La directora zaragozana Silvia Pradas enfrenta a los monstruos y miedos vinculados a la formación de la identidad masculina en el cortometraje ‘Puedes tu solito’. Pablo, un niño pequeño, va al cine con sus padres y tiene que afrontar una nueva situación: ir por primera vez a un baño público solo. Este punto de partida le sirve a la dire para hablarnos de la masculinidad tóxica, de micromachismos, o de la forma en que los factores sociales y el entorno cercano pueden afectar a un niño en una acción en apariencia sencilla, pero que le lleva a combatir sus miedos.
Silvia Pradas observa a su equipo mientras piensa si aún puede meter a más gente en un baño. ¡Qué apostamos! (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
“En la actualidad estamos avanzando hacia una concienciación femenina, se tratan muchos problemas que nos afectan a las mujeres, pero quedan pendientes por abordar cuestiones relacionadas con la identidad masculina”, considera Silvia Pradas. De este modo, la historia de ‘Puedes tu solito’ surge para concienciar sobre ese paso a la madurez de los niños, a través de un cortometraje narrado como un cuento de terror en el que el protagonista enfrenta sus miedos, “cosas que a ojos de los adultos nos parecen tonterías, o harían gracia, pero que a un niño pueden generarle unos miedos brutales o, incluso, algún trauma”, explica la dire a Secuenciadas.
En ese WC, el niño protagonista tendrá que plantar cara a dos monstruos de los que no os vamos a decir mucho, para no spoilear la historia. Uno de ellos lo agobia, el otro es más agresivo y le exige que sea un hombre. Cuando Pablo no puede más, el baño se llena de graffitis con mensajes tóxicos.
Este trabajo, producido por Crew Films, ha conllevado una labor técnicamente compleja. Y es que a Silvia le molan los retos. Los dos monstruos han necesitado de efectos protésicosy se han trabajado a través del vestuario y el maquillaje, una labor que ha capitaneado Pilar Sicilia. También uno de estos monstruos ha requerido de efectos digitales en 3D, que se han conseguido con cromas verdes y el trabajo de Entropy Studio.
“Era la primera vez que, como directora, me exponía a efectos digitales y fue emocionante, aprendí muchísimo, pero es complejo”, observa. Además, y aquí va otro reto, el 90 por ciento del cortometraje se desarrolla en un baño, que es un espacio reducido, en el que se tenía que mover todo el equipo. “Lo rodamos en un baño real, no en un plató, y meter a todo el equipo en el baño no es fácil, pero ha quedado muy bien”.
EL EQUIPO DE SILVIA PRADAS
El equipo grabó del 18 al 21 de septiembre de 2023 en el polideportivo Siglo XXI de Zaragoza, donde se encuentra ese baño que nos va a provocar pesadillas a todos, y también en los cines de Grancasa (Cinesa), donde vemos a la familia andando por ese fantástico pasillo de los cines, acercándose al WC. “El pasillo es maravilloso por la fuga que tiene y la colorimetría. Tiene un regusto de los 90”, afirma Silvia Pradas. Grabar en esas dos localizaciones fue otro de los retos de este corto, dado que tuvieron que unir la puerta del baño real del cine con el WC real del pabellón gracias a la magia del séptimo arte.
En el equipo técnico encontramos a Javier Llovería y Camino Ivars en la producción. “Ambos hicieron la labor de sacar adelante una producción que ha sido compleja a nivel técnico y de puesta en escena”, valora la dire, para agradecer la labor que ambos realizan porque “se quedan a la sombra, pero gracias a ellos salen las películas”.
Su team es prácticamente al completo aragonés. En la fotografía está Daniel Vergara; en arte, Luis Sorando; en montaje, Iván Castell; el guion es de la propia Silvia Pradas; en sonido ha contado con Eloy Rodríguez y la música es de Alicia Morote. “Alicia se ha involucrado mucho en este proyecto, es una compositora que apunta maneras y muy rápido supo pillar el tono del corto”, que cuenta con música de manera constante.
Os contamos otro reto. Daniel Vergara no podía poner focos de luz como tal en el baño y el equipo tuvo que cambiar todo el techo y poner las luces dirigidas desde un ordenador, dado que había cambios de luz previstos en la acción. ¡Pero este equipazo ha demostrado que puede solito!
