‘Mentes’ ,de David Esperanza, es un corto que quiere concienciar sobre la salud mental y hacerte pasar un rato entretenido y muy angustioso. Aarón es un panciente con trastorno de identidad disociativo, varias personalidades viven dentro él. Esto hace que pierda el control de sí mismo y de su vida. ¿Preparados?
Joshua Navea deja abandonandas la peluquería y la barbería para meterse en el papel
«Es incómodo hablar sobre salud mental y queríamos reivindicar el hecho de no tener miedo a hablar y pedir ayuda», explica David Esperanza a Secuenciadas. El protagonista múltiple es Joshua Navea, que ha tenido que aprenderse cinco papeles en uno. «Prepararme la verdad es que fue algo bastante complicado. Estuve investigando, leyendo mucho y hablando con psicólogos y psiquiatras«. Él mismo ha vivido una depresión, por lo que está sensibilizado en el tema y a full con el proyecto. «Acabé varias veces en urgencias y estuve medicado. Mucha gente de mi entorno, familiares, amigos, no entendían nada. Creo que, a día de hoy, mucha gente no está concienciada con lo que es la salud mental».
Cuando el dire le explicó el proyecto a su padre y le enseñó el guion, Pedro bromeaba con la idea de interpretar a un psiquiatra frío. A David Esperanza se le encendió la bombillita y decidió que su padre, Pedro Esperanza, interpretara el papel del doctor, y él recibió encantado la propuesta. «No solo es que le haya dado la oportunidad, sino que además le ha salido bien«, confiesa el dire.
Duelo interpretativo entre Pedro Luis Esperanza y Joshua Navea
ENSAYANDO PARA RODAR MENTES
Estuvieron ensayando seis meses. «Ha servido para poner en común con Joshua ciertos rasgos que íbamos viendo», recuerda Esperanza. «La preparación de estos personajes fue un esfuerzo bastante duro, tanto psicológica, como físicamente», rememora Navea. También creó la química necesaria entre doctor y paciente. «A Pedro le dije ¿te importa si yo te dirijo un poco, desde lo que yo sé, y te echo una mano? y él estuvo encantado. Con algun que otro apoyo, sobre todo los primeros días, mejoró muchas cosas y luego ya no tuve que decirle nada», cuenta el actor protagonista.
Rodaron en la Universidad San Jorge y el CPA, lugares de buenos recuerdos para el dire ya que estudió en ellos, y también en la zona joven de Universidad y un despacho en la casa de los abuelos de David. Siempre está bien tirar de contactos para que te dejen rodar y para que te acompañen en la aventura. «En el equipo han estado sobre todo excompañeros. Un equipo pequeño, pero en el que todos nos conocíamos y eso ha favorecido que, a la hora de trabajar, las cosas fluyeran», relata Esperanza.
De las cinco personalidades, una fue la más complicada para Joshua Navea. «Me costó muchísimo interpretar una personalidad de una mujer, que tiene que seducir y que es sensual y sexy», y para ello pidió ayuda a su novia que es bailarina de danza, Fernanda Carvico. A partir de esa idea, Carvico coreografió muchas escenas del metraje. «Estuvimos coreografiando prácticamente todo los personajes y la verdad que que se notó un gran cambio», explica Navea.
Fernanda Carvico explicándole una coreografía nueva a Joshua Navea
Con este corto vives 25 minutosde un no parar de sensaciones. Utilizan al found footage (metraje encontrado), una técnica narrativa muy utilizada en las películas de terror. Se trata de mezclar el formato estandar cinematográfico con imagen de falso documental, a través de cámaras de videovigilancia, cámaras de vídeo aficionado… Una apuesta del director, al que le mola el género. «Pese a que es un corto de pura ficción, con partes muy exageradas, queríamos que tuviera una pequeña fidelidad con la realidad», indica el director.
