En plena pandemia en 2020, un vecino de Binéfar rompe con la monotonía escribiendo su primer libro, ‘El sueño de Aylan’. Josan Bailac dedicó 23 días a escribir los 23 capítulos de este volumen que ahora se ha convertido en una película rodada en Binéfar y otros puntos de la provincia de Huesca, pero que se sitúa en La Toscana italiana y que desea llegar a todo el mundo.
Escrita y producida por Josan Bailac, producida por Mortadelia y Apocalipsis Producciones, la cinta está dirigida por el director barcelonés, afincado en Madrid, Álex Agüera. La peli, como el libro, cuenta loa historia de Aylan, un niño de once años que vive con su tía en Buonconvento, un pequeño municipio de La Toscana, en 1993, y que sueña con ser futbolista.
Josan y el equipo viendo que la toma les ha quedado fetén a la primera (Fotos de rodaje: María Bailac Fotografía)
“En plena pandemia escribí los 23 capítulos en 23 días, llevaba la historia en la cabeza”, recuerda el director. Ese primer libro va ya por la cuarta edición, ha publicado una segunda y tercera parte y ahora está escribiendo la cuarta. “Mucha gente me decía que sería muy buena peli, la historia es un poco real porque me he basado en el sobrino de mi mujer, que vivió con su tía, mezclado con algo de mi infancia”, explica a Secuenciadas. “Mi pareja era la que más insistía en que podría ser una peli y le tengo que dar la razón”.
En un viaje a La Toscana decidió que esos paisajes idílicos serían el escenario de su historia, aunque hubo otras casualidades que ayudaron a situar la acción allí, como el hecho de que encontró un álbum de cromos de la liga italiana, que le inspiró, o el hecho de que Binefar y las localidades próximas tienen similitudes con los pueblos italianos en que transcurre la acción.
Buenas perspectivas para ‘El sueño de Aylan’
Josan Bailac recibió una oferta de una productora para comprar su historia, pero no le convenció y, sin miedo, decidió que él produciría la película. Se puso en contacto con el director, Álex Agüera, a quien ya seguía, le envío su libro y le pidió presupuesto. “Pensamos que con 35.000 euros la haríamos y me tiré al río, pero luego han sido 200.000 euros”, señala entre risas, para detallar que la cinta tiene “muy buenas perspectivas”.
Además de recursos propios, han recibido la ayuda de Diputación de Huesca y de los municipios y empresas de las zonas donde se ha rodado: Binéfar, Monzón, Alquézar, Baldellou, Alcampell, Algayón y Esplús.
Josan Bailac es humorista profesional y procede del mundo del deporte, por lo que ‘El sueño de Aylan’ ha sido su primer contacto con el mundo del audiovisual. “No tenía ni idea de cine, pero he ido de la mano con una muy buena productora y equipo, y me he dejado asesorar y guiar”, indica.
Concentrados viendo como Binéfar se convierte en La Toscana italiana
Tres semanas de rodaje
La película se rodó en tres semanas y, además de productor ejecutivo, a Josan le ha tocado hacer de todo en este proyecto: “llevé a actores, agua, comida, alquilé alojamientos, hice el plan de rodaje, busqué localizaciones, he hecho algo de música para alguna escena…”. Filmaron dos semanas de agosto y la primera de septiembre de 2024, en espacios como el colegio de Binéfar, el exterior de una librería en Esplús, propiedades particulares en varias localizaciones, una pista exterior de fútbol sala en Monzón o el campo de fútbol de Alcampell.
Acompañando al productor, Josan Bailac y al director y guionista, Álex Agüera, en el equipo técnico encontramos a María José Serra como productora ejecutiva; Mercè Sastre como ayudante de dirección; Daniel Suárez como script; Nano Carulla en la dirección de fotografía y operadore de cámara; Júlia Serra como auxliar de cámara; Renzo Concha, foquista; Ezza de Rose, en vídeo-DIT; Álvaro Penella como responsable del making off; y María Bailac, foto fija.
