Al otro lado del muro

Al otro lado del muro

Imaginad que algo os separara físicamente de otras personas. De la persona que amáis. Que, además, la religión, la cultura y la historia os situarán en bandos opuestos. Que vuestras familias jamás lo llegaran a aceptar. 

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Maite Sequeira en un momento muy dramático del cortometraje ‘Ofra & Khalil’ .

Después de una semana de confinamiento en casa por el coronavirus seguro que todos comprendemos mejor lo que significa no ver a alguien, no poder tocarlo, abrazarlo, no poder llevar la vida que antes considerábamos normal. Pero qué difícil sigue siendo meterse en la piel de palestinos e israelíes y hacernos una idea de lo que significa en sus vidas esa frontera física y mental, ese muro que los separa. Abajo del todo tenéis el enlace al cortometraje.

El director José Alberto Andrés Lacasta ahonda en este conflicto en el cortometraje ‘Ofra & Khalil’, en el que también firma el guión y que surgió de su interés por Palestina, donde ha trabajado como observador en varias ocasiones. “Mi estancia allí me permitió entrar en contacto con la cultura y el cine que se hacen en Palestina e Israel, con el conflicto, y me sirvió de inspiración”, explica a Secuenciadas. 

También le llevó a dirigir un ciclo de cine Palestino Israelí organizado en Zaragoza y Huesca entre 2007 y 2010 y dedicar una historia a las relaciones de Israel y los territorios ocupados de Palestina era “una espina que me quería quitar”. 

Con Sófocles, Shakespeare y Wajdi Mouawad como referentes (¡ahí es nada!), Lacasta se lanzó a escribir esta historia que “no pretende ser un manifiesto político”, aunque se vislumbre entre sus fotogramas su opinión, sino que desea conocer la esencia de sus personajes y que tiene la frontera y el muro como grandes protagonistas. 

HEAVY 

Así, el cineasta aborda esa frontera “no como un lugar, sino como un espacio de confrontación” que tiene repercusiones a ambos lados. Es muy heavy vivir así y aún más heavy que, frente a dos mundos que se tocan y se repelen a partes iguales, surja una pequeña historia de amor de dos jóvenes que tienen toda la vida por delante, pero con un futuro ya escrito por sus familias

La verdad es que nos presenta a dos joyitas de familias, desestructuradas y muy condicionadas por sus respectivas tradiciones, religiones y costumbres. A nosotras, que somos fans del ‘liberté, égalité y beyoncé’, nos horroriza que Ofra y Khalil tengan que pasar por estas situaciones que José Alberto escribió para ellos, pero está claro que es una buena forma de transmitir un mensaje: el amor, al final, es universal y mueve a las personas. Tanto, que os quedaréis con ganas de saber qué pasó después con estas dos familias y nuestros dos jóvenes protagonistas.

Para este trabajo, “tenía bastante claros a algunos actores”, como los dos protagonistas: Francesc Tamarite (Khalil) y Laura Contreras (Ofra), a sus padres, interpretados por Félix Martín, en el lado israelí, y Maite Sequeira, como palestina, a los que después se sumaron otros “fantásticos profesionales”, como José Luis Esteban, como hermano nada amable de Khalil antes de pasar a ser representante de Marianico el Corto; Carlota Callén; Cristina de Inza; Fran Calvo; Javier Guzmán; Ana Portolés y Federico Basigalup

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Jose Alberto Andrés Lacasta, el dire con gafas, dando indicaciones a los actores Laura Contreras y Félix Martín . Foto de Leonor Villaluenga

Como anécdota, de ‘Ofra and Khalil’ surgió una pareja artística, ya que Cristina de Inza y Fran Calvo se conocieron en este proyecto y ahora interpretan en los teatros la obra ‘El coronel no tiene quien le escriba’, dirigidos por Carlos Saura. ¡Te alabamos el buen ojo, José Alberto!. Y otra curiosidad, aquí coinciden dos grandes actrices que son madre e hija en la realidad Maite Sequeira (madre) y Laura Contreras (hija), aquí en bandos opuestos y que ganaron en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro sendos premios a mejor actriz, aunque Contreras por el corto ‘Fjalbo’, pero qué momento más bonito vivimos.

