La directora zaragozana Irene Bailo presenta este lunes, 8 de diciembre, su largometraje documental ‘Queer me’ en el Festival ‘La mirada tabú’, en la capital aragonesa, antes de su estreno en salas. La proyección tendrá lugar en la Filmoteca de Zaragoza, a las 20:00 horas, y contará también con la presencia del productor, José Alberto Andrés Lacasta.
‘Queer me’ parte del testimonio en primera persona de la autora sobre su proceso de transformación personal, y sirve también como testimonio del movimiento transmarikabollo de Toulouse en la época de 2015.
Irene, cámara en mano, dispuesta a grabar su experiencia en TDB
El origen de la peli se encuentra precisamente cuando Irene Bailo descubre en la casa okupa TDB “veladas no mixtas con gente queer, transmarikabollo, feministas, y me doy cuenta de que son fiestas que no funcionan igual que en bares o lugares de gente heterosexual”, sino que se producen otro tipo de relaciones, “que la gente igual escucha más, se respeta más, y es una realidad paralela que me gusta, que existe y que quiero contar”, explica la dire a Secuenciadas.
Bailo conoce la casa en 2014, regresa a Zaragoza y en 2015 vuelve a Toulouse dispuesta a vivir esa realidad más de cerca y a iniciar su proyecto audiovisual. “Lo primero que hice es visionar las horas de material que tenía de 2015, luego escribí el proyecto, decidimos el equipo con el que iba a ir a grabar a la gente con la que había convivido en esa época e hicimos grabaciones en septiembre de 2023 en Marsella, Toulouse y alguna en Zaragoza”, rememora.
De este modo, el docu es un diálogo entre los archivos que ya tenía del año 2015, las conversaciones del presente y sus propias reflexiones que ha buscado en diarios personales y vídeos de su niñez, “de partes que me representaban y con las que podía hablar de mi pasado”, desde su infancia en Fraga, Barcelona, su vida en Francia.
“Cuenta mi realidad cuando cumplí 30 años en ese lugar tan excepcional que fue el TDB, la casa transfeminista, y el encuentro con personas trans, queer, maricas y bolleras que se juntaron en un momento dado para darse fuerza, porque habían vivido violencia en sus entornos, y gracias a encontrarnos pudimos compartir un montón de vivencias y ser hoy quienes soñamos ser desde hace tiempo”, subraya Irene Bailo.
Selfie en el rodaje, ¡no puede faltar!
Aprendizaje
Acompañando a la directora, en el equipo técnico están la propia Irene y Céline Ducreux como responsables del guion, así como Céline también de la edición; Odile Méndez-Bonito (Corpus Films) y José Alberto Andrés Lacasta (Du Cardelin Studio) como productores; Ana Ara en la producción ejecutiva; Leonor Villalengua como jefa de producción; Sonia Llera y Arnaud Alain en la cámara; Graziela Zanoni, etalonaje; Sebastián Vanneuville en grafismo; Christine Dancause, sonido directo; y Clara Iris en el diseño del cartel, entre otros.
‘Queer me’, su primer largo documental, está coproducido por Du Cardelin Studio SL (Zaragoza) y Corpus Films (Poitiers-Francia), arrancó su producción a lo largo de 2023 en Francia y su posproducción finalizó en febrero 2025. “La experiencia ha sido todo un aprendizaje de cómo funciona la industria, una coproducción internacional, aprender a cómo se escriben los proyectos para buscar financiación, a trabajar con un equipo más amplio”, con la ilusión ahora de poderlo presentar al público general.
El trabajo se estrenó en un festival en Bretaña el pasado año, también pasó por Toulouse, por dos festivales LGTB de Madrid y París, “y Zaragoza nos causa mucha emoción porque yo nací aquí, mis padres vivían aquí, y es un homenaje a mi padre por toda la herencia política que me ha dado” y a la que se hace alusión en el documental. “Creo que la sala estará llena de amigas, porque mi primer encuentro con el transfeminismo fue en Zaragoza, y aunque haya vivido mucho tiempo en Francia (actualmente vive en Toulouse) siempre he vuelto a Zaragoza”, destaca.
Además, el 12 de diciembre la película llegará a varias salas de cine de España y se organizarán encuentros en Barcelona, Vigo, Asturias, y en aquellos lugares donde quieran exhibirla, así como en los festivales a los que el equipo ha presentado el filme.
