo ha currado.

Se dio a conocer en el panorama audiovisual realizando la webserie «Libres»(2012) una serie con tinte social que nos contaba los problemas de un grupo de jóvenes sin trabajo, que deciden okupar y arreglar una casa abandonada en un pueblo de la provincia de Huesca. Nosotras la hemos visto y la recomendamos fervientemente, la puedes ver en YouTube. Luego decidió hacer otra webserie «El partido»(Flooxer/2015) una ácida crítica política, en clave de comedia, que también puedes ver en Atresplayer.

Y todo esto le sirvió para dar el salto a la televisión, para que luego pienses que trabajar en una webserie no sirve para nada, ya que vieron lo mucho que valía y lo ficharon para dirigir varios capítulos de «Vis a Vis» (Antena 3/2015-2016) serie también producida por Vancouver Media, la productora de «La casa de papel».

Y en el parón de esta última, entre temporada y temporada, se ve que se aburría y aún le quedó tiempo para formar parte del equipo de dirección de la serie «El embarcadero» (Movistar+/2019). Pronto lo podremos disfrutar en nuestra tierra, en Aragón.

Alex Rodrigo en un momento del rodaje de «La casa de papel». Ya vemos que lleva al Gobierno de Aragón allí donde curra, Más allá de Fraga ¡Bravo Alex!. Foto de instagram de @
vancouvermedia_

EL ÚLTIMO SHOW

Aragón TV no ha querido dejar escapar la oportunidad y ha contratado a este director zaragozano para su primera serie de ficción «El último show». Claro que sí, confiamos en Alex para que ponga a Aragón en el mapa y ¿quién sabe? igual nos compra la serie Netflix y podemos ver a Marianico el Corto a la carta. Sí, como lo lees, en esta ficción Miguel Ángel Tirado se debate en una lucha interna entre su imagen pública, la de un famoso cómico caracterizado como el personaje de Marianico el Corto, y su verdadero yo, que ansía ser reconocido como actor dramático ¿Qué puede salir mal?.

Se dice, se rumorea, que a finales de año podremos disfrutar de esta original serie en Aragón TV, esperamos ansiosas su estreno.

Solo nos queda desearles mucha suerte a Megan y Alex, dos aragoneses que se encuentran trabajando «Más allá de Fraga», en esta gala que se celebrará a finales de octubre. Desde aquí les pedimos ¡que se hagan un selfie en honor a Secuenciadas en la gala!.

Aquí tenéis todos los nominados de este año. http://www.academiatv.es/la-academia-de-television-anuncia-los-profesionales-y-programas-finalistas-a-los-premiosiris-2019/#.XT8z0-gzaUk

El misterio de las voces del pasado

El misterio de las voces del pasado

“Solo el misterio nos hace vivir. Solo el misterio”. Con esta cita de Federico García Lorca inicia la directora Hada Torrijos (Huesca, 1993) su cortometraje ‘Voces’. Y con esta realizadora oscense afincada en Madrid inauguramos nuestra nueva sección ‘Más allá de Fraga’ para dar a conocer el trabajo de los creadores aragoneses fuera de la Comunidad y, sobre todo, para que les deis mucho amor. Ellos añoran Oregón.

Protagonizado por la policía malota de La Casa de Papel, Itziar Ituño, y Amanda Solar, una actriz prometedora, el corto narra la historia de Beatriz y Aitana, dos hermanas que regresan al municipio oscense de Bandaliés, a la casa que han heredado tras la muerte de su madre.

Dicen que el pasado es silencioso, pero a veces, como en este caso, nos llama a gritos y lo cambia todo. Y en Bandaliés tuvo que gritarles mucho y bien alto. La historia de estas dos hermanas podría ser la tuya o la mía, dos personas que creen conocerse, pero que en realidad no lo hacen.

El 31 de julio, si estáis en Madrid, ya tenéis plan: este corto, de 15 minutos de duración, se presentará en Fnac Callao a las 19.00 horas y la entrada es libre, pero los asientos volarán. No digáis que no os hemos avisado. Mientras tanto, Hada desvela en Secuenciadas algunos de sus secretos.

SUSPENSE RURAL

“Voces es un compendio de muchas cosas”, asegura su autora. La idea surgió tras realizar otro corto, ‘Ariadna’. En la última presentación de este trabajo en Huesca, capital mundial, el equipo pensó en rodar de nuevo juntos y, ni cortos ni perezosos, Enrique Varas y Hada Torrijos se pusieron manos a la obra a escribir el guión. 

