El director zaragozano Víctor Izquierdo ha rodado en el Palacio de la Aljafería su nuevo cortometraje, ‘En trámite’. Se trata de una comedia histórica en la que vamos a revivir mil años de historia acompañando a Pilar, una ciudadana que desea regularizar su situación para salvar el edificio familiar. Hasta que se topa con una funcionaria que no le pondrá las cosas nada fáciles.
Víctor Izquierdo dando indicaciones históricas a Elisa Forcano y Marisol Aznar (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
El cortometraje forma parte de ‘La Aljafería, un lugar de cine’ y es una historia escrita expresamente para este ciclo. “Vimos trabajos de otras convocatorias y detectamos que ninguno aprovechaba todo el eclecticismo histórico del palacio, que ha sido sede del Califato, de la Inquisición, armería en Los Sitios, cuartel general en el golpe del 36. Queríamos construir una trama que repasara toda su historia”, explica Víctor Izquierdo a Secuenciadas.
De este modo surgió la historia de Pilar, que intenta regularizar su situación familiar cuando se encuentra con una funcionaria implacable que le hará ver todos los fallos del expediente que está intentando tramitar. “El corto se desarrolla en el presente, pero para terminar el trámite pendiente le piden (a Pilar) mil años de documentación de su familia”.
Y como si estuviéramos en el Ministerio del Tiempo, Pilar viajará a otras épocas para reconstruir su historia familiar, unos trámites que le llevarán a la Edad Media con la Inquisición, a la Guerra de la Independencia y a la Guerra Civil.
Uno de los viajes en el tiempo realizados por el equipo (Foto: Lorenzo Izquierdo)
En la piel de Pilar se pone la actriz zaragozana Elisa Forcano, que interpreta a cuatro versiones de sí misma en diferentes épocas, mientras que la funcionaria implacable es Marisol Aznar. Están acompañadas por José Luis Esteban en el papel de un administrativo, Quique Vicente como un joven soldado, Laura Contreras y Luisal Martu como milicianos, Sergio Marzo es un soldado contable, Kike Lera el inquisidor y Fredi Abial como guardia.
Vemos también en pantalla a Manuel Urda, Juan Carlos Samitier, Jesús Calvo, Mari Carmen Calvete, Patricia Morato, Adrián Maza, José Miguel Esteban y cincuenta personas más que han intervenido como figuración para las distintas épocas (el presente, 1936, 1808 y 1484).
¿En todas las épocas tendrían los mismos problemas para realizar trámites?
Equipo Víctor izquierdo
“Apostamos por un casting aragonés porque el corto es muy aragonés en todo lo que cuenta”, subraya Víctor Izquierdo, resaltando especialmente el papel de Elisa Forcano en sus cuatro versiones pasadas y presente. “Espero que este trabajo de a conocer más a Elisa en Aragón y que sea más reconocida en su tierra”, desea el dire. Marisol Aznar “nos gustaba mucho” en el papel de funcionaria y el resto del equipo son “habituales” en las producciones de Barbecho.
En cuanto al equipo técnico, Víctor Izquierdo ha dirigido el cortometraje y está realizando su montaje; Joshua Escribano y Víctor Izquierdo son los productores, acompañados por Laura Arnaiz también como productores ejecutivos.
El guion es de Juan López de la Osa y Víctor Izquierdo; Joshua Escribano es el director de producción; Camino Ivars, la jefa de producción; Mario López el director de fotografía; Sandra Gómez, operadora de cámara, con Jorge Simón y Cristina Morgat como ayudantes; Daniel Valdivia, el DIT; Lorenzo Izquierdo se ha encargado de la foto fija; Luis Sorando de la dirección de arte y los efectos especiales; Néstor Rubio del sonido en directo; Pilar Sicilia ha ejercido como figurinista y Julianna Garza ha estado al frente del maquillaje y peluquería, entre otros profesionales del equipo.
El cortometraje se rodó en el palacio el pasado mes de noviembre. El equipo tuvo un día de premontaje, el 3, y grabó del 4 al 7 de noviembre. “Casualmente el último día rodamos la Edad Media, la Inquisición, y fue rodaje nocturno”, rememora el director.
El súper equipo feliz en el rodaje en La Aljafería (Foto: Lorenzo Izquierdo)
Un regalo
Filmar en La Aljafería “ha sido un regalo”. “Estoy muy agradecido a Sergio Castillo (jefe del Servicio Gestor del Palacio de la Aljafería) y al equipo de las Cortes de Aragón por pensar en mí para dirigir un corto allí”. Con su equipo de confianza y la pasión que tiene por la Historia, “fue un regalo rodar allí, me sentía como un niño jugado porque cada día nos tocaba una época de la historia, estoy muy agradecido”, remarca.
