Nos apasiona ir al cine, pero aún nos gusta más si es para disfrutar de la proyección en pantalla grande de dos trabajos aragoneses. Los directores Iván Castell y Silvia Pradas nos citan en los cines de Grancasa, que nos traen grandes recuerdos de toda nuestra vida cinéfila, para la proyección de sus recientes trabajos ‘D.I.T.’ y ‘Puedes tu solito’. Una buena ración de cine fantástico, con algún susto y muchas palomitas. Poneos cómodos, ¡que os contamos cómo fue!
Iván Castell aseguró ante un público entregado que estaba “muy ilusionado” por esta presentación doble conjunta, dado que su relación laboral con Silvia Pradas y Javier Llovería se ha convertido en una relación de amistad y de colaboración mutua en sus trabajos. “¡Hagamos más pases conjuntos, que somos compañeros!”, animó a los presentes.
Iván, Silvia y Javier, súper sonrientes presentando sus trabajos.
El dire recordó que, hace quince años, decidió que no realizaría un corto “nunca más” y lo había estado cumpliendo hasta que Vicky Calavia le insistió por tercer año para que participara en el ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’. Aunque fue duro de pelar, Iván acabó por caer en la tentación, no sin antes llamar a Carlos Val, para pedirle ayuda con el guion, y a su equipo para ponerlo en marcha.
“La Aljafería me imponía muchísimo”, reconoció. Pero Iván, ¡te ha quedado un corto de diez! Misterio, suspense y algo de inquietud que trasladan de la pantalla a nuestros cuerpos los actores Pablo Lagartos, que hace las veces de DIT en el corto, y Laura Torrijos-Bescós, la becaria de un rodaje en el palacio a la que el DIT le va a contar una historia que podría hacerse realidad.
Por su parte, Silvia Pradas consideró también “una maravilla reunirnos en un cine” para disfrutar, o pasar miedo en su caso, con ‘Puedes tu solito’, una historia que protagonizan Rubén Martínez, Laura Contreras y Uriel Gracia. Un niño se enfrenta a la masculinidad tóxica cuando tiene que ir al baño solito. Solo os diremos que hubo algún grito y algún brinco en el asiento con los sustos que da el corto…
“Agradezco a Rubén Martínez que acepte siempre mis locuras y a Laura que ha sido nuestra primera vez y espero que no la última”, comentó, para elogiar también la labor de su equipo, “que confió en mí plenamente desde el principio”.
Por último, en esta tarde de reencuentro con el audiovisual aragonés, el productor de ‘Puedes tu solito’, Javier Llovería se sumó a los agradecimientos al equipo que ha posibilitado que salga adelante este trabajo que ya lleva un buen número de selecciones en festivales nacionales e internacionales.
Por favor, ¡llevadnos muchas más veces al cine! Siempre iremos encantadas y felices si, además, tenemos a la todoterreno Camino Ivars como presentadora.
Ambos trabajos competirán en los XIV Premios Simón del Cine Aragonés. D.I.T está nominado a mejor cortometraje, mejor actriz para Laura Torrjos Bescós, mejor montaje , mejor dirección artística y mejores efectos especiales. Puedes tú solito está nominado a mejor dirección de fotografía, mejor maquillaje y peluquería, mejor dirección artística, mejor sonido y mejores efectos especiales.
El director Enrique Novials se vuelve a poner detrás de las cámaras con el cortometraje ‘The Bounty Hunter’. Un cazarrecompensas dudará si cumplir o no el cometido que le han encargado en este nuevo western con tintes feministas que el también guionista ha rodado en Cardiel, en la provincia de Huesca, este mes de marzo.
Director y cazarrecompensas frente a frente, ante la atenta mirada del equipo.
Una mujer se fuga huyendo de su marido, y ponen precio a encontrarla. El cazarrecompensas que la localiza deberá decidir si cumple con el encargo o si lo justo quizá es dejarla libre. “Vuelve a ser un western feminista”, explica Enrique Novials a Secuenciadas, aunque reconoce que esta era una historia que no tenía prevista.
Su objetivo era cerrar su trilogía western con ‘Cartas a la hija’, tras rodar ‘Mátalos y no vuelvas sola’ en el desierto de Almería y el inicio de la historia, ‘Calamity Jane’, en Mequinenza y Cardiel. “Cartas a la hija se me iba de presupuesto, me puse a escribir y salió este guion con el que de alguna manera he cumplido con mi trilogía feminista” del lejano oeste, detalla.
