La película ‘Los justos’, de Jorge A. Lara y Fer Pérez, llega a las salas de cine tras un preestreno muy especial en los cines Palafox de Zaragoza. Nuestra ciudad está viviendo las premieres más molonas de la cartelera española y este jueves, 30 de abril, es el turno del director zaragozano Jorge A. Lara que ha vivido el preestreno de su película en su tierra. «Me hace mucha ilusión estar en casa y ver a todo el público tan participativo. Ha sido un preestreno soñado».
Vito Sanz contándole a Carmen Machi que la SD Huesca ha ganado al Real Zaragoza
El tema de la película: un jurado popular tiene que decidir si un acusado de corrupción es culpable o inocente. Empieza a deliberar hasta que les hacen a cada uno una oferta, en secreto, que no podrán rechazar. ¿O sí? ¿Cambiaríais vuestro voto por un millón de euros? «Me gustaría que el público se riera, se removiera en el sillón, se incomodara y que saliera pensando quiénes son ellos”, explica el director a Secuenciadas. «Que cuando salgan se pregunten qué parte de culpabilidad o de inocencia tienen ellos en cómo funciona el sistema».
Con semejante papelón necesitaban a unos actorazos que estuvieran al nivel. Carmen Machi es la portavoz de los nueve miembros. Vito Sanz, Pilar Castro, Bruna Cusí, Ane Gabarain, Marina Guerola, Aimar Vega, Marcelo Subiotto y Hugo Welzel la acompañan en esta importante decisión. «Carmen Machi fue un pilar importantísimo en esta película, siempre la tuvimos en mente. Desde el primer momento dijo que la quería hacer». Tener a la Machi en tu equipo motiva bastante, Jorge, y creemos que habéis acertado con el elenco. «Intentamos hacer un reparto que visto en una foto tuviera algo de grupo. Que encajaran visualmente y que luego de uno en uno, veas una individualidad».
Los nueve miembros viendo el partido
Los directores, Fer y Jorge, se conocieron escribiendo guiones de Los Hombres de Paco, ¿Os acordáis cuando a Povedilla le pusieron tetas? Fueron ellos. Han seguido una trayectoria similar como guionistas de series y pelis. Tras acercarse en algún momento al terreno de fuego, el rodaje, decidieron que ellos también querían salir de la zona de confort. «El cuerpo nos pedía complicarnos un poco más la vida, salir un poco de la comodidad», confiesa Lara. «Era como una necesidad, pero luego también tienes que encontrar un productor que quiera confiar en ti”. Y lo encontraron, aunque ha sido un trabajo arduo, de varios años.
Con este matrimonio profesional comenzaron el rodaje de ‘Los justos’ en Las Palmas de Gran Canaria. Encontraron un hotel muy mono donde alojarse y en el que además estaba la sala de deliberación de los personajes. Localización y alojamiento en un mismo sitio. ¡Viva producción! Así vivieron un gran hermano no televisado, nuestra noche española, pero sin Truffaut. Respecto a su compañero de dirección, Lara lo tiene claro. «Fer y yo tenemos una línea de pensamiento y una forma de trabajar que si uno toma una decisión, el otro sabe que es la correcta«. Así da gusto. «Nos dieron la recomendación de dividirnos las tareas. Llegamos al momento de rodar y es que no necesitábamos eso, porque de pronto uno estaba en una cosa y otro en otra. Nunca había órdenes contradictorias«.
Jorge y Fer sin dar ninguna orden contradictoria ¡Equipazo!
UN GOLPE DE SUERTE: DEL CPA A GLOBOMEDIA
Jorge A. Lara estudió producción de audiovisuales en el CPA, creía que era tan difícil ser guionista en Zaragoza que buscó un plan B que también le gustara. «En el CPA fue una época maravillosa en la que disfruté mucho y aprendí mucho de compañeros». Tras los estudios tuvo su primera experiencia profesional en la tele local ZTV. «Fran Roncal y yo hacíamos un programa de sketches y de ahí mandamos una prueba a Globomedia y nos llamaron. Empezamos trabajando con Emilio Aragón en Globomedia», rememora, y repasa su trayectoria televisiva. ‘Los hombres de Paco’ (2005), ‘Aída’ (2006), ‘Con el culo al aire’ (2012), ‘Hispania’ (2010), ‘Chiringito de Pepe’ (2014), entre otras.
