En un mundo distópico en el que casi toda la humanidad ha desaparecido, un superviviente trabaja en una nave espacial recopilando todo tipo de información para preservar el recuerdo del ser humano. Manuel Zarzo protagoniza el nuevo corto de Jorge Blas, ‘Último superviviente a bordo’, en la que es la obra póstuma del intérprete. El gran actor falleció el pasado junio, dejando un legado de más de 170 películas en el cine español. «Esta obra es un poco una manera de honrar, de manera humilde, su memoria», explica Blas a Secuenciadas.
Manuel Zarzo interpretando al último superviviente de la Tierra
Todo surgió cuando Mario López, hijo del actor y coproductor y director de foto del corto, le comentó a Jorge Blas si le apetecería realizar un cortometraje con su padre, Manuel Zarzo. Jorge Blas aceptó la gran oportunidad que se le estaba presentando por delante. «Admiraba mucho a su padre y lo había visto en un montón de películas, en casa, con mi padre. Leí en una entrevista suya que había hecho todo tipo de personajes, a lo largo de su carrera, pero que nunca había hecho de astronauta». Eso fue la bombilla que acabó de encender el proyecto.
Jorge Blas rescató una idea que tenía de una historia de un astronauta y la pandemia acabó de darle forma. «Durante la pandemia hubo algún momento en que se me pasó por la cabeza que podíamos desaparecer todos del mapa». El corto cuenta una historia de distopía apocalíptica. «Rodar con Manuel fue una maravilla», recuerda Blas. «Cada vez que abría la boca y decía una frase, yo estaba viendo una película. He trabajado con muchísimos actores de todo tipo y era un tipo súper humilde y súper auténtico. Lo había hecho absolutamente todo y no tenía ni una gota de ego«.
Un viejo astronauta, en su nave retro, hace reflexionar sobre la importancia de la memoria y el recuerdo de aquellos que nos dejaron. «Mario decía que parecía que el corto se hubiera escrito después de su muerte. El mensaje del corto es que no debemos de huir de los que se han ido, debemos guardar respeto. Aprender de todo lo que nos dejaron, que parece que es algo que últimamente se olvida», señala el director.
El director Jorge Blas leyendo el último guion junto a Manuel Zarzo
Hay una segunda a bordo de este relato que es la Inteligencia Artificial Sunrise. Jorge Blas quería que fuera lo más humana posible y no recurrir a las típicas voces de IAs. «Gracias a tantos años de trabajo con nuestro astronauta, Sunrise ha llegado a evolucionar tanto que es un ser humano más. Todo esto, Alexandra Jiménez nos lo daba estupendamente. No iba a ser un robot, iba a ser una persona humana». El director había coincidió hace años con la actriz en un programa de cocina y estaba esperando el momento de poder trabajar con ella.
El rodaje de ‘Último superviviente a bordo’
Se rodó en 2021 y empezó a ser apocalíptico incluso antes de filmar. “Siempre que puedo me escapo a Zaragoza a rodar». La idea del director zaragozano, que vive en Madrid, era rodar en su ciudad, montando un decorado en un local de la capital. «Pero la Filomena nos cambió los planes, no pudimos montar el escenario en Zaragoza y tuvimos que rodar en Barcelona«, recuerda el director. Encontraron una localización muy apropiada, el museo Alien. Un espacio que han creado unos apasionados del género y que sirvió de escenario para esta obra de ciencia ficción y drama.
El cortometraje está producido por JB Films, La Vía Nivel y Barbecho Productions, con guion de Jorge Blas y Pedro Pablo Picazo, jefa de producción Ana Esteban, dirección artística Almudena Gotor, música original Pascal Chanin, diseño de sonido Ana Morán y vestuario Raquel Iglesias, entre otros.
El gran equipo de ‘Último superviviente a bordo’
Tras un intenso proceso de postproducción, no exento de dificultades» reconoce el dire ‘Último superviviente a bordo’ verá la luz en la Filmoteca de Zaragoza el sábado 21 de febrero a las 19:00 h y contará con la presencia de parte del equipo artístico y técnico, en un coloquio moderado por Ana Esteban. La entrada será libre hasta completar aforo. ¿Os animáis a embarcar en esta nave?
El director zaragozano Javier Calvo llega a los cines de toda España este viernes con la película ‘Cariñena, vino del mar’, su primer largo de ficción. El filme adapta la novela autobiográfica ‘Cariñena’, del escritor y periodista gallego, pero aragonés de adopción, Antón Castro.
