El cine aragonés vivió este sábado 14 de marzo un hito emocionante en el Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe. El estreno mundial de ‘Con la tierra en los pies’, el nuevo trabajo de Fernando Vera. Un momento muy especial para el director: «Fue muy emocionante tanto la proyección como el coloquio después, las cosas que nos contaron. Están hablando sobre su tierra, sobre los dificultades que han pasado y la desaparición de pueblos», relata Vera. El palacio de congresos de Boltaña (Huesca) tuvo un llenazo absoluto. ¡Toma ya!
Fernado Vera le dicta a Leticia Pascual la escena que van a rodar
La historia del documental presenta dos caminos que se cruzaron en 1930, el del lingüista alemán Rudolf Wilmes y el de un territorio que estaba a punto de cambiar su forma de vida, el Valle de Vió. Para contarla han recurrido a escenas de ficción y a entrevistas con habitantes de la zona. Fernando Vera descubrió esta historia a través de Rafael Latre. «Es un entusiasta de la etnografía y en su libro ‘Nerín, memorias compartidas’ recoge la tradición oral del pueblo de Nerín y de otros pueblos de la comarca del Sobrarbe». El ahora productor ejecutivo quería dar el paso al audiovisual y contactó con Fernando Vera para la realización de un documental.
Durante la documentación, leyendo y realizando entrevistas previas a los vecinos, apareció un artículo de Óscar Latas que trataba sobre sobre Rudolf Vilmes, un lingüista que había estado en la zona en 1930. «Para mí era como como muy jugoso. Me permitía tener un personaje que hilara de alguna forma toda la historia del valle», señala Vera. Así que vio la oportunidad de abordar un proyecto más grande y realizar también escenas ficcionadas para algunos pasajes de la historia.
Como si estuviéramos en El ministerio del tiempo los personajes del presente y del pasado conviven en un mismo espacio. «Hay momentos en los que un personaje del presente da su testimonio y mira a los personajes del pasado, pero esos personajes del pasado no le pueden ver a él», relata. El espectador pasa del género documental a la ficción, sin salirse del relato. «No quería que la gente percibiera una cosa separada, quería que hubiera fluidez entre las dos partes. Que el paso de uno a otro fuera más orgánico».
La película cuenta con un elenco encabezado por Christian Stamm en el papel de Rudolf Wilmes , Isabelle Stoffel como Eike Wilmes. Las actrices Carla Chiorazzo, Ibone Becana, Leticia Pascual e Itziar Aizpuru dan vida al mismo personaje, en distintos momentos de su vida, Carmen, una niña que conoce a Wilmes en el año que visita el valle. Javier Aranda y Natividad Orozco interpretan al padre y la madre de Carmen. Un reparto de lujo para esta ficción.
Itziar Aizpuru dándolo todo en el rodaje
RODAJE EN ZARAGOZA, SÁSTAGO Y EL VALLE DE VIÓ
El rodaje estuvo también dividido en el tiempo. Para la ficción el dire contó con un equipo más amplio, que se trasladó al Pirineo aragonés.«Es un equipo vasco-madrileño-aragonés», resalta Fernando Vera. «El rodaje fue un regalo. El sitio es espectacular y la gente estaba súper a gusto. Nos trataron súper bien». Tanto es así, que algunos miembros del equipo han vuelto al valle. Esta vez a disfrutar de las vistas y las excursiones, sin rodaje de por medio. Al año hubo otro rodaje, con equipo menor, para recoger los testimonios de los vecinos.
El compositor oscense Juanjo Javierre realiza la BSO del documental. Un miembro del equipo que repite con Vera. «Me gusta mucho trabajar con él. Además, Juanjo me habló del grupo Isella, dos chicas que cantan aragonés, y pusieron su música a los créditos finales. Me encantan”, destaca el director.
Tras varios años de trabajo, ‘Con la tierra en los pies’ ha podido verse por primera vez en el Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, en Boltaña, dentro de la Sección Pirineos. Ha tenido una acogida muy grata que ha superado las expectativas del equipo. «Para nosotros era muy importante hacer la presentación dentro de la comarca del Sobrarbe. Espiello es un festival con solera, es una maravilla como trabajan y el grupo de gente que tienen». La película tendrá su estreno en cines el 17 de abril. «Ha sido mucho tiempo, pero se han implicado muchísimas personas. No ha habido ninguna institución a la que hayamos acudido, que no nos haya ayudado. Nos sentimos super agradecidos y tenemos muchas ganas de que la gente lo vea».