Y llegó el cine. «Me llegó la propuesta de escribir la película de ‘Zipi y Zape y el club de la canica’ (2013). Me apetecía mucho, además el género familiar también me gusta mucho», señala. Un sueño que se convirtió en una nominación a los Goya a mejor guion adaptado, además junto al compi aragonés Francisco Roncal. Jorge A. Lara se encuentra preparando varios proyectos y otro sueño sería rodar en Aragón. «Uno de los proyectos que tengo me apetecería rodarlo en el Pirineo aragonés. Es un proyecto muy salvaje, en plena naturaleza, aunque también podría llevármelo al Maestrazgo. Gúdar Javalambre, también es maravillosa». Varias opciones para los productores.
Hoy estrena su ópera prima‘Los justos’ que ya se puede ver en cines y recuerda: ¿Qué personaje serías tú?
Dos aragonesas han participado en la película ‘Luger’, un thriller de acción poligonero, ópera prima del director Bruno Martín. La zaragozana Pilar Cebrián ha coproducido esta cinta en la que actúa la también aragonesa Mónica Gracia.
Pilar Cebrián junto al reparto masculino de ‘Luger’
‘Luger’ se rodó íntegramente en un polígono industrial de Collado Villalba (Madrid) y sitúa su acción en un polígono ficticio, llamado Santos 117, en un solo día. Los protas, Rafa (David Sainz) y Toni (Mario Mayo), son dos buscavidas que trabajan para Ángela (Ana Turpin), una abogada de moral flexible que ofrece a sus clientes “soluciones rápidas” al margen de la legalidad.
En el maletero de uno de los clientes aparece una reliquia de la Segunda Guerra Mundial que llamará la atención de distintos grupos del crimen y arrastrará a los protagonistas a peligrosas situaciones que mezclan violencia, supervivencia y humor negro. En el reparto se encuentran también Ramiro Alonso, Ángel Acero, Mauricio Morales, Mónica Miranda, Daniel Ortiz, Kike Guaza, Roberto García y el propio director, Bruno Martín, entre otros intérpretes.
¿Y cómo llegan nuestras dos queridas aragonesas a este proyecto? En el caso de Pilar Cebrián, se sumó a ‘Luger’ por amistad. “Bruno y mi pareja son amigos de toda la vida y cuando conocí a Bruno vi que era un genio, siempre le hemos apoyado y queríamos estar en este proyecto”, explica Pilar Cebrián a Secuenciadas.
El dire le envió el guion a principios de 2024 y Pilar lo devoró en una noche, “me lo leí del tirón”, reconoce. Aunque le hubiera gustado liderar la dirección de producción de la película, “estaba entonces con ‘Los fubtolísimos 2’ y no podía estar tan metida como quería en el proyecto”, por lo que acabó coproduciéndolo.
“Me atraparon varias cosas de ‘Luger’: la primera que era una película de 90 minutos, que veía más viable, dado que la hemos hecho a pulso, sin subvenciones”. Además, “en otra película nuestros buenos hubieran sido los malos y eso me parecía súper interesante, y la historia tiene muchas subcapas de amistad, segundas oportunidades, que la hacen muy interesante”.
David Sainz, Ángel Acero y Mario Mayo echando una carrera a lo ‘fast and furious’ en el polígono de Collado Villalba. En la radio suena ‘Gasolina’.
Un genio al mando de ‘Luger’
Para Pilar Cebrián, el director “es un genio”. “Generalmente en las películas de acción siempre hay un director de acción porque es difícil dirigir esas escenas, pero él lo ha hecho todo, el guion técnico que hizo es una obra maestra y, además, interpreta a uno de los personajes; es una persona que lo tiene totalmente controlado y hace que salga todo perfecto, tiene un gran futuro como director”, considera.
Además de coproductora del filme a través de la compañía The Go Betweeners, Pilar Cebrián está negociando la difusión de la cinta en salas, su proyección en festivales y, en un futuro, en plataformas si avanzan las conversaciones.
El equipo está haciendo pases y eventos por España (el próximo en Cinesa La Gavia en Madrid el 9 de abril) y entre abril y junio estarán una semana en el Palacio de la Prensa de Madrid para dar a conocer esta historia. La coproductora lleva a cabo esta labor mientras se encuentra inmersa en la preproducción de tres largometrajes y en la búsqueda de financiación para comenzar el rodaje del primero de ellos en un mes.