Antón Castro, Javier Calvo y Diego Garisa. Tres seres de luz que os harán muy felices si vais al cine.
Un joven gallego que trata de huir del servicio militar recala en Zaragoza, donde acaba viviendo con un grupo de objetores de conciencia. Para ganar algo de dinero, le sugieren que vaya a Cariñena para trabajar en la recogida de la uva. Allí vivirá el verano que cambiará su vida.
Con motivo del I Encuentro Nacional de Festivales de Cine, que se ha desarrollado del 16 al 18 de junio en Zaragoza, en Secuenciadas hemos podido disfrutar de un pase especial de la película, una delicatessen que nos ha emocionado y divertido, una película “llena de luz”, tal y como la definió su director, Javier Calvo, momentos antes de la proyección en los Cines Palafox.
La cinta nos lleva “al verano de nuestra vida”. Es una road movie “de transición a la edad adulta”, situada en el año 1978, en un momento también de transición política del país, explicó el dire a los medios de comunicación presentes en el acto.
La historia habla de “encontrarse uno a sí mismo, de ese verano que hemos vivido todos en el que nos hemos enamorado y hemos tenido amigos que parecían que iban a ser para siempre, en el que empezamos a saber quiénes éramos”.
Un paseo por el mar de Cariñena.
Pero, especialmente, “en estos tiempos en los que hay una cierta tendencia un tanto insana a mostrar en el cine y en la literatura, en las artes, la parte más oscura del ser humano, yo apuesto decididamente por todo lo contrario, apuesto por hablar de amor, de la amistad y de todo lo que nos une”, afirmó Calvo que, sin duda, es un ser de luz.
Quiso adaptar la historia de Antón Castro porque le pareció una novela “muy sencilla y muy sincera”. “Me gustan las historias que son como las canciones pop, directas y que llegan”, subrayó, considerando que el protagonista es “un antihéroe” como podemos ser cualquiera de nosotros en nuestras vidas.
Además, le interesó la época en que transcurría la acción, un momento de transición del país que encajaba bien con ese momento de transición personal del protagonista, todo ello rodado en un paisaje único, el de las viñas de Cariñena.
Director y protagonistas, todos guapísimos en el photocall de la película.
Un viaje precioso en ‘Cariñena, vino del mar’
El también zaragozano Diego Garisa encarna a Antón, el gallego, que ha afrontado este personaje con “responsabilidad”, pero también desde la libertad que le han dado para interpretarlo. “Ha sido un viaje precioso, también por hacerlo en casa, en localizaciones en las que he estado con mi familia y con mis amigos toda la vida, y ha sido absolutamente emocionante”, aseguró.
Para adoptar el acento gallego, Diego se marchó una semana a Coruña con una lingüista, para practicar con la fonética y “hacer oído”. Además de la posibilidad de ver una Zaragoza de otra época, esta película le ha permitido “reconectar con vivir más lento, escuchándote”, en este viaje de iniciación y de encontrar tu identidad, “pero desde un sitio en calma”.
El escritor y periodista Antón Castro, que como VIP que es en esta historia ya había visto la película antes del pase especial, consideró que la cinta es “muy bonita, muy delicada”. “Tengo la sensación de que es mejor la película que el libro, se ha hecho con mucho cariño, con mucha complicidad y es de esas películas donde todos los actores están muy bien”, dijo para elogiar el trabajo de todo el equipo.
La cinta es también una película sobre el paisaje y sobre el territorio. “Mucha gente va a descubrir un lugar realmente precioso y esa sensación de que a veces las viñas al atardecer, cuando sopla el viento, adquieren la forma del mar”. A nosotras, desde luego, ¡nos habéis conquistado!
El equipo de ‘Cariñena, vino del mar’, super feliz tras rodar escenas de una verbena.
El reparto de esta historia lo completan Alejandro Bordanove, Blanca Lainez, Alba Martínez e Itziar Miranda como personajes principales.
Producida por Varykino Films en coproducción con Producións A Fonsagrada – Filmax, la peli cuenta con la participación de Aragón TV y Televisión de Galicia, el patrocinio de la Denominación de Origen Protegida de Cariñena, el apoyo de los Fondos FITE, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza y Ayuntamiento de Cariñena. Además, en la búsqueda de localizaciones han colaborado Aragón Film Commission, Zaragoza Film Office y Teruel Film Commission. De la distribución en España se encarga Filmax.
