El director zaragozano Miguel Ángel Lamata llega a los cines de toda España este viernes, 8 de agosto, con ‘Los futbolísimos 2: El misterio del tesoro pirata’. La película propone más diversión, emociones y aventuras de la mano de Pakete y sus amigos del Soto Alto FC. Asistimos a su preestreno en los Cines Palafox en Zaragoza, donde el director, el protagonista, Nicolás Rodicio, y las actrices zaragozanas Carlota Callén y Salomé Jiménez han protagonizado un encuentro con el público.
Carlota Callén, Nicolás Rodicio, Miguel Ángel Lamata y Salomé Jiménez en el preestreno en los Cines Palafox
“Hemos hecho ‘Los futbolísimos 2’ casi, casi por aclamación popular”, ha asegurado Miguel Ángel Lamata a Secuenciadas. Basada en la saga literaria infantil de Roberto Santiago, la primera película “hizo felices a muchos y muchas” y esta segunda participa del mismo universo que ha creado el escritor en sus libros, que mezclan “maravillosamente bien” la aventura, el misterio, la comedia, el romance y “una gran cantidad de fútbol, que tiene un peso emocional bastante grande”.
El cineasta ha observado que de la misma forma que el público ha querido continuar con la saga de libros, también los espectadores querían seguir disfrutando de más películas de ‘Los futbolísimos’ y ¿por qué negárselo?
Dirigidas a un público juvenil en edad y en espíritu, y recomendadas para personas de entre 8 e infinitos años, en esta segunda película Miguel Ángel Lamata ha querido dar al espectador “más” de todo: “que el fútbol sea más emocionante, la aventura más intensa, el misterio más extraño, la comedia más loca; porque las segundas partes siempre tienen que ser más que las primeras”.
Ese más incluye a unos actores que están divertidísimos y estupendos en sus papeles. Junto a Nicolás Rodicio encontramos en pantalla a Cosette Silguero, como Helena con H; a Joaquín Reyes y Carmen Ruiz, como padres de Pakete; a Arturo Valls como policía algo raruno; Norma Ruiz y Miguel Ángel Muñoz, como entrenadores del Soto Alto; William Miller, intentando encontrar el amor; o los aragoneses Nacho Rubio, Carlota Callén, Samuel Miró, Salomé Jiménez o Gerald B. Fillmore. Entre los de la tierra, también destacamos a Nacho Blasco, que se ha encargado del montaje de la película.
Parte del equipo de fútbol del Soto Alto
“El trabajo con los actores es lo más lindo de mi bonito oficio”, subrayó Miguel Ángel Lamata. Aunque es súper lover de los efectos digitales y los movimientos de cámara, “el cine sigue siendo un actor con una buena frase bien dicha contando bien una historia”. En el reparto de esta cinta “hemos tenido veinte niños, los nueve futbolísimos, la niña pirata” y los jugadores del club que se enfrenta al equipo de Pakete.
El equipo futbolísimo rodó esta segunda aventura en Madrid, Segovia y Murcia, especialmente en Mazarrón, donde se encuentran muchos de los parajes relacionados con la aventura. La cinta tiene una inspiración muy de peli americana de aventuras juveniles, pero también “habla de nosotros, de nuestros lugares, de nuestra identidad, aunque de repente la película se vuelve un poquito local y asume los parámetros de la aventura de las películas de Spielberg de los años 80, aquellas con las que he crecido”, ha afirmado el director.
Lamata ya está pensando en darnos una tercera parte de ‘Los futbolísimos’, cuyo rodaje podría acercar a Aragón, tal y como ha avanzado en el coloquio posterior de la proyección.
Personajes de Los futbolísimos
Nicolás Rodicio interpreta en ‘Los futbolísimos 2’ a Pakete y tiene unas ganas inmensas de que el público pueda conocer sus aventuras ya en los cines. Pakete es un niño que juega en un equipo de fútbol y que se esfuerza, aunque no se le dé muy bien el deporte. Lo que se le da de maravilla es estar con sus amigos y, entre todos, resolver misterios, en este caso, ayudar a Almudena, una niña pirata que vive en un reformatorio
Por su parte, Carlota Callén da vida de nuevo a Marimar, la madre de Helena con H. “Está muy nerviosa en esta película porque el campo de fútbol de los niños corre peligro por una trama inmobiliaria y de corrupción y ella hará lo imposible porque su hija no lo note”. La aragonesa ya había trabajado previamente con Lamata en ‘Los futbolísimos’ y ‘La ahorcada’, que se estrenará al año que viene, y ha asegurado que este nuevo rodaje se vivió “con mucha alegría”. Rodar con Lamata “siempre es un gusto, porque te permite improvisar, te da muchísima confianza y puedes sacar todo del personaje”.
