Blanca Torres dirige el documental Marisol, llámame Pepa

Blanca Torres dirige el documental Marisol, llámame Pepa

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La zaragozana Blanca Torres era de las que no se perdía su cita con Cine de Barrio. Como las Secuenciadas, le daba al REC a su VHS para coleccionar todas las películas de Marisol y cantar a grito pelao la vida es una tómbola tom tom tómbola… Ya de mayor se dio cuenta de que el canto no era lo suyo, pero siguió con su fascinación por Marisol acercándose a la persona, Pepa Flores. El pasado marzo se estrenó en el Festival de Málaga su documental ‘Marisol, llámame Pepa’ y ahora llega a Zaragoza en la sección oficial del Saraqusta Film Festival, el festival de Cine y Series de Historia más adictivo.

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«Soy fan de Marisol a través de mi madre y era un personaje que nos apetecía a Chema de la Peña (productor) y a mí, pero nos parecía que, sin estar en ella, era difícil de sacar adelante«, cuenta la directora a Secuenciadas. Así que se pusieron a buscar material gráfico de la actriz y cantante, para que fuera ella misma la que contara su historia. Su equipo de documentación buceó por las publicaciones que había de ella. Tanto aquí como fuera de España. «Hemos cogido todo lo que ella dice en primera persona y, utilizando su propia voz, hemos contado esta historia» .

Se han vuelto unos expertos en Pepa Flores. Han sido dos años de mucho trabajo. «El departamento de documentación ha sido fundamental en este proyecto. Descubrimos que había archivos en Japón, Latinoamérica, Estados Unidos, África… Fue súper emocionante. Y luego revistas gracias a colecciones privadas. Creo que no hemos podido ver todo lo que hay de ella«, afirma. Marisol es una de las celebrities españolas que más archivo almacena.

40 AÑOS SIN HABLAR

Marisol, la niña prodigio del franquismo, «pasó a ser una mujer mucho más libre llamada Pepa Flores. Simboliza lo que fue el cambio de las mujeres en los años 60 y 70. Un poco lo que le sucedió a muchas mujeres de este país». Han pasado cuatro décadas desde que Pepa Flores concediera su ultima entrevista y esto ha hecho que se convierta en un mito viviente. «Tiene que ver con esta especie de coherencia vital que ha mantenido y que la hace un poco una persona ejemplar«.

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La familia Flores ha tenido muy buena relación con el proyecto durante todo el tiempo. «Su hermana Vicky es una de las entrevistadas, que más que su hermana es una mejor amiga». También aparecen personas que han tenido fascinación por la actriz, ‘marisolianos’ a full, como la cantante Amaia Romero, la abogada Cristina Almeida, la bailaora Cristina Hoyos o el productor Enrique Cerezo.

«Una persona no elige ser un mito. A Pepa, al contrario, le hubiera gustado que nos olvidáramos de ella, pero la sociedad es la que decide», cuenta Torres. Este jueves 2 de mayo a las 19:00 horas, en Fundación de Ibercaja Patio de la Infanta de Zaragoza, podrá verse este documental a concurso dentro del Festival Saraqusta. Conoceremos a Pepa Flores. «Hay una fascinación brutal por el personaje todavía a día de hoy, y en el equipo lo decimos, es que Pepa es del futuro«. El 10 de mayo se estrena en cines y podrá verse también en Imprescindibles de La 2 de TVE.

Blanca Torres es guionista, montadora y directora. Su anterior peli y primera fue ‘Análisis de sangre azul’ (2016), rodada en el Pirineo oscense. Ha trabajado como montadora y guionista en filmes del director Gabriel Velázquez.

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Begoña Vargas protagoniza ‘Hoy no ha dormido bien’

Begoña Vargas protagoniza ‘Hoy no ha dormido bien’

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Sofía despierta en el hospital donde cuida de su hermano. Ese día tiene un examen súper importante, pero la persona que tiene que relevarle llega tarde. ¿Llegará a tiempo? El zaragozano Enrique Perales dirige el corto ‘Hoy no ha dormido bien’ , rodado en Barcelona y protagonizado por la actriz muy top Begoña Vargas.

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Begoña Vargas, que interprenta a Sofía, piensa ¿llegaré a tiempo al examen?

Este proyecto surgió «desde un momento personal en el que yo estaba mal, con mucha ansiedad. Quería trasladar aquello, pero alejándome para no dañarme», cuenta Perales a Secuenciadas. El corto comienza como un drama y de repente se convierte en un thriller con la prota, Sofía, corriendo por el metro de Barna. «Tener que cuidar a alguien en un hospital y currar a la vez es muy complicado. El sistema no te espera. Además, trabajando en esta industria, que tiene unos timings que si dices que no, ya no curras», advierte.