Julita (Mónica Gracia) pensando en cogerse vacaciones del taller.
Una mujer de carácter
En cuanto a la actriz Mónica Gracia, se sumó al proyecto cuando ya había comenzado, dado que su personaje lo iba a encarnar otra actriz que, finalmente, no pudo hacerlo. “La directora de casting me había visto trabajar, encajaba en el personaje y me llamó”, recuerda.
Mónica interpreta a Julita, la dueña de un taller. “Es un personaje que mola mucho porque son personajes que habitualmente encarnan hombres y tener a una mujer al mando de un taller está guay”. Julita es una mujer hecha a sí misma, que ha aprendido a defenderse y a ocupar su lugar, “que no se deja amedrentar y está acostumbrada a vivir en un mundo de hombres, pero los tiene bien puestos, es respondona y tiene mucho carácter”.
La actriz asegura que la historia “te tiene todo el rato con ganas de saber más y con la tensión arriba, tiene giros muy interesantes”. De los personajes, destaca a los femeninos, todos “mujeres con carácter, con una personalidad muy definida”. “No es habitual en una película con mucho golpe y testosterona que los personajes femeninos no sean el contrapunto dulce y tierno, sino mujeres en igualdad de condiciones, que viven en el mismo mundo y lo tienen claro, eso me gusta mucho”, afirma.
También coincide en elogiar al director. “A Bruno ya love forever”, asegura, para resaltar su forma de trabajar desde “el cariño, el respeto y el cuidado con todo el equipo, su capacidad de generar comunidad y una familia en el rodaje”. “También es enorme como actor y como director lo tenía clarísimo, tenía los deberes muy bien hechos, es muy currante y ha sido una sorpresa muy agradable y bonita participar con él en este trabajo”.
Tras su participación en este proyecto, la actriz zaragozana se encuentra trabajando ahora en una obra de teatro, ‘Triapalio’, de Sara Rosenberg, para su próximo estreno, y “estoy haciendo mis pinitos en redes sociales con el personaje cómico @lataxistasinfreno”. Pilar y Mónica, dos aragonesas con talentosas a las que seguiremos la pista.
Nos vamos a los cines Palafox, a pasarlo “muy mal”, viendo el primer largometraje de Rubén Pérez Barrena, ‘Caminando con el diablo’. Un thriller psicológico protagonizado por Tamar Novas y Marina Salas. Miguel y Alicia han perdido a su hijo y se adentran en un camino, sin retorno, al lado más oscuro del ser humano.
Los actores escuchando atentamente al director mientras les cuenta el final de la película
El director siente que ha cerrado un círculo. «La primera vez que vine al cine fue al Palafox a ver ‘Superman 3’. Hoy voy a estrenar mi película aquí. Llevaba mucho tiempo buscando este sueño, que no es fácil, hacer una película”, cuenta ilusionado Barrena a Secuenciadas. En 2013 comenzó a escribir esta película junto a Jesús Miguel Quintana. Primero iba a ser un cortometraje, pero conforme avanzaron en la escritura «nos dimos cuenta de que podíamos desarrollarlo más. Así que decidimos lanzarnos y escribir nuestro primer largometraje», recuerda.
Barrena, guion en mano, contactó con la productora Bea Bodegas de La Canica Films y unos añitos después está viendo realizado su sueño. «Estoy muy emocionado y contento de que la gente vaya a ver la peli». El director asegura que el espectador se va a quedar sujeto a la butaca todo el rato. «Es un thriller lleno de tensión, no te deja respirar ni un momento. Seguimos a unos personajes que tienen una herida muy grande abierta y les lleva a explorar a ese diablo que todos llevamos dentro«, adelanta el director.
Tamar Novas mosqueado porque no puede hablar en casi toda la película
Para interpretar a Miguel, el padre, está Tamar Novas, que no dudó en participar en la ópera prima de Barrena y que acudió al estreno en Zaragoza. «Me he metido en esta historia tan intensa porque el personaje me pareció que era un reto absoluto», reconoce el actor a Secuenciadas y porque sabemos que le encanta trabajar en las primeras pelis de directores. «Esta pareja tiene un gran peso en la película, sin apenas hablar, sin apenas contar las cosas que suceden. Todo está en lo físico».