El dúo de policías interpretado por Arturo Valls y Joaquín Reyes
Por último, Salomé Jiménez es Casandra, la entrenadora del equipo rival. Después de verla en pantalla pensamos que este papel le convalida por toda una terapia antiestrés, ¡qué ímpetu en todas las escenas! Su personaje “es una especie de bufón del averno completamente antisocial”. Por suerte, Salomé es un encanto y en el rodaje vivió escenas muy locas, dado que las tomas de los partidos de fútbol eran las más complicadas de gestionar para el equipo. En su caso, también había compartido proyectos con anterioridad con Lamata, con quien “siempre es fácil trabajar, porque hay confianza para proponer y juegas en casa”.
Estamos convencidas de que Fío ha vivido noches mejores, pero es un gusto pasar nervios a su lado, casi a tiempo real, en ‘Rider’, la nueva peli de Ignacio Estaregui que llegará a cines de toda España el próximo 13 de junio. La protagonista de esta historia realiza repartos en bicicleta, pero la noche se le va a complicar conforme recorre las calles de Zaragoza.
Ignacio Estaregui en el preestreno, junto a la alcaldesa, la consejera de Cultura y la dire de producción Gloria Sendino. Están muy sonrientes, ¡¡antes de vivir la noche de tensión con Fío!!
Asistimos al preestreno de la película en los Cines Palafox y os podemos asegurar que acompañando a Fío vais a pasar muchos momentos de tensión que os mantendrán pegados a la butaca. A nuestra repartidora favorita “le acucian todos sus problemas personales y tiene que resolverlos a través de llamadas telefónicas en este thriller social”, detalla el dire, Ignacio Estaregui, a Secuenciadas.
Entre reparto y reparto podemos descubrir también distintos puntos de Zaragoza y pensamos que el rodaje tuvo que ser complejo, por una historia en constante movimiento y nocturna. “Lo más difícil fue el hecho de que fuera un rodaje itinerante, que conllevó cortes intermitentes y permanentes de calles”, recuerda Estaregui.
Para la actriz protagonista, la venezolana Mariela Martínez, el esfuerzo fue “doble”, porque además de interpretar y trabajar con los sentimientos que vivía su personaje, tenía que estar haciendo ejercicio físico durante todo el rodaje, algo que también dificultaba la comunicación entre el equipo, aunque “aún así todo salió bien”, subraya el dire.
Ignacio Estaregui y Mariela Martínez debatiendo cuál es el camino más corto para realizar la próxima entrega (Foto: Sara Luna Zabaltiegui)
Salió tan bien que Mariela podría participar en la Quebrantahuesos o en La Vuelta ciclista sin despeinarse, porque tremenda capacidad para circular en la bici con estilo, sin salirse del personaje ¡y con el teléfono on fire todo el rato! Una mención especial también a la batería de ese móvil, carga exprés incluida, porque lo da todo en la peli.
Esta historia es una idea original de Ignacio Estaregui, con guion de S. Sureño. Tenían claro que querían una protagonista latina y, para encontrarla, realizaron un casting abierto. “Nos costó porque las actrices latinas es verdad que tienen pocos papeles en el cine español actualmente y queríamos la naturalidad y frescura que encontramos en Mariela”, detalla.
Además, ya en las pruebas “nos dimos cuenta de que, además de ser una grandísima actriz, reaccionaba inmediatamente y siempre bien a todos los matices que se añadían y tenía ese plus de compromiso que era fundamental para este proyecto”, rememora el dire.
Mariela pensando en que la próxima peli que protagonice sea como piloto de F1.