Pablo, nuestro protagonista, no está en su mejor momento.
UN REPARTO DE LUJO
En pantalla veremos a Laura Contreras y Rubén Martínez, “dos pesos pesados con los que ha sido una maravilla trabajar, muy divertido” y que también han tenido que enfrentarse a algún reto para interpretar a sus personajes. Si sabéis lo que son las lentillas del todo a cien podréis comprender que han estado en el rodaje “medio ciegos, porque no veían nada a la hora de actuar”. Pero eran exigencias del guion y las cumplieron de manera sobresaliente.
A Pablo lo encarna Uriel Gracia, un joven actor de 12 años (11 cuando rodó el corto) que ha llegado a este trabajo a través de un casting de La Ballena Producciones. “Uriel es una pasada, ha sido maravilloso, a pesar de ser tan pequeño cogía enseguida las directrices, le pedías cambios y te los daba, parece que ha rodado toda la vida y era su primer papel protagonista”, recuerda con admiración Sivia Pradas.
“Estoy muy contenta porque, a veces, cuando se hace un trabajo parece que destaca más un aspecto que otro, pero en este corto todos los departamentos han hecho muy buen trabajo y están todos muy al mismo nivel”, sostiene la directora. ¡Qué equipazo!
Y como la cosa va de retos, un último: el cartel del cortometraje es una creación de Silvia Pradas. “Me apetecía muchísimo, tengo conocimientos de pintura, desde muy pequeña pinto y tenía la espinita clavada de que me apetecía honrar este proyecto con algo mío y como ha sido el corto de los retos, me puse como reto hacer el cartel”. Como buena maña, tiró de cabezonería y pintó digitalmente la obra. ¡Olé tú!
Selected Films se encarga de la distribución del cortometraje, que ha comenzado en noviembre y ya ha pasado por los festivales Fanter Film Festival de Cáceres y el festival de cine fantástico de Elche. “Nuestra idea es posicionarnos en festivales de género de terror y fantástico, pero también generalistas porque es un corto de terror, pero también tiene un componente social”, detalla Silvia Pradas. “Quería que el corto impactase como cuento de terror, pero también que el espectador se lleve algo más, ese mensaje de ver cómo estamos educando a las nuevas generaciones, que nos llevemos una reflexión”.
La familia que va al cine unida, permanece unida.
PRÓXIMOS TRABAJOS
Silvia Pradas ha dirigido, entre otros trabajos, el cortometraje ‘Nosotros’, también con algún componente de suspense, y el largometraje documental ‘La senda del pastor’, un viaje sobre este oficio a través de la mirada de seis pastores. Precisamente ahora está en desarrollo de ‘La pastora’, una película de ficción que encuentra su origen en este documental, con guion de Ángeles González-Sinde. “Coincidimos en un festival de cine y ella quedó enamorada, le gustó mucho el documental y, tras pasar el fin de semana juntas en ese festival, me dijo que quería escribir mi próxima película de ficción y es un tren que no puedes dejar”. Silvia, ¡pero cómo mola!
“Le propuse escribir una peli basada en los acontecimientos que experimenté con ‘La senda del pastor’, me llevé experiencias maravillosas de las proyecciones en los pueblos y de los coloquios, conocí a mujeres increíbles”, rememora. De este modo, el nuevo trabajo que quiere impulsar retoma el testigo de una de las pastoras del documental. Ya ha sido premiado en dos laboratorios de proyectos, en el Festival de Cine de Alicante y en Platino Next Gen de Egda (sociedad de servicios para los productores audiovisuales) y la directora le está “metiendo caña” al proyecto para llevarlo adelante.
Asimismo, tiene en fase de posproducción un nuevo documental ‘El Legado de Roque Joaquín de Alcubierre’ sobre la figura de este ingeniero y militar de Zaragoza que descubrió las ciudades de Pompeya y Herculano. “En diciembre lo tendré terminado y lo distribuiremos el año que viene”, avanza, para indicar que también tiene otros cortos “en mente”.
