Uno de los misterios más importantes de la filatelia ha sido resuelto por el zaragozano José Antonio Herraiz y su primo, José Manuel Herraiz, lo ha llevado a la gran pantalla. ‘Dos reales azul: historia de un sello de un millón de euros‘ cuenta como un sello de 1851obsesionó a los filatélicos de toda Europa. Secuenciadas se acerca a los Cines Palafox de Zaragoza a disfrutar de una gran tarde de cine documental.
El sello de dos reales oficial era rojo, pero en determinado momento de la peli aparecen tres copias en azul. Los coleccionistas querían comprarlo y saber por qué era azul. «Durante años no estaba demostrada su autenticidad. Había mucha gente que decía que era una copia, que era una falsificación, que era una prueba de impresión, no había la prueba definitiva que mostrara este es un sello auténtico, es un error de color”, cuenta Herraiz a Secuenciadas. Este sería el tráiler de la historia.
Descripción gráfica de un millón de euros
170 años después se resuelve este misterio gracias a José Antonio Herraiz, que buceando entre archivos, uno de sus pasatiempos favoritos, encuentra una prueba irrefutable de que es auténtico. «La solución estaba a 200 metros de donde estamos, en el archivo de la Diputación Provincial de Zaragoza«, señala el director. Los asistentes al estreno estuvimos pegados a la pantalla viendo el recorrido de los dos reales más famosos del mundo, desde que los ingleses inventaron el sello en 1840. «Parece que un sello de correos del tamaño de una uña no puede tener esta entidad, pero me doy cuenta de que es una historia que engancha al público. Tiene intriga, sorpresa, coleccionistas, falsificadores…», indica Herraiz.
El documental es un thriller para todos los públicos, tanto para los amantes de los sellos como para los fans de la historia. Viendo la película, Eduardo Escalada-Goicoechea y José Antonio Herraizcontagian su amor por la filatelia al espectador. Al salir estás deseando ir a casa, abrir el baúl de los recuerdos y buscar entre postales tus sellos de correos más antiguos. ¿Cuánto valor tendrán? El dos reales azul, ya lo dice el título de la película, un millón de euros. ¡Madre mía!
Eduardo Escalada-Goicoechea cuando se enteró de por qué era azul el dos reales
LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE ZARAGOZA
«El gran protagonista del documental es el archivo de la Diputación Provincial de Zaragoza que guardó durante siglo y medio esa documentación. Se podía haber extraviado», reconoce el director. El lugar donde José Antonio encontró el documento que explica por qué hay dos reales azul. «Esto es un homenaje en gran medida a los archiveros y al patrimonio. Los archivos de todas las instituciones públicas españolas reflejan que somos un gran país, muy organizado, muy sistemático y que guardamos nuestros papeles correctamente». No como nosotras en casa, que no encontramos los papeles del seguro del coche, el ticket de algo que está en garantía y necesitas arreglar etc…
El segundo protagonista de esta historia también se acercó a ver el estreno de su primo.«Cuando José Manuel me dijo que quería hacer esto, le dije fenómeno, haces las tomas que necesites y cuando lo estrenes, ese día lo veremos. Eso es lo que hemos hecho hoy y yo creo que lo ha contado muy bien», explica José Antonio Herraiz. Ha querido esperar a verlo en el cine. «Ha sido emocionante».
Han sido 3 años de trabajo hasta ver ‘Dos reales azul: historia de un sello de un millón de euros‘ en los cines más veteranos de la ciudad. «Estar aquí en los Palafox es un sueño. Estoy muy agradecido a Felipe Sanz, padre e hijo, por la confianza primero a un documental y segundo a un documental de la tierra. Requiere valentía empresarial llevarlo a las salas». Este 20 y 21 de junio, segundo fin de semana consecutivo, estará en los Palafox en dos sesiones matinales a las 12h. Así los espectadores maños y de la provincia, podrán conocer y descifrar el misterio más importante de la filatelia y que se resolvió en Zaragoza.
José Manuel Herraiz ha estado acompañado en este trabajo de su inseparable compañero del gremio Emilio Gazo que ha realizado la composición, FX y ha estado de ayudante de dirección, Javier Gracia y Josian Pastor como auxiliares de rodaje, Luis Sorando dirección artística, maquillaje Irene Tudela y Camino Ivars en dirección de producción recreaciones. En las recreaciones históricas aparecen Rufino Ródenas y Antonio Tausiet, entre otros.