Mariela Martínez, nuestra rider
Mariela Martínez está magnífica en el papel y soporta todo el peso de la película, si bien en el filme también vemos a otros actores como Guillerme Oliveira y Victoria Santos, de la que oímos su voz, como la de otros personajes que se cuelan en el móvil de Fío para llegar al espectador. Y vemos a un personaje real, ‘La roca’, que regenta la tienda Kebadulaque.
Producida por Estaregui y Sendino & Machín y Centuria Films, en la peli encontramos a Gloria Sendino en la dirección de producción, a Ignacio Lasierra como ayudante de dirección y a Adrián Barcelona en la dirección de fotografía. Luis Giménez se encarga de la música; Luis Barrera de arte; Pablo Lizárraga del sonido; Ana Sanagustín del vestuario; Irene Tudela de maquillaje y peluquería; y José Manuel Jiménez y Lucía Casal, del montaje.
Este equipazo presenta ‘Rider’ en salas a partir del 13 de junio. “Cuando uno enseña la película por primera vez tiene esos nervios, sobre todo para el equipo, que es la gente que ha participado y con la que estás en deuda permanente porque han sufrido tanto casi como tú para que esto salga adelante”, afirma Estaregui. “Compartirlo con ellos ha sido un placer y ahora será del público”, al que ha animado a acudir a sus cines de confianza para ver este thriller social. Ya sabéis, desde el día 13, con la bici preparada, y ¡todos al cine a recorrer las calles con nuestra rider!
Una madre que engendra a la que está llamada a ser la mujer del futuro y que se convertirá con apenas 18 años en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30. Una joven referente en los debates políticos sobre sexualidad femenina, libertad y emancipación, pero a quien no dejaron volar libre. La directora zaragozana Paula Ortiz recupera la historia de Hildegart Rodríguez, y de su madre, Aurora Rodríguez Carballeira, en su nueva película, ‘La virgen roja’, que ya podéis ver en salas de todo el país.
Alba Planas, en el papel de Hildegart Rodríguez, a punto de pronunciar un discurso que no olvidaréis. (Fotos: Concha de la Rosa)
Como si de un flashback se tratara, regresamos a nuestra conversación con la directora Paula Ortiz, la actriz protagonista Alba Planas y el actor Pepe Viyuela, quienes han presentado la película en los Cines Palafox de Zaragoza, donde fue fuertemente ovacionada al acabar la sesión.
Y no es solo que Paula jugara en casa, es que es un peliculón en el que todo está bien: las dos inmensas protagonistas, Najwa Nimri y Alba Planas; el reparto con Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, a la cabeza; la fotografía de Pedro J. Márquez, la música de Juanma Latorre y Guille Galván, o el vestuario, a cargo de la también aragonesa Arantxa Ezquerro. Todo al servicio de una historia real que, según su directora, es en esta película una historia de amor, y de muerte, de madres e hijas, y de contradicciones.
“La historia de Hildegart me ha acompañado media vida. La conocí en la universidad, me la contó una profesora de Historia Contemporánea de la Universidad de Zaragoza y me fascinó porque es una de las historias que cuenta una de las fábulas más hirientes del siglo XX, tanto en lo individual como en lo colectivo”, explica Paula Ortiz a Secuenciadas en el preestreno de la peli en la capital aragonesa.
Paula Ortiz, en un momento del rodaje, dando indicaciones a sus actrices antes de la cena.
La historia de la joven Hildegart “abre tantas brechas”, se centra en temas como la mujer, su sexualidad, su identidad, la educación, el fascismo, la lucha de los trabajadores, de las mujeres, el aborto, la relación con su cuerpo, la libertad sexual, la voz de la mujer en la sociedad, sus derechos, la ciencia.
“Es absolutamente apabullante la audacia y la valentía de estas mujeres y como los temas siguen siendo los mismos y hemos avanzado menos de lo que creíamos y hay más fragilidad de la que creíamos”, señala la cineasta, para destacar “la palabra original, la finura y la precisión” de los discursos que realizaba la joven.