El cine fantástico aterriza en La Aljafería de Zaragoza en formato cortometraje. Un equipo liderado por el director Iván Castell ha rodado ‘D.I.T’, una historia del cine dentro del cine. Una movida que ahora llaman metacine. «Durante la pausa entre dos planos, hay una conversación por los walkies, entre el D.I.T, que está en la torre de la Aljafería y una becaria de producción», explica el director a Secuenciadas. ¿De qué hablan? De tengo un guion, no sé por dónde tirar, te lo cuento. Y ahí aparecen personajes fantásticos que dan miedito: un monstruo y dos políticos.
Ignacio Estaregui sostiene la claqueta sorprendido al ver a Jorge Desentre. Foto de Silvia Pradas.
Los obreros del audiovisual que mantienen tan animada conversación son los actores Pablos Lagartos (D.I.T) y Laura Torrijos-Bescós (becaria). Plano a plano van contando sus idas de olla, de lo que es el guion, mientras se recrea la escena, Jorge Desentre, el monstruo, y Raquel Anadón y Jaime García Machín, los políticos. «Realmente va sobre la creación y las típicas conversaciones que puede haber en un rodaje», señala Castell. Pero primero el D.I.T le explica a la becaria que significan sus siglas y ya de paso os lo contamos a vosotros.
Es el Digital Imaging Technician y se encarga de descargar los archivos de grabación y hacer copias de seguridad, por si acaso no ocurra una desgracia. También se encarga de que la imagen sea la más óptima, realizando un control de calidad de los planos: foco correcto, parámetros adecuados, aplica LUTS a la imagen propuestos por el DOP, entre otras muchas más cosas. Aunque sus labores, os confesamos, dependen del nivel de producción de la película.
El D.I.T, Pablo Lagartos, intentando entender su trabajo. (Fotograma de ‘D.I.T.’)
El corto forma parte del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine‘ un proyecto de Vicky Calavia en el que propone a realizadores rodar una obra en la Aljafería con una pequeña ayuda monetaria. «Rodar ahí es una maravilla, es un espacio tan particular. Nosotros rodamos de noche, que está todo cerrado y tienes toda la Aljafería para ti solo», recuerda el director. Cuando le llegó la propuesta, sus compañeros y amigos Ignacio Lasierra e Ignacio Estaregui, los Nachos, le animaron a apuntarse a ello. Y es que ellos ya habían rodado en el palacio. Así que tenía que buscar una gran idea.
La encontró y para desarrollarla contó con otro buen amigo, Carlos Val. » Yo sabía que la idea se me iba a atascar. Entonces llamé a Carlos. Él es muy buen guionista y somos amigos y le dije, venga échame una mano y vamos a escribirlo juntos». Se puso manos al ordenador y bajo a la Tierra todas las ideas de Castell. «Él, como grandísimo guionista que es, le dio, digamos, coherencia y estructura a todo lo que yo le contaba. Que eran auténticas locuras», confiesa.
La becaria, Laura Torrijos-Bescós, escuchando un podcast de Aragón Radio.
TRES NOCHES DE CINE EN LA ALJAFERÍA
Ya tenían el guion, los actores y el equipo técnico ¡Acción! Tres noches rodaron entre los muros del Palacio de la Aljafería, aunque extra muros también. Laura Torrijos-Bescos, la becaria, habla desde el foso con Pablo Lagartos, el D.I.T que está en la torre de arriba del todo. Esto hizo que los actores no tuvieran que coincidir en el día de rodaje. Aunque ellos, que son muy majos, se acercaron igualmente a darse la réplica el uno al otro. «Me gusta mucho el trabajo de Laura y de Pablo», reconoce Castell.
Los políticos, Raquel Anadón y Jaime García Machín, cuando se enteraron de que a Ayuso le gusta la fruta. (Fotograma ‘D.I.T’.)
Y la última localización es el hemiciclo de las Cortes de Aragón, donde está el monstruo haciendo de las suyas con los políticos. «Quería destacar el trabajo de arte de Pilar Sicilia. Con un presupuesto extremadamente escaso le pedí hacerun monstruo que tuviera bastante enjundia. La verdad que yo creo que ha quedado un trabajo bueno y interesante. El director de fotografía (DOP) es Adrián Barcelona. «Yo quería darle a los espacios un rollo como muy oscuro, que no fuera tan preciosista como es ya de por si si la Aljafería. Cada uno de los espacios quería que tuviera una tonalidad diferente. Nos entendimos muy bien y la verdad es que lo ha hecho con los medios que había».