Perales conoció a Vargas en el rodaje de la peli ‘Las leyes de la frontera’, en la que él estaba en el equipo de dirección y ella era la protagonista. Entre toma y toma hablaron de muchas cosas. Por ejemplo, de la formación actoral. «En este país enseñan a los actores de una manera que sobrepasa todas las barreras personales. Te dicen que utilices tu mierda personal», sentencia. A ninguno de los dos no les gustaba esa manera de enseñar. Así surgió la idea de juntar esas dos experiencias personales para construir una historia en formato cortometraje.

Aquí tenía que haber un malo, un profe que llevara a la prota contra las cuerdas. «Una eminencia que también es un hijo de… y que de alguna manera le da igual traspasar las barreras personales». El catalán Xavi Sáez se esconde tras el aula para dar voz a este papel. No aparace en ningún momento en pantalla, los focos ocultan su rostro. «Cualquier persona que ha pasado por la interpretación, puede poner cara a ese rostro».

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Los hermanos Perales, director izquierda y director de fotografía derecha. En medio la ARRI 416

CORRE BEGOÑA VARGAS, CORRE

Una de las localizaciones más complejas y emocionantes fue rodar en el metro de Barcelona. El planteamiento era rodar 30 planos en dos horas, con equipo reducido y cambio de vestuario. «Intentamos colar a uno de mis ayudantes de dirección, como si no estuviera con nosotros, porque nos dijeron que solo podíamos ser seis. Entonces eramos Begoña, yo, mi hermano con la cámara, su foquista y la de sonido. Y no daba más». Otro tema era que la figuración era real. «Lo primero que me dijo el del metro fue: avísame cuando quieras que te pare la gente y le dije que no la parara». A Perales le pone el riesgo y quería que la gente fuera chocándose con la Vargas. «Fue una locura maravillosa».

«Yo quería hablar de la ansiedad y a mí el metro de Barcelona me genera mucha ansiedad», tanto es así que confiesa que va a pata a todos lados. «Le dije, Begoña, va a ser una locura, estate todo el rato en el personaje. Nosotros te vamos a seguir, como si fuera en la Nouvelle Vague». El DOP Daniel Perales seguía a la protagonista entre la multitud. «Fueron dos horas en las que ella iba corriendo por el metro de lado a lado. La primera que estaba tan a gustísimo era ella». Begoña Vargas viene de protagonizar en Netflix la serie ‘Berlín’ (2023), ¡puede con todo!

A toda esta movida hay que añadirle que rodaron en 16mm y es que Perales es una apasionado del celuloide. De hecho, durante esta entrevista asegura que tiene sobre la mesa el rollo de película del cortometraje. Ocho latas de diez minutos era lo que tenían para rodar. «En 16mm el grano se máxifica y era lo que queríamos. Para mí no tenía ningún sentido hacer una película que hablara sobre la ansiedad y que fuera completamente limpia de imagen. Mi hermano se la jugó mucho, dijimos hay que forzar la película».

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Amplía y verás el grano

En un rodaje en digital puedes repetir y repetir tomas sin preocuparte, ya que los discos duros son casi infinitos. «Rodar en celuloide tiene un estado de concentración muy guay, con el digital creo que no. Nunca entenderé a los directores que hacen 70 tomas, yo aún así hago cuatro tomas como mucho y luego en montaje monto la primera porque es la que más me gusta». Eso de está bien, pero hacemos otra por si acaso a nuestro director no le mola «¿para qué? si no has camiado nada».

Para Enrique Perales es su segundo corto tras ‘El pantano’ que ganó 6 premios en el Festival de CIne de Fuentes de Ebro. La primera selección de ‘Hoy no ha dormido bien’ ha sido en el Festival de Medina del Campo, donde se verá por primera vez el 26 de febrero. Esperamos poder verlo próximamente en algún festival de Aragón «Tengo muchas ganas de estrenar en Zaragoza. Para mí eso es casa». Y también nos invita en mayo al Festival Internacional de Cine Independiente ‘Alterna Film Festival’ que él mismo organiza, junto a Patricia Naya, en la Filmoteca de Zaragoza.