Tamar y Marina estuvieron desde el principio muy a favor del proyecto. «Colaboraron muchísimo en el guión, aportando ideas, trabajando con ellos en los ensayos y la verdad es que eran personajes difíciles. Todo lo tenían que transmitir físicamente, era un lenguaje no verbal. La generosidad que tuvieron de querer estar en este proyecto para mí es enorme«, subraya el director. En las primeras conversaciones con el dire, Tamar Novas le preguntaba al director que cómo podía haber escrito él esa historia. «Me daba la sensación de ser un gran tipo y le preguntaba ¿por qué quieres hablar de algo así? Veía una mirada muy inocente y a mí me parece que la película habla de eso. Es una especie de relación de una inocencia con algo tan terrible».
Además de estar rodada en Aragón, también participa el actor Jorge Asín y la banda sonora está compuesta por el oscense Juanjo Javierre. La música te acompaña durante todo el trayecto y se para cuando la violencia hace acto de presencia. El compositor asegura que aparecen tambores de Semana Santa en algunas escenas y una flauta que compró en algún lugar del mundo a la que por fin le ha dado uso. Estad atentos a los tambores cuando la veais.
Marina Salas más mosqueada aún
LOS MONEGROS MÁS FLORIDOS EN AÑOS
La película se rodó en el desierto de los Monegros, ya que era un paisaje que hacía match con la historia. «Los personajes están como el propio terreno del lugar, cuarteados y agrietados. Era la combinación perfecta”, señala el director. Tamar Novas ya ha rodado en varios parajes de Aragón, pero en Monegros era su primera vez. «Me parece que son escenarios naturales increíbles”, asegura.
En este camino se encontraron con un imprevisto, la lluvia. «Tuvimos el marzo más lluvioso de la historia en años. Se ven unos Monegros diferentes. Ha crecido una vegetación extraña que se mezcla con el desierto y casi parece una mezcla entre el infierno y el paraíso», relata Barrena. Un plus en la dirección de arte que no buscaban y que les quedó fetén para esta truculenta historia. «Esa vegetación que en principio no buscábamos, creo que también habla mucho de la historia de la película”, considera Novas.
Damos fe de que no pudimos movernos de la butaca y nos quedamos con la boca abierta al final. ‘Caminando con el diablo’ ya está en cines para que vayas a verla y pases un buen rato. Bueno, un poquito mal lo vas a pasar. «Las películas tienen la misión de contar esa parte tan tenebrosa del ser humano, que nos afecte y que nos enfade. Que nos ponga en contra y creo que esta película lo hace», recalca Novas. «Además tiene un paisaje que son unos Monegros fantásticos que hay que verlos en pantalla grande», añade el director Rubén Pérez Barrena.
Estamos convencidas de que para la oscense Yasmina Praderas el 22 de enero ha pasado a ser un día inolvidable. ‘Sirat’, la película de Oliver Laxe, ha sido nominada a los Premios de la Academia de Hollywood en la categoría de Mejor Película Internacional y de Mejor Sonido, un trabajo que han capitaneado Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas. Con esta nominación histórica, la aragonesa inicia la conquista de Hollywood y su carrera a por el Oscar. «Estamos felices de disfrutar de todo esto que nos está pasando, de todo este reconocimiento, que ya es mucho”, subraya Praderas. Let’s go, Yasmina!
Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas (izquierda de la imagen), con su premio europeo, practicando para cuando recojan el Oscar
‘Sirat’, protagonizada por Sergi López y rodada en gran parte en paisajes de Teruel, está triunfando desde su estreno en salas, un éxito de público que le ha llevado a ganar cinco premios del cine europeo, entre ellos también mejor diseño de sonido; el premio del Jurado en el 78 Festival de Cannes; once nominaciones a los próximos premios Goya, que se celebrarán el 28 de febrero; dos nominaciones a los 83 Globos de Oro (mejor película de habla no inglesa y mejor banda sonora original) y ahora estas dos nominaciones a la 98 edición de los Oscar, que tendrán lugar el próximo 15 de marzo, a mejor película internacional y mejor sonido, que ya nos saben a victoria.