El docu es un viaje personal y de transformación.
Irene Bailo
Irene Bailo es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y máster en documental de creación por la Universidad de Poitiers. Directora de varios cortometrajes documentales, debutó en Documenta Madrid y en el Festival Internacional de Cine de Huesca en 2008 con ‘Entre actos’, el retrato de Tere, una mujer pintoresca de Barcelona. En 2009 vuelve a la carga con ‘El pájaro que trae la buena suerte’, galardonado en el Festival Internacional de cine El Ojo cojo de Madrid.
En 2012 participa en el proyecto colectivo 100jours con dos cortometrajes feministas. En 2013, co-realiza su primer largometraje, ‘Quien siembra vientos’, que fue seleccionado en el LUPA, Muestra de cine documental de San Sebastián. En 2014 se muda a Toulouse a una casa okupa que será el centro de experimentaciones cinematográficas y germen de su primera coproducción internacional: ‘Queer me’.
En paralelo, ha trabajado como asistente de dirección en el cine Jean Marais de Aucamville y como programadora en el Festival Cinespaña de Toulouse y Festival Internacional de Cine de Huesca.
La mirada tabú
‘Queer me’ forma parte del Festival ‘La mirada tabú’, que ha iniciado ya su programación oficial con la premiere en Zaragoza del documental nominado a los Forqué ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’, del cineasta Gaizka Urresti.
El festival, dirigido por la cineasta y gestora cultural Vicky Calavia, continuará durante los próximos días con proyecciones, presentaciones, mesas redondas y propuestas artísticas que convertirán Zaragoza en un espacio de diálogo sobre lo que no siempre se cuenta o se visibiliza, sobre lo sugerido y lo invisible.
En esta edición, el festival ha recibido obras de países como Francia, Portugal, Italia, Polonia, Argentina, Irán, México, Reino Unido, Chile, Colombia y España, de las que han sido seleccionadas 63 piezas de diversos géneros, desde cine de animación, documental creativo, a vídeo experimental y ficciones.
Inauguración de ‘La mirada tabú’ 2025
La selección incluye trabajos de autoras y autores como Mabel Lozano, Kike Maíllo, los Hermanos Fesser, Álvaro G. Company, José Antonio Campos o Chelo Loureiro, junto a nuevos talentos emergentes. El lunes, antes de la proyección de ‘Queer me’, se dedicará una de las sesiones a ‘Miradas Cineístas’ (18:00 horas), un recorrido por la obra del aragonés José Luis Pomarón, y por los trabajos de Chiribito Films, el colectivo formado por Carlos Pomarón, Jesús Ferrer y Juan José Lombarte.
Como Padrino Tabú 2025, el director, guionista y escritor Daniel Monzón protagonizará dos encuentros: la proyección de ‘Las leyes de la frontera’ y coloquio posterior, el viernes 12 de diciembre a las 20:00 horas en la Filmoteca; y la masterclass ‘25 años de oficio: cómo dirigir películas y no morir en el intento’, que tendrá lugar el sábado 13, de 11:00 a 13:00, en la Sala Ebro del Grupo San Valero (Plaza de la Santa Cruz).
La clausura del festival será el sábado 13 de diciembre, a las 18:30 horas en CaixaForum Zaragoza (entrada libre hasta completar aforo), con una gala presentada por Eva Magaña y las actuaciones de Crisálida Rock, Octavio Gómez Milián y Gustavo Giménez, en la que se dará a conocer el palmarés de esta XII edición.
¿Qué hace una productora aragonesa en un documental sobre la Semana Santa de un pueblo de Andalucía? Le preguntamos a José Alberto Andrés Lacasta, cineasta, guionista y productor con Du Cardelin Studio del documental ‘Los restos del pasar’ y la respuesta es clara: se trata de un proyecto muy interesante de dos directores, Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, de los que se han quedado absolutamente in love de su forma de narrar y filmar. Dos jóvenes promesas que son, además, naturales de Baena.
José Alberto Andrés Lacasta y Luis (Soto) Muñoz, felices en Cannes
Cogemos las maletas y ponemos rumbo a este municipio de Córdoba para conocer la historia del proyecto que ha impulsado la productora aragonesa Du Cardelin Studio, junto a Mubox Studio, una historia de tradiciones en la que Antonio, el prota, rememora una Semana Santa de su infancia en Baena.