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Elena Rivera: “Me gustaría rodar en Zaragoza” 

Elena Rivera: “Me gustaría rodar en Zaragoza” 

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La gran mayoría del público la conoce como Karina, la niña que llegó a ‘Cuéntame’ para revolucionar la vida de Carlitos, y a quien hemos visto crecer en nuestras pantallas con el paso de los años. Recientemente se ha metido también en la piel de Paloma San Basilio en la serie ‘Camilo Superstar’. Un personaje con el que la zaragozana Elena Rivera cierra un círculo, dado que su carrera comenzó, cuando tenía seis años, precisamente cantando las canciones de esta artista en el programa de televisión ‘Menudas estrellas’. «Me gustaría rodar en Zaragoza», dice a Secuenciadas, y a nosotras ¡nos encantaría verlo!

Elena y la música, una bonita historia de amor.

A pesar de su temprano salto a la fama, Elena Rivera mantiene los pies en el suelo y ha crecido con trabajo y mucho tesón. “Agradezco siempre, cada día, y soy consciente de que si estoy donde estoy es por mis padres, que me apoyaron desde pequeña en un mundo en el que no tenían nada que ver”, dice la actriz sobre sus inicios, recordando que desde pequeña sintió esa pasión por la interpretación y la música.

“Había algo ahí, sentía que cada vez que me ponía a cantar, aunque fuera delante de mis abuelos en casa, sentía algo especial”, explica con motivo de su participación en la charla ‘El tiempo de las mujeres’. En la sesión, celebrada en el edificio Paraninfo, ha compartido recuerdos y momentos con la también actriz zaragozana Itziar Miranda, ambas guiadas en este encuentro por el polifacético escritor Luis Alegre

Elena Rivera compaginó esa atracción por el arte con otra de sus pasiones, el magisterio. De hecho, “luego he estudiado magisterio infantil, tengo la carrera”, recuerda. Cuando cumplió los 18, y ya llevaba un tiempo trabajando como actriz, sintió “ese vértigo” de pensar si solo se dedicaría a ello el resto de su vida y decidió compaginarlo con los estudios. “Me ha costado el doble, he ido a mi ritmo, pero con mucho esfuerzo y haciendo malabares” terminó la carrera, simultaneando las prácticas en un colegio con una gira teatral que compartía los fines de semana con Aitana Sánchez-Gijón. 

Cuando le surgió la oportunidad de participar en un casting para ‘Cuéntame’, con 12 años, señala que aún no había hecho interpretación y “no sabía ni lo que era una separata del guion”. “Tiré de intuición absoluta y me lo preparé sola”, porque como buena maña, Elena es ‘cabezona’ y aunque su madre se ofreció a ayudarle a pasar el texto, ella le dijo que no. “Tiré de naturalidad, de llevarlo a mi terreno; nos dijeron que llevaban mes y medio viendo niñas sin parar porque Karina iba a revolucionar el barrio, Carlitos se iba a enamorar…” y también el equipo de casting se enamoró de esta Karina. 

ELENA RIVERA Y CUÉNTAME 

Aunque en 2018 la actriz dejó la serie, el equipo llamó de nuevo a Elena Rivera y Ricardo Gómez para participar en el último capítulo. “Fue muy emotivo, fue algo que nos removió a todos mucho”, subraya. “Ricardo y yo tuvimos nuestra despedida hace cinco años, pero el cierre definitivo fue ponerle la guinda a una serie que es historia de nuestro país y es muy satisfactorio y a la vez un orgullo decir que has formado parte de ella, de los espectadores, que te consideran parte de su familia, que me han visto crecer”, afirma. De hecho, gracias a ‘Cuéntame’ “he sabido lo que era esta profesión y que me quería dedicar a ser actriz”. 

Elena Rivera no ha dejado de trabajar desde entonces y hace muy poquito se ha metido en la piel de Paloma San Basilio. “Estoy teniendo un año de cerrar círculos” y, en este caso, “ha sido muy emotivo porque ha sido volver a mis inicios”, a esa niña que comenzó cantando en la televisión, cuando tenía seis años, las canciones de la artista a la que ahora ha dado vida en la pantalla. 

RODAR EN ZARAGOZA

Y en esta carrera, siempre ha tenido a Zaragoza presente. “Siempre es un gusto volver a mi casa, a mis raíces”. Volver a la ciudad donde ha crecido es “la calma, te ayuda a relativizar y a quedarte con los pequeños detalles de la vida, ante la locura que supone el trabajo y la locura de Madrid”. Por eso, siempre que puede “se escapa” y reconoce que le encantaría rodar una película en Zaragoza. “Hay muchos sitios preciosos, pero rodar por las calles de Zaragoza, que es de donde soy y donde me he criado, me haría mucha ilusión”, asegura. Desde aquí hacemos un llamamiento a directores y productoras para que tengan en cuenta este deseo.