A mediados del siglo XX, la localidad de Mequinenza (Zaragoza) quedó sumergida, casi en su totalidad, por el embalse de Ribarroja y una nueva población se construyó en la superficie. La EmpresaNacional Hidroeléctrica del Ribagorzana (ENHER) inició este proyecto hidroeléctrico, que provocó el derribo del municipio, ante la oposición de sus habitantes, a los que ni siquiera querían darles una indemnización. Después de litigios llegaron a un acuerdo. La directora Sadie Duarte cuenta ahora la historia del pueblo viejo de Mequinenza en el documental ‘Retazos de un latido’. A través de la investigación de Carlos Cubero y Batiste Estruga, dos mequinenzanos, podremos ver el trabajo que han llevado a cabo durante 15 años, recopilando más de 7.000 fotos que reflejan las vivencias de la localidad antes y durante lo acontecido.
Plaza de las Armas del pueblo viejo de Mequinenza, hoy derribado y sumergido
La dire conoció esta historia, de primera mano, al acudir al Mequinenza International Film Festival como seleccionada. «Tuve oportunidad de visitar el Museo de Historia y me pareció bastante fascinante la historia del derribo del pueblo». Al principio empezó a escribir una historia ficcionada, pero al conocer al team Cubero & Batiste, se dió cuenta de que aquello tenía que ser contado en formato documental. «Me parece importante que sepamos no solamente la parte histórica que ya conocemos, de lo que ocurrió con la construcción del embalse, sino lo que lo que vivieron antes las gentes del pueblo«.
Son fotografías de los propios lugareños. Hay celebraciones, bodas, carnavales, bautizos, sobre la minería… La directora ha querido mantener intacta la memoria colectiva del pueblo. «Son fotografías muy antiguas y no las hemos querido retocar. Ni con IA, ni con nada. Están tal cual en la película, con sus defectos, pero es preferible no engañar», explica Duarte a Secuenciadas. ¡Por fin unas fotografías en las que no poner la etiqueta de #IA!
Foto al natural de la Iglesia del pueblo viejo de Mequinenza, cuando empezaba a derribarse.
El toque mágico de Sadie
Para la directora es su primera incursión en el género documental, tras varios cortometrajes de ficción como ‘Al abrigo del tiempo’ (2023) o ‘Luces del amanecer» (2021). Como Sadie es Sadie, a este proyecto tenía que darle un toque para salirse de la estructura del documental al uso. Mezcla las entrevistas y fotografías de Cubero & Batiste, con partes ficcionadas y música del compositor Daniel Angelus, con quien ya ha trabajado en sus anteriores proyectos. «Quería hacer una parte ficcionada, en la que no hay diálogos, dando importancia a la música de Daniel Angelus. Así tenemos ese toque mío distinto a lo que sería un documental». El toque Sadie le llamaremos a partir de ahora.
Para estas partes del documental aparecen el payaso triste, Pau Cansado, y la musa de los recuerdos de Mequinenza, que toma vida entre las ruinas, Irina Delgado. Pau ha trabajado en sus anteriores proyectos como script y sonidista y esta vez quiso pedirle un rol distinto. «Irina destrozó las zapatillas literalmente», confiesa Duarte. «En una de las escenas, Irina baila entre unas farolas antiguas y al bailar de puntillas yo veía que ella estaba sufriendo. Tiene mucho mérito porque seguía bailando».
Irina Delgado bailando sobre las ruinas de la Iglesia del antiguo pueblo de Mequinenza
Hay tres escenarios que han sobrevivido y son reflejo de esa época perdida. Unas antiguas farolas que guardó un vecino del pueblo y se han vuelto a colocar, las ruinas de las Iglesia y el único edificio que queda en pie, el antiguo colegio, que ahora es el Museo de Historia de Mequinenza.