Asimismo, han trabajado Rodrigo Fernández como jefe de sonido; María José Serra en la dirección de arte; Virginia Civiac en peluquería; Toni Morales como jefa de maquillaje; Lourdes Lozano, pareja de Josan y responsable de que el libro se haya convertido en peli, en vestuario; María Macías, en montaje; el director se ha encargado de la postproducción del sonido; Jaime García Mayoral de la corrección digital y VFX; y Antonio Bazalo, colorista.
En la peli acompañamos a Aylan y compartimos su pasión por el fútbol y la vida con su tía en Buonconvento.
Superando expectativas
La película está protagonizada por Álvaro Bernad, Claudia Bolte, Neus Asensi y Anna Otín y cuenta con un cameo del pintor Marco Maseda. ‘El sueño de Aylan’ se entregó en el depósito legal de Huesca en diciembre y ahora está iniciando su recorrido por festivales. “De momento hemos sido seleccionados en el festival indie de Barcelona, que se celebra en junio, lo hemos llevado a Madrid y a certámenes internacionales”.
“Estoy expectante por el recorrido que tendrá la película y hablamos de hacer la segunda parte, pero ya con más apoyo. Me gustaría estrenar en el Festival de Huesca, fuera de concurso, y tenemos una distribuidora italiana que quiere doblarla al italiano y venderla allí”, detalla.
La peli “ha quedado muy como yo la quería, pero la fotografía y la interpretación de los actores me ha dejado flipado, están muy por encima de mis expectativas”, subraya. En Secuenciadas ya tenemos ganas de verla y le deseamos mucha suerte al proyecto.
El director zaragozano Javier Calvo llega a los cines de toda España este viernes con la película ‘Cariñena, vino del mar’, su primer largo de ficción. El filme adapta la novela autobiográfica ‘Cariñena’, del escritor y periodista gallego, pero aragonés de adopción, Antón Castro.
Antón Castro, Javier Calvo y Diego Garisa. Tres seres de luz que os harán muy felices si vais al cine.
Un joven gallego que trata de huir del servicio militar recala en Zaragoza, donde acaba viviendo con un grupo de objetores de conciencia. Para ganar algo de dinero, le sugieren que vaya a Cariñena para trabajar en la recogida de la uva. Allí vivirá el verano que cambiará su vida.
Con motivo del I Encuentro Nacional de Festivales de Cine, que se ha desarrollado del 16 al 18 de junio en Zaragoza, en Secuenciadas hemos podido disfrutar de un pase especial de la película, una delicatessen que nos ha emocionado y divertido, una película “llena de luz”, tal y como la definió su director, Javier Calvo, momentos antes de la proyección en los Cines Palafox.
La cinta nos lleva “al verano de nuestra vida”. Es una road movie “de transición a la edad adulta”, situada en el año 1978, en un momento también de transición política del país, explicó el dire a los medios de comunicación presentes en el acto.
La historia habla de “encontrarse uno a sí mismo, de ese verano que hemos vivido todos en el que nos hemos enamorado y hemos tenido amigos que parecían que iban a ser para siempre, en el que empezamos a saber quiénes éramos”.
Un paseo por el mar de Cariñena.
Pero, especialmente, “en estos tiempos en los que hay una cierta tendencia un tanto insana a mostrar en el cine y en la literatura, en las artes, la parte más oscura del ser humano, yo apuesto decididamente por todo lo contrario, apuesto por hablar de amor, de la amistad y de todo lo que nos une”, afirmó Calvo que, sin duda, es un ser de luz.
Quiso adaptar la historia de Antón Castro porque le pareció una novela “muy sencilla y muy sincera”. “Me gustan las historias que son como las canciones pop, directas y que llegan”, subrayó, considerando que el protagonista es “un antihéroe” como podemos ser cualquiera de nosotros en nuestras vidas.
