El director zaragozano Víctor Izquierdo ha rodado en el Palacio de la Aljafería su nuevo cortometraje, ‘En trámite’. Se trata de una comedia histórica en la que vamos a revivir mil años de historia acompañando a Pilar, una ciudadana que desea regularizar su situación para salvar el edificio familiar. Hasta que se topa con una funcionaria que no le pondrá las cosas nada fáciles.
Víctor Izquierdo dando indicaciones históricas a Elisa Forcano y Marisol Aznar (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
El cortometraje forma parte de ‘La Aljafería, un lugar de cine’ y es una historia escrita expresamente para este ciclo. “Vimos trabajos de otras convocatorias y detectamos que ninguno aprovechaba todo el eclecticismo histórico del palacio, que ha sido sede del Califato, de la Inquisición, armería en Los Sitios, cuartel general en el golpe del 36. Queríamos construir una trama que repasara toda su historia”, explica Víctor Izquierdo a Secuenciadas.
De este modo surgió la historia de Pilar, que intenta regularizar su situación familiar cuando se encuentra con una funcionaria implacable que le hará ver todos los fallos del expediente que está intentando tramitar. “El corto se desarrolla en el presente, pero para terminar el trámite pendiente le piden (a Pilar) mil años de documentación de su familia”.
Y como si estuviéramos en el Ministerio del Tiempo, Pilar viajará a otras épocas para reconstruir su historia familiar, unos trámites que le llevarán a la Edad Media con la Inquisición, a la Guerra de la Independencia y a la Guerra Civil.
Uno de los viajes en el tiempo realizados por el equipo (Foto: Lorenzo Izquierdo)
En la piel de Pilar se pone la actriz zaragozana Elisa Forcano, que interpreta a cuatro versiones de sí misma en diferentes épocas, mientras que la funcionaria implacable es Marisol Aznar. Están acompañadas por José Luis Esteban en el papel de un administrativo, Quique Vicente como un joven soldado, Laura Contreras y Luisal Martu como milicianos, Sergio Marzo es un soldado contable, Kike Lera el inquisidor y Fredi Abial como guardia.
Vemos también en pantalla a Manuel Urda, Juan Carlos Samitier, Jesús Calvo, Mari Carmen Calvete, Patricia Morato, Adrián Maza, José Miguel Esteban y cincuenta personas más que han intervenido como figuración para las distintas épocas (el presente, 1936, 1808 y 1484).
¿En todas las épocas tendrían los mismos problemas para realizar trámites?
Equipo Víctor izquierdo
“Apostamos por un casting aragonés porque el corto es muy aragonés en todo lo que cuenta”, subraya Víctor Izquierdo, resaltando especialmente el papel de Elisa Forcano en sus cuatro versiones pasadas y presente. “Espero que este trabajo de a conocer más a Elisa en Aragón y que sea más reconocida en su tierra”, desea el dire. Marisol Aznar “nos gustaba mucho” en el papel de funcionaria y el resto del equipo son “habituales” en las producciones de Barbecho.
En cuanto al equipo técnico, Víctor Izquierdo ha dirigido el cortometraje y está realizando su montaje; Joshua Escribano y Víctor Izquierdo son los productores, acompañados por Laura Arnaiz también como productores ejecutivos.
El guion es de Juan López de la Osa y Víctor Izquierdo; Joshua Escribano es el director de producción; Camino Ivars, la jefa de producción; Mario López el director de fotografía; Sandra Gómez, operadora de cámara, con Jorge Simón y Cristina Morgat como ayudantes; Daniel Valdivia, el DIT; Lorenzo Izquierdo se ha encargado de la foto fija; Luis Sorando de la dirección de arte y los efectos especiales; Néstor Rubio del sonido en directo; Pilar Sicilia ha ejercido como figurinista y Julianna Garza ha estado al frente del maquillaje y peluquería, entre otros profesionales del equipo.