Escribió el guion en noviembre del pasado año, en un momento de inspiración que, como debe ser, le pilló trabajando. Como había contactado con el actor Alfonso Desentre para participar en ‘Cartas a la hija’, decidió mantenerlo para dar vida al marido en esta historia.
Aurora no está para juegos de saloon, quiere marcharse para no volver.
La protagonista, la mujer que escapa de su vida sin mirar atrás, está interpretada por Aurora Laray, actriz americana a la que Enrique Novials conoció en un festival en Arizona. “Ella escribe guiones, es cantante, humorista, y estaba presentando el festival. Le gustó ‘Mátalos y no vuelvas sola’ y me dijo que quería trabajar conmigo”, recuerda. Ni corta, ni perezosa, Aurora se sacó sus billetes y se ha plantado en Aragón para participar en el proyecto, en el que también pone su voz para la canción principal.
El cazarrecompensas es Igor Arán, un actor de Mequinenza en el que el dire ve mucho potencial, y cierra el reparto un clásico en sus trabajos, José Gallardo. Los cuatro componen el reparto de este corto que se ha rodado en inglés y castellano, cada uno en su idioma, en plan la Torre de Babel del lejano oeste aragonés.
El reparto muy sonriente tras una jornada intensa de rodaje.
El equipo de Enrique Novials
En el equipo técnico, acompañando a Enrique Novials, encontramos a Valen Haralambidis en sonido y música; Irma Borbón en maquillaje; y a Josep María Vives, Laura Fornos y Ana Belén Izquierdo, como auxiliares. Con música de Valen y voz de Aurora, el director se atreve también con la letra de la canción principal del corto, que remite a la historia del cazarrecompensas y su dilema moral sobre qué hacer con su vida, mientras se pregunta dónde estará su caballo. Nos lo imaginamos a lo Manolo Escobar, diciéndole al mundo que “donde quiera que esté, el caballo es mío”.
El dire se va a poner pronto manos a la obra con el montaje. “Será un corto más bien corto, que no va a sobrepasar los diez minutos”, aclara. En junio podría estar listo y Novials desea poder estrenarlo a finales de verano en el festival de cine de Mequinenza, fuera de concurso si Novials se hace cargo de nuevo de la sección western del certamen.
En cuanto a su futuro, Enrique Novials, que tiene siempre en mente su proyecto ‘Cartas a la hija’ para cuando le sea posible llevarlo a cabo, está trabajando en otro western que surgió de una visita a un festival italiano, y en el que colabora con el actor Gianpaolo Gentile e intentarán grabar en noviembre en Italia. Aurora Laray también quiere que le dirija en la película ‘Gussy’, que ha escrito la polifacética actriz; así como Novials rodará un documental en Mequinenza con Sadie Duarte.
El director Saúl Gallego regresa a la dirección después de seis años con el cortometraje ‘Huracán’, una historia de amor, de familia y de aquello que es esencial en nuestras vidas. Fernando Cortés, un director de cine retirado y que tuvo una importante carrera, está tomando su café diario cuando Clara lo reconoce, lo aborda y, con una taza de café, inician una conversación sobre los momentos más importantes de su carrera y el apoyo vital de su familia.
Ramón no nos mires así que nos enamoramos (Fotos: Lorena Cosba, Alba García e Itziar del Val)
Este es el punto de partida de ‘Huracán’, un corto con el que el dire quería “hablar de lo que es ser feliz”. Saúl Gállego rodó hace seis años ‘Yo confieso’, protagonizado por Verónica Forqué. Un trabajo que tuvo una distribución “complicada” y que llevó al director a querer tomarse un descanso para centrarse en “escribir mejor”.
En este proceso, en 2022 le surgió esta idea que habla del amor “como motor de todo lo que hacemos”, explica a Secuenciadas. “Cuento historias cuando siento que tengo que contarlas y quiero hacer un buen trabajo porque el premio es que he engañado al equipo para contar esta historia y la hacemos crecer gracias a la calidad de todos”, señala.
Le preguntamos por qué ‘Huracán’, pero si os lo contamos desvelaríamos parte de la trama y ya sabéis que aquí no hacemos spoilers. Sí os confirmamos que los actores protagonistas, Ramón Barea y Alba García, fueron “la primera y única opción” que Saúl Gallego barajó para esta historia y ambos le dieron el esperado “sí quiero”. “Son tan buenos que cuando trabajas con ellos es un viaje de aprendizaje maravilloso”, subraya el dire, para reconocer que cuando escribió a los personajes ambos estaban ya en su cabeza.