Además, le interesó la época en que transcurría la acción, un momento de transición del país que encajaba bien con ese momento de transición personal del protagonista, todo ello rodado en un paisaje único, el de las viñas de Cariñena.
Director y protagonistas, todos guapísimos en el photocall de la película.
Un viaje precioso en ‘Cariñena, vino del mar’
El también zaragozano Diego Garisa encarna a Antón, el gallego, que ha afrontado este personaje con “responsabilidad”, pero también desde la libertad que le han dado para interpretarlo. “Ha sido un viaje precioso, también por hacerlo en casa, en localizaciones en las que he estado con mi familia y con mis amigos toda la vida, y ha sido absolutamente emocionante”, aseguró.
Para adoptar el acento gallego, Diego se marchó una semana a Coruña con una lingüista, para practicar con la fonética y “hacer oído”. Además de la posibilidad de ver una Zaragoza de otra época, esta película le ha permitido “reconectar con vivir más lento, escuchándote”, en este viaje de iniciación y de encontrar tu identidad, “pero desde un sitio en calma”.
El escritor y periodista Antón Castro, que como VIP que es en esta historia ya había visto la película antes del pase especial, consideró que la cinta es “muy bonita, muy delicada”. “Tengo la sensación de que es mejor la película que el libro, se ha hecho con mucho cariño, con mucha complicidad y es de esas películas donde todos los actores están muy bien”, dijo para elogiar el trabajo de todo el equipo.
La cinta es también una película sobre el paisaje y sobre el territorio. “Mucha gente va a descubrir un lugar realmente precioso y esa sensación de que a veces las viñas al atardecer, cuando sopla el viento, adquieren la forma del mar”. A nosotras, desde luego, ¡nos habéis conquistado!
El equipo de ‘Cariñena, vino del mar’, super feliz tras rodar escenas de una verbena.
El reparto de esta historia lo completan Alejandro Bordanove, Blanca Lainez, Alba Martínez e Itziar Miranda como personajes principales.
Producida por Varykino Films en coproducción con Producións A Fonsagrada – Filmax, la peli cuenta con la participación de Aragón TV y Televisión de Galicia, el patrocinio de la Denominación de Origen Protegida de Cariñena, el apoyo de los Fondos FITE, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza y Ayuntamiento de Cariñena. Además, en la búsqueda de localizaciones han colaborado Aragón Film Commission, Zaragoza Film Office y Teruel Film Commission. De la distribución en España se encarga Filmax.
La directora zaragozana Pilar Palomero estrena este viernes, 4 de octubre, en cines su nueva película ‘Los destellos’. Cuenta la historia de Isabel que, a petición de su hija Madalen, acaba cuidando de su exmarido Ramón, que se encuentra gravemente enfermo. Lejos de caer en el drama o de buscar la lagrima fácil, la película es un canto a la vida, una invitación a vivir el presente, a conectarnos a los demás, a cuidarnos y saber cuidar de los nuestros.
Pilar y Patricia, felices en la presentación de ‘Los destellos’ en Zaragoza (Foto: Secuenciadas)
Así lo indicó la directora al público zaragozano que abarrotó la sala del Cine Palafox donde la cineasta presentó su tercera película, días antes de su llegada a todas las salas del país, un acto que finalizó con un coloquio de más de una hora con los espectadores. La directora zaragozana dedica este tercer trabajo a su padre, su “destello”.
‘Los destellos’ es una adaptación de un relato de Eider Rodríguez titulado ‘Un corazón demasiado grande’. Tras leer este relato, “sentí que podía hablar de muchas cosas que quería explorar”, como el hecho de que la cercanía a la muerte “nos coloca en otro lugar en la vida” o que la muerte en sí no tiene nada de bello, “pero hay belleza en muchas cosas a su alrededor, como en los golpes de cariño y amor que recibes de la gente que te quiere”.