El cortometraje se rodó en el palacio el pasado mes de noviembre. El equipo tuvo un día de premontaje, el 3, y grabó del 4 al 7 de noviembre. “Casualmente el último día rodamos la Edad Media, la Inquisición, y fue rodaje nocturno”, rememora el director.
El súper equipo feliz en el rodaje en La Aljafería (Foto: Lorenzo Izquierdo)
Un regalo
Filmar en La Aljafería “ha sido un regalo”. “Estoy muy agradecido a Sergio Castillo (jefe del Servicio Gestor del Palacio de la Aljafería) y al equipo de las Cortes de Aragón por pensar en mí para dirigir un corto allí”. Con su equipo de confianza y la pasión que tiene por la Historia, “fue un regalo rodar allí, me sentía como un niño jugado porque cada día nos tocaba una época de la historia, estoy muy agradecido”, remarca.
El trabajo se estrenará en unos meses en un pase para el equipo, los familiares y amigos y las instituciones, y después lo moverán en festivales. “Como es comedia nos gustaría ir al festival de Tarazona, también tener recorrido nacional e internacional”, apunta. En este sentido, recuerda que el pasado año su compañero Joshua presentó su cortometraje ‘El nuevo barrio’ en la Comic-Con en San Diego “y vimos que el eclecticismo europeo gusta mucho allí”.
El corto ‘En trámite’, de Barbecho Productions, ha sido financiado por las Cortes de Aragón, en el marco del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, y cuenta con la colaboración de Gobierno de Aragón y Aragón TV.
Víctor Izquierdo rodará este año otro cortometraje y se encuentra en proceso de rodar el primer largo documental de la productora, así como continúan desarrollando el largometraje de ‘El nuevo barrio’. ¡Esperaremos con ansia viva para verlo todo!
La directora Vicky Calavia ha impulsado un nuevo proyecto cinematográfico con el que nos tiene inmediatamente in love. De la mano del Ayuntamiento de la capital aragonesa ha puesto en marcha ‘Zaragoza y Goya, de Cine’. Una iniciativa que busca impulsar la creación audiovisual siguiendo la huella del genio de Fuendetodos en Zaragoza y su visión innovadora.
Sonrisas goyescas en la presentación del ciclo y los trabajos en el Teatro Principal (Foto: Ayto. Zaragoza)
“Goya es un personaje siempre a reivindicar y a tratar creativamente porque es inagotable”, explica la comisaria de este proyecto a Secuenciadas. En esta primera edición, la iniciativa se ha materializado en los trabajos ‘Lo mismo’, un cortometraje documental dirigido por Eulalia Ramón y producido por Anna Saura; ‘Amarescencia’, un vídeo arte de Mapi Rivera; y el corto ‘Capricho nº 0’, de Javier Calvo.
“Este proyecto nace, de alguna manera, de proyectos anteriores en los que he procurado incentivar la creación artística en el territorio aragonés”, detalla. Su proyecto de más largo recorrido fue ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que Vicky Calavia lideró durante ocho ediciones, con 28 obras creadas para esta propuesta y rodadas en La Aljafería.
‘Zaragoza y Goya, de Cine’ nace a comienzos de este año de la mano del Ayuntamiento. La ciudad es un escenario de cine y se está comenzando a celebrar el bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, un personaje “siempre a reivindicar” y, desde lo cinematográfico, “tenía sentido, porque Goya tiene una visión espacial, del encuadre y de la planificación que parecía que hacía cine”.
Lo mismo, el grabado que inspiró a Eulalia Ramón y Anna Saura
Además, aunque nació en Fuendetodos, llegó a Zaragoza con pocos meses de vida “y vivió aquí hasta los 29 años, con estancias fuera de la ciudad, pero aquí aprende el ABC de la pintura, hace amigos como Zapater o Bayeu y aquí surgirá ese Goya joven, con mucha energía” y en el que se comienza a vislumbrar una pintura “en los límites de lo posible, de luces y sombras, que ya está incipiente en su pintura del Coreto en el Pilar”.