El trabajo se estrenará en unos meses en un pase para el equipo, los familiares y amigos y las instituciones, y después lo moverán en festivales. “Como es comedia nos gustaría ir al festival de Tarazona, también tener recorrido nacional e internacional”, apunta. En este sentido, recuerda que el pasado año su compañero Joshua presentó su cortometraje ‘El nuevo barrio’ en la Comic-Con en San Diego “y vimos que el eclecticismo europeo gusta mucho allí”.
El corto ‘En trámite’, de Barbecho Productions, ha sido financiado por las Cortes de Aragón, en el marco del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, y cuenta con la colaboración de Gobierno de Aragón y Aragón TV.
Víctor Izquierdo rodará este año otro cortometraje y se encuentra en proceso de rodar el primer largo documental de la productora, así como continúan desarrollando el largometraje de ‘El nuevo barrio’. ¡Esperaremos con ansia viva para verlo todo!
El director zaragozano Daniel Calavera acaba de rodar su cuarto cortometraje, titulado ‘M.E.L.’. El proyecto se encuentra ya en fase de montaje y narra la historia de Alma, una joven que acaba de romper con su pareja cuando iban a mudarse juntos y que vive una noche de muchas emociones, hasta que le ocurre algo muy inesperado.
Daniel Calavera y Alba García pensando en la noche toledana que va a vivir Alma en este corto.
La idea para este corto surgió hace algunos años. Dani y Alba García, la actriz protagonista, se hicieron amigos durante el rodaje de la película ‘11D. Una mañana de invierno’. “Le comenté que habíamos hecho cortos, que estaba escribiendo algo y le pregunté qué le parecía”, rememora Calavera.
La actriz recuerda que “fue una noche en Zaragoza”, cuando ambos hablaban “de cosas de la vida, de hechos que son muy impactantes, cotidianos, como que te echen del trabajo, romper con tu pareja, que se te hacen un mundo de repente, que vivimos de manera intensa, y se nos ocurrió contrastar con si sucediera algo gordo de verdad, poner las cosas en contexto”.
Tres años después de esa idea inicial de ambos, el dire escribió el guion; en el último año lo han ensayado junto a todo el equipo y en enero, los días 11, 12 y 13, lo han rodado en un piso del edificio Aida en la capital aragonesa, donde transcurre toda la acción.
“Intentamos condensar en quince minutos todas las emociones que siente Alma, extrapolarlas a la historia que estamos contando” en un viaje emocional en el que no dejan atrás el género fantástico, marca de la casa Daniel Calavera, la ciencia ficción y el horror, pero también el humor. Aunque el director siente predilección por lo fantástico: “es el género más honesto, con el que más a gusto me siento”.
Alba García es la única actriz en pantalla, aunque no estará sola, porque el sonido, la música y la luz prometen robarle también protagonismo. “Me apetecía mucho que ella ocupase el espacio, que se hiciese con la cámara, explorar el interior de un solo personaje, y ha sido muy emocionante”, asegura el director, que se ha rodeado de nuevo de su equipo de confianza para este trabajo.
Ellos, su equipo, “me lo aportan todo, las mejores ideas surgen de los ensayos cuando estamos juntos”, afirma con mucho love en sus palabras. “Yo me limito a escribir el guion y organizar y ellos ponen todo lo mejor”, recalca hablando con orgullo de sus compañeros de viaje.
El equipo rodando en amor y armonía en el piso.
El equipo de Daniel Calavera
Es el cuarto cortometraje de Daniel Calavera acompañado tras las cámaras por la directora de arte y vestuario, Pilar Sicilia, el director de fotografía y cámara Manuel Buil, Jesús Larrodé Oca en maquillaje, Andrés Bernad en la banda sonora, Juan Remacha en el montaje y la postproducción, Juan Monge en el trabajo de diseño y mezcla de sonido, Laura Coria en tipografía y Alfonso Millán, que es ayudante de dirección de Calavera desde hace más de diez años. En script se ha unido a este proyecto Lara Meléndez y el elenco delante de la cámara lo lidera en exclusiva Alba García. En esta aventura cuentan con la ayuda de Factoría Henneo en la producción, junto a MUNT Multimedia, con Pablo Lázaro, y Anda Ingeniería, además del propio Calavera.
Sus anteriores proyectos, ‘Greta’ (2019), ‘Unas cuantas bestias’ (2021) y ‘Dativa’ (2023), han hecho a este super equipo mercedor de unos cuantos premios. “Los que nos dan fuera de Aragón me llenan de orgullo, porque está claro que no lo hace por afinidad y es garantía de un buen trabajo, pero cuando nos premian en casa también hace ilusión porque nos reconocen nuestros compañeros”, subraya el director.
