Miguel Lardiés persigue el sueño de la música y ya publica su segundo disco. Viki Lafuente, con una carrera consolidada, continúa luchando cantando en numerosos bolos. Joaquín Pardinilla, con un largo recorrido profesional, no se conforma con ser compositor, dirige un festival de música que lleva 30 años. Sus caminos se van a cruzar en la celebración del Festival Castillo de Ainsa. Esta podría ser la intro de una película de Ritchie o de Lamata, pero estamos hablando de la nueva peli de Maxi Campo, que se estrena en Filmin.
Viki Lafuente cantándole al Sobrarbe
En ‘Raíces. Melodías de seducción’, el directorse cuela, literalmente, en la vida de estos tres artistas. «Me interesaba poder meterme dentro de la vida de estos personajes y participar en sus procesos creativos», explica Maxi Campo a Secuenciadas. Cámara en mano de Diego Mata y con la supervisión del dire, que también hace el sonido, han convivido en una experiencia de reality musical.
Lo mejor, la película nació con un espíritu «independiente, libre y poco convencional», resalta. Es fan de Filmin, así que para él es un sueño cumplido estrenarla en la plataforma. «Somos muy afortunados de que haya sido de su gusto porque lo pensamos expresamente para Filmin. Tiene difícil encaje en otro lado». Desde el 14 de junio forma parte del catálogo de esta plataforma de VOD.
Haces sofing, le das el play y te sumerges en la historia. «Hemos querido ir contra corriente al sentido del ritmo. Los dos trabajamos en el audiovisual, fundamentalmente en televisión y hemos querido hacer todo lo contrario. Bajas las prisas y en cuanto llevas unos minutos, el documental se apropia de tu tiempo y disfrutas«. Con esta misma filosofía han rodado el documental, de la manera menos intrusiva posible. Lejos de los protagonistas, para que ellos no cambiaran su actitud ante la cámara. Se ha conseguido porque cuando los protas lo vieron por primera vez «les causó bastante impacto verse, para bien y para mal. A veces estábamos enfocando a 20 metros. Pero han quedado muy contentos», cuenta el dire.
Miguel Lardiés afinando su guitarra con Diego Mata a la izquierda y Maxi campo a la derecha
En esta peli también aparecen unos secundarios muy importantes. Aprovechando el elenco potente del Festival del Castillo de Aínsa, podemos ver unas escenas de un concierto de Santiago Auserón o la expectativa que se crea en el pueblo con la llegada de una estrella. Rozalen se da un paseo con motivo de la ronda de Aínsa, no puede evitar coger la guitarra y se arranca a cantar a capella.
Rozalén como una integrante más de la ronda de Ainsa ¡Cómo le gusta el animal print!
También vemos los paisajes de Solanilla (Huesca), donde vive Vki Lafuente, el pueblo de Labuerda, Escalona y el domicilio personal de Joaquín Pardinilla en Zuera. Secuencia a secuencia vemos la entrega de tres músicos que conectan sonoramente con el entorno natural que les rodea. «Es como una evolución de tres momentos vitales muy guapos y muy complementarios», explica Maxi Campo. Este es un viaje, en el que no te hace falta tomar nada externo, te sumerges en los sonidos del pirineo y gratis. Bueno, lo que te cueste la suscripción a Filmin.
Además de Diego Mata, como director de fotografía, acompañan a Campo en este trabajo Andrey Francés en la posproducción de sonido y el diseño gráfico de Javier Lavilla.
Joaquín Pardinilla probando el micro, a ver si funciona
Máxi Campo, natural de Ainsa, tiene una larga trayectoria en el mundo de la televisión. Actualmente trabaja como realizador en el programa ‘Tenía que ser de aquí’ de Aragón TV. Ha dirigido el corto ‘Descubriendo a Mosén Bruno‘ (2015), el falso documental ‘Director Maldito’ (2017) y el corto documental‘Dices de mili‘ (2020). También ha publicado el libro ‘Las cenizas del éxito’ (2020). Y el videoclip ‘La tumba de la golondrina‘ (2022).
En su juventud José Alberto Andres Lacasta lo daba todo en Huesca en los conciertos de su cantante favorito. Se sabía todas sus letras y las cantaba como si no hubiera un mañana. Quién le iba a decir que años después dirigiría un documental sobre Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista punk que ha traspasado el tiempo, el espacio y las modas, sin renunciar a sus principios.
Manolo Kabezabolo, con ropa de Desigual, con su inseparable amiga, la guitarra.