El cortometraje ‘Mentes’ está producido por El conjuro producciones, productora de David Esperanza, junto a Claudia Vouillamoz, ayudante de dirección ,dirección de arte y dirección de producción, y Diego Pintre, claqueta y foto fija. La dirección de foto es de Pablo Ferrer, el sonido de Marta Presumido, Liberto Iglesias y Álvaro Burgos y el maquillaje y peluquería de Marta Pérez y Fernanda Carvico.
El director David Esperanza, de marrón, chequea el plano
‘Mentes’ es el cuarto trabajo de David Esperanza como director, que se encuentra estudiando dirección de foto en Barcelona. Tras su estreno en Zaragoza, comienza su distribución en festivales y confían en poder proyectarlo otra vez en Zaragoza y en otras ciudades. «Es un proyecto que no es solo mío, sino de todo el equipo. Me gustaría destacarlo porque han trabajado muy duro y se lo han currado», concluye Esperanza.
Diego llega a casa tras recoger las cenizas de su difunta mujer y recibe una inesperada llamada. ¿Será Repsol, será Jazztel o una milagrosa oferta de trabajo haciendo vídeos en Tik Tok? Es la funeraria, que desea realizarle una encuesta de satisfacción. Ignacio Romanos rueda el corto, en clave de comedia, ‘Descanse siempre en paz’. El apenado viudo es Jorge Bicho y el insensible trabajador, Javier Zapater. Con esta pareja las risas están aseguradas.
Javier Zapater llamando a su representante. Foto de María José Orellana
El director llevaba tiempo sin rodar y le apetecía volver a la acción. «Quería retomar otra vez la actividad y pensé en hacer un corto que fuese sencillo y barato de rodar. Así surgió este corto, que solo tiene dos escenarios y dos personajes», explica a Secuenciadas Ignacio Romanos. «Me gusta mucho buscar el absurdo en la vida y buscar la comedia en una situación dramática«.
Todo el peso del cortometraje está en la conversación telefónica que mantienen los dos actores protagonistas «Buscaba que la acción estuviera en los diálogos. Hacer humor a través del diálogo y con buenos actores que lo moviesen«, detalla el también guionista. Los actores dejaron intacto el guion de Romanos y solo dieron más naturalidad a sus frases. «Tienen una química maravillosa entre los dos, se contagian. Además, para el rodaje estuvieron los dos presentes, para que se transmitiese la magia que tienen ellos dos actuando juntos y esa química especial. Aunque luego no se les vea juntos».
Jorge Bicho haciéndose pasar por el representante de Javier . Foto de María José Orellana
NO SIN MI URNA
Justo antes del rodaje hubo un pequeño problemilla, demasiado pequeño. La urna llegó el día de antes a Zaragoza y al abrirla comprobaron que era una miniatura, ¿tal vez hicieron el pedido a galería del coleccionista? Ante el drama, se recorrieron varios bazares buscando algo que simulara una urna. «A última hora encontré un jarrón que daba el pego», recuerda el dire. Rodaron en Zaragoza, en una suite del hotel Zenit y en el call center de la propia cadena.
Para la filmación vinieron «de propio» la directora de fotografía, Nelisa Alcalde, originaria de Córdoba, pero que vive en Londres, y David Julià, el ayudante de foto que venía de Reino Unido. El equipo aragonés lo forman; Nacho Sahún como ayudante de dirección, José Ángel Guimerá en la producción, María José Orellana como ayudante de producción, Adríán Almorín en sonido y Alejandro Calonge ha realizado la música. En abril esperan terminar la edición y pospo del corto y comenzar a moverlo por festivales, sobre todo especializados en el humor.
Ignacio Romanos chequeando el jarrón, perdón la urna. Foto de María José Orellana
Ignacio Romanos es de Zaragoza y su último corto fue ‘Insomio de una noche de verano’ (2017) rodado en Edimburgo, cuando el director residía en Escocia. «Es un homenaje al cine mudo y a la comedia de los años 20», cuenta. Ha trabajado también como guionista en el documental ‘Libros: el legado de Alantansí’ (2024) y gestiona un canal en YouTube sobre la historia del cine ‘Sueños en Celuloide‘.