Algunas personas nos pasamos la mitad del día buscando nuestro móvil y la otra mitad lo tenemos en la mano. Esto es lo que le ocurre al protagonista de esta historia, pero con algo más retro: un walkie talkie. Esta pérdida da comienzo al nuevo cortometraje de Jorge Aparicio, ‘Entre un mar de árboles’, una historia que quiere concienciar sobre la salud mental. El filme se ha estrenado en la localidad de Biescas (Huesca), lugar que también acogió el rodaje.
Blanca Laínez pidiendo una pizza en mitad del rodaje
«No podemos dar soluciones a este problema, pero sí dar visibilidad a través del cine«, explica el director a Secuenciadas sobre el tema que ha elegido para su nuevo corto. «Ponemos el foco en el abandono social y familiar que pueden llegar a sufrir las personas con algún tipo de enfermedad mental, y las posibles consecuencias a las que pueden verse arrastradas». Para ser fieles a la realidad, han contado con el asesoramiento de distintas asociaciones. «De la Fundación Rey Ardid y de la Asociación Paso a Paso de Aragón, que trabaja en la prevención del suicidio», detalla el director.
El guion, escrito por Marta Marín, se basa en una obrade microteatro en la que actuaba Jorge Aparicio, titulada ‘Lalo Cura’. «Me gustaba mucho cómo trataba el tema de la salud mental, pero le hemos dado la vuelta«, señala. A partir de esa idea, la guionista desarrolló varias posibles historias y decidieron quedarse con una. ¿Con cuál? Lucía y José Luis son dos agentes para la Protección de la Naturaleza y él se da cuenta de que ha perdido su walkie talkie. Mientras sale a buscarlo, al aparato de ella le llega la voz de un desconocido que lo ha encontrado. Entablan una conversación y una conexión especial comienza a surgir entre ambos. Hasta aquí podemos escribir.
Parte del equipo viendo el partido del Real Zaragoza. Foto Carmelo Esteban
Que mejor que irse a un sitio que el director Jorge Aparicio conoce muy bien. «Decidimos rodar en Biescas porque ahí tenemos nuestra segunda residencia y nos iban a dar facilidades para rodar». Además, una cosa estaba cerca de otra. El equipo se trasladó a la localidad oscense y en tres días dieron vida a esta historia. Recibieron, casi, la llave maestra del pueblo, rodaron en el ayuntamiento, en el centro cívico de mayores, y la biblioteca sirvió de maquillaje y peluquería para la puesta a punto de los actores.
¿Quiénes son? Blanca Lainez, Ignacio Viscasillas, Pedro Endolz, Óscar Sánchez, Jorge Artal y los paisajes increíbles del Soto del Oliván en Biescas. El director recuerda otras historias en las que la naturaleza también tiene protagonismo; la serie ‘La caza’ o ‘El cuco de cristal’ y la trilogía escrita del Baztán, convertida en películas. Aunque en estas historias, en vez de walkies, desaparecen personas que da mas yuyu.
En esta ocasión, y tras varios cortometrajes a sus espaldas, el dire Jorge Aparicio ha querido contar con la figura de dirección de casting y de actores con La Ballena Producciones, con Ana Pavía y Paco Formento. «He delegado la dirección de actores y casting. El resultado ha sido muy bueno. Reivindico esa figura que quizás no conozcamos tanto», cuenta el director.
GRAN HERMANO ‘ENTRE UN MAR DE ÁRBOLES’ EN BIESCAS
El equipo vivió su propio Gran Hermano en Biescas durante tres intensos días. «Quiero destacar el equipo humano que participó en el rodaje», remarca el director. A pesar de la convivencia y de la filmación, amenazada por lluvia, nadie tuvo que ser expulsado de la casa. «Nos felicitaron a mi padre y a mí porque todo el mundo estuvo muy a gusto«. Todos ellos son muy profesionales; como ayudantes de dirección Manuel Aparicio (el padre) y Mary Carmen Bozal, Irene Marco como jefa de producción, Roberto Torrado en dirección de fotografía, Alfredo Piqueras en foto fija y ayudante de producción, Ruth G. Molero en arte y vestuario, Álvaro Pérez Peirote en sonido, Irene Joven en maquillaje y peluquería y Jorge y Manuel Aparicio (El VIllano FIlms) en la producción.