Aunque no puede desvelarnos nada aún, Elena Rivera ya trabaja en sus próximos proyectos, está ensayando y preparando nuevos papeles con los que nos sorprenderá y seguiremos estando in love de la actriz. 

La actriz aragonesa Elena Rivera.

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La película ‘Muyeres’ de Marta Lallana llega a los cines

La película ‘Muyeres’ de Marta Lallana llega a los cines

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Un músico, Raül Refrée, decide dejarlo todo y marcharse a Asturias y no para hacer un retiro a Covadonga. Va a registrar todo un legado antes de que se extinga. La directora zaragozana Marta Lallana se pierde en las montañas de Somiedo y nos cuenta la historia de ‘Muyeres’.  Las últimas guardianas de la tradición oral asturiana, transmitida de madres a hijas. «Es un retrato de ellas y también va sobre la idea de la pérdida de memoria y la idea de llegar tarde. Igual que llego tarde un poco yo, al hacer la película», afirma.

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Constantina mira por la ventana a ver si viene el de Amazon

Son las últimas de todo este linaje que, por suerte, ha quedado reflejado para siempre en esta película. La cinta está gustando, ha ganado dos premios en el Shanghai International Film Festival, la Espiga Verde a la sostenibilidad y el galardón del público Punto de Encuentro en la SEMINCI, entre otros. También está nominada a mejor documental para los próximos Premios Gaudí 2024. ¡Enhorabuena!

Todo empezó a tejerse cuando el propio Raül Refrée empezó la investigación para el disco ‘Manual del cortejo’ de Rodrigo Cuevas, músico asturiano y premio Nacional de las Músicas Actuales. Rodrigo le enseñó toda esa tradición y ese folclore que hay en esta zona del país. Él quedó fascinado y le comentó a Lallana: “oye, pues igual si te interesa, aquí puede haber una película y podemos trabajar juntos”. A la dire le motivó el tema y se puso a hacer zapping.

La cineasta volvió al confinamiento, esta vez voluntario. «Durante cinco meses estuve desde mi habitación en Barcelona haciendo toda la investigación previa», explica a Secuenciadas. Además de investigar en bibliotecas y archivos «dio la casualidad de que había un programa en la televisión regional asturiana que consistía en ir entrevistando a todas estas mujeres. Recopilar esa tradición para que no se perdiera». La también guionista se dejó llevar por las entrevistas del etnomusicólogo Xosé Ambás. «Ha sido un poco la llave maestra de la peli, con quien hemos podido acceder a todas estas vidas y a todas estas casas», reconoce.

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Marta Lallana y Toni Vidal con las creadoras del yogur Griego

Tras esta documentación previa, Marta Lallana viajó a Asturies con su director de fotografía y amigo Toni Vidal y Andrés Mellinas, el productor. «Me di cuenta de que todo lo que había visto en los vídeos se quedaba un poco desfasado porque la mayoría de las mujeres ya no estaban. Ahí surge también la idea de llegar tarde, vale pues la peli no puede ser lo que yo había pensado pero quiero retratar lo que queda», relata. A partir de ahí empezó a hacer todo el trabajo con Xosé Ambás, hacer entrevistas, investigar, ir a casas. «Conocer a todas las posibles mujeres que podrían aparecer en la película».

EL COMPOSITOR RAÜL REFREE

La peli camina entre la realidad y la ficción. Raül Refree se interpreta a sí mismo, pero dentro de una historia ficcionada que el no está viviendo, pero que sí que ha vivido. Mejor que lo explique la directora. «La gente que te reconozca físicamente va a entrar al juego de si eres verdad, porque saben cómo eres tú y podrías ser tú perfectamente quien hiciera esto. La gente que no te conozca no va a llegar a esa capa de lectura y te va a ver como un extranjero que viaja a recoger la herencia de su abuelo y se obsesiona«, aclara Lallana. «Hay esa doble capa narrativa con la que desde el principio quisimos jugar». 

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Raul Refree a puerta fría por las montañas de Asturies ¿Hay alguien ahí?

Estas muyeres «con los pies en la tierra, que dan la importancia real a las cosas» nos transmiten en blanco y negro viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. Ellas se acercaron emocionadísimas al estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón el pasado noviembre. «Fue muy bonito para todas ellas y también para mí. Hubo muchas lágrimas. No se esperaban algo así, se sorprendieron», reconoce Lallana.

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Foto de equipo con algunas de las protas del filme

Marta Lallana dirige su primera película de ficción ‘Ojos negros’ (2019) junto a Ivet Costelo, con la que se llevan varios premios. Con ‘Muyeres’ debuta en solitario. Acaba de estrenarse en cines de Madrid y Barcelona y en Zaragoza puede verse en los cines Aragonia. También está disponible en Filmin Terenci: La fabulación infinita, una miniserie documental de 4 capítulos. En ella se ahonda en las luces y las sombras del escritor Terenci Moix.