El director Saúl Gallego regresa a la dirección después de seis años con el cortometraje ‘Huracán’, una historia de amor, de familia y de aquello que es esencial en nuestras vidas. Fernando Cortés, un director de cine retirado y que tuvo una importante carrera, está tomando su café diario cuando Clara lo reconoce, lo aborda y, con una taza de café, inician una conversación sobre los momentos más importantes de su carrera y el apoyo vital de su familia.
Ramón no nos mires así que nos enamoramos (Fotos: Lorena Cosba, Alba García e Itziar del Val)
Este es el punto de partida de ‘Huracán’, un corto con el que el dire quería “hablar de lo que es ser feliz”. Saúl Gállego rodó hace seis años ‘Yo confieso’, protagonizado por Verónica Forqué. Un trabajo que tuvo una distribución “complicada” y que llevó al director a querer tomarse un descanso para centrarse en “escribir mejor”.
En este proceso, en 2022 le surgió esta idea que habla del amor “como motor de todo lo que hacemos”, explica a Secuenciadas. “Cuento historias cuando siento que tengo que contarlas y quiero hacer un buen trabajo porque el premio es que he engañado al equipo para contar esta historia y la hacemos crecer gracias a la calidad de todos”, señala.
Le preguntamos por qué ‘Huracán’, pero si os lo contamos desvelaríamos parte de la trama y ya sabéis que aquí no hacemos spoilers. Sí os confirmamos que los actores protagonistas, Ramón Barea y Alba García, fueron “la primera y única opción” que Saúl Gallego barajó para esta historia y ambos le dieron el esperado “sí quiero”. “Son tan buenos que cuando trabajas con ellos es un viaje de aprendizaje maravilloso”, subraya el dire, para reconocer que cuando escribió a los personajes ambos estaban ya en su cabeza.
Director y protas
“Ha sido muy fácil colaborar con ellos y el guion definitivo es mucho mejor gracias a sus aportaciones”, asegura. Ramón Barea “lo peleó” y en los ensayos ambos ayudaron a naturalizar los diálogos escritos por Saúl Gallego. Realizaron durante dos o tres semanas lecturas de guion y videollamadas hasta llegar al rodaje, que tuvo lugar el pasado verano. “Fue muy emocionante trabajar con ellos”, recalca.
El equipo rodó del 3 al 6 de septiembre en varias localizaciones de Zaragoza, como el Café Levante, el despacho de abogados de Jaime Palazón, el Parque de Atracciones y el Teatro del Mercado.
EL EQUIPO DE SAÚL GALLEGO
Junto a Ramón Barea y Alba García encontraremos delante de las cámaras a Jacobo Castenera con un divertido papel de camarero de la cafetería; a Saúl Blasco y a Laura Torrijos-Bescós, en dos papeles que os sorprenderán al ver el corto. Detrás de las cámaras, acompañan a Saúl Gallego: León Velásquez en la dirección de fotografía; Eloy Rodríguez en sonido; Arantxa Ezquerro en diseño de vestuario; Irene Tudela en maquillaje y peluquería; Iván Castell en montaje; Juan Remacha en VFX; Silvia Pradas y Javier Llovería, como ayudantes de dirección; y Raúl García Medrano y Camino Ivars en la dirección de producción.
El equipo currando de noche y tomando mucho café
Trabajar con este equipazo, del que somos fans declaradas de todos ellos, “ha sido una de las experiencias vitales más bonitas que he tenido en mi vida”, confiesa el dire. “Es un trabajo hecho de corazón, con un equipo lleno de corazón”. Y estamos seguras que a tope de love por lo preciosas que son las primeras imágenes que hemos podido descubrir de este corto. “He trabajado con lo mejor de lo mejor”, dice orgulloso del super team que le ha ayudado a hacer magia detrás de las cámaras en ‘Huracán’.
Saúl Gallego se encuentra ya en fase de distribución del cortometraje en festivales y desea realizar una presentación en un cine de Zaragoza en los próximos meses para dar a conocer el proyecto al público en general y disfrutarlo con el equipo. ¡Nosotras nos apuntaremos las primeras!