DOS “BESTIAS” PROTAGONIZANDO LA VIRGEN ROJA
Para contar su historia, Ortiz se ha apoyado en Najwa Nimri en el papel de la madre, Aurora Rodríguez Carballeira, y en Alba Planas como Hildegart, y trabajar con ambas ha sido para ella “un privilegio”. “Son dos bestias porque a las dos se les pedía muchísimo peso intelectual, inteligencia, retórica, un control de la palabra, presencia física, pero también fragilidad, oscuridad y que, como actrices, pusieran en marcha dispositivos muy dolorosos y muy fuertes, muy exigentes” para interpretar a estas dos mujeres que atrapan al espectador desde el primer minuto y hasta el desenlace, del que no os diremos nada, aunque sea una historia real conocida.
Alba Planas interpreta a una joven superdotada, a una líder política, alguien capaz de encarar a la mujer del futuro, pero al mismo tiempo a una adolescente frágil, que descubre el mundo. Por su parte, Najwa Nimri se mete en la piel de Aurora, “uno de los personajes más fascinantes y más oscuros que yo he transitado”, reconoce Paula Ortiz.
La película ha pasado con éxito por el festival de San Sebastián y ha llegado ya a vuestro cine favorito, a donde ¡tenéis que ir a verla! Se trata del tercer estreno de la directora aragonesa en el último año, después de ‘Al otro lado del río y entre los árboles’ y ‘Teresa’. ¿Cuántas horas tienen los días de Paula Ortiz? Se lo preguntamos y nos desvela que el secreto, como no puede ser de otro modo, son “muchos, muchos años de trabajo”.
Najwa, te adoramos, pero en ‘La virgen roja’ ¡nos pones los pelos de punta!
UNA EXPERIENCIA INCREÍBLE
Para Alba Planas encarnar a Hildegart ha sido “una experiencia increíble”. “Ha sido un trabajo muy exhaustivo de la mano de Paula para interpretar a este personaje, el más complejo que he trabajado hasta ahora y muy complicado”, aunque al mismo tiempo asegura que lo ha disfrutado mucho, a pesar de la dureza y exigencia emocional que ha requerido meterse en la piel de esta “mujer increíble, de la que he aprendido un montón”.
Hildegart “atrapa” y la actriz confía en que la cinta llegue al público y la descubran “con los mismos ojos con los que la he descubierto yo”. Planas conoció su historia cuando comenzó los procesos de casting y, como le pasó a Paula Ortiz en la universidad, quedó fascinada por el personaje y por la historia “desde el minuto uno”.
Aunque también le generó “un poco de controversia”, “precisamente por no conocerla, porque te preguntas por qué en las clases de historia o en los libros no se nos habló de esta mujer que dejó unos escritos y un legado de temas completamente actuales, contemporáneos y súper revolucionarios” para los años 30. “Estoy feliz de recuperar esta historia, poder contarla y que genere en el público las preguntas y el debate que a mí me ha generado”.
En cuanto al trabajo con Paula Ortiz “me faltan horas en el día para hablar de ella, de lo que la admiro, de lo maravillosa que ha sido”. La actriz destaca el amor y la pasión que la cineasta el pone a su trabajo, “su humanidad y su manera de relacionarse con el mundo”.
Pepe Viyuela y Alba Planas escuchando con atención a Paula Ortiz.
La misma opinión comparte el actor Pepe Viyuela, que no había trabajado aún con Ortiz y ‘La virgen roja’ le ha permitido conocer a “una mujer muy inteligente, con una sensibilidad impresionante y que ama muchísimo el cine como forma de expresión y como forma de contribuir a la mejora de la sociedad”.
En ‘La virgen roja’, que Viyuela califica de “obra maestra”, el intérprete encarna a Eduardo de Guzmán, un editor de los años 30 que publica los primeros textos de Hildegart. “Un hombre bueno, con unas convicciones muy hondas y que intenta evitar el desastre en un momento dado, pero que no lo consigue”.
No nos vamos a andar con rodeos, queremos que el mensaje quede claro: a partir del 23 de febrero tienes que ir a tu cine de confianza a ver ‘La estrella azul’, de Javier Macipe. Te damos argumentos para animarte a comprar tus entradas y unas palomitas. El director es un aragonés muy talentoso que recupera en esta película la figura de un músico zaragozano de enorme talento, Mauricio Aznar. Por el estilo de contar las historias del cineasta. Porque te vas a emocionar con el viaje que propone a Argentina y porque te convertirás en un fan absoluto de la chacarera. Tanto que querrás comenzar a escucharla nada más salir del cine.