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Trabajando el sonido con Yasmina Praderas

Trabajando el sonido con Yasmina Praderas

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El sonido es uno de los departamentos más importantes de un proyecto audiovisual, grabarlo en el rodaje y darle mucho amor después en la edición. La triunfadora en los Goya de este año fue la película ‘As bestas’, una historia de mucha tensión donde el diseño de sonido, lleno de silencios, diálogos y ambientes, también se llevó un premio. Y ahí entra la aragonesa Yasmina Praderas, que abandonó Huesqueta con 21 años, para irse a Cataluña a estudiar. Ahora trabaja en la mezcla de sonido de películas muy top.

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Con su Goya por la peli ‘As bestas’ (Foto: Ana Belén Fernández. Cortesía de la Academia de Cine)

En 2019 ya vivió un nominación a mejor sonido en los Goya, con la peli ‘Quien a hierro mata’, otra historia gallega en la que también había mucha incertidumbre. Y este 2023 lo petaron con la cinta de Sorogoyen. “Fue bonito porque por suerte ‘As bestas’ había sido nominada en muchas especialidades y nos pudimos juntar mucha gente del equipo para poder celebrar. Fue una noche inolvidable”, recuerda la técnico. En Sevilla, Praderas rocogió el premio a mejor sonido junto a sus compis, Aitor Berenguer y Fabiola Ordoyo y recientemente han ganado también el Platino en los premios cine iberoamericano.

Volvemos a Huesca, cuándo la re-recorder mixer (visto en Linkedin) aún estaba estudiando bachillerato y tenía que decidir qué estudiar. Ella era fan del cine y una amiga le habló de una escuela de cine de Barcelona (CECC). La mudanza de Huesca a la capital catalana no le dio pereza y se fue para allá a cumplir el sueño catalán. «Hay un primer año que es común y das de todo, fotografía, edición, guion, producción, arte… haces como una preparatoria de base. En el segundo año, cada alumno se especializa donde más le puede interesar. Cuando yo estudié era imagen y sonido, ahora está más especializado hacia el sonido», explica Praderas a Secuenciadas.

Una vez formada, empieza a trabajar en distintos departamentos y le interesa mucho el montaje. «Estuve trabajando dentro del audiovisual en diferentes campos, en sonido directo, en producción, en montaje, haciendo cortos, videoclips, todo lo que podía«. Hasta que comienza a decantarse más por el sonido y trabaja en un estudio de doblaje, primero grabando las voces de los actores y luego mezclando. En 2014, entra en la empresa para liderar un equipo Marc Orts, y empieza con él como ayudante de mezclas. Hasta que deja de ser ayudante. «Editando el sonido he estado desde siempre, pero he pasado por diferentes departamentos. Ahora ya llevo 6 años especializada en lo que son las mezclas de sonido«, recuerda Yasmina Praderas.

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Yasmina Praderas con su mesa de sonido de ochocientos botones

CÓMO SE HACE

Hacer el sonido de una peli nos parece una movida importante y por eso le hemos pedido a la mixer que nos de una pequeña masterclass de cómo es el proceso del diseño de sonido de un largometraje. «La postproducción de sonido la genera un equipo de muchas personas. Son muchos procesos a lo largo de una producción«; tomamos nota. El primero «sonido directo sería el que va a trabajar al rodaje. Se encarga de que las grabación de las voces sea lo mejor posible». El segundo, «hay una persona especialista para hacer las músicas, otra persona se dedica a hacer la edición de esos diálogos que se han grabado en el rodaje, otra pone los ambientes y los efectos y luego otra persona se dedica a hacer los foleys. Los sonidos más orgánicos de los personajes, los pasos, las ropas…».

Después, con todo este trabajo ya realizado, entra en acción la técnica oscense y hace lo que se llama la mezcla de sonido. «Recojo todo ese contenido de sonido y lo coloco en el espacio donde corresponde. Utilizo las herramientas técnicas necesarias para que el sonido conviva con la película, que tenga subidas y bajadas, que genere emoción. Estoy al final de todo el proceso», precisa Yasmina Praderas. ¿En que proceso os gustaría estar a vosotros? La verdad que hacer los foleys tiene que ser curioso.