En este trabajo le han acompañado Mino Tapia, como director de fotografía y editor, Iván Gisbert es el narrador del documental, Ignacio Morlanes es operador de cámara, Daniel Angelus ha compuesto la banda sonora original y es productor asociado, Yasmina Tajada y Pau Cansado son ayudantes de producción y sonido y Eduardo Naya ha realizado el diseño de sonido, entre otros compis más.
El cortometraje documental ‘Retazos de un latido’ se encuentra en distribución por festivales y tienen tanto material que han decidido realizar también la versión en largometraje, que está en fase de postproducción. «Creo que es fundamental que se sepa lo que verdaderamente ocurrió y mostrar la voz del pueblo. Sin entrevistas, solo con las fotos, ya se puede saber la magnitud de todo lo que ocurrió«, defiende Sadie Duarte. «El trabajo de investigación de Carlos y Batiste, que tienen casi 80 años, no se debe de perder». El objetivo del docu es mostrar la vida en el pueblo viejo de Mequinenza y dar visibilidad a este proyecto de investigación. «Todo este legado debería de estar en un museo para preservarlo», Sadie lanza esta idea. Ella ya ha dado luz a estas fotografías en su audiovisual y confía en poder mostrarlo al mundo. Estaremos atentas a su próximo proyecto cinematográfico, que seguro, será ficción y sucederá en Mequinenza.
El cortometraje‘Tocando el cielo’, de Paco Gómez Luesia, aterriza en Cinesa Grancasa en Zaragoza. El destino final de un curso para amantes del séptimo arte impartido por el propio director. Una comedia negra y sátira social sobre la ludopatía protagonizada por Inma Chopo y Emanule Vitolo.
Emanuele Vitolo e Inma Chopo leyendo las chuletas del guion
Este proyecto nació en clase. Paco Gómez Luesia estaba impartiendo un curso de iniciación al cine en el Centro Cívico Universidad. «El broche final del curso era rodar un cortometraje, pero nos liamos la manta a la cabeza y de 2 o 3 minutos llegamos a 17 minutos«. ¡Eso sí que es salirse del guion! Y es que la pasión por el cine de Luesia le lleva a hacer este tipo de locuras cinéfilas. «Yo estudié una cosa, trabajé de otra, pero lo que llevo aquí dentro es el cine. Tengo que sacarlo fuera», explica a Secuenciadas. El dire está viviendo una jubilación de cine ya que este es su tercer cortometraje.
Tras escribir el corto, con unas páginas más de lo previsto, se fueron a rodar el esperado cortometraje con varios alumnos del curso y profesionales del sector. «Hay alumnos que han estado en el rodaje con la claqueta o ayudando a hacer gestiones. Se han portado maravillosamente y hemos hecho un equipo muy majo”. Entre ese grupo ha habido dos ayudantes imprescindibles del curso, Luis González y Miguel Rodríguez. «Ha habido dos valientes, Miguel y Luis, que dijeron yo me atrevo. Tienen un papelito que hacen de amigos gorrones», cuenta el director.
Luis y Miguel preguntándole a Emanuele los truquillos del mundo de la interpretación
El director ha contado con un equipo que ya conoce muy bien. Luesia, además de dirigir, lleva la cámara, también ha tenido la ayuda técnica inestimable de Gaby Martínez, Roberto Torrado en el sonido, Lucía Sanz en maquillaje y peluquería y edición y postproducción de Roberto Torrado. En la parte artística, además de Inma Chopo, con quién llevaba tiempo queriendo trabajar, y Emanuel e Vitolo, que ya participó en su anterior corto, están Javier Alcober y Daniela Vassão.
Javier Alcober contándoles a Inma y Emanuele cuántas veces ha ido a Saber y Ganar
Se desplazaron a varios sitios de la capital aragonesa para rodar. La Estación Delicias, el concesionario Porsche, un despacho profesional, el del propio Javier Alcober, y un domicilio particular. Los ingredientes necesarios para llevarnos por esta historia.
Tras este final de curso tan molón, tenían que buscar un sitio muy guay también para el estreno del cortometraje, un lugar en el que vivir un estreno de película, y los cines de Grancasa eran el lugar perfecto para ello. Para no irse mucho del presupuesto corto escuela hicieron una táctica financiera muy cooperativista. A escote nada es caro. Quién quiso hizo una aportación económica para poder llevar a la pantalla grande el corto y con esa cantidad recibiría un número determinado de entradas. LLeno absoluto en la sala 3, número musical de la compañía Burlesque Zaragoza (de Inma Chopo) y el corto gustó tanto que hubo un pase extra.