Pilar Silicia es la encargada de hacer magia en arte y vestuario. Detalla que en este caso “no hay un gran efectismo, sino que el arte y vestuario cuentan una realidad, la del personaje”, de una forma “minimalista, natural y sin artificios”. En este viaje al interior de Alma y a los sucesos que le ocurren, el vestuario y los elementos que la rodean retratan “muy bien cómo se siente el personaje, cómo vive su situación y cómo pasa por ese proceso, por ese momento de transición”.
Sus referencias para afrontar este trabajo las encontramos en Momo, el personaje de la novela de Michael Ende. “He tomado muchas descripciones para formar a Alma” y todo el vestuario se ha creado expresamente para ella y para este cortometraje, diseñando el figurín y creando las prendas desde cero. “Este corto habla de la experiencia de vivir, de abrazar las emociones, de ser honesto y humilde”, considera.
Sicilia está encantada con el equipo, que le aporta “ilusión” en los proyectos, ya que son personas “que trabajan desde la empatía, el compañerismo y la camaradería, que no es algo fácil de encontrar” y afrontan todas las situaciones “con ilusión y ganas”.
Un lenguaje propio
Coincide en estas palabras el director de fotografía, Manuel Buil, para quien “es fundamental la manera que tenemos de crear”, basada en la relación entre ellos que enriquece cada propuesta, “en la complicidad para que surjan ideas”. “Con el paso de los años al final se crea un lenguaje propio de todo el equipo, un vínculo muy especial”.
El proceso creativo en ‘M.E.L.’, desde que Daniel Calavera le explicó el guion, “ha sido un trabajo muy en conjunto”. En la fotografía de este corto la luz “tienen un valor muy importante, porque al haber una sola actriz, juega un papel fundamental en el arco del personaje y en cómo supera las fases de la ruptura”. La luz la acompaña en sus estados de ánimo. “Se ha usado todo lo posible luz natural por aprovechar la localización”, precisa Buil, para comentar que también se ha trabajado con distintos puntos de vista de las cámaras.
Que no nos falte una buena claqueta.
¿Y cómo lo ha vivido la protagonista y única actriz? Alba García asegura que ha sido un trabajo “intenso”. “Estás a full tres días, interpretando un momento insólito para el personaje, fuerte, de crisis, en el que transita por un montón de lugares y sensaciones y empieza a suceder algo”, un acontecimiento extraordinario con el que quieren hacer pensar al espectador y dejarlo a su interpretación.
“Mezclamos el realismo mágico, elementos oníricos, dramáticos, cómicos, nos estamos arriesgando un montón, pero nos apetecía jugar y explorar”, darle “un poco de rock and roll, como dice Dani”. La actriz se suma a los elogios al equipo: “cada uno tiene sensibilidad en su materia, siempre es bonito y siempre aprendes de cada uno de ellos y de la escucha activa que tenemos entre nosotros. Nos aportamos frescura y aprendizaje, nos complementamos”. ¡Pero qué majos sois!
‘M.E.L.’ se encuentra en fase de montaje, estará finalizado en mayo y Daniel Calavera confía en estrenarlo en el último tercio de este año. El dire tiene ya escritos otros dos cortometrajes, acaba de publicar una novela (‘Jan Mayen’) y está preparando la tercera. Le preguntamos cuántas horas tienen sus días y él se ríe, pero estamos convencidas de que algo de magia hace para que le cundan tanto las horas. ¿Estará usando un giratiempo?
La directora zaragozana Silvia Pradas enfrenta a los monstruos y miedos vinculados a la formación de la identidad masculina en el cortometraje ‘Puedes tu solito’. Pablo, un niño pequeño, va al cine con sus padres y tiene que afrontar una nueva situación: ir por primera vez a un baño público solo. Este punto de partida le sirve a la dire para hablarnos de la masculinidad tóxica, de micromachismos, o de la forma en que los factores sociales y el entorno cercano pueden afectar a un niño en una acción en apariencia sencilla, pero que le lleva a combatir sus miedos.
Silvia Pradas observa a su equipo mientras piensa si aún puede meter a más gente en un baño. ¡Qué apostamos! (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
“En la actualidad estamos avanzando hacia una concienciación femenina, se tratan muchos problemas que nos afectan a las mujeres, pero quedan pendientes por abordar cuestiones relacionadas con la identidad masculina”, considera Silvia Pradas. De este modo, la historia de ‘Puedes tu solito’ surge para concienciar sobre ese paso a la madurez de los niños, a través de un cortometraje narrado como un cuento de terror en el que el protagonista enfrenta sus miedos, “cosas que a ojos de los adultos nos parecen tonterías, o harían gracia, pero que a un niño pueden generarle unos miedos brutales o, incluso, algún trauma”, explica la dire a Secuenciadas.