Con la de pelis que ha mezclado tiene recuerdos bonitos de muchas. «Con todas pones esfuerzo y sentimiento. En los últimos años tengo ‘No matarás’, ‘Mediterráneo’, ‘As Bestas’ y, por supuesto, ‘Sentimental’, de Cesc Gay. Recuerdo ‘Malnazidos’ mucho y de ‘Malasaña 32’ tengo muy buenos recuerdos también. ¿Y Aragón pa’ cuándo? «Me encantaría, sería para mí un lujazo», reconoce.

Mientras tanto, vueve a Huesca para ver a familia y amigos y quedan en sus lugares favoritos. «La plaza de los toneles, el Coso, el parque, la plaza Zaragoza», no se olvida ni uno, pero echa mucho de menos una cosa. «El Pirineo aragonés. Voy a un pueblo muy pequeñito, que se llama Estallo, que son seis casitas. Bielsa me encanta y la zona de Panticosa también me flipa». Uno de los últimos trabajos de Yasmina Praderas es la peli ‘Els encantats’, de Elena Trapé, y está protagonizada por Laia Costa. Le deseamos todo lo mejor para esta trabajadora audiovisual que se encuentra más allá de Fraga.

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Aragoneses de Goya

Aragoneses de Goya

Tiempo de lectura: 8 minutos

Si Francisco de Goya pudiera conceder los premios Goya, ¿a quiénes se los entregaría? Nuestro pintor más universal seguro que estaría muy satisfecho con los aragoneses reconocidos con el ‘cabezón’ en la última gala de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, celebrada en Sevilla. 

Habría flipado con ‘As bestas’ (¡como todos!), aunque él algo ya predijo hace dos siglos al pintar ‘Duelo a garrotazos’, que bien podría haber inspirado algunas escenas a la zaragozana Isabel Peña a la hora de escribir esta historia a cuatro manos junto a Rodrigo Sorogoyen, director de la peli. Y nos imaginamos a la oscense Yasmina Praderas, junto a sus compañeros, trabajando en la Quinta del Sordo, rodeada de las Pinturas Negras, para empaparse del ambiente de buen rollo necesario para trabajar en el sonido de esta misma cinta. A tope de tensión. 

Goya habría hecho muy buenas migas con Labordeta, y con los creadores de su documental, Paula Labordeta y Gaizka Urresti, porque alguien que trabajó en la Corte seguro que tuvo tentaciones muchas veces de mandar a los nobles “a la mierda”. Y hubiera formado una dupla galáctica con Carlos Saura. ¡Imaginad qué peliculones podrían haber salido de unir tanto talento! Y de combinar a las dos estrellas errantes con el polifacético cantautor, escritor y político. Nos quedamos locas solo de pensar en las posibilidades…

Por eso pensamos que el maestro estaría más que feliz de ver su nombre unido al de estos creadores y orgulloso del talento aragonés que brilló de nuevo en los Goya, en una gala de tres horas y veinte minutos de duración dedicada a la memoria de Carlos Saura, fallecido el pasado viernes 10 de febrero.

Isabel Peña sujeta el Goya con firmeza tras ganar el premio por su guion de ‘As bestas’ (Foto: Ana Belén Fernández. Cortesía de la Academia de Cine)

‘As bestas’ fue la gran triunfadora de la noche, con nueve galardones, entre ellos los de dos aragonesas muy cracks, Isabel Peña y Yasmina Praderas. Isabel ha conseguido su segundo Goya por el guion original de este filme, escrito junto a Rodrigo Sorogoyen, y que ha recibido “con muchísima alegría, sobre todo por lo que significa para mi película”. 

Aunque ganar premios siempre está muy bien, “la respuesta del público es el premio real, y si es una frase hecha no me importa, porque es totalmente cierto”, asegura a Secuenciadas. Este thriller rural a lo gallego reina en las salas desde su estreno en noviembre: “lo más importante es que la película haya llegado al público, que de alguna forma ‘As bestas’ pueda revitalizar un poco la taquilla española, que quizá gente que llevaba tiempo sin ir al cine haya ido a verla” y piense en seguir disfrutando del cine español. También ha conquistado a la crítica, que “nos ha tratado muy bien desde el principio”.  

EL PROCESO

Isabel Peña conoció la historia real en la que se basa la película a través de una noticia de prensa en 2015. “Me fascinó todo lo que se contaba y lo que no se contaba en esa noticia”, recuerda. Y más allá de esos elementos de thriller rural “que estaban ahí como latiendo”, lo que impresionó a Isabel y, después, a Rodrigo fue la historia de Margo Pool, “que continuaba en esa aldea cada vez más vacía, conviviendo con los, quizá, asesinos de su marido, porque aún no estaba demostrado” en ese momento. “Supimos que ahí había un personajazo”, rememora. 