Estamos convencidas de que Fío ha vivido noches mejores, pero es un gusto pasar nervios a su lado, casi a tiempo real, en ‘Rider’, la nueva peli de Ignacio Estaregui que llegará a cines de toda España el próximo 13 de junio. La protagonista de esta historia realiza repartos en bicicleta, pero la noche se le va a complicar conforme recorre las calles de Zaragoza.
Ignacio Estaregui en el preestreno, junto a la alcaldesa, la consejera de Cultura y la dire de producción Gloria Sendino. Están muy sonrientes, ¡¡antes de vivir la noche de tensión con Fío!!
Asistimos al preestreno de la película en los Cines Palafox y os podemos asegurar que acompañando a Fío vais a pasar muchos momentos de tensión que os mantendrán pegados a la butaca. A nuestra repartidora favorita “le acucian todos sus problemas personales y tiene que resolverlos a través de llamadas telefónicas en este thriller social”, detalla el dire, Ignacio Estaregui, a Secuenciadas.
Entre reparto y reparto podemos descubrir también distintos puntos de Zaragoza y pensamos que el rodaje tuvo que ser complejo, por una historia en constante movimiento y nocturna. “Lo más difícil fue el hecho de que fuera un rodaje itinerante, que conllevó cortes intermitentes y permanentes de calles”, recuerda Estaregui.
Para la actriz protagonista, la venezolana Mariela Martínez, el esfuerzo fue “doble”, porque además de interpretar y trabajar con los sentimientos que vivía su personaje, tenía que estar haciendo ejercicio físico durante todo el rodaje, algo que también dificultaba la comunicación entre el equipo, aunque “aún así todo salió bien”, subraya el dire.
Ignacio Estaregui y Mariela Martínez debatiendo cuál es el camino más corto para realizar la próxima entrega (Foto: Sara Luna Zabaltiegui)
Salió tan bien que Mariela podría participar en la Quebrantahuesos o en La Vuelta ciclista sin despeinarse, porque tremenda capacidad para circular en la bici con estilo, sin salirse del personaje ¡y con el teléfono on fire todo el rato! Una mención especial también a la batería de ese móvil, carga exprés incluida, porque lo da todo en la peli.
Esta historia es una idea original de Ignacio Estaregui, con guion de S. Sureño. Tenían claro que querían una protagonista latina y, para encontrarla, realizaron un casting abierto. “Nos costó porque las actrices latinas es verdad que tienen pocos papeles en el cine español actualmente y queríamos la naturalidad y frescura que encontramos en Mariela”, detalla.
Además, ya en las pruebas “nos dimos cuenta de que, además de ser una grandísima actriz, reaccionaba inmediatamente y siempre bien a todos los matices que se añadían y tenía ese plus de compromiso que era fundamental para este proyecto”, rememora el dire.
Mariela pensando en que la próxima peli que protagonice sea como piloto de F1.
Mariela Martínez, nuestra rider
Mariela Martínez está magnífica en el papel y soporta todo el peso de la película, si bien en el filme también vemos a otros actores como Guillerme Oliveira y Victoria Santos, de la que oímos su voz, como la de otros personajes que se cuelan en el móvil de Fío para llegar al espectador. Y vemos a un personaje real, ‘La roca’, que regenta la tienda Kebadulaque.
Producida por Estaregui y Sendino & Machín y Centuria Films, en la peli encontramos a Gloria Sendino en la dirección de producción, a Ignacio Lasierra como ayudante de dirección y a Adrián Barcelona en la dirección de fotografía. Luis Giménez se encarga de la música; Luis Barrera de arte; Pablo Lizárraga del sonido; Ana Sanagustín del vestuario; Irene Tudela de maquillaje y peluquería; y José Manuel Jiménez y Lucía Casal, del montaje.
Este equipazo presenta ‘Rider’ en salas a partir del 13 de junio. “Cuando uno enseña la película por primera vez tiene esos nervios, sobre todo para el equipo, que es la gente que ha participado y con la que estás en deuda permanente porque han sufrido tanto casi como tú para que esto salga adelante”, afirma Estaregui. “Compartirlo con ellos ha sido un placer y ahora será del público”, al que ha animado a acudir a sus cines de confianza para ver este thriller social. Ya sabéis, desde el día 13, con la bici preparada, y ¡todos al cine a recorrer las calles con nuestra rider!