Macipe y Lorente, en el centro, junto a parte del equipo. Rock and roll! (Foto: Secuenciadas)
Macipe ha presentado su ópera prima esta semana en Zaragoza, en un acto que ha generado una gran expectación. Y podemos decir, sin riesgo a equivocarnos, que ha triunfado en casa. La película ha cautivado a las más de 800 personas que han disfrutado del pase en los Cines Palafox. En esta misma sala repetirán el prestreno el próximo 22 de febrero, en una sesión en la que se desarrollará un coloquio con el equipo, en el día previo a su llegada a cines de toda España.
“Llevo diez años visualizando este momento y es algo muy extraño, porque da la sensación de estar dentro de un sueño”, afirmó el director Javier Macipe ante los numerosos medios de comunicación que asistimos al preestreno. “La alegría y el amor que percibimos por todas partes han superado la mejor de mis expectativas”, relataba emocionado.
Si el músico y cantante Mauricio Aznar hubiera presenciado el preestreno en su ciudad “le haría mucha gracia, porque esto es como un gran carnaval, pero muy divertido». «Que la liemos aquí en Independencia, que venga todo el mundo con sus mejores galas, sus mejores amigos, los mejores músicos de la ciudad, personalidades de la cultura, toda la gente que lo quiso”. También todas las personas que han apoyado al equipo en un esfuerzo que les ha llevado años, pero que les ha permitido levantar la película “a base de muchísimo amor”.
El rodaje comenzó en 2020, recreando un concierto de Mauricio en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza, pero poco después se decretaba el estado de alarma. Ni la pandemia, ni los problemas financieros pudieron frenar ‘La estrella azul’, que grabó sus últimos planos en febrero de 2023.
Director y protagonista, dispuestos a cantar una vez superada la emoción del preestreno (Foto: Marcos Cebrián)
MAURICIO AZNAR Y LOS CARABAJAL
La cinta cuenta con Pepe Lorente como Mauricio Aznar y tiene en la parte Argentina a los verdaderos protagonistas de la historia con el músico y cantante en su viaje al país en los años 90, la familia Carabajal. Tras pasar un mal momento personal, el artista decide viajar al otro lado del océano y allí descubre la chacarera y otros géneros folclóricos hacia los que giró su carrera tras la extinción de Más Birras, y que más tarde volcaría en su grupo Almagato.
Para Javier Macipe, Aznar y sus grupos, especialmente Más Birras, rompieron con la dinámica de la movida y hacían música que miraba al barrio, al pueblo, y con la que muchas personas conectaron, al margen de las modas de la época.
“En aquella época ellos estuvieron en la otra orilla, hicieron algo con el corazón y que llegó a muchísima gente, que lo siente como algo que les define”, manifestó el director. Por ello, se mostró convencido de que la película “va a gustar muchísimo” a los espectadores, especialmente a los aragoneses.
Pepe Lorente y Cuti Carabajal. ¡Esto sí que es un dúo dinámico!
UN REGALO DE JAVIER MACIPE
Por su parte, el actor Pepe Lorente subrayó que Mauricio Aznar “era una persona muy, muy querida” y recordó que la película no hubiera sido posible sin el impulso de la madre de Mauricio, que ofreció la posibilidad de contar la historia de su hijo a Macipe; “sin el empuje de Javier y sin tantísima gente en Zaragoza que nos ha ayudado a levantarla”.
Para Lorente, ‘La estrella azul’ ha sido “un regalo maravilloso, el reto profesional y artístico más importante de mi vida, pero ha trascendido de eso” y ha acabado siendo como “una misión para mí”. Han sido cuatro años de trabajo “muy duro”, pero “ha sido lo más bonito que he hecho, y lo más difícil”.
El actor no ha querido mostrar las sombras del músico zaragozano, sino que ha logrado dar con un personaje “que busca la luz”. “He trabajado profundamente sus maneras, sus modos, su forma de cantar, y siento que está aquí conmigo, acompañándome y que ya es mi amigo”.
‘La estrella azul’ es una coproducción hispano-argentina de MOD Producciones, El Pez Amarillo y Cimarrón, en coproducción con La Charito Films y Prisma.