¿Y cómo se escribe a cuatro manos? Pues con el nivel pro que ya tienen Rodrigo e Isabel después de tantos guiones juntos, el proceso funciona de maravilla. Es un trabajo “que nos gusta y nos divierte mucho, en el que compartimos todo desde el principio, hablamos mucho durante meses, nos documentamos, investigamos, viajamos a Galicia e intentamos conocer todo sobre los temas de los que queremos hablar y sobre los personajes de los que estamos hablando”. También hablan sobre la estructura, aunque con ‘As bestas’ “llegó muy rápido, supimos que queríamos contarla así, con los dos puntos de vista”. 

Y después de esos meses “donde se habla mucho y se escribe poco”, llega la hora de escribir. Estructuran la película secuencia por secuencia en una pizarra y dividen el guion para que cada uno escriba el 50 por ciento. “Cuando hemos acabado de escribir nuestra mitad, nos las cambiamos, tomamos muchas notas y cada uno se queda con la mitad del otro para ejecutar esos cambios que hemos pactado y así versión tras versión hasta que llega la hora del rodaje y seguimos escribiendo durante el rodaje, seguimos buscando cómo mejorar, cómo simplificar y cómo conseguir que haya cada vez más verdad en nuestro guion”. 

Pagaríamos por ver todo el proceso que los ha llevado a triunfar en los Goya, en cuya gala Isabel tuvo unas palabras de cariño para la familia de Saura, de quien dijo que “seguiremos viendo sus películas y aprendiendo de ellas una y otra vez”; así como agradeció a Margo Pool porque, “en momentos de tanta crispación e intolerancia, la lección que nos has enseñado es que hay que vivir y se debe vivir sin odio”. 

Aitor Berenguer, Yasmina Praderas y Fabiola Ordoyo, felices con sus tres ‘cabezones’ (Foto: Ana Belén Fernández. Cortesía de la Academia de Cine)

MEJOR SONIDO

Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas se hicieron con el Goya a mejor sonido por ‘As bestas’, un premio que la oscense recibe “con mucha emoción e ilusión”. “Fue bonito porque por suerte ‘As bestas’ había sido nominada en muchas especialidades y nos pudimos juntar mucha gente del equipo para poder celebrar y compartir la ilusión por el hecho de estar nominados, que ya es mucho, y fue una noche inolvidable”. 

Para Praderas era su segunda nominación a los Goya, ya que en 2020 compitió por la estatuilla a mejor sonido con la película ‘Quien a hierro mata’, de Paco Plaza.  Al escuchar su nombre en Sevilla “no me lo creí, pensé que no era posible, porque el resto de los compañeros que estaban nominados tenían unos proyectos bastante potentes y la verdad es que, hasta que no se dijo el nombre, no sabía que podía pasar”, reconoce a Secuenciadas. 

Dedicó su ‘cabezón” a su compañero de trabajo Marc Orts, dado que “empecé con él, fui ayudante de mezclas suya, es un hombre que tiene una trayectoria excelente y que es un gran profesional, y él me ha apoyado siempre, me ha dado alas para seguir”. También tuvo palabras de agradecimiento para su familia y amigas de Huesca. De momento, el Goya está en su puesto de trabajo y pronto viajará a la capital mundial (Huesqueta de nuestros amores) para que Yasmina celebre junto a su familia y amigos este reconocimiento.

Gaizka Urresti y Paula Labordeta pletóricos con su Goya. (Foto: Ana Belén Fernández. Cortesía de la Academia de Cine)

‘LABORDETA, UN HOMBRE SIN MÁS’

En la categoría de mejor documental nos llevamos una enorme alegría, dado que ganó ‘Labordeta, un hombre sin más’, de Paula Labordeta y Gaizka Urresti. El director, aragonés de adopción, explica a Secuenciadas que vivió la noche “con mucha ilusión”, porque desde el estreno de la peli su objetivo era llegar ahí, pero “es cierto que era muy difícil este año, con la presencia de cinco documentales y dos de ellos dirigidos por dos de los mejores directores de este país, Isabel Coixet y León de Aranoa, pero se había creado una corriente favorable a nuestra película, porque emociona y por el personaje que retrata”. 