Director y protas
“Ha sido muy fácil colaborar con ellos y el guion definitivo es mucho mejor gracias a sus aportaciones”, asegura. Ramón Barea “lo peleó” y en los ensayos ambos ayudaron a naturalizar los diálogos escritos por Saúl Gallego. Realizaron durante dos o tres semanas lecturas de guion y videollamadas hasta llegar al rodaje, que tuvo lugar el pasado verano. “Fue muy emocionante trabajar con ellos”, recalca.
El equipo rodó del 3 al 6 de septiembre en varias localizaciones de Zaragoza, como el Café Levante, el despacho de abogados de Jaime Palazón, el Parque de Atracciones y el Teatro del Mercado.
EL EQUIPO DE SAÚL GALLEGO
Junto a Ramón Barea y Alba García encontraremos delante de las cámaras a Jacobo Castenera con un divertido papel de camarero de la cafetería; a Saúl Blasco y a Laura Torrijos-Bescós, en dos papeles que os sorprenderán al ver el corto. Detrás de las cámaras, acompañan a Saúl Gallego: León Velásquez en la dirección de fotografía; Eloy Rodríguez en sonido; Arantxa Ezquerro en diseño de vestuario; Irene Tudela en maquillaje y peluquería; Iván Castell en montaje; Juan Remacha en VFX; Silvia Pradas y Javier Llovería, como ayudantes de dirección; y Raúl García Medrano y Camino Ivars en la dirección de producción.
El equipo currando de noche y tomando mucho café
Trabajar con este equipazo, del que somos fans declaradas de todos ellos, “ha sido una de las experiencias vitales más bonitas que he tenido en mi vida”, confiesa el dire. “Es un trabajo hecho de corazón, con un equipo lleno de corazón”. Y estamos seguras que a tope de love por lo preciosas que son las primeras imágenes que hemos podido descubrir de este corto. “He trabajado con lo mejor de lo mejor”, dice orgulloso del super team que le ha ayudado a hacer magia detrás de las cámaras en ‘Huracán’.
Saúl Gallego se encuentra ya en fase de distribución del cortometraje en festivales y desea realizar una presentación en un cine de Zaragoza en los próximos meses para dar a conocer el proyecto al público en general y disfrutarlo con el equipo. ¡Nosotras nos apuntaremos las primeras!
El director tiene ya terminados varios guiones de cortometrajes y un largometraje, aunque ahora está centrado en la distribución de este proyecto tras “cuatro meses intensos de montaje” que nos llevarán a disfrutar de un corto de 14:57 minutos en el que “hemos conseguido mantener la idea original que tuve hace dos años y medio”.
El director zaragozano Daniel Calavera acaba de rodar su cuarto cortometraje, titulado ‘M.E.L.’. El proyecto se encuentra ya en fase de montaje y narra la historia de Alma, una joven que acaba de romper con su pareja cuando iban a mudarse juntos y que vive una noche de muchas emociones, hasta que le ocurre algo muy inesperado.
Daniel Calavera y Alba García pensando en la noche toledana que va a vivir Alma en este corto.
La idea para este corto surgió hace algunos años. Dani y Alba García, la actriz protagonista, se hicieron amigos durante el rodaje de la película ‘11D. Una mañana de invierno’. “Le comenté que habíamos hecho cortos, que estaba escribiendo algo y le pregunté qué le parecía”, rememora Calavera.
La actriz recuerda que “fue una noche en Zaragoza”, cuando ambos hablaban “de cosas de la vida, de hechos que son muy impactantes, cotidianos, como que te echen del trabajo, romper con tu pareja, que se te hacen un mundo de repente, que vivimos de manera intensa, y se nos ocurrió contrastar con si sucediera algo gordo de verdad, poner las cosas en contexto”.
Tres años después de esa idea inicial de ambos, el dire escribió el guion; en el último año lo han ensayado junto a todo el equipo y en enero, los días 11, 12 y 13, lo han rodado en un piso del edificio Aida en la capital aragonesa, donde transcurre toda la acción.
“Intentamos condensar en quince minutos todas las emociones que siente Alma, extrapolarlas a la historia que estamos contando” en un viaje emocional en el que no dejan atrás el género fantástico, marca de la casa Daniel Calavera, la ciencia ficción y el horror, pero también el humor. Aunque el director siente predilección por lo fantástico: “es el género más honesto, con el que más a gusto me siento”.
Alba García es la única actriz en pantalla, aunque no estará sola, porque el sonido, la música y la luz prometen robarle también protagonismo. “Me apetecía mucho que ella ocupase el espacio, que se hiciese con la cámara, explorar el interior de un solo personaje, y ha sido muy emocionante”, asegura el director, que se ha rodeado de nuevo de su equipo de confianza para este trabajo.