El equipazo de ‘Tocando el cielo’ haciendo un burlesque en honor a Inma Chopo
«Hemos querido tocar el tema de la ludopatía, que es un tema bastante duro, pero con un toque de comedia. Hay cierta ironía, pero el trasfondo está ahí», concluye Luesia. Lo próximo es llevarlo al circuito de festivales, pero antes, el próximo 30 de mayo, se podrá ver en Zaragoza. ‘Tocando el cielo’ se proyecta en el Centro Cívico Universidad a las 17:00 horas. ¿Y tú qué harías si te tocara el premio gordo de la lotería?
El cine aragonés sí importa. Bajo este lema se desarrolló la XV gala de entrega de los Premios Simón del Cine Aragonés. Una gala reivindicativa del talento de los profesionales del sector audiovisual en Aragón que, como en todas sus ediciones, nos emocionó y de la que disfrutamos como con las buenas pelis, que nunca quieres que acaben.
Conducida por el gran Luis Larrodera, y celebrada en el Teatro Principal, la gala comenzó con la canción ‘Verde’, de Ester Vallejo, y echando la mirada atrás en estos quince años. En este tiempo el cine aragonés “ha pasado de ser un cine de resistencia, a un cine de insistencia” y ha crecido “como crecen las cosas buenas, con paciencia, con talento”, con “épica y cabezonería”, destacó el presentador de la gala, animando a celebrar a todos los profesionales del séptimo arte en Aragón.
Estrenó el listado de ganadores Aurora Lago con el Premio Simón a mejor dirección de producción por su trabajo en ‘Tierra baja’, en una noche en la que ‘Rider’, de Ignacio Estaregui, fue la gran triunfadora al alzarse con cinco simones: a mejor largometraje, mejor dirección, mejor guion para S. Sureño (nadie sabe quién es y así seguirá siendo…), mejor fotografía para Adrián Barcelona y mejores efectos especiales para Juan Remacha.
Aurora Lago pletórica con su Simón a mejor dirección de producción. Foto de Josian Pastor
‘Una bombilla en California’, de José Manuel Herraiz, y ‘Borau y el cine’, de Germán Roda, lograron los premios a mejor cortometraje y mejor documental, respectivamente; mientras que el corto ‘En trámite’, de Víctor Izquierdo, consiguió tres estatuillas, a mejor actriz para su protagonista, Elisa Forcano, dirección artística para Luis Sorando y vestuario para Pilar Sicilia.
La actriz Elisa Forcano, disfrutando de su momento de cine, en el escenario de los Simón 2026. Foto de Emilio Gazo
Diego Garisa, que nos tiene a todos in love por su interpretación en ‘Cariñena, vino del mar’ recibió el Premio Simón a mejor actor, que recogieron sus compañeros en la peli Blanca Laínez y Alejandro Bordanove.
SIMONES PARA TODOS
La ausencia de sus ganadores llevó también a Ignacio Estaregui a salir en repetidas ocasiones al escenario, para recoger su merecido Simón a director y largometraje, pero también para recibir los de guion, para S. Sureño, y fotografía, para Adrián Barcelona.
Entre bromas, Estaregui aclaraba al público si era él o no el ganador de cada Simón que recogía. Lo mismo le ocurrió a Pablo Aragüés, que recogió la estatuilla de su hermano Álvaro, por su trabajo en sonido en ‘Copeland’, dado que esa noche estaba siendo papa. ¡Doble enhorabuena!
Ana Bruned, ganadora en maquillaje por ‘Mariana hormiga’, recogió totalmente emocionada su Simón, con un discurso reivindicativo y explicando que hace cuarenta años que se dedica a este trabajo.
“Ha habido momentos de desfallecimiento, de decir arrojo la toalla y no me dedico más a esto, porque Aragón es una tierra muy dura y no se puede vivir del cine, pero hay proyectos que te devuelven la esperanza, porque hay respeto por el trabajo y por el profesional”, dijo, para defender que el cine aragonés es “de todos los que participamos en el cine y somos aragoneses”. ¡Brava, Ana!