«Manolo no es un punky de fin de semana, Manolo es un punky de 24 horas al día, y ha sido muy coherente con su forma de vivir y con su forma de pensar, a lo largo de toda la vida». Así defiende el director Lacasta a su protagonista ‘Manolo Kabezabolo’, un trabajo que se estrenará próximamente en dosfestivalesmuy top; In-Edit (Barcelona) y Zinebi (Bilbao).
El proyecto surgió hace cuatro años: «me gustaba mucho tanto la música que hacía, como sobre todo las letras de las canciones», destacaLacasta, para indicar que «es un artista que surgió a finales de los 80 en la escena punk nacional, cuya eclosión fue de una manera curiosa». Y es que en esa época no existía el Spotify, ni YouTube, ni siquiera los Compact Disc. Manolo grabó dos maquetas con el sobrenombre ‘grábasela a tus colegas y pásala’. En muy poco tiempo aquellas maquetas se hicieron virales.
«Y cuál fue su sorpresa que en uno de esos primeros conciertos, fuera ya de su ámbito zaragozano, llenó la plaza de toros de Vitoria con 4.000 espectadores» recuerda Lacasta. Se sabían todas sus canciones, un pedazo de éxito de Manolo que le llevó a grabar su primer disco. Y a día de hoy sigue en activo, el 20 de enero podéis encontrarlo de concierto en Guadalajara. Este hombre es indestructible.
Manolo afinando su instrumento de trabajo.
SI TODAVÍA TE QUEDAN DIENTES ES QUE NO ESTUVISTE AKÍ
Esta frase es el subtítulo del documental de Lacasta, que recuerda uno de los discos de Kabezabolo. Una frase muy ingeniosa que «hace referencia a lo que fueron los años 80 y 90. Unos años de vida intensa, de vida salvaje, de mucha diversión, pero también de mucha implicación socia”, explica Lacasta a Secuenciadas.
En este audiovisual autobiográfico se habla de su carrera artística, pero también de su vida personal. «Él tiene una enfermedad mental desde niño y ello ha generado una especie de leyenda. Algunas de las anécdotas que se cuentan y se dan por buenas no tienen absolutamente ningún sentido, ni son verosímiles». Manolo cuenta en primera persona esta realidad. «Tratamos de dar visibilidad y normalidad a todo lo que tiene que ver con la enfermedad mental. Él la ha sufrido, pero también se ha recuperado. Buena parte de su trayectoria artística va muy ligada a estos episodios de ingreso en el hospital», relata Lacasta. «Se habla abiertamente de eso».
Para documentarse hablaron con amigos y compañeros del artista en diferentes épocas de su carrera, pero se dieron cuenta de que el material bueno estaba en los fans que habían seguido a Manolo. «Nos encontramos con un legado de muchísima gente que lo ha seguido durante muchísimos años, que tenía cintas, documentos, fotos… Nos hemos dedicado, una buena parte del tiempo, a rescatar ese material inédito«. Una labor de investigación, a lo CSI, que ha liderado Elena Rodrigo.
Manolo y Lacasta repasando la letra de las canciones del último disco.
Al músico zaragozano lo acompañan varios artistas y gente de su entorno: Evaristo Páramos de la Polla Record, Albert Plá, Fernando Madina de Reincidentes, Santi Ric ex apoderado, Rakel Winchester, cantante y más gente chachi. Sin embargo, nadie le hace sombra al personaje principal de la historia. «A pesar de las numerosas participaciones, el peso del documental lo lleva Manolo. El documental es Manolo», recalca el director oscense.
El largo está producido por Du Cardelin Studio. El equipo técnico lo componen Jorge Yetano como director de fotografía y montador, realizador y cámara Diego Martín y banda sonora original de Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, entre otros.
El director y guionista José Alberto Andrés Lacasta está imparable con su productora Du Cardelin Studio, con la que no solo producen proyectos propios. Han producido la peli ‘Los restos del pasar’, de Luis Soto y Alfredo Picazo, que tras su paso por el Cannes Docs podrá verse en noviembre en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Cuenta una historia con la Semana Santa de Baena (Córdoba) de fondo. También están inmersos en el rodaje del corto documental ‘Yo albañil’, próximamente rodarán un documental en co-producción con Francia llamado ‘Queer-me’. En él la oscense Irene Bailo narra todo su proceso. «Es un documental crudo, es fuerte, porque ella se expone much, pero es maravilloso», adelanta Lacasta. Y siguen las buenas noticias porque son finalistas para estar nominados a mejor corto de animación por ‘Y Eva también’ de Laura Torrijos-Bescós en los premios Goya.
El docu ‘Manolo Kabezabolo’ tendrá un pase especial en diciembre tanto en Zaragoza como en Huesca y se estrenará en salas en enero. ¡No nos lo perderemos!