‘Sirat’ entró en la shortlists de los Oscars, la preselección oficial que publica la Academia de Hollywood en diciembre, donde se incluyen películas, documentales y cortometrajes que han superado una primera votación y que se posicionan como candidatos finales para obtener una nominación en las doce categorías anunciadas.
Los miembros de la Academia, agrupados en sus respetivas especialidades, eligen a los nominados para su área. “Eso ya fue como un boom, un hito”, recuerda Yasmina Praderas, dado que “ya estábamos satisfechas y muy contentas del logro conseguido”.
Pero desde ese momento se inició “una especie de carrera promocional, se han hecho muchas presentaciones de la peli, se ha movido mucho, nos han hecho entrevistas, hemos podido habla de nuestro trabajo y es cierto que desde el día uno siempre ha tenido muy buena acogida”, tanto la película como el trabajo realizado con el sonido, explica Yasmina Praderas a Secuenciadas.
Sergi López pensando lo bien que estaría veraneando en Peñíscola (Fotograma de ?Sirat’)
Una sorpresa impresionante
Así, han ido enamorando a Hollywood hasta llegar a las nominaciones, un paso que “consideraba muy difícil y complejo”. El equipo de la película decidió reunirse para vivir ese momento juntos y disfrutarlo. Y han tenido motivos de sobra para celebrarlo: dos nominaciones a los Oscars que han sido “una sorpresa muy impresionante”.
Los Oscars son los premios más importantes del cine internacional, “un referente”, aunque Yasmina Praderas admite que “nunca había puesto el foco el Hollywood”. “Estudié cine porque me gusta mucho el cine y hago lo que hago porque lo disfruto, me implico en los proyectos desde la pasión”, asegura.
En este caso, comparte nominación con otras dos profesionales y “estamos súper orgullosas” de ser un equipo integrado por tres mujeres responsables de esta parte técnica del filme, una experiencia que “ha sido muy bonita” y que da visibilidad al trabajo de las mujeres en los aspectos técnicos de la producción audiovisual.
Yasmina Praderas, que se hizo con un Goya a mejor sonido por ‘As bestas’, se ha encargado de la finalización de todo el proceso de sonido en ‘Sirat’. “Recojo el trabajo de mis dos compañeras: los diálogos que se graban en el rodaje, la edición de los efectos y ambientes, la música del compositor, y con todo eso y las indicaciones del director y la diseñadora de sonido buscamos hacer que la película camine, que el sonido acompañe la imagen y le de intensidad, que tenga potencia y pasen cosas”.
Otra parte del trabajo es “más orgánica, se trata de ponerle el lenguaje a los sonidos y utilizarlos de manera que el espectador pueda compartir esa historia”, que se meta en la película.
‘Sirat’ es toda una experiencia. Os recomendamos verla en pantalla grande y dejaros llevar como Jade Oukid en esta imagen de la peli.
Experimentar
En este sentido, señala que el director, Oliver Laxe, tenía “muy claro” desde el principio que la historia era un camino, un trayecto que empezaba en un sitio, de una manera determinada, y terminaba en otro, de manera completamente diferente. “Él tenía muy claro ese camino, pero estaba muy abierto a lo que le pudiéramos proponer, a la experimentación y también al riesgo”, indica, para observar que fue un trabajo “intenso”.
En ‘Sirat’ el sonido y el ambiente es casi un personaje más, es “la columna vertebral”, que te explica lo que ocurre, hacia dónde van los personajes. “El trabajo a nivel creativo en ese sentido es súper inspirador, porque te permite buscar otros lugares, entender el sonido más allá de lo que es la voz”. Los veinte primeros minutos de la película transcurren en una rave, entra el personaje principal, Luis (Sergi López), con su hijo, y poco a poco la película va evolucionando y con ello el sonido que acerca al público al estado emocional de los personajes, con la música, el sonido ambiente y también con “silencios contundentes”.
Esta labor ya las ha llevado a ganar el premio del cine europeo, que “fue muy emocionante”. “Estamos felices de disfrutar de todo esto que nos está pasando, de todo este reconocimiento, que ya es mucho”, concluye. ¡Mucha suerte y a por el Oscar, Yasmina!