Ana Bruned explicando que lleva 40 años en la profesión ¡Olé tú! Foto de Emilio Gazo
LEONOR BRUNA, SIMÓN DE HONOR
Entre los momentos más emotivos, el recuerdo in memoriam a los profesionales del sector fallecidos en el último año, la actuación de LaMov acompañados por la increíble voz de Carmen París, que nos puso los pelos como escarpias, y el homenaje a la ganadora del Simón de Honor: la directora, guionista, actriz, fundadora y directora de la escuela de cine Un Perro Andaluz, Leonor Bruna.
Le entregó el premio el director Miguel Casanova, alumno de la primera promoción de su escuela. Momentos antes, la directora Paula Ortiz hizo acto de presencia en la gala, a través de un vídeo, para felicitar a Leonor por “esa trayectoria de amor al cine y por el extraordinario trabajo que supone creer en el conocimiento y la formación de los cineastas del futuro”.
Leonor Bruna sosteniendo orgullosa su Simón de Honor, junto a su ex alumno Miguel Casanova. Foto de Josian Pastor
Con el Simón bajo el brazo, Leonor Bruna subrayó que el cine es un trabajo en equipo y, por ello, dedicó su premio a todo el profesorado de la escuela, a su familia, especialmente a su hijo, y a la Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés por concederle este reconocimiento que supone “una motivación para continuar”.
Otro momentazo, el que vivió el presentador Luis Larrodera con la jovencísima actriz Vera Berges, a la que animó a compartir un sueño relacionado con la interpretación porque, dijo, “si lo cuentas desde el corazón y todo el público aplaude, el deseo se cumple seguro”. Y Vera deseo ser feliz con el cine y estar acompañada por sus amigos. Estamos convencidas de que se cumplirá.
PREMIOS SIMÓN A CORTO, DOCU Y LARGO
José Manuel Herraiz agradeció su Simón a los académicos, a las instituciones y aragoneses que apoyan el cine, al equipo de ‘Una bombilla en California’ y a su familia. “Me acuerdo de todos los que hacemos cine en Aragón, más allá de la competencia estamos unidos en esto y nos animo para que sigamos haciendo cosas, para tener el valor y coraje de seguir levantando proyectos”, afirmó.
Germán Roda subió por segunda vez al escenario para recoger, en este caso, el Simón a mejor documental por ‘Borau y el cine’. Lo hizo junto a la productora Patricia Roda, quien también agradeció a los académicos la entrega del premio, a las instituciones que se sumaron al homenaje al cineasta aragonés, “un referente de todos y que nos ha insuflado, en estos dos años que llevamos con el trabajo, más amor por el cine”.
La noche finalizó con ‘Rider’ alzándose con el Simón a mejor largometraje. Su productora Gloria Sendino recalcó que el trabajo de producción en Aragón “es muy duro” y recomendó a los directores que intentan levantar una película y a los actores que quieren rodar “que no se rindan, que esto es una carrera a largo plazo, si lo lleváis dentro, con esfuerzo salen las cosas”.
El team Machin, Sendino y Estaregui, productores de Rider, se llevaron el Simón a mejor largometraje. Foto de Josian
Coincidió en este mensaje el productor Jaime García Machín, que emplazó a “luchar por vuestros sueños” a todos los presentes y le dedicó el premio, muy emocionado, a su hermana Margarita.
Por último, el director, Ignacio Estaregui, recordó que ‘Rider’ es la historia de una persona que se busca la vida a 8.000 kilómetros de distancia de su casa, “así nació el proyecto, no pensando en que ellos son los otros, sino en que todos tenemos que convivir porque así debe de ser” y le dedicó el Simón a todos los riders y “a una sociedad justa e igualitaria”.