La directora Pilar Palomero y Antonio de la Torre compartiendo opiniones sobre la escena. (Fotos de la película y del rodaje: Laia Lluch)
La línea argumental es “bastante fiel” al relato, pero “también le pedí permiso a Eider para hacer una adaptación a lo que yo quería contar y a las ideas que quería transmitir”, explicó la dire a Secuenciadas. De este modo, más que una película sobre la muerte o sobre el acompañamiento a una persona en sus últimos días, ‘Los destellos’ es una película sobre la vida. “Queremos que cuando el espectador la vea la sienta como una invitación a vivir el presente y a estar conectado con el mundo”, insistió.
Por ello, el propio título de la película remite a “toda esa luz que aparece de repente, a ese fogonazo en mitad de la oscuridad, los momentos de felicidad que suceden, los momentos inesperados, los recuerdos”, esos momentos que conforman la memoria de una persona y, por tanto, su vida.
Isabel, Madalen y su limonero. Un momento de destello.
RODAJE DE LOS DESTELLOS
Para la cineasta, el rodaje de ‘Los destellos’ fue “muy bonito”. Lo llevó a Horta de Sant Joan, en Tarragona, el pueblo de su familia y su segundo hogar, un escenario que ha marcado su vida y sus recuerdos. Como en sus anteriores películas, ‘Las niñas’ y ‘La maternal’, ha cuidado no solo el resultado, sino también el proceso de hacer la película “y el aprendizaje que queda”. Ese mimo traspasa la pantalla en cada plano y se refuerza con la fotografía de Daniela Cajías, con una historia que deja el corazón calentito y emociona.
Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola y Julián López sostienen a los cuatro principales personajes de esta historia, si bien es Patricia, que encarna a Isabel, la que lleva “el peso de la película a sus espaldas”. Es el punto de vista de su personaje el que conocemos y seguimos y, según la directora, la actriz “ha hecho un trabajo increíble de minuciosidad”, dado que cuenta mucho “con muy poco, y eso es lo más difícil en un actor”. De hecho, ha logrado la Concha de Plata en el 72 Festival de San Sebastián por su maravillosa interpretación.
Una quedada con amigas, uno de los mejores destellos de la vida. Pilar y Patricia, en un momento del rodaje.
La actriz coincidió en afirmar que trabajar con la dire ha sido “un placer enorme”. “Para cualquier actor o actriz lo sería, por su método, por su manera de trabajar, que saca lo mejor de todo el elenco”, aseguró, añadiendo que Pilar es “muy certera y sabe ponerte en tesitura para rescatar lo más honesto de ti”. Confió en que la cinta, ahora que llega a los cines, “despierte” en los espectadores esos sentimientos de “saber valorar lo que tenemos, que la vida es un destello”.
Pilar Palomero deseó también que el público acuda a las salas a disfrutar de ‘Los destellos’ y que la recomienden si les llega y les gusta, “porque es la manera que tenemos de que las películas funcionen”. Desde Secuenciadas os animamos a disfrutarla y os avanzamos que la próxima película de la directora, que ya está escribiendo, se rodará en Aragón. ¡Qué ganas!
Fernando Vera dirige ‘Vivir girando’. Un día apareció en el registro civil, un señor que contaba que había estado casi toda su vida girando por Europa, tocando el piano. Después de 30 años, Domingo Belled volvía a España a recuperar su nacionalidad. Mercedes, la persona que le atendió, al oir su historia no se lo pensó y llamó a su amigo cineasta, Fernando Vera. «Creo que tengo una historia», le comentó.
Domingo Belled intentando que le den la clave pin para recuperar la nacionalidad. Foto Koldo Agirre
El dire confió en su amigui y vino a Zaragoza a grabar una entrevista al que podría ser el prota de su próxima peli, Domigo Belled. En ese primer contacto conoció «a un tipo que me contaba cosas sorprendentes». Domingo había nacido en el año 33 en Pina de Ebro (Zaragoza) y la música le había llevado a ofrecer conciertos en directo por toda Europa. En los años 50 y 60, ni Spotify, ni YouTube en aquella época, ya sabéis… «Lo que imperaba entonces era el directo, entrar a un sitio y ver a una banda tocar», recuerda Fernando Vera.