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Cristina de Inza y Ana Portolés en una furgoneta, intentando cruzar la frontera, en un momento del cortometraje. Foto de Leonor Villaluenga.

THAT’S CRAZY  

Ojo, que no os hemos contado un pequeño detalle: todos ellos rodaron en inglés, con la ayuda de un coach para atinar con los variados acentos del english que se habla en Israel y Palestina. Si ya es una locura rodar en el idioma de uno, no queremos imaginarnos en otro. Nosotras somos de la época del ‘if you wanna be my lover’ y nos da vueltas la cabeza como a Regan en ‘El exorcista’ solo de pensarlo. “De toda la película fue lo que más nos costó, pero el esfuerzo de los actores fue ímprobo”, elogia el director.   

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Francesc Tamarite en un momento del rodaje, delante del objetivo. Foto de Leonor Villaluenga

Todo el equipo de la película es aragonés, excepto el editor, Iván Aledo, a quien adoptamos en Aragón porque somos muy fans de sus trabajos y que pronto se encargará de la próxima película de Javier Macipe «La estrella azul», paralizada en estos momentos por las circunstancias. Factory du Cardelin produce este corto en el que participan Aragón TV y Huesca La Magia del Cine.  

‘Ofra and Khalil’ se rodó durante seis días en octubre-noviembre de 2018 en Zaragoza, Villanueva de Gállego, los Monegros y los montes de Valdespartera, así como en el aeródromo de Tardienta, que puso una alfombra roja a este trabajo para grabar en esa zona cercana a la sierra de Alcubierre, “una orografía exactamente igual que la de Palestina, por sus montañas, el tipo de matorral, el color de la tierra”. 

Sin embargo, no todo iban a ser facilidades. Unos intensos días de lluvia cambiaron los colores del paisaje y volvieron algo loco al equipo, nada que no se pueda solucionar en edición. “Fue un rodaje complicado, nos llovió mucho, tuvimos que suspender un día de rodaje de noche, pero la buena voluntad del equipo técnico y artístico hizo que la cosa saliera adelante”, destaca. 

Al rodaje le siguieron unos meses en que Lacasta dejó reposar el trabajo para hacerlo crecer. Contó con Juanjo Javierre para la banda sonora original y con el tema ‘Storm engine’ de Jocelyn Pook como cierre de oro; y, como mención especial, con nuestra querida Ana Bruned en maquillaje y peluquería (guiño, guiño, storie, storie, darling abrumada). 

LO ESTÁ PETANDO LOCAMENTI 

Como no podía ser de otra forma, ‘Ofra & Khalil’ lo ha petado fuertemente en todo el mundo y en decenas de festivales, atesorando numerosos premios. Y sigue en ello. Ha viajado ya a Irlanda, Francia, Italia, Inglaterra, Chile, Perú, México, Venezuela, Nigeria, Bosnia, India, Holanda, Colombia, Rumanía… y a distintos puntos de Aragón, como Zaragoza, Fuentes, Bujaraloz y Huesca con el ciclo ‘Visiona’, y España.

¡Y lo que le queda! Debido al coronavirus, ese bicho al que todos odiamos, se han aplazado distintos festivales en los que iba a participar este corto que. “Estamos muy contentos y satisfechos, un poco para nuestra sorpresa, de la repercusión que ha tenido la película”, reconoce Lacasta, agregando que a este trabajo aún le quedan muchos kilómetros por recorrer. 

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¡Esa foto de equipo que no falte!

El oscense José Alberto Andrés Lacasta (1969) ha liderado numerosos trabajos en su extensa trayectoria en el audiovisual aragonés, entre ellos los docus ‘La Nakba permanente’ y ‘Una mujer sin sombra. Asunción Balaguer’, los cortos ‘Residencia el Milagro’, ‘Epílogo para la muerte del Fauno’ y ‘Prelinger: chapter 19’, el docu largo ‘Tras Nazarín’ o el videoclip ‘La camiseta del 92’, así como es autor de distintas publicaciones sobre cine. Ya tiene en mente y entre manos nuevos proyectos, cortos y un largo, de los que esperamos informar próximamente. 