La presencia de Goya en la ciudad se multiplica con esculturas, monumentos, espacios expositivos que albergan su obra. “Su presencia es muy fuerte, es un personaje importantísimo para Zaragoza, para Aragón y para el mundo entero”, defiende. Así que su protagonismo en este nuevo proyecto está más que justificado. Vicky, ¡nosotras también somos muy fans de Goya!
Este ciclo amplía la perspectiva y acoge a autores aragoneses, a autores afincados en Aragón, a los aragoneses que residen fuera y a personas vinculadas de alguna forma a la comunidad y que se encuentran en el ámbito nacional e internacional.
Tres visiones sobre Goya
En esta primera edición se ha diferenciado la temática de las propuestas, con una obra de cine documental, otra de ficción y una videocreación, “tres proyectos que se complementan en las formas de narrar, en los géneros, y que tienen una mirada que enriquece”.
‘Lo mismo’ de Eulalia Ramón y Anna Saura, se basa en el grabado de Goya del mismo nombre “y habla de la perpetuidad en la historia de la humanidad y en cómo nos empeñamos en los conflictos bélicos constantes”. Ambas se apoyan en el grabado para ahondar en esa “ceguera de la humanidad”, que repite lo mismo sin aprender de los errores. En la obra aparecen grabados de Goya y los tambores de Calanda “que resuenan como resuenan las bombas de la guerra, con esos sonidos tan fuertes y temidos”. “Es una obra de plena actualidad”, observa Calavia.
Javier Calvo se inventa un nuevo capricho. Alejandro Bordanove y Goya, ¡separados al nacer!
Javier Calvo, que está triunfando muchísimo con su ‘Cariñena, vino del mar’, se inventa un nuevo grabado en ‘Capricho nº 0’, para revivir al Goya joven y niño, que se encuentran en Zaragoza para hablar del encargo que han hecho al pintor para el Pilar y cómo podría afrontarlo. Rodado en la salada de Mediana, está protagonizado por Alejandro Bordanove y contado en primera persona, con una voz en off que lleva al espectador a la Zaragoza nocturna de la Basílica del Pilar y a su interior, donde el equipo pudo rodar con drones.
Mapi Rivera propone un trabajo más espiritual y conceptual en ‘Amarescencia’. “Se fija en las apariciones marianas y en cómo las plasma Goya, y recrea una aparición de esa divinidad y el encuentro con la propia artista, cómo se convierten en una a través de la luz y con elementos fotográficos que casi parecen lienzos y que dan una visión espiritual, delicada y especial” a una obra rodada en Mallorca.
Mapi Rivera nos lleva a una cueva divina en ‘Amarescencia’
A la hora de crear sus trabajos, que deben tener una duración de 15 minutos, los autores participan en una visita guiada por los lugares relacionados con Goya en Zaragoza y reciben información sobre dónde vivió y dónde se encuentra su obra, así como reciben una aportación económica. “Después tienen total libertad, aunque mantenemos un diálogo constante para ver qué camino va a tomar cada autor”, precisa Vicky Calavia, asegurando que los cuatro autores “se han sentido muy cómodos, porque han hecho el Goya que ellos querían reflejar y desde un punto de vista absolutamente personal”.
La iniciativa, en su primera edición, ya es todo un éxito. Tuvo su estreno en el Teatro Principal, a principios del mes de noviembre, ante 800 personas, y ha llamado tanto la atención de los creadores que ya hay propuestas de autores para 2026 y 2027, aunque no están cerradas. La nueva convocatoria se lanzará a principios de 2026, pero antes se podrían volver a proyectar estas tres obras, que se llevarán también a espacios de turismo, cultura y cinematografía, como Fitur. “Nos gustaría que, en 2028, para el bicentenario, se haga una proyección especial con las obras que tengamos hasta entonces”, apunta Vicky Calavia. ¡Ya estamos deseando disfrutar de los siguientes!