Ya sabéis, desde el 23 de febrero, primero al cine y, luego, a bailar.
¿Os imagináis ser padres adolescentes? Ser madre a los 14 años, cómo cambia tu vida, cómo te juzga la sociedad, que siempre tiene que opinar de todo. La directora Pilar Palomero regresa a la gran pantalla con esta historia en ‘La Maternal’. La película, que se estrenó en el Festival de San Sebastián, está protagonizada por Carla Quílez, que logró la Concha de Plata a Mejor Interpretación por el papelón que realiza en esta cinta.
Carla Quílez, con melena al viento y aguantando como una campeona el sol de frente. Foto de Laura Sipán.
¡Cuánto talento y emoción en esta peli! Es nuestro primer pensamiento tras asistir al preestreno de ‘La Maternal’ en los Cines Palafox de Zaragoza, un pase del que disfrutaron familiares y amigos del equipo, entre ellos las protagonistas de la primera película de Pilar Palomero, ‘Las Niñas’, con la que cosechó innumerables premios y arrasó en los Goya el pasado año.
En ‘La Maternal’ conocemos la historia de Carla, una chica de 14 años que se entera de que está embarazada cuando ya está de cinco meses y se ve obligada a ser madre. Por su situación personal, la derivan a vivir a una residencia para madres adolescentes en Barcelona, donde conocerá a otras jóvenes en su misma situación. ¡Un problemón! Pero ojo, porque las historias de las chicas son duras, pero no esperéis un dramón. ‘La Maternal’ resalta por encima de todo la fortaleza, valentía y capacidad de superación de estas madres adolescentes, sin evitar hablar del miedo que sufren o del abandono.
“Cuando conocí los casos reales de chicas que habían sido madres en su adolescencia, y me los contaron, fui consciente de lo poco que sabía sobre el tema”, explica la dire, Pilar Palomero, a Secuenciadas. Escribió el guion en el marco del programa de Residencias de la Academia de Cine con el deseo de abordar cómo es la maternidad en la adolescencia, pero especialmente lo que conlleva para estas jóvenes.
Las protas de esta historia haciendo una videollamada a Pilar Palomero. Foto de Laura Sipán.
En la preparación de la película, “la confianza que depositaron las chicas en mí la sentí como algo que yo tenía que tratar con mucho cariño y eso he intentado en todo momento”. Así, las primeras entrevistas con ellas pasaron a ser charlas de amigas, en las que también participó la educadora Carol Ruiz y el coach y actor Rubén Martínez, que también aparecen en la película. El trabajo fue parecido al desarrollado con las protas de ‘Las Niñas’, con un guion cerrado, pero dejando margen a que “estuviera siempre vivo y pudieran darse situaciones inesperadas”.
El rodaje, que se desarrolló en los parajes de Los Monegros y en el entorno de Barcelona, “fue muy guay, muy entrañable”, destaca Palomero. Y es que su equipo estuvo en todo momento “súper volcado” y, además, aunque han trabajado con actrices con experiencia, “para la mayoría era la primera vez que participaban en una película”. “Lo he vivido todo a través de sus ojos, con esa emoción de la primera vez”, relata.
Ahora la película está ya disponible en pantalla grande y la dire desea que “la gente vaya al cine, que le apetezca verla, que la apoyen y que, si les gusta, la recomienden”. “Tenemos muchas ganas de compartirla porque ha sido un trabajo muy bonito, pero también muy duro y estamos muy orgullosas del resultado”, afirma Pilar Palomero.
Carla Quílez paseando en bicicleta por Los Monegros. ¡Qué fresqui! Foto de Laura Sipán.
UNA EMOCIONANTE INTERPRETACIÓN
Y no es para menos. Además de abordar con tremenda sensibilidad un tema tan delicado como la maternidad en la adolescencia, la directora consigue meternos de lleno en cada plano en la vida de estas chicas, interpretadas por un reparto de diez. Carla Quílez da vida a la protagonista, a esa niña de 14 años que tiene que seguir adelante con su embarazo como puede. “Es una niña libre y la maternidad le paraliza; de estar con sus amigos pasa a estar en un centro de maternidad, tiene que aprender a convivir con ello y salir como pueda”, detalla la actriz.