Un momento relajado del rodaje, antes de saber en cuánto tiempo tendrían que rodarlo todo. (Foto Brusau Films)

Escribir a cuatro manos “es complicado», pero ambos tenían clara la propuesta inicial: dos mujeres, una mesa y una conversación. «Queríamos poner a dos personajes en una mesa a hablar, porque Voces es sobre la incomunicación». Y es que nada da más miedo, caris, que una charla sincera.

Lo que no tenían tan claro era el final y, de hecho, a un mes y medio de empezar a rodar lo cambiaron. Qué viva el suspense.  

UN HOMENAJE A BANDALIÉS 

La familia de Hada es de Bandaliés. Y hasta allí desplazaron al equipo para rodar en este pequeño municipio, de 50 habitantes, situado a nueve kilómetros de Huesca y donde la cineasta ha pasado todos los veranos de su vida. La realizadora es de Huesqueta de toda la vida y, por si os lo estáis preguntando, sí, Hada es su maravilloso nombre real.

Itziar en pleno retoque mientras Hada piensa que se ha dejado el gas abierto y que se va a liar parda en Bandaliés. (Foto: Brusau Films).

El corto “es un homenaje a mi abuelo, porque siempre le decía que en esa casa había que hacer una película de terror y, al final, es un drama”, comenta Torrijos.  

Con la idea ya definida, le presentaron el proyecto a Brusau Films y, tras aceptarlo, “rodamos el 9 y 10 de junio del pasado año” con Itziar Ituño (Basauri, 1974) y Amanda Solar (Madrid, 1984). “Ellas no se conocían, pero en los ensayos en Madrid vimos que tenían feeling y pensé que el proyecto iba para adelante”, recuerda la directora. 

El rodaje se realizó en un fin de semana, “en día y medio; fuimos a matacaballo”. ¡Eso sí que es trabajar con rapidez Hada! “Son quince minutos de corto, pero había muchas escenas y el pueblo nos lo puso súper fácil para rodar”. Normal, porque los vecinos rurales son muy majicos, un amor.

UN HALO DE MISTERIO 

Según Hada, “la casa tiene ese halo de misterio”, algo que caracteriza a la población oscense, “uno de los pocos pueblos donde se ponen botijos en las chimeneas para ahuyentar a los espíritus”.

Si os asustáis con facilidad ya podéis verlo en compañía, porque algunas puertas se abren solas y escucharéis voces tras ver esta historia. 

¿Y esto qué coñi es? (Fotograma de ‘Voces’)

La casa es, a la vez, otro personaje y “tenía que hablar en cada plano”, por lo que sus texturas “están muy presentes” y las luces y colores sirven para identificar a las hermanas, una la luz y otra la sombra, “una alegre y otra amargada”. Itziar, chica, que te ha tocado la parte nada alegre de la vida.

EL PODER DEL CROWDFUNDING 

Tras el rodaje, el equipo se encontró con algo que sí que da mucho miedo: no había recursos para la postproducción. “Hicimos un crowdfunding –confucius, confunding, give me your money?– y hay que agradecer a los más de cien mecenas que aportaron recursos, porque pedimos 3.000 euros y los sobrepasamos, llegó ayuda de distintos puntos del mundo”. 

“Quien más apostó por el corto fue gente de Huesca. Yo alucinaba”, afirma la directora. También recibió una pequeña subvención del Ayuntamiento de la capital altoaragonesa. 

Visto el resultado, cuando necesitemos organizar un confucius de estos contaremos contigo, Hada.

“VEO MÁS EN FOTOS QUE EN VERSOS”

Breve currículum de Hada Torrijos: cursó Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza, pero siempre ha sido una apasionada del cine y el teatro, por lo que estudió después cine y guión en la escuela Un Perro Andaluz en Zaragoza. Le gustan las historias “intimistas”, que se adentren en temas “con cierta profundidad”, como la incomunicación en ‘Voces’. 

Hada Torrijos o el arte de posar con una claqueta. (Foto: Brusau Films)

Compagina su trabajo en una agencia creativa de publicidad digital y producción con su pasión por el cine y los cortos. Hace un mes ha iniciado la distribución de ‘Voces’ en distintos festivales y “ahora estamos en fase inicial de ideas de un nuevo corto con el mismo equipo, Enrique Varas, Almudena Comino –directora de fotografía– y yo”.

“Siempre me ha gustado contar historias, siempre he escrito poesía, relatos, pero veo más las historias en fotografías que en versos, me salen imágenes y veo el guión”, relata esta joven a la que seguiremos muy de cerca, más allá de Fraga y más allá.