El director, Iván Castell, explicando el guion al ayudante de dirección, Saul Gallego, a la derecha. Foto de Silvia Pradas.
El 22 de noviembre ‘D.I.T‘ se pudo ver en la séptima edición del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, en su lugar de origen. Ahora comienza su ruta por festivales dedicados a este género. Mientras, Iván Castell, continúa trabajando, escribiendo el guion de un largo basado en su erasmus de juventud en Bélgica e intentando levantar otro proyecto de ciencia ficción. También colabora con otros directores como montador. Del nuevo corto de Silvia Pradas, ‘Puedes tu solito’, con Ignacio Lasierra, un documental, que lleva varios años grabando, sobre una de las protas de ‘Las niñas’, Andrea Fandós. Y ha montado junto a Jorge Nebra la peli sobre vampiros ‘Cuando los amos duermen’, que se ha podido ver en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
“Somos los últimos mohicanos y, por desgracia, va muy rápido”. Este es uno de los primeros testimonios de uno de los protagonistas de ‘La senda del pastor’, el primer largometraje de Silvia Pradas y de la productora Crew Films. Un documental que deja al espectador atrapado en la butaca, descubriendo a seis pastores y pastoras que abren sus puertas y hablan de su vocación, un oficio que se encuentra en peligro de extinción.
La directora Silvia Pradas reconoce: «yo no tengo pueblo, soy chica de ciudad, soy urbanita», pero a través del pueblo de su pareja le surgió la posibilidad de hablar con varios pastores y quedarse ojiplática con lo que le estaban contando. «Me gusta mucho escuchar y que me cuenten esas historias y lo de los pastores fue amor a primera vista», recuerda, ya que pensó que ahí había una buena historia. «Empecé a documentarme y descubrí que es un oficio que está en extinción. En los últimos 30 años ha bajado fuertemente el índice de pastores en España y, además, es algo que no solo se está dando aquí, sino en otros países».
La idea inicial se convirtió en varias historias de mujeres y hombres de distintas edades. Para buscar a los protas, Silvia Pradas y el productor ejecutivo, Javier Llovería, llamaron a Enrique Fantova, veterinario de profesión, le contaron la idea y él les ayudó en esta búsqueda. Así encontraron a las voces del documental que iban a ser los narradores, nada de voz en off. «Cuando les conté la idea del documental y sobre todo que lo que me interesaba era darles cierto reconocimiento y visibilidad a su oficio, enseguida se prestaron porque son personas muy muy amables».Los pastores estaban a full con el proyecto.
La dire Silvia Pradas intentando entender cómo se ha colado un dinosaurio en el rodaje, ¿pero esto no iba de ovejas? Parque Paleontológico de Galve (Teruel).
Os vamos a contar quienes son estos mozos y mozas que dedican su vida a las ovejas por vocación. Imaginad que estamos en la intro de una peli de Guy Ritchie…
Alberto Riva heredó el ganado de su padre, pero quiso ser más original y se aficionó también al entrenamiento de perros pastores. Esos perrillos se merecen un documental propio, pero ese es otro tema.
Antonio Enfedaque enfadado está con todos los problemas que acompañan a esta profesión. Tiene más de dos mil ovejas y dirige su explotación junto a sus hijos Ángel y Antonio.
José Luis Hernández dirige el negocio junto a su hermano y tiene la esperanza de que su hijo mayor no deje a las ovejas de lado.
Lorena Palacio estudió una carrera y un master en una ciudad grande, pero decidió que aquello no era lo suyo. Volvió al pueblo y empezó con las ovejas desde cero.
Joaquín Guillamón, después de cincuenta años con su rebaño, echa el cierre y se jubila. Es el último pastor que trashuma en la zona y su mujer le ha apoyado durante todos estos años con mucho amor.
Lorena Genzor con 24 años se compró un rebaño de 600 ovejas y dijo «me voy sola a un pueblo vaciado con mis ovejitas, a lo Carmen Sevilla». Nunca se da por vencida y además de cuidar a sus ovejas, cuida a sus dos hijos Manaslu y Ainielle.