Aquí podéis ver el cortometraje ‘Ofra & Khalil’

Cómo se rodó «Leonardo muere»

Cómo se rodó «Leonardo muere»

El cineasta José Luis Galar nos presenta su cortometraje «Leonardo muere». La historia gira en torno al secreto que desvela en su lecho de muerte a su discípula más querida. Rodado en el Monasterio de Rueda de Zaragoza, esta creíble historia que podría ser real o no, está protagonizada por Antonio Magén en el papel del propio Leonardo y Encarni Corrales como su discípula. Completan el reparto de este audiovisual aragonés Alfonso Desentre, Rufino Ródenas y Jorge Desentre.

Empieza su gira festivalera y les deseamos mucha suerte a todo el equipazo que ha formado parte de esta obra.

El increíble secreto de Leonardo da Vinci

El increíble secreto de Leonardo da Vinci

El escritor y director José Luis Galar revela en su nuevo cortometraje, el tercero, el secreto mejor guardado de Leonardo da Vinci, estad atentos. ‘Leonardo Muere‘, ya os podéis imaginar el final, cuenta las últimas horas del famoso pintor italiano, los últimos tres años de vida que pasa en un castillo en Francia protegido por el rey. Un ambiente recreado en el Monasterio de Rueda (Sástago, Zaragoza).

LA HISTORIA

«En su lecho de muerte siente la necesidad de transmitir una revelación a esa persona con la que tiene una relación muy especial, su discípula», así resume Galar la historia y nos cuenta más. «Es una revelación sobre el cuadro de ‘La última cena’, pero nada tiene que ver con María Magdalena o con otras historias que hemos visto en otras películas, creo que sorprenderá al público». Así de sorprendidas nos quedamos nosotras cuando asistimos al estreno, pero queremos saber más.

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José Luis Galar en un momento del rodaje de ‘Leonardo muere’ dando órdenes

A José Luis Galar se le ocurrió contar esta historia al visitar la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán. «Es una historia bastante desconocida que no ha tenido mucha trascendencia, que escuché visitando el cuadro de ‘La última cena’. No se sabe si es real o no, pero como dicen los italianos se non è vero, è ben trovato (si no es verdad, está bien contando)”. Frase para Instagram, ¿no?.

EL REPARTO

Nuestro querido Antonio Magén interpreta, según sus propias palabras, a este complicado personaje: «yo quería tocar esa parte emocional de él que a lo mejor no se ha visto, de cómo quería a las personas, le gustaba igual hombre y mujer porque lo que quería era el interior, la persona», interesante detalle. “Ha sido un personaje muy complejo porque con lo mínimo tienes que dar todo». Y es que en el cortometraje se transmiten muchas cosas a través de los silencios, las miradas y los gestos.

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Antonio Magén caracterizado como Leonardo da Vinci en una escena del corto

José Luis Galar ya contó con Antonio Magén para su anterior corto ‘Vida’ que, como nos confiesa el propio Magén, le dio vida. Con ‘Leonardo muere’ en cambio de vida nada, más bien muerte, el personaje de Da Vinci, que se pasa casi todo el tiempo encamado en escena, apurando los últimos días de su vida, aparece acompañado de su confidente discípula.

Encarni Corrales, conocida actriz que se mueve como pez en el agua en el teatro indigesto, aparece aquí como esa pupila que escucha ese gran enigma que acompaña al cuadro de ‘La última cena’. «Creo que a nivel de interpretación es un caramelo el poderlo hacer, porque realmente es un frontón de su texto, de todo lo que él está sintiendo y tu estás ahí respirando y siendo partícipe de ello en todo momento».

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La discípula interpretada por Encarni Corrales se sorprende por el secreto que le revela Leonardo da Vinci, Antonio Magén

Corrales, sevillana de nacimiento y zaragozana de adopción desde hace 13 años, ha tenido la oportunidad de ver por primera vez el Monasterio de Rueda; ya era hora maña. «No había estado nunca y el monasterio fue un escenario envolvente ya de por sí, el silencio sepulcral que había en esos pasillos, salías al balcón y veías todo el patio y era como guau», pues claro Encarni si es que aquí no tenemos la Giralda, pero hay mucho que ver y chulo.

En esta parte actoral también brillan como una estrella en mi jardín los aragoneses Alfonso Desentre, Rufino Ródenas y Jorge Desentre que actúan en este viejo monasterio rodeados de misterios y sustis. No os podemos desvelar nada más, pero son una parte importante en la historia.