En ese WC, el niño protagonista tendrá que plantar cara a dos monstruos de los que no os vamos a decir mucho, para no spoilear la historia. Uno de ellos lo agobia, el otro es más agresivo y le exige que sea un hombre. Cuando Pablo no puede más, el baño se llena de graffitis con mensajes tóxicos.
Este trabajo, producido por Crew Films, ha conllevado una labor técnicamente compleja. Y es que a Silvia le molan los retos. Los dos monstruos han necesitado de efectos protésicosy se han trabajado a través del vestuario y el maquillaje, una labor que ha capitaneado Pilar Sicilia. También uno de estos monstruos ha requerido de efectos digitales en 3D, que se han conseguido con cromas verdes y el trabajo de Entropy Studio.
“Era la primera vez que, como directora, me exponía a efectos digitales y fue emocionante, aprendí muchísimo, pero es complejo”, observa. Además, y aquí va otro reto, el 90 por ciento del cortometraje se desarrolla en un baño, que es un espacio reducido, en el que se tenía que mover todo el equipo. “Lo rodamos en un baño real, no en un plató, y meter a todo el equipo en el baño no es fácil, pero ha quedado muy bien”.
EL EQUIPO DE SILVIA PRADAS
El equipo grabó del 18 al 21 de septiembre de 2023 en el polideportivo Siglo XXI de Zaragoza, donde se encuentra ese baño que nos va a provocar pesadillas a todos, y también en los cines de Grancasa (Cinesa), donde vemos a la familia andando por ese fantástico pasillo de los cines, acercándose al WC. “El pasillo es maravilloso por la fuga que tiene y la colorimetría. Tiene un regusto de los 90”, afirma Silvia Pradas. Grabar en esas dos localizaciones fue otro de los retos de este corto, dado que tuvieron que unir la puerta del baño real del cine con el WC real del pabellón gracias a la magia del séptimo arte.
En el equipo técnico encontramos a Javier Llovería y Camino Ivars en la producción. “Ambos hicieron la labor de sacar adelante una producción que ha sido compleja a nivel técnico y de puesta en escena”, valora la dire, para agradecer la labor que ambos realizan porque “se quedan a la sombra, pero gracias a ellos salen las películas”.
Su team es prácticamente al completo aragonés. En la fotografía está Daniel Vergara; en arte, Luis Sorando; en montaje, Iván Castell; el guion es de la propia Silvia Pradas; en sonido ha contado con Eloy Rodríguez y la música es de Alicia Morote. “Alicia se ha involucrado mucho en este proyecto, es una compositora que apunta maneras y muy rápido supo pillar el tono del corto”, que cuenta con música de manera constante.
Os contamos otro reto. Daniel Vergara no podía poner focos de luz como tal en el baño y el equipo tuvo que cambiar todo el techo y poner las luces dirigidas desde un ordenador, dado que había cambios de luz previstos en la acción. ¡Pero este equipazo ha demostrado que puede solito!
Pablo, nuestro protagonista, no está en su mejor momento.
UN REPARTO DE LUJO
En pantalla veremos a Laura Contreras y Rubén Martínez, “dos pesos pesados con los que ha sido una maravilla trabajar, muy divertido” y que también han tenido que enfrentarse a algún reto para interpretar a sus personajes. Si sabéis lo que son las lentillas del todo a cien podréis comprender que han estado en el rodaje “medio ciegos, porque no veían nada a la hora de actuar”. Pero eran exigencias del guion y las cumplieron de manera sobresaliente.
A Pablo lo encarna Uriel Gracia, un joven actor de 12 años (11 cuando rodó el corto) que ha llegado a este trabajo a través de un casting de La Ballena Producciones. “Uriel es una pasada, ha sido maravilloso, a pesar de ser tan pequeño cogía enseguida las directrices, le pedías cambios y te los daba, parece que ha rodado toda la vida y era su primer papel protagonista”, recuerda con admiración Sivia Pradas.
“Estoy muy contenta porque, a veces, cuando se hace un trabajo parece que destaca más un aspecto que otro, pero en este corto todos los departamentos han hecho muy buen trabajo y están todos muy al mismo nivel”, sostiene la directora. ¡Qué equipazo!
Y como la cosa va de retos, un último: el cartel del cortometraje es una creación de Silvia Pradas. “Me apetecía muchísimo, tengo conocimientos de pintura, desde muy pequeña pinto y tenía la espinita clavada de que me apetecía honrar este proyecto con algo mío y como ha sido el corto de los retos, me puse como reto hacer el cartel”. Como buena maña, tiró de cabezonería y pintó digitalmente la obra. ¡Olé tú!