El director tiene ya terminados varios guiones de cortometrajes y un largometraje, aunque ahora está centrado en la distribución de este proyecto tras “cuatro meses intensos de montaje” que nos llevarán a disfrutar de un corto de 14:57 minutos en el que “hemos conseguido mantener la idea original que tuve hace dos años y medio”.
El director zaragozano Daniel Calavera acaba de rodar su cuarto cortometraje, titulado ‘M.E.L.’. El proyecto se encuentra ya en fase de montaje y narra la historia de Alma, una joven que acaba de romper con su pareja cuando iban a mudarse juntos y que vive una noche de muchas emociones, hasta que le ocurre algo muy inesperado.
Daniel Calavera y Alba García pensando en la noche toledana que va a vivir Alma en este corto.
La idea para este corto surgió hace algunos años. Dani y Alba García, la actriz protagonista, se hicieron amigos durante el rodaje de la película ‘11D. Una mañana de invierno’. “Le comenté que habíamos hecho cortos, que estaba escribiendo algo y le pregunté qué le parecía”, rememora Calavera.
La actriz recuerda que “fue una noche en Zaragoza”, cuando ambos hablaban “de cosas de la vida, de hechos que son muy impactantes, cotidianos, como que te echen del trabajo, romper con tu pareja, que se te hacen un mundo de repente, que vivimos de manera intensa, y se nos ocurrió contrastar con si sucediera algo gordo de verdad, poner las cosas en contexto”.
Tres años después de esa idea inicial de ambos, el dire escribió el guion; en el último año lo han ensayado junto a todo el equipo y en enero, los días 11, 12 y 13, lo han rodado en un piso del edificio Aida en la capital aragonesa, donde transcurre toda la acción.
“Intentamos condensar en quince minutos todas las emociones que siente Alma, extrapolarlas a la historia que estamos contando” en un viaje emocional en el que no dejan atrás el género fantástico, marca de la casa Daniel Calavera, la ciencia ficción y el horror, pero también el humor. Aunque el director siente predilección por lo fantástico: “es el género más honesto, con el que más a gusto me siento”.
Alba García es la única actriz en pantalla, aunque no estará sola, porque el sonido, la música y la luz prometen robarle también protagonismo. “Me apetecía mucho que ella ocupase el espacio, que se hiciese con la cámara, explorar el interior de un solo personaje, y ha sido muy emocionante”, asegura el director, que se ha rodeado de nuevo de su equipo de confianza para este trabajo.
Ellos, su equipo, “me lo aportan todo, las mejores ideas surgen de los ensayos cuando estamos juntos”, afirma con mucho love en sus palabras. “Yo me limito a escribir el guion y organizar y ellos ponen todo lo mejor”, recalca hablando con orgullo de sus compañeros de viaje.
El equipo rodando en amor y armonía en el piso.
El equipo de Daniel Calavera
Es el cuarto cortometraje de Daniel Calavera acompañado tras las cámaras por la directora de arte y vestuario, Pilar Sicilia, el director de fotografía y cámara Manuel Buil, Jesús Larrodé Oca en maquillaje, Andrés Bernad en la banda sonora, Juan Remacha en el montaje y la postproducción, Juan Monge en el trabajo de diseño y mezcla de sonido, Laura Coria en tipografía y Alfonso Millán, que es ayudante de dirección de Calavera desde hace más de diez años. En script se ha unido a este proyecto Lara Meléndez y el elenco delante de la cámara lo lidera en exclusiva Alba García. En esta aventura cuentan con la ayuda de Factoría Henneo en la producción, junto a MUNT Multimedia, con Pablo Lázaro, y Anda Ingeniería, además del propio Calavera.