Para preparar su papel, Carla se apoyó en la ayuda y consejos del coach de la peli, Rubén Martínez; de la directora de casting, Irene Roqué; y de Pilar Palomero, “que ha estado en las buenas y en las malas”. “Me llevo de ellos tres un gran aprendizaje y sobre ellos me he basado para hacer el papel técnico”, dado que después, en rodaje, conoció a las chicas que completan el reparto y que cuentan su testimonio sobre lo que supone ser una adolescente embarazada.
Las protas de ‘La Maternal’, disfrutonas y risueñas en las ferias, pensando en subir a la noria. Foto de Laura Sipán.
En este sentido, la actriz observa que no se conoce lo que supone la maternidad en la adolescencia “hasta que no te metes en el papel y sabes por lo que ellas están pasando”. “En esta película yo he pasado ese miedo de ir por la calle con una barriga y que la gente te mire mal, que te juzguen, y pedía que me pusieran un abrigo largo para taparme la barriga, no quería mostrarla”, comenta sobre el miedo que sufren las chicas de ser juzgadas por la sociedad.
Las chicas de barrio llegan a Puerto Venecia. Foto de Laura Sipán.
Carla se come la pantalla en todo momento y, gracias a su talento, logró la Concha de Plata a Mejor Interpretación en San Sebastián. Se enteró del premio cuando llegaba del instituto, “con una inesperada llamada de Pilar”. “Estábamos en casa y, de repente, me dice mi madre “acabas de ganar la Concha de Plata” y me quedé flipando, me tiré al suelo, empecé a llorar, fue un momento muy bonito”, rememora. ¡¡Tuvo que ser una pasada!! ¡Vaya momentazo, Carla!
¿Y cómo ha sido rodar con Pilar Palomero? “Es un amor de persona, para mí Pilar lo ha sido todo, ha puesto un peso muy importante sobre mí y lo he podido llevar de la mejor manera posible porque es una persona muy cercana”. Así que lejos de pensar que un director de cine puede ser una persona muy distante y estricta, Carla ha comprobado que Pilar es todo lo contrario y la considera su “madrina”.
Todas las niñas de Pilar¡Ese equipazo!
MUY ENRIQUECEDOR
Acompañando a Carla encontramos a Ángela Cervantes en el papel de su madre, con quien mantiene una relación un poquito de amor-odio, aunque su madre la comprende bien porque también tuvo a Carla siendo aún joven. Sin desvelar la trama, completan el reparto Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Gal-la Sabaté, Neus Pàmies y Rubén Martínez.
Ángela Cervantes le enseña a su hija de la ficción, Carla Quílez, lo que era Tuenti. Foto de Jorge Fuembuena.
El actor aragonés (Martínez), además de interpretar a uno de los educadores de la residencia, ha participado como coach acompañando a las actrices y a Pilar en la preparación del rodaje. Destaca el proceso de ensayos con Carla, Ángela y Jordan y con el resto de chicas y los educadores. Esos dos bloques de ensayos “basados en improvisaciones, en juegos, en crear relaciones” se unificaron en el rodaje cuando Carla conoció al resto de compañeras, y surgió esa magia que podemos ver en pantalla.
Respecto a su papel, ”ha sido muy bonito” dar vida al educador que trabaja con las chicas y que tiene un peculiar sistema semafórico en el que nosotras siempre desearíamos estar en verde. “Yo he tenido relación con la enseñanza, he sido profesor, pero con temas sociales no había tenido contacto, he tenido que conocer un poco más cuáles son los protocolos y las formas de trabajar y ha sido muy enriquecedor”. También “he aprendido mucho (como lo harán los espectadores) de las actrices que han pasado por esta vivencia”, apunta Martínez.
La película, una producción de Inicia Films y Bteam Prods, cuenta entre su equipo técnico con otros aragoneses como Arantxa Ezquerro, responsable de vestuario; Carmen Arbués, en maquillaje, Jorge Fombuena y Laura Sipán como foto fija o Leo Dolgan, en sonido directo y mezclas. Os dejamos con el trailer de ‘La Maternal’, una peli que a nosotras nos ha enamorado.