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Rufino Ródenas, Alfonso Desentre y Antonio Magén en plano con Itziar del Río a la cámara, Carlos Espadas sostiene la claqueta y José Soto el micro.

ANÉCDOTA DEL RODAJE: UN VESTIDO CON DUEÑA

A parte de los actores principales, este cortometraje cuenta con bastantes extras, también conocidos por lo que se mueven por el audiovisual aragonés, que tuvieron que hacer de mendigos de la época. Para ello, tuvieron que ser vestidos con ropajes rotos y sucios. Pero, antes de rodar, mientras cortaban y recortaban ropas un llanto desquiciado retumbó en las orejas del director José Luis Galar, que al ir a preguntar qué coñi pasaba se enteró de la desgracia.

Una figurante que había llegado puntual y feliz al rodaje apoyó su vestido recién comprado en un rincón para vestirse como su personaje, con tan mala suerte que el resto de harapos cayeron encima. Aquello se había llenado de colaboradores que deshacían estos telares a modo de retales y, al llegar a su vestido, se sorprendieron por la belleza de tal modelito, pero alguien dijo «corta corta» y ni cortas ni perezosas se pusieron a cortar el vestido.

Ya os podéis imaginar el motivo del llanto, pero no hay mal que por bien no venga y es que a esta figurante su desgracia le ayudó a meterse en el papel. Al ver su vestido hecho jirones en las cabezas y brazos de sus compañeros de rodaje, fue más fácil llorar. Os decimos que si queréis buscar el vestido en algún plano del corto «esta ilocalizable», confiesa el director, «pero he de decir que producción le volvió a comprar el mismo vestido». Menos mal José Luis, respiramos más tranquilas.

EN EL MONASTERIO SE RUEDA

José Luis Galar, que además de moverse en estos mundos audiovisuales trabaja en el sector del turismo, quiere aprovechar el maravilloso entorno que tenemos aquí en Aragón para mostrarlo en la pantalla como destino turístico. «Cuando ves una cosa que te gusta, y yo espero que guste este cortometraje, y ves esas localizaciones de alguna manera deseas verlas«. Eso es visión de marketing di que sí y es que las localizaciones que se muestran a través de esta historia incitan a pasear por ellas.

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El actor Rufino Ródenas, caracterizado como su personaje, paseando por el claustro del ‘Monasterio de Rueda’

Las personas encargadas de recrear este ambiente tan envolvente y tan bonito han sido Itziar del Río y Pablo Gacías en la fotografía, Ana Sanagustín en el vestuario y Ana Bruned en el maquillaje y caracterización. Tres pilares fundamentales para que estas escenas de época queden creíbles y bonitas. Podemos decir que así ha sido porque les ha quedado un cortometraje redondo.

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Antonio Magén, Rosa López, Encarni Corrales, Rufino Ródenas, Alfonso Desentre, Jorge Desentre, Pablo Gacías e Itziar del Río, disfrutando del estreno de ‘Leonardo muere’ en el Cinceclub Cerbuna de Zaragoza

Los pasillos y estancias de este monasterio te llevan a un mundo que bien podría ser el comienzo de una gran superproducción americana, pero oye que preferimos lo de aquí, nos gusta. Mucha suerte con este audiovisual aragonés ‘Leonardo muere’ y esperamos verlo por numerosos festivales que es lo que ahora toca, enhorabuena por este gran trabajo de 15 minutos y nos vemos en las salas de cine. Aquí os mostramos el trailer.

Los atardeceres del Canal Imperial

Los atardeceres del Canal Imperial

Nuria Rubió escribe y dirige su segundo cortometraje ‘Mujeres al atardecer’, una historia intimista y poética en la que el encuentro con varias mujeres al atardecer hará reflexionar a Andrea, una mujer entrada en la treintena que acaba de sufrir un ERE y tiene que tomar una decisión que no os podemos contar, spoilers cero.

«Tiene que tomar una decisión y tiene que ser personal, porque estamos acostumbrados a tomar decisiones influenciados mucho por la gente que nos rodea«, opina Rubió. Aunque la guionista no ha vivido exactamente lo que vive la protagonista, muchas hemos vivido algo parecido o tenemos alguien cercano que nos lo cuenta.