El equipo, a vista de dron, con Jorge Aparicio (chaqueta gris) en el centro
Tras su paso por Biescas, la película tendrá su estreno en Zaragoza a principios del año que viene. Sin embargo, este 17 de diciembre tendrá una sesión muy especial en el CPA Salduie, ya que Jorge Aparicio, exalumno de este centro de estudios audiovisuales, les tenía prometida una visita. Proyectará el cortometraje y explicará el proceso de hacer ‘Entre un mar de árboles’.
El director J. Alberto Andrés Lacasta dirige ‘Yo, albañil’. Con este documental quiere mostrar al mundo que los jóvenes tienen ganas de trabajar y de salir adelante. En el corto documental da voz a varios chavales que han estudiado una FP relacionada con la edificación y la obra civil y ahora trabajan en la construcción. «Surge un poco de la percepción de que a según qué oficios los jóvenes no quieren ir», explica el director a Secuenciadas.
Leticia Lacarte nivelando los ladrillos en su nueva obra
Lacasta defiende «Los jóvenes tienen expectativas, quieren currar, ganarse la vida y quieren divertirse. Tienen una serie de valores que, a lo mejor, nosotros no entendemos, o formas de interactuar con el mundo a través de las redes y del móvil que no acabamos de comprender, pero son responsables cuando tienen que currar«. Aunque tampoco hay que generalizar. «Hay de todo. También hay cincuentones que viven en los mundos de Yupi y que son unos auténticos parásitos de todo lo que les rodea», recalca Lacasta.
LOS PROTAGONISTAS DE ‘YO ALBAÑIL’
No todos han tenido las mismas condiciones para salir adelante, estudiar y emprender un oficio. Eso se trasmite en el filme a través de sus testimonios. El reto era contar cada historia sin decir la palabra albañil, construcción y en un tiempo inferior a 3 minutos. Para ilustrar los testimonios se infiltraron en la obra y filmaron con algo que les hacía invisibles. «Utilizamos el móvil como elemento de integración. No es lo mismo rodar con un camarón y con mucho equipaje a hacerlo con una cosa que para ellos es absolutamente familiar. Es una especie de apéndice de su cuerpo», describe Lacasta. Querían un rodaje despistado y que los chicos y chicas pensaran que estaban haciendo Tik Toks para sus followers.
Dani Gabarre haciéndose el interesante con su excavadora
Entre ladrillos, excavadoras y un poco de hormigón vemos también a nuestros protas en su vida personal. POV: El gimnasio es mi terapia, POV: Cuando no puedes tatuarte el brazo derecho porque eres diestra, POV: no me gusta el botellón. Para mostrar estos puntos de vista, el director pidió a los albañiles que se grabaran con sus móviles· «Era una manera de introducirnos en su vida de una manera distinta. Utilizando sus vídeos con amigos, colegas, en su habitación…«. Buscando la naturalidad en un documental que pretende ser «tremendamente social».
El equipo de Du Cardelin Studio ha creado ‘Yo albañil’: con la producción deJosé Alberto Andrés Lacasta y Leonor Villaluenga, dirección de fotografía Óscar Llorente, sonido Xavi Estivil y los protas Manuel Sabater Mayor, Julien Zanre, Daniel Gabarre Hernandez, Daniel Serrano Callejero, Leticia Lacarte Broto, Jorge Benito Aguilera y Fernando Serrano Gimeno . Con una banda sonora muy especial, ya que el grupo LLorente, liderado por Oscar Llorente como vocalista, ha compuesto un tema original muy potente para los créditos de esta historia. El corto ‘Yo albañil’ podrá verse por primera vez en el Festival de Cine de Zaragoza el 24 de noviembre.