“Trabajamos como productora con Mubox y ellos habían producido un mediometraje de Luis (Soto) Muñoz, ‘El cuento del limonero’; lo vi y me quedé alucinado, me gustó mucho cómo narraban, cómo filmaban y hacían cine estos chicos tan jóvenes, que entonces estaban acabando sus estudios en la escuela de cine de Madrid”, recuerda José Alberto Andrés Lacasta.
De este modo, les surgió la oportunidad de implicarse en su nuevo proyecto y, junto a Mubox, “hemos armado la producción”. ‘Los restos del pasar’ ha recorrido varios laboratorios, como el MECAS del festival de cine de Las Palmas, que “le dio un espaldarazo bastante importante” y fue seleccionado también en Cannes Docs.
También fue “determinante” el apoyo de Canal Sur en un proyecto que poco a poco cogió fuerza y que ha ido cosechando éxitos en los festivales en los que ha participado, como Gijón en 2023, Documenta Madrid, Sevilla o en certámenes internacionales como Hong Kong o París. Además, su estreno en salas ha funcionado muy bien y la película continúa moviéndose en el circuito cultural, en filmotecas y cinetecas.
“Es una película enraizada en Andalucía, rodada en Baena, el pueblo natal de los dos directores, y al tener de fondo el tema de la Semana Santa ha tenido bastante tirón”, explica Lacasta a Secuenciadas. No obstante, la película “es una coproducción aragonesa, no es que hayamos ido dos de Aragón a hacerla fuera, sino que la película cotiza en Aragón”, aclara el cineasta. De hecho, la cinta está seleccionada para competir a mejor producción en los Premios Simón del Cine Aragonés y “estamos tremendamente agradecidos a todos”.
Los hombres de negro. El equipo posa en el festival de Gijón.
Apoyar a jóvenes con talento
La productora se implicó en este proyecto porque una de sus líneas de trabajo es apoyar a los jóvenes autores “con mucho talento”. “Estamos muy contentos de las películas en las que estamos entrando”, que llegan tras mucho ver trabajos, analizarlos y seleccionar. En el caso de ‘Los restos del pasar’, “a priori cuando te dicen que van a hacer una película sobre la Semana Santa en su pueblo, pues la verdad es que di un pequeño paso atrás”, recuerda riendo, si bien “enseguida vimos el talante de la película, como ellos lo afrontaban, su poética a la hora de narrar, que es muy especial, y su manera de afrontar un rodaje, absolutamente desprejuiciada, con mucho talento, en el que cada movimiento de cámara y cada forma de encuadrar tiene un por qué”.
‘Los restos del pasar’ es un documental muy ficcionado, que los dos autores afrontan desde su vivencia personal. “No es una película sobre la Semana Santa, la tiene de fondo y está tratada de una manera muy poética y peculiar, porque la película cuenta la historia de un niño y de un abuelo pintor y es ahí donde está su verdadera magia, con ese telón de fondo de la Semana Santa ancestral”, relata.
Lacasta subraya otro punto importante de la película y es su entronque con Luis Buñuel y con el Bajo Aragón. “Desde el primer momento no dejaba de ver el Bajo Aragón, porque Baena también tiene tradición con los tambores, forma parte de una ruta de pueblos del tambor, tiene un paisaje de terreno seco, con muchos olivos, y con una orografía que recuerda al Bajo Aragón”, insiste el cineasta oscense.
La película está narrada en blanco y negro “con un punto de vista tremendamente particular, innovador, rompedor”, que hizo a Lacasta comparar a los dos directores “como Buñuelitos”. De hecho, puntualiza que Luis Soto ya aparece como una de las diez jóvenes promesas del cine español y esta historia recoge su particular punto de vista y manera de ver el cine, “tiene una firma muy clara, que impacta, que llama la atención”.
Dos directores intentando combatir el calor y los brillos de Andalucía
¿Pero qué hace un productor?