Sus anteriores proyectos, ‘Greta’ (2019), ‘Unas cuantas bestias’ (2021) y ‘Dativa’ (2023), han hecho a este super equipo mercedor de unos cuantos premios. “Los que nos dan fuera de Aragón me llenan de orgullo, porque está claro que no lo hace por afinidad y es garantía de un buen trabajo, pero cuando nos premian en casa también hace ilusión porque nos reconocen nuestros compañeros”, subraya el director.
Pilar Silicia es la encargada de hacer magia en arte y vestuario. Detalla que en este caso “no hay un gran efectismo, sino que el arte y vestuario cuentan una realidad, la del personaje”, de una forma “minimalista, natural y sin artificios”. En este viaje al interior de Alma y a los sucesos que le ocurren, el vestuario y los elementos que la rodean retratan “muy bien cómo se siente el personaje, cómo vive su situación y cómo pasa por ese proceso, por ese momento de transición”.
Sus referencias para afrontar este trabajo las encontramos en Momo, el personaje de la novela de Michael Ende. “He tomado muchas descripciones para formar a Alma” y todo el vestuario se ha creado expresamente para ella y para este cortometraje, diseñando el figurín y creando las prendas desde cero. “Este corto habla de la experiencia de vivir, de abrazar las emociones, de ser honesto y humilde”, considera.
Sicilia está encantada con el equipo, que le aporta “ilusión” en los proyectos, ya que son personas “que trabajan desde la empatía, el compañerismo y la camaradería, que no es algo fácil de encontrar” y afrontan todas las situaciones “con ilusión y ganas”.
Un lenguaje propio
Coincide en estas palabras el director de fotografía, Manuel Buil, para quien “es fundamental la manera que tenemos de crear”, basada en la relación entre ellos que enriquece cada propuesta, “en la complicidad para que surjan ideas”. “Con el paso de los años al final se crea un lenguaje propio de todo el equipo, un vínculo muy especial”.
El proceso creativo en ‘M.E.L.’, desde que Daniel Calavera le explicó el guion, “ha sido un trabajo muy en conjunto”. En la fotografía de este corto la luz “tienen un valor muy importante, porque al haber una sola actriz, juega un papel fundamental en el arco del personaje y en cómo supera las fases de la ruptura”. La luz la acompaña en sus estados de ánimo. “Se ha usado todo lo posible luz natural por aprovechar la localización”, precisa Buil, para comentar que también se ha trabajado con distintos puntos de vista de las cámaras.
Que no nos falte una buena claqueta.
¿Y cómo lo ha vivido la protagonista y única actriz? Alba García asegura que ha sido un trabajo “intenso”. “Estás a full tres días, interpretando un momento insólito para el personaje, fuerte, de crisis, en el que transita por un montón de lugares y sensaciones y empieza a suceder algo”, un acontecimiento extraordinario con el que quieren hacer pensar al espectador y dejarlo a su interpretación.
“Mezclamos el realismo mágico, elementos oníricos, dramáticos, cómicos, nos estamos arriesgando un montón, pero nos apetecía jugar y explorar”, darle “un poco de rock and roll, como dice Dani”. La actriz se suma a los elogios al equipo: “cada uno tiene sensibilidad en su materia, siempre es bonito y siempre aprendes de cada uno de ellos y de la escucha activa que tenemos entre nosotros. Nos aportamos frescura y aprendizaje, nos complementamos”. ¡Pero qué majos sois!
‘M.E.L.’ se encuentra en fase de montaje, estará finalizado en mayo y Daniel Calavera confía en estrenarlo en el último tercio de este año. El dire tiene ya escritos otros dos cortometrajes, acaba de publicar una novela (‘Jan Mayen’) y está preparando la tercera. Le preguntamos cuántas horas tienen sus días y él se ríe, pero estamos convencidas de que algo de magia hace para que le cundan tanto las horas. ¿Estará usando un giratiempo?
El periodista, escritor y productor Francisco Javier Millánvuelve a ponerse detrás de las cámaras con una historia basada en hechos reales: ‘Dla mnie (A mi)’. Un cortometraje que cuenta como una mujer pierde a una hija debido a una negligencia médica. Esta historia llegó al director a través del DOP Roberto Torrado, que le pasó el guion de Aneta Kotwica a su amigo.