Selected Films se encarga de la distribución del cortometraje, que ha comenzado en noviembre y ya ha pasado por los festivales Fanter Film Festival de Cáceres y el festival de cine fantástico de Elche. “Nuestra idea es posicionarnos en festivales de género de terror y fantástico, pero también generalistas porque es un corto de terror, pero también tiene un componente social”, detalla Silvia Pradas. “Quería que el corto impactase como cuento de terror, pero también que el espectador se lleve algo más, ese mensaje de ver cómo estamos educando a las nuevas generaciones, que nos llevemos una reflexión”.
La familia que va al cine unida, permanece unida.
PRÓXIMOS TRABAJOS
Silvia Pradas ha dirigido, entre otros trabajos, el cortometraje ‘Nosotros’, también con algún componente de suspense, y el largometraje documental ‘La senda del pastor’, un viaje sobre este oficio a través de la mirada de seis pastores. Precisamente ahora está en desarrollo de ‘La pastora’, una película de ficción que encuentra su origen en este documental, con guion de Ángeles González-Sinde. “Coincidimos en un festival de cine y ella quedó enamorada, le gustó mucho el documental y, tras pasar el fin de semana juntas en ese festival, me dijo que quería escribir mi próxima película de ficción y es un tren que no puedes dejar”. Silvia, ¡pero cómo mola!
“Le propuse escribir una peli basada en los acontecimientos que experimenté con ‘La senda del pastor’, me llevé experiencias maravillosas de las proyecciones en los pueblos y de los coloquios, conocí a mujeres increíbles”, rememora. De este modo, el nuevo trabajo que quiere impulsar retoma el testigo de una de las pastoras del documental. Ya ha sido premiado en dos laboratorios de proyectos, en el Festival de Cine de Alicante y en Platino Next Gen de Egda (sociedad de servicios para los productores audiovisuales) y la directora le está “metiendo caña” al proyecto para llevarlo adelante.
Asimismo, tiene en fase de posproducción un nuevo documental ‘El Legado de Roque Joaquín de Alcubierre’ sobre la figura de este ingeniero y militar de Zaragoza que descubrió las ciudades de Pompeya y Herculano. “En diciembre lo tendré terminado y lo distribuiremos el año que viene”, avanza, para indicar que también tiene otros cortos “en mente”.
El cine fantástico aterriza en La Aljafería de Zaragoza en formato cortometraje. Un equipo liderado por el director Iván Castell ha rodado ‘D.I.T’, una historia del cine dentro del cine. Una movida que ahora llaman metacine. «Durante la pausa entre dos planos, hay una conversación por los walkies, entre el D.I.T, que está en la torre de la Aljafería y una becaria de producción», explica el director a Secuenciadas. ¿De qué hablan? De tengo un guion, no sé por dónde tirar, te lo cuento. Y ahí aparecen personajes fantásticos que dan miedito: un monstruo y dos políticos.
Ignacio Estaregui sostiene la claqueta sorprendido al ver a Jorge Desentre. Foto de Silvia Pradas.
Los obreros del audiovisual que mantienen tan animada conversación son los actores Pablos Lagartos (D.I.T) y Laura Torrijos-Bescós (becaria). Plano a plano van contando sus idas de olla, de lo que es el guion, mientras se recrea la escena, Jorge Desentre, el monstruo, y Raquel Anadón y Jaime García Machín, los políticos. «Realmente va sobre la creación y las típicas conversaciones que puede haber en un rodaje», señala Castell. Pero primero el D.I.T le explica a la becaria que significan sus siglas y ya de paso os lo contamos a vosotros.
Es el Digital Imaging Technician y se encarga de descargar los archivos de grabación y hacer copias de seguridad, por si acaso no ocurra una desgracia. También se encarga de que la imagen sea la más óptima, realizando un control de calidad de los planos: foco correcto, parámetros adecuados, aplica LUTS a la imagen propuestos por el DOP, entre otras muchas más cosas. Aunque sus labores, os confesamos, dependen del nivel de producción de la película.
El D.I.T, Pablo Lagartos, intentando entender su trabajo. (Fotograma de ‘D.I.T.’)
El corto forma parte del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine‘ un proyecto de Vicky Calavia en el que propone a realizadores rodar una obra en la Aljafería con una pequeña ayuda monetaria. «Rodar ahí es una maravilla, es un espacio tan particular. Nosotros rodamos de noche, que está todo cerrado y tienes toda la Aljafería para ti solo», recuerda el director. Cuando le llegó la propuesta, sus compañeros y amigos Ignacio Lasierra e Ignacio Estaregui, los Nachos, le animaron a apuntarse a ello. Y es que ellos ya habían rodado en el palacio. Así que tenía que buscar una gran idea.