Una madre que engendra a la que está llamada a ser la mujer del futuro y que se convertirá con apenas 18 años en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30. Una joven referente en los debates políticos sobre sexualidad femenina, libertad y emancipación, pero a quien no dejaron volar libre. La directora zaragozana Paula Ortiz recupera la historia de Hildegart Rodríguez, y de su madre, Aurora Rodríguez Carballeira, en su nueva película, ‘La virgen roja’, que ya podéis ver en salas de todo el país.
Alba Planas, en el papel de Hildegart Rodríguez, a punto de pronunciar un discurso que no olvidaréis. (Fotos: Concha de la Rosa)
Como si de un flashback se tratara, regresamos a nuestra conversación con la directora Paula Ortiz, la actriz protagonista Alba Planas y el actor Pepe Viyuela, quienes han presentado la película en los Cines Palafox de Zaragoza, donde fue fuertemente ovacionada al acabar la sesión.
Y no es solo que Paula jugara en casa, es que es un peliculón en el que todo está bien: las dos inmensas protagonistas, Najwa Nimri y Alba Planas; el reparto con Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, a la cabeza; la fotografía de Pedro J. Márquez, la música de Juanma Latorre y Guille Galván, o el vestuario, a cargo de la también aragonesa Arantxa Ezquerro. Todo al servicio de una historia real que, según su directora, es en esta película una historia de amor, y de muerte, de madres e hijas, y de contradicciones.
“La historia de Hildegart me ha acompañado media vida. La conocí en la universidad, me la contó una profesora de Historia Contemporánea de la Universidad de Zaragoza y me fascinó porque es una de las historias que cuenta una de las fábulas más hirientes del siglo XX, tanto en lo individual como en lo colectivo”, explica Paula Ortiz a Secuenciadas en el preestreno de la peli en la capital aragonesa.
Paula Ortiz, en un momento del rodaje, dando indicaciones a sus actrices antes de la cena.
La historia de la joven Hildegart “abre tantas brechas”, se centra en temas como la mujer, su sexualidad, su identidad, la educación, el fascismo, la lucha de los trabajadores, de las mujeres, el aborto, la relación con su cuerpo, la libertad sexual, la voz de la mujer en la sociedad, sus derechos, la ciencia.
“Es absolutamente apabullante la audacia y la valentía de estas mujeres y como los temas siguen siendo los mismos y hemos avanzado menos de lo que creíamos y hay más fragilidad de la que creíamos”, señala la cineasta, para destacar “la palabra original, la finura y la precisión” de los discursos que realizaba la joven.
DOS “BESTIAS” PROTAGONIZANDO LA VIRGEN ROJA
Para contar su historia, Ortiz se ha apoyado en Najwa Nimri en el papel de la madre, Aurora Rodríguez Carballeira, y en Alba Planas como Hildegart, y trabajar con ambas ha sido para ella “un privilegio”. “Son dos bestias porque a las dos se les pedía muchísimo peso intelectual, inteligencia, retórica, un control de la palabra, presencia física, pero también fragilidad, oscuridad y que, como actrices, pusieran en marcha dispositivos muy dolorosos y muy fuertes, muy exigentes” para interpretar a estas dos mujeres que atrapan al espectador desde el primer minuto y hasta el desenlace, del que no os diremos nada, aunque sea una historia real conocida.
Alba Planas interpreta a una joven superdotada, a una líder política, alguien capaz de encarar a la mujer del futuro, pero al mismo tiempo a una adolescente frágil, que descubre el mundo. Por su parte, Najwa Nimri se mete en la piel de Aurora, “uno de los personajes más fascinantes y más oscuros que yo he transitado”, reconoce Paula Ortiz.
La película ha pasado con éxito por el festival de San Sebastián y ha llegado ya a vuestro cine favorito, a donde ¡tenéis que ir a verla! Se trata del tercer estreno de la directora aragonesa en el último año, después de ‘Al otro lado del río y entre los árboles’ y ‘Teresa’. ¿Cuántas horas tienen los días de Paula Ortiz? Se lo preguntamos y nos desvela que el secreto, como no puede ser de otro modo, son “muchos, muchos años de trabajo”.
Najwa, te adoramos, pero en ‘La virgen roja’ ¡nos pones los pelos de punta!