Lorena Soler, la actriz protagonista, con Lucas en una escena del corto, que majicos los dos

«Yo no he sufrido un ERE, pero sí estuve trabajando en una web y por cuestiones de subvenciones me quedé sin trabajo», relata, al indicar que, de este modo, se sirvió de su propia experiencia para escribir el guion. «Somos una generación que hemos estudiado lo que nos gustaba, pero nuestro trabajo no ha sido el que esperábamos», sentencia. ¿Os suena?

Nuria Rubió no ha estado sola en la tarea de escribir, ya que le ha acompañado Xabi Larrañaga. Para ella es algo positivo en la escritura de un guion tener un partenaire porque considera que es bueno tener otro punto de vista, «porque si no al final todos los personajes hablan como tú», ahora entendemos al guionista de ‘El secreto de Puente Viejo’.

LOS ATARDECERES

Para este rodaje la directora cuenta con el director de fotografía Hugo Falcón. Un apasionado del color que se inició en el gusto por la fotografía viendo películas como la francesa «La ciudad de los niños perdidos» (1995), una de sus favoritas y donde trabaja uno de sus referentes, Darius Khondji.

Mujeres al atardecer
Nuria Rubió
Escuela de cine de Cuba
Rosales del Canal
Audiovsual aragonés
Cortometraje aragonés
Tiramisú producciones
Eva Parra
Lorena Soler
Eva Parra
Hugo Falcón, detrás de la cámara, y Eva Parra, una de las actrices de «Mujeres al atardecer»

«Nuria me pidió una fotografía muy naturalista, que no hubiera nada muy efectista», cuenta Falcón. Los atardeceres son otro protagonista más de este corto. “El rodaje en exteriores fue limitado, Nuria quería que todo fueran atardeceres. Ahora con las aplicaciones puedes mirar la posición del sol y planificar muy bien todo antes de rodar». La cámara Panasonic G5S con ópticas fijas captó estos momentos en los que el sol baja a 4K (una resolución cuatro veces mayor que el HD). También aparecen atardeceres de Gallocanta y una zona de Teruel, sunset Aragón.

LOS ARTISTAS

Estas mujeres que conversan al atardecer son las actrices Lorena Soler, de Zaragoza, y Eva Parra, de Madrid. «A Eva la conocí cuando estuvo dando clases en la escuela municipal de Teatro de Zaragoza y he trabajado con ella en sus actuaciones haciendo el sonido. Lorena ha sido un descubrimiento, ya que me la recomendó Eva, que era su alumna, y el resultado ha sido muy bueno», considera Rubió.

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Nuria Rubió
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Eva Parra
Lorena Soler
Eva Parra
Eva Parra y Lorena Soler conversan de la vida en una escena de «Mujeres al atardecer», mientras Lucas las acompaña con la lengua fuera.

También aparecen Teresa Fuertes, Gloria Aporta, Marissa Nolla, Nuria Seró y Arturo Pérez. Y no nos olvidamos del cameo de ‘La marcha nórdica’ de Rosales del Canal, que aparece en una escena clave en el corto. Nuria Rubió, que es del barrio de Rosales del Canal de Zaragoza, quiso que los exteriores de este corto fueran los de su zona y es que el Canal Imperial es un sitio muy bonito para rodar; Pignatelli estará contento allá donde esté.

La música es una parte importante de «Mujeres al atardecer» porque tiene la suerte de contar con la cantautora Mª José Hernández. Una bonita voz que acompaña a los créditos finales del corto con la canción «Siento», una letra que habla del fluir de la creación, que puede interpretarse de distintas maneras. «Yo quería que fuera una cantautora y si era de aquí, mejor», remata Rubió.

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Eva Parra
Lorena Soler
Eva Parra
Nuria Rubió, dire, a la izquierda, Javier Estella, postproductor de sonido, Hugo Falcón, DOP, y Maria Cantos, jefa de producción, en el Laboratorio de Sonido de Zaragoza

RODAJE

En el rodaje hizo su aparición estelar el anticristo que todo técnico de sonido teme: el cierzo. «Tuvimos que cambiar alguna localización en el último momento», confiesa el director de foto, Hugo Falcón, observando que «en Zaragoza hay cierzo, pero no el mismo en todos los sitios», apostilla Rubió. El puente de piedra se lo lleva casi todo maños, hay que hacer verdaderas maniobras para cruzarlo ¿o no?.