Palmarés de los XV Premios Simón del Cine Aragonés
’Rider’, de Ignacio Estaregui – Cinco premios ⭐⭐⭐⭐⭐
Mejor largometraje de ficción, animación o documental Mejor dirección (Ignacio Estaregui) Mejor guion (S. Sureño) Mejor dirección de fotografía (Adrián Barcelona) Mejores efectos especiales y/o visuales (Juan Remacha)
’En trámite’, de Víctor Izquierdo – Tres premios ⭐⭐⭐
Mejor actriz (Elisa Forcano) Mejor dirección artística (Luis Sorando) Mejor vestuario (Pilar Sicilia)
De niño seguro que has jugado a la ouija o, si no te has atrevido, alguien te ha contado una historia fantástica de cómo ha sido su experiencia. El director Sergio Montes sí se atreve a contactar con el más allá en su nuevo cortometraje ‘Te escuchan’. Dos hermanos quieren animar a su madre, que está triste y, para ello, piden ayuda a su abuelo.
Amélie y Óliver juegan al parchis y aparece el ente Álvaro Pérez Peirote
La idea de este corto surgió de una historia que cuenta la mujer del propio director a sus hijos. ¿Por qué brillan más dos estrellas en el cielo? preguntan los niños, y la madre responde: «son los yayos que nos cuidan desde arriba». A partir de esta fábula, Montes crea ‘Te escuchan’. Durante el confinamiento, el dire tuvo mucho tiempo para hacer una de las cosas que más le gusta, escribir guiones. Tres para ser más exactas, ‘El paseo’ , un corto familiar que rodó en pandemia, ‘Lo mereces’ ,ya rodado y estrenado, y la historia de la que os hablamos ahora.
Un hándicap del corto era encontrar a las estrellas de este relato. «El equipo me dijo oye, ¿por qué no lo haces con gente más cercana?«, cuenta el director a Secuenciadas. Ya que era una anécdota familiar, Montes tiró de su hijo Oliver Montes y le propuso ser uno de los protas. Oli, de 12 años, que ya había protagonizado ‘El paseo’, le dijo que sí. Para la hermana pequeña lo tenía claro: Amélie Valdovín, de 9 años, «Soy amigo de su padre y ella ya tenía experiencia en el audiovisual». ¿Estarán creando estos dos cineastas a dos futuras estrellas cinematográficas del cine español? La madre está interpretada por la actriz Sara Abecia y hay dos voiceover interestelares, Alfonso Desentre y Jesús Marco.
Amélie y Oliver dan el visto bueno a la toma. Sergio Montes a la derecha y Roberto Torrado a la izquierda
En todos sus cortos Sergio Montes tiene a su DOP de cabecera, Sergio Sanchez. Así que en cada nuevo proyecto los Sergios se reúnen a tomar un refresco y desglosan el nuevo guion que van a rodar. Esta vez Montes quería grabar a dos cámaras «para no perder la espontaneidad de los niños, ni la mirada del otro», detalla. Operan las cámaras Roberto Torrado y Antonio Valdovín. «Ha sido curioso grabar con dos cámaras y la verdad es que se agiliza todo», resume el director. Y para darle un plus más cinematográfico contaron con unas ópticas de cine.
El equipo se trasaladó para rodar a una urbanización del Zorongo y al cementerio de Casetas. Les acompañaron Alberto Vallejo como ayudante de dirección, Álvaro Pérez Peirote en sonido, Eva Polo en maquillaje y peluquería, Silvia Puyal «Blogssipgirl» en vestuario y Cristian Montes como script. La música tiene una canción original de María Bonilla.
¿HACEMOS UN TIKTOK?
Durante la grabación se notó la frescura de los protagonistas, Oliver y Amelié «Lo hablábamos entre el equipo, a nosotros nos daba, y nos sigue dando apuro, ponernos delante de una cámara. Ellos tienen una soltura increíble, la cámara es como si nada», recuerda Montes. Y es que los niños de ahora están cansados de hacer TikToks. «Las tecnologías a veces no son apropiadas pero, en según qué casos, les sirve para perder la vergüenza y el miedo escénico», reconoce Montes.
Equipazo de ‘Te escuchan’
En mayo y junio rodaron ‘Te escuchan’ y, tras las vacaciones, comenzarán el montaje y la postproducción de esta historia. Es el quinto trabajo ya de Sergio Montes, en el que cambia de registro completamente. «Hay un inicio de misterio, va cambiando a algo más cómico y termina siendo un drama». Un arco narrativo que pasa por diferentes géneros y que hará que no queramos perdernos el final de esta historia. ¡Nos vemos en los festivales!