La encontró y para desarrollarla contó con otro buen amigo, Carlos Val. » Yo sabía que la idea se me iba a atascar. Entonces llamé a Carlos. Él es muy buen guionista y somos amigos y le dije, venga échame una mano y vamos a escribirlo juntos». Se puso manos al ordenador y bajo a la Tierra todas las ideas de Castell. «Él, como grandísimo guionista que es, le dio, digamos, coherencia y estructura a todo lo que yo le contaba. Que eran auténticas locuras», confiesa.
La becaria, Laura Torrijos-Bescós, escuchando un podcast de Aragón Radio.
TRES NOCHES DE CINE EN LA ALJAFERÍA
Ya tenían el guion, los actores y el equipo técnico ¡Acción! Tres noches rodaron entre los muros del Palacio de la Aljafería, aunque extra muros también. Laura Torrijos-Bescos, la becaria, habla desde el foso con Pablo Lagartos, el D.I.T que está en la torre de arriba del todo. Esto hizo que los actores no tuvieran que coincidir en el día de rodaje. Aunque ellos, que son muy majos, se acercaron igualmente a darse la réplica el uno al otro. «Me gusta mucho el trabajo de Laura y de Pablo», reconoce Castell.
Los políticos, Raquel Anadón y Jaime García Machín, cuando se enteraron de que a Ayuso le gusta la fruta. (Fotograma ‘D.I.T’.)
Y la última localización es el hemiciclo de las Cortes de Aragón, donde está el monstruo haciendo de las suyas con los políticos. «Quería destacar el trabajo de arte de Pilar Sicilia. Con un presupuesto extremadamente escaso le pedí hacerun monstruo que tuviera bastante enjundia. La verdad que yo creo que ha quedado un trabajo bueno y interesante. El director de fotografía (DOP) es Adrián Barcelona. «Yo quería darle a los espacios un rollo como muy oscuro, que no fuera tan preciosista como es ya de por si si la Aljafería. Cada uno de los espacios quería que tuviera una tonalidad diferente. Nos entendimos muy bien y la verdad es que lo ha hecho con los medios que había».
El director, Iván Castell, explicando el guion al ayudante de dirección, Saul Gallego, a la derecha. Foto de Silvia Pradas.
El 22 de noviembre ‘D.I.T‘ se pudo ver en la séptima edición del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, en su lugar de origen. Ahora comienza su ruta por festivales dedicados a este género. Mientras, Iván Castell, continúa trabajando, escribiendo el guion de un largo basado en su erasmus de juventud en Bélgica e intentando levantar otro proyecto de ciencia ficción. También colabora con otros directores como montador. Del nuevo corto de Silvia Pradas, ‘Puedes tu solito’, con Ignacio Lasierra, un documental, que lleva varios años grabando, sobre una de las protas de ‘Las niñas’, Andrea Fandós. Y ha montado junto a Jorge Nebra la peli sobre vampiros ‘Cuando los amos duermen’, que se ha podido ver en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.
La Academia del Cine Aragonés entregó el domingo los XII Premios Simón, una fiesta anual para reconocer el trabajo y talento de los profesionales aragoneses del sector audiovisual. Y como no nos perdemos una buena party, Secuenciadas asistió a la gala para celebrar la noche del cine aragonés.
La actriz Patricia Coronas fue la encargada de conducir con mucho humor y vestimenta a lo aragonés la ceremonia, en la que Viki Lafuente puso el toque musical. Y como venimos a hablar de cine, os adelantamos, antes de que lleguéis al palmarés, que la película ‘La maternal’, de Pilar Palomero’, triunfó con cuatro Simones. ¡Olé tú, maña!
La presentadora, Patricia Coronas, con un bolso de lo más guay tipo adoquín del Pilar ¡La última moda! Foto de Isabel Aparicio
No obstante, los Simones estuvieron más repartidos que el premio Gordo de la Lotería Nacional, con tres premios Simón para la peli ‘Para entrar a vivir’, de Pablo Aragüés y Marta Cabrera; otros tres para el cortometraje ‘Dativa’, de Daniel Calavera y Bosnerau Producciones: y tres más para el documental ‘Fleta, tenor, mito’, de German Roda. También recibieron su reconocimiento los trabajos ‘Labordeta, un hombre sin más’, ‘El Vidal Mayor, la joya de la identidad aragonesa’, ‘Las tres revelaciones’ y ‘Luz de gas’.