El pianista Domingo Belled «tiene un anecdotario muy extenso, ha hecho muchas cosas en su vida como músico«, explica Vera a Secuenciadas. El músico se asienta en Países Bajos, donde tiene dos hijos y acaba como profesor de música. Tras jubilarse y quedarse viudo decide hacer un viaje desde Alphen hasta Zaragoza. Enciende el motor de su Volvo Amazon y comienza la ruta, que ya ha hecho muchas veces, pero esta vez será la última. Su objetivo es volver a su adorado Aragón.
En este road trip le acompaña el conductor del camión de mudanzas que lleva todas sus cosas, entre ellas, su piano. Un tipo muy majo con el que mantiene interesantes conversaciones. En esta peli está interpretado por Luis Rabanaque. Así descubirmos a un hombre muy valiente. «Él eligió aceptar todas esas ofertas laborales sin preocuparse del idioma. Todos esos miedos que nos puedan entrar, él dice para adelante. Eso es lo que más admiro de Domingo», reconoce el director. «Evidentemente es un gran músico y está reconocido más allí que aquí», apunta.
Luis Rabanaque y Domingo Belled posando con el Volvo Amazon. Foto de Andrés Cisneros.
CONOCIDO O DESCONOCIDO
Aunque Fernando Vera no conocía al afamado pianista, en el mundo de la cultura sí que se conocía su historia. «Luis (Rabanaque) ya lo conocía y eso lo hizo mucho más fácil. Le tiene mucho cariño y ha seguido su historia», comenta Vera. En su pueblo natal, Pina de Ebro, también lo reconocieron como hijo predilecto y fue condecorado por la casa real de Holanda.
El rodaje transcurrió en cuatro intensos días en los que chuparon mucha carretera, acoplando cámaras al Volvo Amazon y haciendo paradas en estaciones de servicio, en Pina de Ebro, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza o en Casa Aparicio. También se entrelazan amigos de Domingo que hablan a cámara. Como Vicente Ariño, director de la Orquesta de Alcalá, Jesús Laboreo, dueño del Ragtime, el bar al que va a tocar el piano todas las semanas, o Kika que le ayudó también en su regreso con los papeles como Mercedes.
Domingo Belled feliz de rodar en su tierra. Foto de Andrés Cisneros
En el equipo técnico están Koldo Agirre, en la fotografía, Emilio Gazo en sonido directo y Andrés Cisneros en la gráfica. El documental está producido por Fernando Vera, Isabel Soria con Amperio Producciones y Jesús Laboreo.
El documental se estrenó en Zaragoza en el Centro Joaquín Roncal, donde Domingo Belled vio la peli por primera vez. «Se puso frente a mí y me dijo que muchísimas gracias por el trabajo que había hecho. Estaba muy feliz. También fue un momento de homenajearle, recibió aplausos y la gente se puso de pie«. Se espera hacer otro estreno en Pina de Ebro y volver a proyectar en Zaragoza. Ha comenzado su distribución por festivales y esperamos que Domingo Belled, con ‘Vivir girando’, vuelva a sonar por toda Europa y más allá. «Lo bonito de esta historia es que ha estado muchos años fuera y cuando ha vuelto, ha tenido un grupo de personas que han sido un poco su familia», detalla Vera. «Que tu tierra te acoja después de tanto tiempo eso está bien. Es chulo».
El director Fernando Vera acaba de finalizar el rodaje de su próximo poryecto ‘Con la tierra en los pies’, un documental que recoge dos caminos que se cruzaron en 1930, el del filólogo alemán Rudolf Wilmes y el del Valle de Vió.
Antonio Martínez del Castillo (1894-1962), Florián Rey, marcó estilo propio y logró dejar su huella en la historia del cine. A pesar de ello, el director es una figura aún desconocida para muchos. La gestora cultural y documentalista, Vicky Calavia, recupera ahora su historia en el documental ‘Florián Rey. De luz y de sombra’. El trabajo se ha estrenado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y también se ha presentado en la localidad natal del cineasta, en La Almunia de Doña Godina (Zaragoza).