El director zaragozano Miguel Ángel Lamata llega a los cines de toda España este viernes, 8 de agosto, con ‘Los futbolísimos 2: El misterio del tesoro pirata’. La película propone más diversión, emociones y aventuras de la mano de Pakete y sus amigos del Soto Alto FC. Asistimos a su preestreno en los Cines Palafox en Zaragoza, donde el director, el protagonista, Nicolás Rodicio, y las actrices zaragozanas Carlota Callén y Salomé Jiménez han protagonizado un encuentro con el público.
Carlota Callén, Nicolás Rodicio, Miguel Ángel Lamata y Salomé Jiménez en el preestreno en los Cines Palafox
“Hemos hecho ‘Los futbolísimos 2’ casi, casi por aclamación popular”, ha asegurado Miguel Ángel Lamata a Secuenciadas. Basada en la saga literaria infantil de Roberto Santiago, la primera película “hizo felices a muchos y muchas” y esta segunda participa del mismo universo que ha creado el escritor en sus libros, que mezclan “maravillosamente bien” la aventura, el misterio, la comedia, el romance y “una gran cantidad de fútbol, que tiene un peso emocional bastante grande”.
El cineasta ha observado que de la misma forma que el público ha querido continuar con la saga de libros, también los espectadores querían seguir disfrutando de más películas de ‘Los futbolísimos’ y ¿por qué negárselo?
Dirigidas a un público juvenil en edad y en espíritu, y recomendadas para personas de entre 8 e infinitos años, en esta segunda película Miguel Ángel Lamata ha querido dar al espectador “más” de todo: “que el fútbol sea más emocionante, la aventura más intensa, el misterio más extraño, la comedia más loca; porque las segundas partes siempre tienen que ser más que las primeras”.
Ese más incluye a unos actores que están divertidísimos y estupendos en sus papeles. Junto a Nicolás Rodicio encontramos en pantalla a Cosette Silguero, como Helena con H; a Joaquín Reyes y Carmen Ruiz, como padres de Pakete; a Arturo Valls como policía algo raruno; Norma Ruiz y Miguel Ángel Muñoz, como entrenadores del Soto Alto; William Miller, intentando encontrar el amor; o los aragoneses Nacho Rubio, Carlota Callén, Samuel Miró, Salomé Jiménez o Gerald B. Fillmore. Entre los de la tierra, también destacamos a Nacho Blasco, que se ha encargado del montaje de la película.
Parte del equipo de fútbol del Soto Alto
“El trabajo con los actores es lo más lindo de mi bonito oficio”, subrayó Miguel Ángel Lamata. Aunque es súper lover de los efectos digitales y los movimientos de cámara, “el cine sigue siendo un actor con una buena frase bien dicha contando bien una historia”. En el reparto de esta cinta “hemos tenido veinte niños, los nueve futbolísimos, la niña pirata” y los jugadores del club que se enfrenta al equipo de Pakete.
El equipo futbolísimo rodó esta segunda aventura en Madrid, Segovia y Murcia, especialmente en Mazarrón, donde se encuentran muchos de los parajes relacionados con la aventura. La cinta tiene una inspiración muy de peli americana de aventuras juveniles, pero también “habla de nosotros, de nuestros lugares, de nuestra identidad, aunque de repente la película se vuelve un poquito local y asume los parámetros de la aventura de las películas de Spielberg de los años 80, aquellas con las que he crecido”, ha afirmado el director.
Lamata ya está pensando en darnos una tercera parte de ‘Los futbolísimos’, cuyo rodaje podría acercar a Aragón, tal y como ha avanzado en el coloquio posterior de la proyección.
Personajes de Los futbolísimos
Nicolás Rodicio interpreta en ‘Los futbolísimos 2’ a Pakete y tiene unas ganas inmensas de que el público pueda conocer sus aventuras ya en los cines. Pakete es un niño que juega en un equipo de fútbol y que se esfuerza, aunque no se le dé muy bien el deporte. Lo que se le da de maravilla es estar con sus amigos y, entre todos, resolver misterios, en este caso, ayudar a Almudena, una niña pirata que vive en un reformatorio
Por su parte, Carlota Callén da vida de nuevo a Marimar, la madre de Helena con H. “Está muy nerviosa en esta película porque el campo de fútbol de los niños corre peligro por una trama inmobiliaria y de corrupción y ella hará lo imposible porque su hija no lo note”. La aragonesa ya había trabajado previamente con Lamata en ‘Los futbolísimos’ y ‘La ahorcada’, que se estrenará al año que viene, y ha asegurado que este nuevo rodaje se vivió “con mucha alegría”. Rodar con Lamata “siempre es un gusto, porque te permite improvisar, te da muchísima confianza y puedes sacar todo del personaje”.