Los pastores atónitos después de ver el documental
MITOS Y LEYENDAS
Los personajes de la película, con los que empatizas desde el primer momento, te llevan por un viaje en el que derriban muchos estereotipos del pastoreo y del mundo rural. No son solitarios, tienen amigos y familia y no son paletos de pueblo. «Lorena Palacio, por ejemplo, hace un tipo de pastoreo de montaña que todos los veranos sube sus ovejas y las de sus compañeros que están alrededor. Suben las ovejas a un puerto de montaña y las dejan ahí todo el verano. Cada 15 días suben a revisarlas, pero es un trabajo que hacen en equipo, es una visión del pastor que no se ha visto antes».
«Y luego yo creo que uno más personal mío, es que la ciudad no es sinónimo de éxito. Cada vez hay más jóvenes que emprenden en el mundo rural y que emprenden negocios de éxito», añade la dire sobre esta necesidad de romper estereotipos. Vamos, que este audiovisual aragonés nos da una visión renovada del mundo rural que nunca habíamos visto.
Lorena Palacio contando sus ovejas para intentar dormir esa noche. Viu de Linás (Huesca)
METERSE AL REBAÑO EN EL BOLSILLO
El rodaje ha durado un largo año (2019-2020) con sus cuatro estaciones. Silvia Pradas y su equipo han tenido que meterse en el barro y olvidar las cómodas costumbres de la ciudad. «La verdad que lo he disfrutado muchísimo y es más, me he visto capaz de muchas cosas que no creía que pudiese hacer», recuerda Pradas. Cinco personas; directora, productor ejecutivo (Javier LLovería), sonido directo (Adrián Vázquez), director de fotografía (Juan Plaza) y jefa de producción (Camino Ivars), se metieron en una furgoneta y recorrieron Aragón y parte de Soria a lo road movie para grabar ‘La senda del pastor’.
Pero no todo fue llegar y rodar: «cuando te daba el bajón, estaba el pastor diciendo venga vamos y estaba también el equipo ahí apoyándonos. Ha sido complejo físicamente, porque los primeros días fue duro, pero luego ya vas entrando en calor y salió rodado».
Joaquín Guillamón haciéndose a la idea de que tiene que jubilarse. Linares de Mora (Teruel)
Silvia Pradas, que viene más de la ficción, no ha querido perder el look cinematográficoen su primera inmersión en el mundo de la crónica documental. «Yo quería una imagen cinematográfica, y la primera vez que se lo conté al director de fotografía, que es Juan Plaza, le explotó la cabeza». Esa imagen cinematográfica la han conseguido con la BlackMagic Ursa Mini Pro y la BlackMagic Pocket Cinema, acompañadas de ópticas fijas de cine, una bonita locura añadida al rodaje. «Hemos conseguido unas imágenes impresionantes de los pastores y de los paisajes que acompañan muy bien a todo lo que ellos nos narran», explica la directora a Secuenciadas. Villanueva de Gállego, Viú de Linás, Broto, Valderrobres, Galve y Probar (Soria) son los paisajes ovinos que admiramos en el docu.
José Luís Hernández con sus compañeras de trabajo. Galve (Teruel)
La directora tiene una idea clara y es que «el corazón de este documental son los personajes». Ellos y ellas asistieron al pase privado que se realizó en los cines Aragonia de Zaragoza el pasado 3 de septiembre. Abandonaron, momentáneamente, a su rebaño para ponerse sus mejores galas y visionar por primera vez ‘La Senda del pastor’.
Silvia Pradas continúa con proyectos que se encuentran ahora mismo en fase de desarrollo. Su primera película de ficción, ‘Tienes mi voz’, que surgió a partir de un proceso personal de aprendizaje durante el documental, mezclado con el paso de diferentes etapas en su vida; otro largo, ‘Lorien’; y una serie basada en el universo de su último cortometraje, ‘Nosotros’ (2020). Por otro lado, con la productora que dirige junto a Javier Llovería, Crew Films, están trabajando en la primera película de Saúl Gallego, ‘Princesa’, en la que se encarga del diseño de producción. Como siempre, ¡suerte y al lío!
Camino Ivars, Adrian Vazquez, Javier LLovería, Juan Plaza y Silvia Pradas. ¿parece que hace fresquirri? Años atrás se formaron juntos, crecieron profesionalmente en distintas ciudades, y ahora trabajan en un mismo proyecto