Directora y entrevistada disfrutan en el móvil de ‘Nobleza baturra’. ¡Cómo cantaba Imperio!
“Conozco a Florián Rey prácticamente desde siempre a través de la historia del cine, del libro de Agustín Sánchez Vidal (‘El cine de Florián Rey’), y de las películas que hizo, sobre todo de las musicales con Imperio Argentina que vi de pequeña”, explica Vicky Calavia a Secuenciadas. La dire comenzó a profundizar en su figura cuando el Ayuntamiento de La Almunia la llamó para iniciar un proyecto para impulsar el eslogan ‘La Almunia, de cine’, lo que llevó a poner en marcha una recreación y una ruta basada en el cine de Florián Rey.
En ese momento constató “su alcance como director, su valía, su puesta en escena, su trabajo como director de actores y cómo aplicó lo que había estudiado sobre el sonido y la planificación” y comenzó a tener este proyecto de documental “en mente”. Como buena aragonesa, ese empeño se convirtió en 2016 en los primeros pasos de este trabajo que le ha llevado a rodar desde entonces, aunque con un parón por la pandemia, en Zaragoza, Madrid y La Almunia. El docu recopila entrevistas con expertos y personas vinculadas a la figura de Florián Rey, como su sobrina; quien fuera su director de fotografía, Juan Mariné; el actor Antonio Resines; o José María Pemán, de la Asociación Cultural Florián Rey.
“Queríamos mostrar al Florián Rey director” y el título es tanto un guiño a la proyección de cine, a la luz en un lugar de sombras, como a la propia personalidad del director y a su carrera, en la que tuvo grandes éxitos, pero también fracasos. En lo personal, “era arrollador y enérgico, pero también autoritario y complicado para quien tenía cerca y en su trabajo”, señala Calavia. Su deseo era “mostrar a un personaje de carne y hueso” y al cineasta que logró con ‘La aldea maldita’ ser “uno de los mejores directores de comienzos del XX, que es evidente cuando lo ves, pero que ha sido olvidado y hay mucha gente, incluso del cine, que no sabe que existe”.
El docu recoge testimonios de expertos y personas vinculadas a la trayectoria de Florián Rey.
CANCELADO
Fue falangista, mantuvo una tormentosa relación con Imperio Argentina y fue a la Alemania de Hitler a grabar y dar a conocer su fórmula de éxito. “Después viene a España y se da por hecho que será el gran director del franquismo, pero es lo contrario, no le dan presupuestos, rueda cosas que no le gustan y, con 60 años, abandona el cine y se retira a regentar un restaurante en La Cala de Finestrat, donde sigue hablando de cine y en proyectos relacionados con el cine, pero nunca desarrollará esas iniciativas porque fallece pronto”.
Vicky centra sus esfuerzos en rescatar a personajes aragoneses y a Florián Rey “había que hacerle justicia”, porque películas como ‘La aldea maldita’ son “un hito, un cine adelantado, vanguardista, muy pegado a Europa”; porque Florián conocía lo que se hacía en otros países gracias a su pasión por el cine, a sus viajes y por haberlo estudiado.
Las siguientes cintas del director siguen el camino del cine musical, más comercial, pero siempre con los mismos temas del éxodo del campo a la ciudad, de las relaciones entre hombres y mujeres, de la pérdida de la honra de la mujer (ya sabéis, la preocupación absurda de algunos señoros en aquella época) o de las relaciones entre personas de diferentes razas, clases sociales, económicas y culturas.