UNA EXPERIENCIA INCREÍBLE
Para Alba Planas encarnar a Hildegart ha sido “una experiencia increíble”. “Ha sido un trabajo muy exhaustivo de la mano de Paula para interpretar a este personaje, el más complejo que he trabajado hasta ahora y muy complicado”, aunque al mismo tiempo asegura que lo ha disfrutado mucho, a pesar de la dureza y exigencia emocional que ha requerido meterse en la piel de esta “mujer increíble, de la que he aprendido un montón”.
Hildegart “atrapa” y la actriz confía en que la cinta llegue al público y la descubran “con los mismos ojos con los que la he descubierto yo”. Planas conoció su historia cuando comenzó los procesos de casting y, como le pasó a Paula Ortiz en la universidad, quedó fascinada por el personaje y por la historia “desde el minuto uno”.
Aunque también le generó “un poco de controversia”, “precisamente por no conocerla, porque te preguntas por qué en las clases de historia o en los libros no se nos habló de esta mujer que dejó unos escritos y un legado de temas completamente actuales, contemporáneos y súper revolucionarios” para los años 30. “Estoy feliz de recuperar esta historia, poder contarla y que genere en el público las preguntas y el debate que a mí me ha generado”.
En cuanto al trabajo con Paula Ortiz “me faltan horas en el día para hablar de ella, de lo que la admiro, de lo maravillosa que ha sido”. La actriz destaca el amor y la pasión que la cineasta el pone a su trabajo, “su humanidad y su manera de relacionarse con el mundo”.
Pepe Viyuela y Alba Planas escuchando con atención a Paula Ortiz.
La misma opinión comparte el actor Pepe Viyuela, que no había trabajado aún con Ortiz y ‘La virgen roja’ le ha permitido conocer a “una mujer muy inteligente, con una sensibilidad impresionante y que ama muchísimo el cine como forma de expresión y como forma de contribuir a la mejora de la sociedad”.
En ‘La virgen roja’, que Viyuela califica de “obra maestra”, el intérprete encarna a Eduardo de Guzmán, un editor de los años 30 que publica los primeros textos de Hildegart. “Un hombre bueno, con unas convicciones muy hondas y que intenta evitar el desastre en un momento dado, pero que no lo consigue”.
El director Gaizka Urresti estrenará en cines el próximo 14 de febrero su nuevo documental, ‘Terapia de parejas’. Con los cantautores Marwán y Rozalén como guías del amor, el trabajo lleva al espectador a un viaje a través de la experiencia en terapia de cinco parejas durante seis meses.
Elisa y Gaizka haciendo de cicerones para Marwán y Rozalén por el centro de Zaragoza durante el rodaje de ‘Terapia de parejas’
Gracias a su pareja, la psicóloga Elisa Múgica, que aquí también hace las veces de productora y guionista, Gaizka Urresti se acercó a la terapia focalizada en las emociones. “Fue en un viaje a Costa Rica, para parejas, y me contó que iba a participar en la primera investigación en español con esta terapia, en la que participaban cinco países iberoamericanos”, recuerda Urresti. El director vio que aquella investigación podría convertirse en una película sobre algo tan misterioso y universal como es el amor.
En febrero de 2020, el grupo de investigadores se reunió en México y allí el director comenzó a grabar varias entrevistas. Sin embargo, llegó la pandemia y la idea inicial para el documental cambió. De este modo, en 2021 realizaron un casting de parejas más exhaustivo que el del programa ‘Lo que necesitas es amor’, con la idea de someter a los participantes a esta terapia y con Marwán y Rozalén como narradores de excepción.
La terapia por la que han pasado estas cinco parejas procede de los años 80, de Norteamérica, aunque llegó a España en 2015 de la mano de Lola Fatás, detalla la guionista y psicóloga Elisa Múgica. “Lo que tiene de innovadora esta terapia focalizada en las emociones es que se basa en las emociones vulnerables, buscando los temas profundos que se esconden debajo de los conflictos, las carencias”, para llevar la conversación a los miedos, las vulnerabilidades y los anhelos y deseos de cada uno en la relación, explica a Secuenciadas.
“Trabajamos con la emoción profunda, frente a otros modelos que trabajan la conducta o que intentan llegar a acuerdos”, precisa, para afirmar que este tipo de terapia tiene un nivel de adhesión del 90 por ciento y de más del 70 por ciento de eficacia frente a otras terapias que no consiguen mantener los cambios en la relación.