Precisamente fue el documental ‘Luz de gas’, de Ana Asión Suñer, sobre la industria del carbón y la Central Térmica de Andorra, el trabajo que logró el primer Simón de la noche, el premio a mejor obra por su contribución social. “Este premio pertenece a todas las personas que creyeron, que defendieron y que lucharon por un patrimonio y por una gente que no queremos que caiga en el olvido, los pueblos mineros del carbón”, subrayó en su discurso. Recordó también a una persona que defendió a estos pueblos, el cantautor Joaquín Carbonell, y dedicó emocionada el galardón a sus padres.
Ana Asión Suñer, encantadísima con su última visita al dentista; al fondo Carlos Laforga, productor. Foto de Josian Pastor
Esa emoción perduró durante toda la gala en los vítores de alegría de los nominados y premiados. Si tuviéramos que conceder un premio Secuenciadas a los más animados sería para el equipazo de ‘Dativa’, jaleando a sus candidatos y a los ganadores de sus tres Simones. ¡Bravos!
SIEMPRE EN EL RECUERDO
Y también con mucha emoción recordaron presentadores y ganadores a los recientemente fallecidos, el director Carlos Saura y la actriz, Laura Gómez-Lacueva, dos profesionales muy queridos en Aragón y que recibieron los aplausos de una sala Mozart repleta de público, con 1.100 lovers del cine disfrutando de la fiesta. Entre ellos, el director German Roda, al recoger su Simón a mejor montaje, por el que estaba nominado junto a Nacho Blasco, y que lo dedicó muy emocionado “a una gran amiga, una de las que más me ha hecho reír en la vida, que nos ha hecho reír a todos aquí”.
También Jorge Usón, Simón a mejor actor por la película ‘Para entrar a vivir’, quien reivindicó la necesidad de que se hagan series en Aragón, ficción aragonesa, como ‘Grupo 2 Homicidios’ en la que él participó, y emplazó a pelear para que los profesionales aragoneses no vean la necesidad de marcharse fuera de la comunidad a trabajar. Dedicó su Simón a “una de las grandes figuras de la historia de la cultura aragonesa, Laura Gómez-Lacueva, íntima amiga”, dijo, para animar a “honrar nuestra vida con la de ella, por el legado que nos dejó de amor, de tesón y de trabajo”. ¡Maravilloso, Jorge!
El actor Jorge Usón alzando triunfalmente el Simón, Ana Roché orgullosa de su compi. Foto de Josian Pastor
Precisamente el pasado año la actriz Laura Gómez-Lacueva ganó el Simón por su trabajo en el cortometraje ‘Parresia’. También Pilar Palomero, al recoger su premio a mejor dirección, recordó a la intérprete: “una compañera que ha sido importantísima para todos los directores aragoneses y que ha sido una gozada poder contar con su talento y su cariño”.
Ese cariño se expresó también en el vídeo in memoriam de los Premios Simón, dedicado este año a la actriz Sara Castells, la realizadora Natacha Calvo, el actor Carlos Vega, el cinéfilo y miembro de la tertulia Perdiguer, Rafael Alarcón, el productor y técnico audiovisual Luis Lasheras, al cineasta Carlos Saura y a Laura Gómez-Lacueva.
“POR FIN NOS LO CREEMOS”
En su discurso en la gala, y siempre al ritmo de 007, el presi de la Academia del Cine Aragonés, Jesús Marco, consideró que en Aragón “ya nos lo estamos creyendo, nos creemos que valemos, que tenemos talento (en el audiovisual)” y pidió oportunidades para los profesionales aragoneses, animando a los productores a que vengan a esta comunidad a realizar sus proyectos.
En esta idea coincidió el miembro de la junta directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Juan Vicente Córdoba, que ha sido este año embajador de los Premios Simón. Rememoró el impulso que supuso Zaragoza en los inicios de su carrera, con la película ‘Aunque tu no lo sepas’, y la excelente acogida que tuvo en la ciudad, a la que llegó de la mano de su amiga Luisa Gavasa, “que es una de las grandes embajadoras de vuestra tierra allá por donde va”.
Elogió el gran momento que vive el cine y el audiovisual de Aragón, el surgimiento de cineastas que, con los ya consagrados, “estáis dando que hablar y en boca de todo el país”, destacó, agradeciendo también su ayuda a las instituciones aragonesas en esta materia. Y se vino arriba, claro que sí, para decirnos que tenemos que pelear para acoger la próxima gala de los Goya. “Caminemos todos juntos, hagamos crecer el cine y el audiovisual de nuestro país todos juntos de la mano y ¡larga vida a los Premios Simón!”, exclamó.
¡VIVA LA FILMOTECA!
Lo reconocemos, estamos in love con el Premio Simón de Honor 2023, que ha recaído este año en la Filmoteca de Zaragoza. El Simón de Honor 2022, Eugenio Monesma, entregó el premio en el escenario a la vicealcaldesa de Zaragoza y consejera municipal de Cultura, Sara Fernández, la directora del departamento de investigación y archivo de la Filmoteca, Ana Marquesán, y la directora del departamento de exhibición y difusión, Toña Estévez.