Un coche va por la carretera y cruza el puente del pantano de La Peña (Huesca). La directora María Salgado muestra los paisajes de las Peñas de Riglos en su nuevo cortometraje ‘Cuando llega el frío’. Es la historia de tres hermanos, en un verano de los años 80 cuando viajan al pueblo. Se mezclan los juegos con un suceso repentino que rompe su felicidad de golpe.
María Salgado, con la valentía que le ha caracterizado en sus anteriores trabajos, vuelve a inspirarse en su propia vida para el guion de este cortometraje. “Cuando tenía 12 años, nos mandaron al pueblo de la mujer que nos cuidaba, Eder. Nos llevaron allí para evitar ver o sufrir el proceso terminal que estaba viviendo mi padre”, explica a Secuenciadas. En el corto ha decidido intercambiar el papel de los progenitores “para alejarme un poco”.
El padre se aleja de sus hijos, que se quedan con Fina. Fotograma de ‘Cuando llega el frío’
Habla de la muerte vista desde los ojos de unos niños que no entienden el significado de esa palabra porque, además, nadie les explica nada. “Mis padres pensaron que eso era lo mejor para nosotros pero la realidad es todo lo contrario. Evitar el dolor produce muchísimo más. Creo que el proceso de duelo, el llorar, el abrazarse, es necesario”, afirma Salgado.
Ella ha vivido los veranos en Triste (Huesca) desde los 8 hasta los 20 años y está enamorada de la zona. “Es mi paraíso” reconoce. Un fin de semana que visitaba Triste fue haciendo “casting” para que aparecieran en el corto. ”Triste es un pueblo muy pequeño, nos conocemos todos”, detalla. Como necesitaba más gente lo comunicó por el grupo de Whatsapp del pueblo. Y como ya no hay tantos niños y niñas, tuvo que extender la invitación a Rasal y La Peña.
“Una cosa muy bonita de este corto es la naturalidad de toda la gente que aparece”, considera Salgado. Para los hermanos protagonistas acudió a colegios de Madrid. “Lo único que construimos con ellos fue la relación de hermanos. Nunca les dejamos leer el guión, ni aprenderse el texto”. Para ello quedaban en el parque del retiro, y jugaban, para conseguir esa complicidad que luego se refleja en el corto. Borja Maestre interpreta al padre yMercedes Castro, con la que lleva años trabajando, y tambien ha coescrito el corto,es Fina, la cuidadora de los niños.
Pantano de Triste donde los niños juegan. Fotograma de ‘Cuando llega el frío’
Para la directora, el rodaje fue muy emotivo. “Hubo momentos muy conmovedores, porque la gente que estaba ahí de figuración, eran mis amigos de infancia y vivieron ese verano”, recuerda Salgado. “Luego están Eder y su hermana Mari Carmen, que nos abrieron las puertas de su casa. En algunos momentos fue duro para mí. Sobre todo la secuencia final”.
El corto ‘Cuando llega el frío’ en realidad es una escena del largometraje que María Salgado ha escrito junto a Mercedes Castro. “Whiteleaf Producciones se interesó por el largo, pero decidió que quería primero producirme un corto. Lo que hicimos fue sacar un cachito del largo del guión que pudiera ser independiente”. Y les está funcionando bien, ya que en el primer festival presentado, la Semana de Cine de Medina del Campo, se han llevado el premio a mejor vestuario y mejor fotografía. Además el 8 de junio se podrá ver en sección paralela en en Festival Internacional de Cine de Huesca.