Ascensión y Jesús, una de las parejas que se ha atrevido con esta terapia y con las cámaras
REQUISITOS DE LA TERAPIA
Para elegir a las parejas que se someten a esta terapia para mejorar o sanar su vínculo se precisan tres requisitos: no pueden darse casos de violencia en la relación, ni adicciones, ni infidelidades activas. Asimismo, para elegir a las personas que iban a participar en el documental “buscamos que todos nos pudiéramos sentir reflejados”, indica la psicóloga.
Se presentaron 150 personas al casting y la experiencia de las cinco parejas elegidas funciona “como un espejo”, apunta Gaizka Urresti. Son de distintas edades, desde los veinte a los 70, “para que cualquier espectador pueda identificarse con los procesos que ha vivido o que conoce a través de sus padres”.
“El amor es un sentimiento que todos sentimos y nos cuesta verbalizar o explicar”, reconoce el director, que en este trabajo apuesta por hablar del amor más maduro, no solo de un amor romántico, sino del compromiso que se adquiere en un proyecto de pareja. Como en todas sus pelis, invita a un viaje de aprendizaje y en este caso, además, el docu le ha permitido conocer de cerca cómo trabaja Elisa “y ha sido muy emocionante ver el proceso terapéutico con estas personas”.
Para Elisa también ha sido un trabajo “muy emocionante y muy divertido”, ya que las parejas tienen mucho sentido del humor a la hora de expresarse e identificar sus problemas. “Aunque la película refleja una investigación profunda y rigurosa, es una experiencia muy divertida y emocionante”, incide.
Pablo, Javier y Elisa tras una de las sesiones de terapia
RODAJE EN 2021 Y 2022
El equipo ha rodado en México, Zaragoza, Teruel, Tarazona y Pamplona durante seis meses en 2021 y también en 2022. Además, “nos citamos con las parejas seis meses después para ver si los cambios se habían mantenido en el tiempo”, algo que el espectador tendrá que descubrir en el cine. ¿Conseguiremos descubrir qué es el amor?
Con más de 70 horas de grabación, el director ha tenido que realizar un esfuerzo de condensación para que, en algo más de una hora, el documental tenga no solo interés, sino también ritmo y emoción. En esta labor también tienen un papel imprescindible Marwán y Rozalén, aportando frescura y guiando al espectador a través del documental.
El director y la guionista conocieron a Rozalén y Marwán en el documental ‘Aute Retrato’, de Gaizka Urresti. Conocidos por cantarle al amor y al desamor, y por ser amigos, “queríamos unos narradores jóvenes, que empatizaran con el público, y entre ellos hay mucha química” y ambos aportan esa visión de un amor “más maduro, reflexivo y más profundo”.
¡¡Queremos una versión vuestra de ‘Cuando zarpa el amor’!! Y que se grabe en Teruel, ciudad del amor, obviusly
UN VIAJE DEL AMOR
“Ellos nos llevan por un viaje del amor por Tarazona, Teruel, México, Zaragoza, con estas cinco parejas maravillosas que se han abierto y con una investigación que nos dice que este modelo mejora la salud mental, especialmente para las mujeres”, afirma Elisa Múgica, remarcando que este tipo de terapia “ayuda a una comunicación y a una vinculación afectiva sana y segura, porque el amor es seguridad, confianza, profundidad y vínculo”. Además, el público comprobará que el proceso terapéutico “es hermoso y sanador y que no hay que ir cuando uno está ya fatal, sino que un poco antes es mejor”.
En este trabajo, acompañando a la también pareja Gaizka Urresti-Elisa Múgica, encontramos a Miguel Ángel Remiro como responsable de la música; Pepe Añón en fotografía; Ana Sanagustín y Pablo Lagartos en decoración y vestuario; Irene Tudela en maquillaje; Andrés Cisneros y el director en montaje; Pedro Santero en VFX Imagen; Camino Ivars como jefa de producción; y Adolfo García, de Estudios Roma, Dani Gracia y Nacho Clavero, en sonido,
Urresti Producciones llevará ahora la cinta a los cines y, mientras tanto, el director continúa trabajando en documentales sobre José María Forqué, la despedida de Miguel Ángel Berna y en una peli de ficción. ¡Estamos deseando verlo todo!