Aunque el empeño “era complicado”, porque “cualquiera de las cinco era digna vencedora”. Recibirlo fue “una explosión de alegría, porque es un proyecto que nos ha costado mucho tiempo levantarlo, se ha levantado al cien por cien con dinero aragonés, una parte pública y otra privada, de mi productora, y no ha sido un camino fácil” porque algunas instituciones dijeron que no, las televisiones nacionales no mostraron interés. “El proceso de financiación costó muchísimo, pero no dejamos de creer, pensamos que merecía la pena contar esta historia desde Aragón al mundo y ahí está el fruto, los premios Forqué y Goya que son los mejores premios del país, y la segunda película más taquillera, con 30.000 espectadores, y con el público que se emociona, que corea el ‘Canto a la libertad’ y que aplaude al final de las proyecciones”, algo que nos ocurrió a nosotras cuando pudimos disfrutar del documental en las salas.  

Por su parte, Paula Labordeta aseguró en la gala que dirigir esta película “ha sido una delicia, un viaje increíble” y dedicó el premio a la gente que quiere, a su padre, y a la Academia “que esta noche ha hecho a mucha gente feliz, entre ellos a mi madre, Juana de Grandes que, aunque ella no lo sepa, es la puñetera estrella del rock and roll”.

Carmen Maura presenta el momento más importante de la noche. (Foto: Alberto Ortega. Cortesía de la Academia de Cine)

UNA ESTRELLA ERRANTE  

Si hubo un protagonista de la gala, fue el cineasta oscense Carlos Saura. La ceremonia comenzó al ritmo de ‘Cantares’, con la voz de Manuel Carrasco, para dejar paso al emotivo homenaje al Goya de Honor 2023. La actriz Carmen Maura explicó emocionada que en la película ‘¡Ay, Carmela!’ encontró a un Saura “muy inesperado”, porque imaginaban a un hombre serio y “fue una sorpresa maravillosa encontrarse con una persona tierna, cariñosa, comprensiva, que nos dejó libres y que era gracioso. Él no tenía ni idea de la marca que me había dejado como actriz para siempre”, apuntó. 

En el escenario, y tras dos minutos de aplausos, Ana Saura señaló que su padre se había ido “trabajando hasta el último minuto, enseñándonos que hay que vivir apasionadamente, que la imaginación no tiene límites, que hay que dedicarse a lo que a uno le gusta y que la cultura es lo más importante, que tenemos que potenciarla porque es nuestro legado y futuro”. Su hermano Antonio tuvo un bonito recuerdo para las cuatro mujeres que marcaron la vida de su padre: Adela Medrano, madre de Antonio; Geraldine Chaplin; Mercedes Pérez y, desde hace treinta años, Eulalia Ramón. 

La actriz leyó una nota escrita por Saura, en la que el cineasta dio las gracias a su cuidadora, Elsa, al personal sanitario del Hospital General de Villalba, del centro de atención primaria y al equipo de paliativos domiciliarios de este municipio. “La sanidad pública se merece que la cuiden tal y como el personal público nos cuida a nosotros”, defendió Eulalia Ramón. 

“A mis 91 años recién cumplidos no podría haber tenido mayor satisfacción que recibir por parte de la Academia el Goya de Honor”, dejó escrito el cineasta, para afirmar que, en su vida, había sido “muy afortunado, rodando más de 50 películas”. “He traspasado los límites que me proponía de joven, he tenido seis hijos y una hija, una docena de nietos y una bisnieta, me considero una persona afortunada”, expresó, dando las gracias también a quienes han colaborado en sus películas, especialmente a sus actores y actrices favoritos.  

“Estaré feliz si el cine que he hecho ha sumado algo de inspiración a la brillante generación de directores de hoy. Me veo reflejado como una estrella errante en la inmensidad del cosmos; siempre dije que la imaginación es más rápida que la velocidad de la luz”. Te recordaremos mirando al cielo y aprendiendo con tus películas, maestro. 

RECUERDO A VILLARONGA 

Los Goya contaron también con otros ilustres aragoneses, como la directora Pilar Palomero, nominada por su película ‘La maternal’; los cracks de Entropy Studio, nominados a mejores efectos especiales por ‘13 exorcismos’; la también cineasta Paula Ortiz, que presentó el premio a mejor guion original que entregó a la zaragozana Isabel Peña; y el gran Fernando Esteso, que presentó a su vez a los nominados a mejor corto documental. 

Esteso recordó, además de a Carlos Saura, al director Agustí Villaronga, fallecido el pasado mes de enero, “un gran director y amigo”. “He tenido la oportunidad de trabajar bajo sus órdenes, un gran director de actores y con un sentido del humor increíble”, aseguró. “Solo espero que tanto Carlos como Agustí, que estarán ya escribiendo el guion de su próxima película, tengan un recuerdo para mí, porque más temprano que tarde nos volveremos a encontrar”, dijo emocionado y emocionándonos a todos, aunque esperamos que ese reencuentro tarde en producirse, Fernando.   

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