María Salgado con gorra junto a Mercedes Castro en un momento de rodaje. Foto de Irene Enciso
El largometraje ‘Frío’ es una historia familiar en diferentes épocas. “Una parte se desarrolla en los años 50, en la infancia de mi padre en Galicia y luego hay otra parte en los años 70 y 80 en Jaca” Allí destinaron a su padre como profesor de instituto. “Mi padre enfermó en Jaca y fue entonces cuando nos mandaron a Triste”. María Salgado confía en rodarlo el próximo año. “He recibido las ayudas al desarrollo de Aragón TV, ya que hay una buena parte del largo que se desarrolla en Aragón”. Nos hemos quedado con ganas de saber más de esta historia, así que estamos deseando ver ‘Frío’. Mucha suerte con este proyecto.
Nos apasiona ir al cine, pero aún nos gusta más si es para disfrutar de la proyección en pantalla grande de dos trabajos aragoneses. Los directores Iván Castell y Silvia Pradas nos citan en los cines de Grancasa, que nos traen grandes recuerdos de toda nuestra vida cinéfila, para la proyección de sus recientes trabajos ‘D.I.T.’ y ‘Puedes tu solito’. Una buena ración de cine fantástico, con algún susto y muchas palomitas. Poneos cómodos, ¡que os contamos cómo fue!
Iván Castell aseguró ante un público entregado que estaba “muy ilusionado” por esta presentación doble conjunta, dado que su relación laboral con Silvia Pradas y Javier Llovería se ha convertido en una relación de amistad y de colaboración mutua en sus trabajos. “¡Hagamos más pases conjuntos, que somos compañeros!”, animó a los presentes.
Iván, Silvia y Javier, súper sonrientes presentando sus trabajos.
El dire recordó que, hace quince años, decidió que no realizaría un corto “nunca más” y lo había estado cumpliendo hasta que Vicky Calavia le insistió por tercer año para que participara en el ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’. Aunque fue duro de pelar, Iván acabó por caer en la tentación, no sin antes llamar a Carlos Val, para pedirle ayuda con el guion, y a su equipo para ponerlo en marcha.
“La Aljafería me imponía muchísimo”, reconoció. Pero Iván, ¡te ha quedado un corto de diez! Misterio, suspense y algo de inquietud que trasladan de la pantalla a nuestros cuerpos los actores Pablo Lagartos, que hace las veces de DIT en el corto, y Laura Torrijos-Bescós, la becaria de un rodaje en el palacio a la que el DIT le va a contar una historia que podría hacerse realidad.
Por su parte, Silvia Pradas consideró también “una maravilla reunirnos en un cine” para disfrutar, o pasar miedo en su caso, con ‘Puedes tu solito’, una historia que protagonizan Rubén Martínez, Laura Contreras y Uriel Gracia. Un niño se enfrenta a la masculinidad tóxica cuando tiene que ir al baño solito. Solo os diremos que hubo algún grito y algún brinco en el asiento con los sustos que da el corto…
“Agradezco a Rubén Martínez que acepte siempre mis locuras y a Laura que ha sido nuestra primera vez y espero que no la última”, comentó, para elogiar también la labor de su equipo, “que confió en mí plenamente desde el principio”.
Por último, en esta tarde de reencuentro con el audiovisual aragonés, el productor de ‘Puedes tu solito’, Javier Llovería se sumó a los agradecimientos al equipo que ha posibilitado que salga adelante este trabajo que ya lleva un buen número de selecciones en festivales nacionales e internacionales.
Por favor, ¡llevadnos muchas más veces al cine! Siempre iremos encantadas y felices si, además, tenemos a la todoterreno Camino Ivars como presentadora.
Ambos trabajos competirán en los XIV Premios Simón del Cine Aragonés. D.I.T está nominado a mejor cortometraje, mejor actriz para Laura Torrjos Bescós, mejor montaje , mejor dirección artística y mejores efectos especiales. Puedes tú solito está nominado a mejor dirección de fotografía, mejor maquillaje y peluquería, mejor dirección artística, mejor sonido y mejores efectos especiales.