Ellos, su equipo, “me lo aportan todo, las mejores ideas surgen de los ensayos cuando estamos juntos”, afirma con mucho love en sus palabras. “Yo me limito a escribir el guion y organizar y ellos ponen todo lo mejor”, recalca hablando con orgullo de sus compañeros de viaje.
El equipo rodando en amor y armonía en el piso.
El equipo de Daniel Calavera
Es el cuarto cortometraje de Daniel Calavera acompañado tras las cámaras por la directora de arte y vestuario, Pilar Sicilia, el director de fotografía y cámara Manuel Buil, Jesús Larrodé Oca en maquillaje, Andrés Bernad en la banda sonora, Juan Remacha en el montaje y la postproducción, Juan Monge en el trabajo de diseño y mezcla de sonido, Laura Coria en tipografía y Alfonso Millán, que es ayudante de dirección de Calavera desde hace más de diez años. En script se ha unido a este proyecto Lara Meléndez y el elenco delante de la cámara lo lidera en exclusiva Alba García. En esta aventura cuentan con la ayuda de Factoría Henneo en la producción, junto a MUNT Multimedia, con Pablo Lázaro, y Anda Ingeniería, además del propio Calavera.
Sus anteriores proyectos, ‘Greta’ (2019), ‘Unas cuantas bestias’ (2021) y ‘Dativa’ (2023), han hecho a este super equipo mercedor de unos cuantos premios. “Los que nos dan fuera de Aragón me llenan de orgullo, porque está claro que no lo hace por afinidad y es garantía de un buen trabajo, pero cuando nos premian en casa también hace ilusión porque nos reconocen nuestros compañeros”, subraya el director.
Pilar Silicia es la encargada de hacer magia en arte y vestuario. Detalla que en este caso “no hay un gran efectismo, sino que el arte y vestuario cuentan una realidad, la del personaje”, de una forma “minimalista, natural y sin artificios”. En este viaje al interior de Alma y a los sucesos que le ocurren, el vestuario y los elementos que la rodean retratan “muy bien cómo se siente el personaje, cómo vive su situación y cómo pasa por ese proceso, por ese momento de transición”.
Sus referencias para afrontar este trabajo las encontramos en Momo, el personaje de la novela de Michael Ende. “He tomado muchas descripciones para formar a Alma” y todo el vestuario se ha creado expresamente para ella y para este cortometraje, diseñando el figurín y creando las prendas desde cero. “Este corto habla de la experiencia de vivir, de abrazar las emociones, de ser honesto y humilde”, considera.
Sicilia está encantada con el equipo, que le aporta “ilusión” en los proyectos, ya que son personas “que trabajan desde la empatía, el compañerismo y la camaradería, que no es algo fácil de encontrar” y afrontan todas las situaciones “con ilusión y ganas”.
Un lenguaje propio
Coincide en estas palabras el director de fotografía, Manuel Buil, para quien “es fundamental la manera que tenemos de crear”, basada en la relación entre ellos que enriquece cada propuesta, “en la complicidad para que surjan ideas”. “Con el paso de los años al final se crea un lenguaje propio de todo el equipo, un vínculo muy especial”.
El proceso creativo en ‘M.E.L.’, desde que Daniel Calavera le explicó el guion, “ha sido un trabajo muy en conjunto”. En la fotografía de este corto la luz “tienen un valor muy importante, porque al haber una sola actriz, juega un papel fundamental en el arco del personaje y en cómo supera las fases de la ruptura”. La luz la acompaña en sus estados de ánimo. “Se ha usado todo lo posible luz natural por aprovechar la localización”, precisa Buil, para comentar que también se ha trabajado con distintos puntos de vista de las cámaras.
Que no nos falte una buena claqueta.
¿Y cómo lo ha vivido la protagonista y única actriz? Alba García asegura que ha sido un trabajo “intenso”. “Estás a full tres días, interpretando un momento insólito para el personaje, fuerte, de crisis, en el que transita por un montón de lugares y sensaciones y empieza a suceder algo”, un acontecimiento extraordinario con el que quieren hacer pensar al espectador y dejarlo a su interpretación.
“Mezclamos el realismo mágico, elementos oníricos, dramáticos, cómicos, nos estamos arriesgando un montón, pero nos apetecía jugar y explorar”, darle “un poco de rock and roll, como dice Dani”. La actriz se suma a los elogios al equipo: “cada uno tiene sensibilidad en su materia, siempre es bonito y siempre aprendes de cada uno de ellos y de la escucha activa que tenemos entre nosotros. Nos aportamos frescura y aprendizaje, nos complementamos”. ¡Pero qué majos sois!