Trío de actorazos
«Es una experiencia que le ocurrió a la propia guionista, Aneta«, explica el director a Secuenciadas. «El guion venía ya retocado por la guionista Marta Marín«. Marianna es una mujer polaca que vive en España. Durante su embarazo tiene una serie de infecciones que le hacen tener un parto prematuro de sus mellizas. Una de ellas no sobrevive. «Siempre ha creído que los médicos no le diagnosticaron realmente qué infección tenía. No hubo un protocolo correcto. Entonces decide denunciar al hospital por mala praxis, con la mala suerte de encontrarse por el camino con un abogado corrupto«.
El primer desafío. «Teníamos que buscar a una actriz polaca que hablara perfecto español». Buscaron en diferentes agencias, hasta que un día conocieron a Yulia Demóss. No era polaca pero al ser rusa daba el perfil. Además, vieron su papel en la serie ‘Ana Tramel’. El juego, que hacía de madre y todo encajaba. «Vimos que tenía una capacidad interpretativa brutal y que desde luego podría defender perfectamente al personaje, como lo ha hecho», señala el director.
Salvo la niña, que es la madrileña Amaia Miranda, los demás son actores aragoneses. Néstor Arnas es el malvado abogado que la engaña y le acompañan: Alba Gallego, Susana Martínez, Ana María Pavía, Carmen Gutiérrez y Javier Vázquez, . «Fui colaborador en el programa ‘Escúchate’ en Aragón Radio durante diez años y Javier también ha llevado un recorrido como actor. Es un homenaje también a todos esos años en los que hemos trabajado juntos en la radio», reconoce el director.
Roberto Torrado a la cámara, que no se pierde ningún rodaje aragonés. Francisco Javier Millán indicando el plano. Yulia Demóss, actriz de método. Foto de Gaby Martínez.
El cortometraje se rodó el pasado mes de marzo, durante 11 días, en Zaragoza. «Teníamos muchas localizaciones y quisimos ir con cierta tranquilidad. Ha sido uno de los cortos donde he trabajado más cómodamente. No me he sentido coaccionado por la falta de tiempo», cuenta Millán. Parte de esa tranquilidad la ha aportado su equipo, con el que lleva toda la vida trabajando. «Como el que vuelve otra vez a a montar en bicicleta desde hace mucho tiempo. Parte de ello es haberme rodeado de gente con la que he trabajado siempre».
Javier Vazquez le explica a Yulia Demóss que significa la expresión ir de propio. Foto de Gaby Martínez
EL DESTINO DE VOLVER A RODAR TRAS 20 AÑOS
Francisco Javier Millán no rodaba como director desde que dirigió el largometraje ‘El silencio’ (2006) una historia de terror ambientada en un convento. Todos estos años ha centrado su carrera en la producción audiovisual, el periodismo, la escritura y la docencia. Pero el destino quiso que volviera a interpretar el papel de director. Cuando este proyecto llegó a sus manos, iba a ser el productor e incluso había una directora. Pero a la directora le surgió otra oportunidad que hizo que se saliera de la ecuación.
Millán, que ya se había sentido tentado al leer el guion, tomó las riendas de la situación. «Consulté a la productora que financia el corto, Aneta Kotwica y le dije ¿y si lo dirijo yo?». Se rodeo de un equipo técnico muy majo. Roberto Torrado, socio y compañero de batallas en la productora Impacto Producciones (2007-2017), como director de fotografía y montaje, Irene Marco como jefa de producción, Ainhoa Sánchez en diseño de vestuario, Irene Solanas en sonido y MiriamZapata y Miriam Sánchez en maquillaje y peluquería.
Acaban de estrenar el trailer de ‘Dlna mnie (A mi)’ y están en la fase de posproducción de sonido y banda sonora. Para la primavera de 2025 esperan terminarlo y empezar a ir a festivales. ¡Estaremos atentas a la pantalla!