Hace 47 años, Ángel Luis Saluda se dio cuenta de que la lengua que hablaban sus padres y abuelos iba a desaparecer. Así que decidió coger un cuaderno, escuchar a sus familiares y vecinos, y crear el diccionario del belsetán. Una variedad del aragonés que se habla en el valle de Bielsa y se diferencia del resto por ser la mejor conservada. El director Maxi Campo ha querido mostrar al mundo la labor de este pastor filólogo en el documental ‘21.000 palabras (Un capezuto e dos collons)’. Acaba de iniciar su distribución y ya ha ganado dos premios, Mejor Documental Internacional en el Evolution Mallorca International Film Festival y Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine Villa de Ledesma, en Salamanca.
‘El director maldito’ con su primer premio, junto a su protagonista
Buscando perfiles para su anterior documental ‘Raíces’, al director le pasaron cuatro líneas que describían la historia de Ángel Luis. Quedó cautivado y decidió hacer una peli dedicada a él. «Me pilló en un momento que me había estudiado la vida de María Moliner y me explotó la cabeza. Dije, no puede ser. Si esto es todavía más épico y además en mi propio valle«. El dire, que es de Ainsa, se echó a la carretera un fin de semana junto a su compañero de batallas audiovisuales, Diego Mata, y se dirigieron a la localidad del pastor, a 1.400 metros de altura: Espierba (en Bielsa, Huesca).
Sin previo aviso, se plantaron frente a Ángel Luis y sus ovejas a contarles que querían grabar su día a día para hacer un documental épico. Al principio fue escéptico, pero pronto se apuntó a la movida. «Nos hicimos un selfie», recuerda el director. «Esa esa foto para mí resume todo, porque es el mismo mismo día que lo conocimos, sin haberle dicho nada anteriormente nos subimos a la aventura».
Maxi Campo y Diego Mata el día que conocieron al héroe de su documental
A partir de ahí, con el teléfono y mala cobertura, empezaron a preparar el documental. «Me interesaba qué había detrás de alguien que ha estado 47 años persiguiendo un objetivo y no lo ha cerrado», destaca Campo. Y es que que el diccionario todavía no ha visto la luz. «Quería mostrar el mérito de estirar la jornada e irse a hablar con personas generalmente más mayores para recopilar más palabras y más información», explica el director a Secuenciadas.
METODOLOGÍA PARA RECUPERAR EL BELSETÁN
Ángel Luis utiliza métodos vintage, ya que ha ido recopilando palabras del belsetán en papel analógico, ni word, ni drive, ni iCloud. «Después de estar tantos años trabajando en el diccionario, podría perderlo todo. El ordenador no lo sabe usar o no quiere usarlo. No ha sido una herramienta para él», observa Campo. La película no hubiera sido la misma sin este protagonista. «El personaje es fundamental. Tiene mucho magnetismo, tanto visual como comunicativo», destaca.
Además de expertos en la materia que nos ocupa, también le acompañan en este viaje por el belsetán su nonagenaria madre Generosa Bernand, su hermano Juan José Saludas y el ilustre y casi centenario vecino de Bielsa, Jesús Garcés ‘Baitico’, el hablante patrimonial más longevo del belsetán. Pero nuestro protagonista es el únicovivo que ha recibido esta lengua, en peligro de extinción, de padre y madre.
La lista de la compra de Ángel Luis Saluda
El estreno público de ‘21.000 palabras’ ha sido un éxito. En el primer festival que competía se ha llevado el premio a Mejor Largometraje Documental, en el Festival Internacional de Cine Villa de Ledesma, en Salamanca. «Lo hemos vivido con mucha sorpresa y con mucha gratitud porque para nosotros es un reconocimiento inesperado», reconoce el director. Además estaba acompañado de Ángel Luis: «Me hizo mucha ilusión poder compartir mi primer premio con él. Gran parte es suyo».
Además de Diego Mata, como director de fotografía, han participado en el documental, Javier Lavilla, en diseño y animación y Andrey Francés, que ha realizado la postproducción de sonido. «La película ha servido para revitalizar esa energía de Ángel Luis por el diccionario y también crear expectativa en el mundo académico por su diccionario», considera Maxi Campo. ¡Estaremos atentas a todas la librerías!