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Lorena Soler
Eva Parra
Una instantánea en un barrio al sur de Zaragoza, en Rosales del canal, donde se encuentran las protas Lorena Soler a la izquierda y Eva Parra a la derecha

Es el segundo cortometraje que Nuria dirige, el primero, ‘Cuando Lucas encontró a Eva’ (2016), es el flechazo de amor entre Eva, la actriz Ibone Becana, y Lucas, un perro, y podéis verlo aquí. El perrito protagonista es de la propia Nuria y también aparece en ‘Mujeres al atardecer’; intuimos que no ha pasado una prueba de casting y nosotras tampoco se la haríamos, porque Lucas es todo amor a primer ladrido.

«Mi primer corto me sirvió para aprender qué no debo hacer y considero que aún estoy aprendiendo», asegura. En este cortometraje ha contado con la colaboración del centro que ofrece estudios audiovisuales ‘CPA Salduie’ tanto con equipo material y personas en distintos puesto técnicos y con la ayuda del Gobierno de Aragón. «Lo tengo que agradecer, es muy difícil sacar adelante un proyecto así, éramos un equipo reducido y he aprendido que así también se puede».

En el rodaje, la directora contó con la ayuda de su amigo Boris Zapata, que ha trabajado en películas como «Tierra y libertad» (1995), rodada en Mirambel (Teruel). Nuria, al acabar la carrera de Comunicación Audiovisual, trabajó en una película de Ventura Pons, ‘Manjar de amor’ (2002), y allí conoció a Zapata. «Él hacía el sonido directo y ahora 17 años después ha querido venir a apoyarme en este rodaje, no en el sonido, sino haciendo un poco de todo».

Una de las anécdotas que nos chiva de este rodaje es que las escenas en interior se grabaron en casa de la dire. «Rodamos en mi casa y creo que no lo haré más porque no se podía tocar nada y yo dormía allí», relata entre risas. Vamos que se tomaba el colacao entre trípodes y cables. «También me empeñé en que saliera un cuadro que era de mi abuela y al moverlo se me cayó a la cabeza», pero tranquilos que el cuadro salió ileso y debutó en el film; los de arte, contentos.

¡OYE MI CUERPO PIDE SALSA!

Cuando a esta tenaz realizadora se le mete algo entre ceja y ceja no hay quién la pare y, además de rodar su corto este 2019, ha viajado a Cuba recientemente para cursar un taller internacional en La Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV). Creada en 1986, está considerada como una de las más importantes instituciones de formación audiovisual del mundo mundial. «Hace tiempo que quería ir a estudiar a Cuba y este año decidí que era el momento», afirma. Pues olé tú.

Nuria Rubió en la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba.

«Ha sido una experiencia muy positiva, los profesores son buenísimos, te recitan poemas, te motivan mucho, estuve 5 semanas y me iría otra vez, ahora mismo» y ¡nosotras contigo! Ya nos ha aconsejado que nos llevemos papel higiénico. “Me llevé 20 rollos de papel higiénico porque ya me habían avisado de que allí en la escuela no había», rememora. Tomamos nota mental, pasaremos por el mercadona cubano antes.

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Nuria Rubió
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Nuria Rubió dando tremendo speech en Cuba

PASES DE «MUJERES AL ATARDECER«

Este audiovisual aragonés, producido por Tiramisú Producciones, se podrá ver en el nuevo centro cívico de Rosales del Canal, donde el equipo espera proyectarlo. De momento, seguro que tenéis la oportunidad de verlo en algún festival, ya está en el circuito festivalero. Te deseamos mucha suerte Nuria, que triunfe esa sensibilidad que desprende «Mujeres al atardecer» ya que tenemos la sospecha de que es tiempo de cosecha y que el cierzo está a favor.

Fascinación por una virgen

Fascinación por una virgen

Sergio Montes tenía un proyecto y las ideas claras: quería a Ibone Becana y a Antonio Magén a su lado. Ellos quedaron fascinados por «La virgen pálida», a pesar de que aún no conocían todos sus secretos. Los tres nos cuentan sus impresiones sobre este trabajo tras la primera proyección del corto en Zaragoza ¡Sonido, cámara y acción!