Pero, José Alberto, ¿cuál ha sido tu labor como productor en este docu? “Fundamentalmente intentar levantar la película, trabajar a tope para levantarla en la fase de rodaje y de postproducción, que ha sido muy compleja y larga”. La primera etapa de rodaje fue “muy autogestionado por parte de los directores y así tenía que ser por la naturaleza de lo que se cuenta y por cómo se metían ellos en la historia”.
Ambos directores son de Baena, los conocen, el equipo técnico era también “muy bueno” y todo ello ayudó a generar confianza y a poder grabar con naturalidad, como si la cámara fuera parte del paisaje donde se rodaba. Eso hace “tan especial” esta peli, la firma de los de los autores y su manera de hacer cine.
En pospo había mucho material y era necesario componerlo bien, teniendo en cuenta además que se realizaba un trabajo en blanco y negro, con un elenco musical “muy variado y particular” y una voz en off que también llevó su trabajo, que tiene apariciones “puntuales y precisas”. Todo ello ha llevado al equipo un esfuerzo “importante”.
Como siempre queremos saber más, preguntamos qué hace un productor, así en general. “Levantar una película, pagarla y esperar a que pueda recuperar lo invertido”, ríe José Alberto Andrés Lacasta ante nuestra pregunta, añadiendo, ya muy en serio, que el productor también se encarga de buscar financiación externa y, si se es productor ejecutivo, que la película siga el espíritu con el que se ideó en lo económico y en su temática.
“Procuramos que la película mantenga esa esencia por la que has entrado a producirla, que la gente sea puntual, que estén todos donde tengan que estar, que el material que se ruede sea lo que hace falta y no más, y no menos”. “Somos el tío la vara”, bromea, mencionando otras funciones en relación con el contacto con distribuidores, salas y otros profesionales del sector.
Tenéis el docu en Filmin y FlixOlé. ¡Corred! ¡No os lo perdáis!
Proyectos de futuro de Du Cardelin Studio
Desde hace cuatro años es el camino que han emprendido con Du Cardelin Studio como empresa cinematográfica aragonesa, una labor que “se nos da bien y queremos seguir estando allí”. Y a la vista de los numerosos proyectos que tenéis, hay mucho futuro por delante.
Tras cerrar el ciclo con el documental dedicado a Manolo Kabezabolo, que dirigió el propio Lacasta, y ahora con ‘Los restos del pasar’, que puede verse en Filmin y FlixOlé, están a punto de estrenar otro documental, titulado ‘Queer me’, de la directora Irene Bailo, natural de Fraga, pero residente desde hace tiempo en Toulouse. Se trata de un documental autorreferencial “interesantísimo”, que Du Cardelin produce junto a la francesa Corpus Films, su primera coproducción internacional. Confía en que podrá verse en la segunda mitad del año.
También para esas fechas estrenarán el cortometraje ‘Yo albañil’, que ha dirigido Lacasta, un corto documental sobre historias de vida. Asimismo, en junio se adentrarán en el rodaje de un corto de una directora muy ligada a Aragón, Marta Martín, ‘El desencanto’, una obra de ficción que quiere rodar en Fiscal (Huesca), con equipo y elenco en gran parte aragonés.
Asimismo, Du Cardelin está produciendo otro cortometraje, dirigido por José Prats, titulado ‘Gas’, que coproducen junto a Murcia y con la productora catalana Persi Motion Pictures y que se rodará por completo en Zaragoza, con equipo aragonés. En ficción están también implicados en la producción de dos largometrajes, una peli de la aragonesa Pilar Gutiérrez, que está en fase de desarrollo y que se rodará en Aragón; y otro largometraje del director navarro Julio Mazarico, que quiere rodar una parte en Trasmoz y el Moncayo, hacia finales de año.
“Lo último es un documental que estoy rodando yo, muy observacional, muy de paso atrás, sobre el proyecto teatral ‘Caídos del cielo’, que dirige el actor y director Félix Martín”, detalla Lacasta. Se trata de un trabajo con personas en riesgo de exclusión que lleva cinco años desarrollando Martín y “estamos realizando un seguimiento de cada una de las personas” para ver cómo lo afrontan. Un docu que estrenará el próximo año.
“Nuestro paso cuantitativo y cualitativo como productora ha sido importante, queremos hacer más cosas, todo lo que se pueda en Aragón y también fuera y pensando en Aragón, aunque a veces no nos lo pongan fácil”, concluye Lacasta.