El director Enrique Novials se vuelve a poner detrás de las cámaras con el cortometraje ‘The Bounty Hunter’. Un cazarrecompensas dudará si cumplir o no el cometido que le han encargado en este nuevo western con tintes feministas que el también guionista ha rodado en Cardiel, en la provincia de Huesca, este mes de marzo.
Director y cazarrecompensas frente a frente, ante la atenta mirada del equipo.
Una mujer se fuga huyendo de su marido, y ponen precio a encontrarla. El cazarrecompensas que la localiza deberá decidir si cumple con el encargo o si lo justo quizá es dejarla libre. “Vuelve a ser un western feminista”, explica Enrique Novials a Secuenciadas, aunque reconoce que esta era una historia que no tenía prevista.
Su objetivo era cerrar su trilogía western con ‘Cartas a la hija’, tras rodar ‘Mátalos y no vuelvas sola’ en el desierto de Almería y el inicio de la historia, ‘Calamity Jane’, en Mequinenza y Cardiel. “Cartas a la hija se me iba de presupuesto, me puse a escribir y salió este guion con el que de alguna manera he cumplido con mi trilogía feminista” del lejano oeste, detalla.
Escribió el guion en noviembre del pasado año, en un momento de inspiración que, como debe ser, le pilló trabajando. Como había contactado con el actor Alfonso Desentre para participar en ‘Cartas a la hija’, decidió mantenerlo para dar vida al marido en esta historia.
Aurora no está para juegos de saloon, quiere marcharse para no volver.
La protagonista, la mujer que escapa de su vida sin mirar atrás, está interpretada por Aurora Laray, actriz americana a la que Enrique Novials conoció en un festival en Arizona. “Ella escribe guiones, es cantante, humorista, y estaba presentando el festival. Le gustó ‘Mátalos y no vuelvas sola’ y me dijo que quería trabajar conmigo”, recuerda. Ni corta, ni perezosa, Aurora se sacó sus billetes y se ha plantado en Aragón para participar en el proyecto, en el que también pone su voz para la canción principal.
El cazarrecompensas es Igor Arán, un actor de Mequinenza en el que el dire ve mucho potencial, y cierra el reparto un clásico en sus trabajos, José Gallardo. Los cuatro componen el reparto de este corto que se ha rodado en inglés y castellano, cada uno en su idioma, en plan la Torre de Babel del lejano oeste aragonés.
El reparto muy sonriente tras una jornada intensa de rodaje.
El equipo de Enrique Novials
En el equipo técnico, acompañando a Enrique Novials, encontramos a Valen Haralambidis en sonido y música; Irma Borbón en maquillaje; y a Josep María Vives, Laura Fornos y Ana Belén Izquierdo, como auxiliares. Con música de Valen y voz de Aurora, el director se atreve también con la letra de la canción principal del corto, que remite a la historia del cazarrecompensas y su dilema moral sobre qué hacer con su vida, mientras se pregunta dónde estará su caballo. Nos lo imaginamos a lo Manolo Escobar, diciéndole al mundo que “donde quiera que esté, el caballo es mío”.
El dire se va a poner pronto manos a la obra con el montaje. “Será un corto más bien corto, que no va a sobrepasar los diez minutos”, aclara. En junio podría estar listo y Novials desea poder estrenarlo a finales de verano en el festival de cine de Mequinenza, fuera de concurso si Novials se hace cargo de nuevo de la sección western del certamen.
En cuanto a su futuro, Enrique Novials, que tiene siempre en mente su proyecto ‘Cartas a la hija’ para cuando le sea posible llevarlo a cabo, está trabajando en otro western que surgió de una visita a un festival italiano, y en el que colabora con el actor Gianpaolo Gentile e intentarán grabar en noviembre en Italia. Aurora Laray también quiere que le dirija en la película ‘Gussy’, que ha escrito la polifacética actriz; así como Novials rodará un documental en Mequinenza con Sadie Duarte.