La vicealcaldesa inició su discurso recordando que, próximamente, se dedicará una calle de la ciudad a la actriz Laura Gómez-Lacueva, aunque “siempre será un homenaje muy pequeño comparado con las alegrías y la felicidad que ella nos ofreció”. Dio lectura a un mensaje conjunto de todos los trabajadores de la Filmoteca, que acaba de celebrar su 40 aniversario.
La vicealcaldesa de Zaragoza, Sara Fernández Escuer, celebrando los 40 años de la Filmoteca de Zaragoza. Foto de Emilio Gazo
“Reiteramos hoy aquí nuestro compromiso con la conservación y difusión del patrimonio audiovisual”, resaltó, para acabar citando unas palabras de Carlos Saura como homenaje. “Alguna vez me he parado a pensar qué hacemos nosotros, los hombres de cine, ilusionados con el juguete que tenemos entre las manos. Ponemos la cámara ante paisajes que nos fascinan, buscamos lugares que no existen, músicas que amamos, rostros que solo vemos en nuestros sueños, deseos y pasiones que nos gustaría haber experimentado. Eso es el cine para mí. El futuro es incierto, pero llenó de posibilidades para los soñadores”. “Larga vida para la Filmoteca de Zaragoza”, concluyó Fernández.
Ana Marquesán se animó ante el micrófono para dedicar el premio al público, “en este camino nuestro que es de ida y vuelta”. Por su parte, Toña Estévez agradeció el homenaje a los académicos y finalizó su intervención recordando que “la Filmoteca es vuestra casa. Nos vemos en el cine”.
“NI DE COÑA”
Y con tantas emociones llegamos al final de la gala, acompañados en todo el recorrido por la increíble voz de Ana Esteban. El director Daniel Calavera, junto a todo su equipo en el escenario del Auditorio, aseguró que “ni de coña” se esperaban recoger el premio a mejor cortometraje del año en Aragón por ‘Dativa’. “Me hace mucha ilusión porque somos un cortometraje de género fantástico, que está muy castigado y hay que apoyarlo más, y porque, por fin, toda esta gente maravillosa ha recibido un premio en casa y es una pasada”. ¡¡Viva Dani y su equipo!!
El dire Daniel Calavera sorprendido por el Simón a mejor corto por ‘Dativa’ y ovacionado por su equipo. Foto de Emilio Gazo
En mejor documental, y como lo han venido petando en los premios a nivel nacional, Gaizka Urresti y Paula Labordeta se hicieron con el Simón por ‘Labordeta, un hombre sin más’. Gaizka mencionó al equipo, “que en un documental son pocos, pero no poco”, y a las instituciones que apoyaron el proyecto y permitieron una peli cien por cien aragonesa, y a quienes pidió más apoyo a la ficción. Por su parte, Paula expresó su emoción por recoger un premio en Aragón, su tierra, y dedicó el galardón a sus “cómplices”, a sus amigos y familia, y especialmente a su padre, de quien dijo que “aprendimos a ser mujeres libres, felices y vulnerables”, y a su madre, Juana de Grandes, que “sigue siendo la puñetera estrella del rock and roll”. ¡Aupa, Juana!
Paula Labordeta y Gaizka Urresti decidiendo quién se lleva el Simón a casa. Foto de Josian Pastor
Y como toda gala tiene que terminar, aunque las tres horas de esta XII edición se nos pasaron en un suspiro, el equipo de ‘La maternal’ subió al escenario para recibir el último premio de la noche, el Simón a mejor largometraje. La dire, Pilar Palomero, agradeció a sus productores Valerie Delpierre y Alex Lafuente y a las instituciones su apoyo en este proyecto. “Yo querría haber traído todo el rodaje a Aragón, y os agradezco el esfuerzo de traerlo, porque se lo difícil que era, y gracias por ayudarme a cumplir esa meta de rodar en mi tierra, que ojalá lo pueda seguir haciendo” y agradeció también el cariño que encontraron durante el rodaje en las localizaciones aragonesas (en Monegros, Sariñena, Monegrillo, Lastanosa y Poleñino). “Ojalá podamos seguir haciendo muchas películas en Aragón, sobre Aragón, y que se vean en todas partes”, deseó.
Pilar Palomero recogiendo el cuarto simón por ‘La maternal’ y prometiendo que seguirá rodando en su tierra, Aragón. Foto de Josian Pastor
Palmarés de la XII edición de la gala de los Premios Simón del Cine Aragonés
‘La Maternal’, de Pilar Palomero – Cuatro premios ⭐⭐⭐⭐