El director Alfredo Andreu se encontró en 2022 con una carta escrita por Estrella López al diario El País. Ella había solicitado la eutanasia por vía legal y, tras 100 días, aún no se la habían concedido. «Me sorprendió mucho porque era una carta que, a pesar de hablar de la muerte, estaba hablando de la vida», explica el director.
Tras encontrar ese testimonio, Alfredo Andreu empieza a desarrollar un guion y se lo envía a la asociación Derecho a morir dignamente. «Gracias a ellos me pude documentar mucho más sobre el proceso y vi que no era el único caso. Era un tema al que merecía la pena dar visibilidad y denuncia a través del cine», considera Andreu. Lo que no esperaba es que tendría la posibilidad de contactar con el viudo de Estrella. «Gracias a conocer a Rafael, que ha documentado todo el proceso minuciosamente y ha sido muy activista con el caso de su mujer, ha sido muy fácil tirar del hilo».
Consuelo Trujillo interpreta a Berta, personaje basado en Estrella López
El director tenía muy claro desde el principio que quería trabajar con dos pedazo de actrices como son Ana Wagener y Consuelo Trujillo. «Ha sido un placer trabajar con ellas», reconoce Andreu «Son personas muy entregadas a su trabajo, muy apasionadas y muy diferentes la una de la otra. Se tienen mucho aprecio mutuo, mucha admiración y se les nota».
Las actrices, a pesar de conocerse desde pequeñas, nunca habían trabajado juntas. «Mi personaje es Berta, que es el personaje en el que está basado la historia de Estrella López», cuenta Consuelo Trujillo. «Me parece un testimonio muy necesario para entender el derecho a cómo queremos morir y a una muerte digna».
Ana Wagener interpreta a Carmen, la hermana de Berta y la persona que va a operarla. «Carmen está dividida entre el amor y el deber. Es muy interesante porque no todo es blanco o negro»explica la actriz a Secuenciadas. «La ley que hay ahora mismo en España está escrita y aceptada, pero después viene la realidad de cómo se cumple. Si yo quiero dejar de existir, cuánto tengo que sufrir para dejar de existir», plantea.
Carmen, interpretada por Ana Wagener, tiene que tomar una importante decisión
El Hospital Provincial Nuestra Señora de Gracia de Zaragoza acogió el rodaje de ‘Te dejo el mar’ el pasado noviembre. «Fueron cuatro intensos días de rodaje y estoy muy agradecido al hospital«, afirma Andreu. «A Álvaro Bosque, de gerencia, que nos abrió el hospital, al director Valentín y a todo el equipo de medicina interna y a las enfermeras que se portaron extremadamente bien. Les estamos muy agradecidos».
Cinesa Grancasa ha acogido el estreno de ‘Te dejo el mar’ junto a otro cortometraje aragonés ‘Cuando llega el frío’ de María Salgado. Con un invitado muy especial, Rafael Torrente, viudo de Estrella López. «Yo no entiendo ni de cine, ni sé si las actrices han hecho el papel mejor o peor, pero a mí me ha transmitido. Me revuelve y veo que mi vida está ahí», relata emocionado. Estrella tuvo 34 años de enfermedad y los dos últimos años empezó a ver que no podía hacer las cosas que le gustaban para vivir. «Me explico su decisión y me dijo ¿tú me apoyas? y le dije: No, yo te acompaño«.
El director Alfredo Andreu, con las actrices Consuelo Trujillo y Ana Wagener, en el estreno del cortometraje
Alfredo Andreu ha escrito el cortometraje junto a Alba Valeria, la dirección de fotografía es de Alejandro Blasco, el arte es de Irene Cogoyudo, el montaje de Álvaro Sancho, el sonido de Daniel Gracia y la producción de Camino Ivars. ‘Te dejo al mar’ empieza su distribución y ya ha sido seleccionado en Festival de Cine de Fuentes con seis nominaciones.«Hay muchas películas de eutanasia, pero creo que cada una tiene un abordaje diferente. Nuestra historia creo que aborda el tema desde un ángulo distinto a lo que se había hecho hasta ahora», concluye el director.