Es un cine de integración que gustaba mucho en los tiempos de la II República y que tiene éxito en la Guerra Civil entre ambos bandos. Por ello, Hitler quiere imitar su estilo para difundir el cine hecho desde Alemania en el resto del mundo. “Florián Rey marca estilo y deja una huella importantísima en ese momento”, logrando un éxito internacional y de taquilla que consiguieron pocos cineastas de la época, gracias a un cine muy popular, pegado a las raíces de España. También en Iberoamérica triunfan sus cintas. Sin embargo, esos temas costumbristas lastran su cine en los años 50, cuando otros directores ya proponen una renovación, a pesar de la gran calidad de los trabajos de Rey.
Presentación del docu en La Almunia. Say cheese!
RELACIÓN CON IMPERIO
En una de sus visitas a Andalucía, Florián Rey conoce a una jovencísima Imperio Argentina “y se queda fascinado con ella” e inicia una relación laboral y personal muy cercana, en la que Imperio cuida del hijo de Florián, fruto de su primer matrimonio. Se establece una relación entre ellos y acaban casándose. Graban ‘Nobleza baturra’, que consigue un éxito sin precedentes, ‘Carmen, la de Triana’, que graban en la Alemania nazi, y ‘Morena clara’. Este será el “triunvirato de su cine, su máximo juntos”, unas películas que reflejan “la unión perfecta entre director y actriz” y que demuestran el don que Imperio tenía en su voz.
No obstante, como estamos hablando de cine y nos gustan las emociones fuertes, su relación fue “bastante tormentosa”. Florián era un director muy exigente y perfeccionista y esa exigencia provocaba conflictos con su equipo. Además, en la grabación de ‘Carmen, la de Triana’, Imperio se enamora de su compañero de reparto, Rafael Rivelles, y en este punto comienza la escisión del tándem Florián-Imperio. Su dramática historia “crea una brecha emocional tremenda”. Ninguno de los dos volverá a hacer cine de tanta calidad por separado, “ni a Imperio la dirigieron después tan bien y acertó tanto con sus papeles, ni Florián encontró a su musa”.
El docu, gracias a un profundo trabajo de documentación, relata esta historia a través de testimonios y del propio cine de Florián Rey, así como con alguna representación protagonizada por el actor, David Moreno, que ha participado en las recreaciones de La Almunia encarnando a Florián. Intervienen en este docu: Luis Alegre, Javier Barreiro, Antón Castro, Ángeles Castro Martínez del Castillo, Marta Gracia, Carlos Gurpegui, Javier Hernández, José Manuel Latorre, Juan Mariné, Amparo Martínez, Ángeles Martínez, Carmen Pemán, José María Pemán, Antonio Resines y Agustín Sánchez Vidal.
Nuestro particular Florián Rey tomando un café bien cargado antes de rodar con Imperio.
EL EQUIPO
Con guion y dirección de Vicky Calavia, la acompañan en esta aventura Carlos Navarro, como cámara y director de fotografía; Álvaro Mazarrasa, en la edición y postproducción de imagen; Carlos Estella y José Manuel Huerta, y el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza en la producción de sonido; Virginia Maza, en maquillaje; Óscar Baiges, en el diseño gráfico; y como productor delegado de Aragón TV participó en el proyecto Jaime Fontán, fallecido el pasado año, a quien está dedicado el documental.
Con sus luces y sus sombras, Vicky Calavia admira al director “en cuanto a técnica y dirección, porque amo el cine y me parece muy interesante lo que he descubierto al hacer este trabajo, aunque en lo personal no es una figura cercana a mi sensibilidad”. Como en todos sus trabajos, trata al protagonista del documental con objetividad, contando lo mejor y lo peor, en el que es el docu más largo de su trayectoria, con 98 minutos.
Como Vicky no para nunca, ya está en fase de montaje del documental que dedicará a la cantante, cupletista y actriz turiasonense Raquel Meller; también se encuentra preparando la novena edición del festival ‘La mirada tabú’ y está en proceso de rodaje de un documental “muy distinto”, sobre la Zaragoza de los años 70 y su arquitectura. Son sus proyectos más cercanos, pero vendrán muchos más y ¡los seguiremos con atención!