‘M.E.L.’ se encuentra en fase de montaje, estará finalizado en mayo y Daniel Calavera confía en estrenarlo en el último tercio de este año. El dire tiene ya escritos otros dos cortometrajes, acaba de publicar una novela (‘Jan Mayen’) y está preparando la tercera. Le preguntamos cuántas horas tienen sus días y él se ríe, pero estamos convencidas de que algo de magia hace para que le cundan tanto las horas. ¿Estará usando un giratiempo?
El actor zaragozano Neil Santolayase estrena detrás de las cámaras con el cortometraje ‘Match Ball’. Como buen aragonés que puede con todo lo que se propone, dirige, protagoniza y firma el guion de este trabajo en el que trata la superación personal.
Un tenista que tendrá que superar algunos retos, ¡como el frío zaragozano!
Neil Santolaya ha rodado su primer cortometraje como director en un fin de semana del mes de noviembre, aunque la historia ya llevaba un tiempo escrita. “Llevo muchos años escribiendo, tengo varios largos y cortos escritos y quería pasar a la acción”, explica a Secuenciadas. Aunque lo conocemos por su faceta como actor, “nunca me ha gustado esperar a que lleguen las oportunidades, siempre las he creado”.
Así, muy decidido, recuperó el guion de uno de sus largometrajes, un texto que tenía “desde hace un año y medio o dos” y al que “le tenía mucho cariño”, y lo adaptó hace tres meses al formato cortometraje con la ayuda de Roberto Torrado, a quien conoce desde hace años, cuando participó en su primer cortometraje como actor, y que en esta historia participa como cámara.
En ‘Match Ball’ habla de la superación personal a través de la historia de un tenista al que le suceden una serie de circunstancias en su vida, que no os contamos para no hacer ningún spoiler. Su entrenador le dará otro punto de vista que le hará cambiar la perspectiva, la forma de enfrentarse a lo que le ocurre y poder superarlo.
Neil (a la izquierda) pensando que la toma ha sido buenísima a la primera.
El propio Neil Santolaya ha sido tenista profesional, así que sabe muy bien de lo que habla en este corto. Aunque la historia es aplicable a la vida de cualquier persona, aclara el director. “Las circunstancias están ahí, pero siempre podemos hacer algo para tirar para adelante, esa es la idea del corto”, remarca.
En cuanto a su labor como director, afirma que ha sido “una experiencia” estar al cargo de tantas personas en el equipo. “Había que estar más atento, alerta en todos los sentidos” y más teniendo en cuenta que interpreta al personaje principal, además de dirigir al resto. “Cuando interpretas y diriges hay un momento que al terminar no sabía lo que había hecho”, bromea entre risas.
El equipo bien abrigado mientras Neil lo da todo en la pista.
NEIL SANTOLAYA Y EL PLURIEMPLEO EN EL CORTO
Ejercer esta doble función, triple teniendo en cuenta que ha escrito el guion, supone que se mezclen “muchas cosas, porque a nivel actoral tienes que estar pendiente de unas cosas y en dirección, de otras”. También ha ejercido como productor, así que durante el rodaje ha estado muy atento “al bienestar de todos” en unas jornadas que fueron largas y frías. Tanto que “el primer día perdí tres kilos del frío que hacía”, señala. ¡¡Nos dejas locas!!
Aunque el estreno como director ha sido con un equipo que conoce y con el que tiene buen feeling. Roberto Torrado ha ejercido como cámara; Pedro Lasterra en fotografía; Germán Trigo en sonido; y como ayudantes encontramos a su familia: Raúl Santolaya, Marian Celayeta y José Manuel Santolaya. En la pantalla le acompañan el actor Javi Martínez y la actriz y bailarina Fátima Alcántara.
Neil atento al plano en una de las tomas de interior.
Juntos rodaron en el club de tenis Zaragoza y en las instalaciones de Mii Body Zaragoza, centro de entrenamiento personal. Ahora Neil Santolaya se encuentra en proceso de edición del cortometraje. Irá rápido porque asegura ya tener “bastante claro” el montaje que va a realizar del corto. “Mi idea es terminarlo de aquí a final de año para poder presentarlo al público a mitad de enero y llevarlo a festivales”, detalla.
Pronto podremos ver a Neil Santolaya en un cortometraje que se rodará en Madrid, y del que solo puede adelantarnos que es un corto de acción, y tiene en mente varias ideas a desarrollar. Con las ganas que le pone al oficio, estamos seguras de que pronto tendremos muchas más novedades suyas para contar.