El dúo de policías interpretado por Arturo Valls y Joaquín Reyes
Por último, Salomé Jiménez es Casandra, la entrenadora del equipo rival. Después de verla en pantalla pensamos que este papel le convalida por toda una terapia antiestrés, ¡qué ímpetu en todas las escenas! Su personaje “es una especie de bufón del averno completamente antisocial”. Por suerte, Salomé es un encanto y en el rodaje vivió escenas muy locas, dado que las tomas de los partidos de fútbol eran las más complicadas de gestionar para el equipo. En su caso, también había compartido proyectos con anterioridad con Lamata, con quien “siempre es fácil trabajar, porque hay confianza para proponer y juegas en casa”.
Diego Herrero y Javier Prieto son como una conocida marca de cerveza: donde van, triunfan. Los directores del cortometraje ‘Solo Kim’ han ganado el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Corto Gijón y la Biznaga de Plata y Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga, entre otros.
Kim Cabral en un momento del cortometraje ‘Solo Kim’
«Estar en la sección oficial de Málaga ya era un premio. Ganarlo ha sido una alegría brutal», reconoce el director Diego Herrero. Este año se han inscrito en el festival 1.100 cortometrajes y 28 han sido los que han pasado a nominados. «Estamos hablando de que es lo mejor del cine español ese año. Entonces, para nosotros, era ya era un reconocimiento», explica a Secuenciadas.
‘Solo Kim’ cuenta la historia de un inmigrante de origen filipino que empieza un proceso de cambio de sexo y su único vínculo emocional es la niña a la que cuida, Camila. «En este proceso de cambio de sexo es donde veremos las vicisitudes a las que se enfrenta», cuenta Diego Herrero. Y hasta aquí podemos escribir, no queremos caer en ningún spoiler. La ficción está inspirada en la historia real del protagonista Kim Cabral, que se ofreció a presentarse al casting e interpretar el papel. Le acompañan actores como Nausicaa Bonnin, Mihai Smarandache u Oriol Pla.
«Este proyecto surge de la mano de mi buen amigo Javier (Prieto) que es el otro codirector, además de coguionista. Queríamos hacer algo juntos por primera vez y con nuestro sello», detalla Diego Herrero. El dire, que ha trabajado en los últimos años como creativo publicitario, se sumerge de lleno, y en serio, en la dirección de un audiovisual de estas características. «Arranqué una productora que se llama Cariño Contents, que a la vez es una de las que producen el cortometraje», apunta.
Kim Cabral durmiendo en un momento del rodaje
EL EQUIPO QUE ACOMPAÑA A DIEGO HERRERO
El cortometraje se rodó en Barcelona, en una clínica estética, en un autobús urbano, en un ascensor y en una casa. «La verdad que fue muy divertido. Fueron cuatro días muy intensos, pero no de estos que vas con la lengua fuera. Al final das forma a lo que llevas mucho tiempo trabajando«, detalla el director. Javier Prieto, además de codirigir, ha escrito el guion junto a Carmen Ávalos y ha realizado la música. La fotografía es de Pau Esteve, la dirección de arte es de Edu Arbona y el sonido de César Gil, Rynat Vankov y Miguel Ángel Riaza.
Diego Herrero dejó la plaza del Torico para irse a estudiar y cuando regresa vuelve de vacaciones. Visita a la familia siempre que puede, cena en el bar Teruel, uno de sus favoritos, y también se pasa por la sala Lebowski a ver algún concierto. «Siempre digo que vivo con un pie en cada ciudad. Madrid no tendría sentido sin Teruel y Teruel no tendría sentido sin Madrid», afirma. Una de las próximas citas del cortometraje es en Aragón, en el Festival Internacional de Huesca. El cortometraje compite en sección oficial. «Si ganara en el Festival de Huesca estaría muy feliz, estaría a la altura de Málaga», concluye.
Javier Prieto y Diego Herrero, de Zara Man, sosteniendo las biznagas
