Un año de amor

Un año de amor

Hace algo más de un año, aunque después de los últimos tres meses parece un siglo, asistimos a un taller de escritura digital y pensamos que sería buena idea crear un blog o una web dedicada a algo que nos encanta: el audiovisual

Con el mismo empeño que Paco Martínez Soria en ‘Don erre que erre’, nos propusimos dar a conocer los proyectos que se crean en Aragón y a los profesionales aragoneses que trabajan en la comunidad y más allá de Fraga

Y ya sabéis el resultado: desde entonces con periodicidad semanal nos acercamos en nuestros reportajes y entrevistas a la actualidad del séptimo arte aragonés, en todos sus formatos, cortos, largos, docus, presentaciones, estrenos, rodajes, festivales. ¡Nos apuntamos a todo y no nos perdemos una! 

Nuestros primeros reportajes los dedicamos a dos directores conocidos en el panorama audiovisual aragonés que justo estrenaban sus cortos hace un año: Sergio Montes y Raúl Guíu. El primer nos hizo pasar un rato de miedo con ‘La virgen pálida’, mientras que Guíu nos sacó a la pista de baile con su historia de amor en ‘Fuera de tono’

Haciendo nuestra la constancia y tesón de nuestros creadores, desde esos primeros reportajes encontramos en nuestras secciones información sobre medio centenar de proyectos y entrevistas a algunos de los protagonistas del sector. Siempre con humor y con amor, porque ambos son esenciales para la vida. Aunque reconocemos que nos encantan por igual dramas y comedias, siempre es mejor si al leer os robamos una sonrisa. 

De este modo, en el último año nos hemos adentrado en los entresijos de ‘El último show’; hemos repasado la trayectoria de Armando del Río, Laura Gómez-Lacueva, Antonio Magén, Ángel Gonzalvo y María José Moreno; viajamos al espacio con ‘Planeta 5000’ y rememoramos nuestra tierna juventud con ‘Las niñas’. También hemos aprendido matemáticas con ‘La mujer que soñaba con números’; nos hemos confinado en casa con Paula Ortiz y su ‘Así de fácil’; hemos festivaleado con la Muestra de Delicias, Fuentes o Huesca y hemos gritado de terror con ‘Nosotros’ y ‘Terror.app’

Pero tenemos ganas de más cine, más cortometrajes, más docuficción, de regresar a las salas y a las presentaciones. Aún nos quedan muchas otras historias que contar y esperamos hacerlo a vuestro lado.

Y yo con estos pelos

Y yo con estos pelos

En unos tiempos en los que la raíz del tinte nos va a llegar hasta las orejas, os vamos a hablar de un cortometraje que sucede en una peluquería: ‘Mi turno’ rodado en Pina de Ebro (Zaragoza) y dirigido por Antonio Valdovín y Sara Abecia. La casualidad y las prisas te llevan a la peluquería menos adecuada, ¿esperarías tu turno o saldrías pitando?. Y todo en un ambiente muy de vodevil.

Cortometraje, Mi turno, audiovisual aragonés, Ana Soro, Antonio Valdovín, Sara Abecia, Jorge Andolz, Lesya Bukhanevych, Amparo Baró, Carmen Serret, Patricia Laga, Larinna Loritano, Peluquería, Comedia negra, comedia, Marta Marín, Raúl Rodrigo, Kobycki Films, Marisa Fleta, Roberto Torrado, Leticia Gómez, (@espiralpunk), Ghizlan El Bouhamdi Chamss, (@Lalocadellabiorojo), academia del cine aragonés, secuenciadas, un murmullo cósmico

Ana Soro mira amorosamente a su clienta Lesya Bukhanevych, al fondo Carmen Serret y Amparo Baró. Fotograma de ‘Mi turno’

Valdovín es el impulsor de este proyecto, que se rodó un caluroso día de verano del pasado año. «En principio fue una petición de una plataforma digital de cara a una reunión profesional, pero entre varias bajas de última hora y luego meses de retraso con la postproducción, digamos que no se pudo influir positivamente en dicha reunión», confiesa a Secuenciadas. Le habían planteado tres premisas: una duración de menos de 5 minutos, comedia y algún elemento rompedor. Y le añadimos que el resultado tenía que estar en tres semanas; ¡buff que locura!.

Con estas propuestas buscó a los guionistas adecuados que le ayudaran en el desarrollo de esta comedia express, Marta Marín y Raúl Rodrigo, con los que coescribió el guion. Después de valorar varias localizaciones, decidieron situar la historia en una peluquería. Mucho más cotidiano todo y es que en una pelu puedes oír cualquier cosa y encontrar gente de todo tipo. La peluquera que habla y no calla, la clienta que quiere que se calle porque tiene prisa, la que habla desde la otra punta comentando fíjate tú lo que le ha pasado a la Puri, la clienta que cuenta su vida a los demás.

Pero aquí los personajes son otros, todo mujeres y un hombre que no tiene problema en comentar con ellas las jugadas del momento, hablamos del actor Jorge Andolz, un peluquero/barrendero muy cool que se mete a las clientas en el bolsillo. Ana Soro, la peinadora oficial, que a pesar de no haber viajado más allá de Parla se las sabe todas y la que podríamos decir su némesis, Lesya Bukhanevych, no intenteis pronunciarlo, una chica muy mona que llega sobresaltada a la peluquería porque su novio la quiere llevar a Cancún y la ha pillado con esos pelos. Amparo Baró y Carmen Serret son las comentadoras oficiales de la faena y Larinna Loritano la que se libra de todo.

Cortometraje, Mi turno, audiovisual aragonés, Ana Soro, Antonio Valdovín, Sara Abecia, Jorge Andolz, Lesya Bukhanevych, Amparo Baró, Carmen Serret, Patricia Laga, Larinna Loritano, Peluquería, Comedia negra, comedia, Marta Marín, Raúl Rodrigo, Kobycki Films, Marisa Fleta, Roberto Torrado, Leticia Gómez, (@espiralpunk), Ghizlan El Bouhamdi Chamss, (@Lalocadellabiorojo), academia del cine aragonés, secuenciadas, un murmullo cósmico

Jorge Andolz increpando a las clientas cotillas, Amparo Baró y Carmen Serret. Fotograma de ‘Mi turno’.

FLASHBACK

Antonio Valdovín conoció a Sara Abecia hace muchos años, cuando ella le hizo una entrevista para el programa ‘Bobinas’ de Aragón TV sobre su primer cortometraje ‘Decisiones’ (2004) con las grandes Ana Esteban y Geraldine Hill. «Aún guardo el VHS de esa entrevista», asegura Valdovín. Para los que hayáis nacido después del 2000 os aclaramos que un VHS era una cinta donde grabábamos de la tele nuestras pelis y programas favoritos. Una joya la que tiene guardada Antonio. A partir de ese contacto se hicieron amigos y comenzaron a trabajar juntos en varios proyectos hasta llegar al nombrado aquí.

Escribir el guion de un corto, preproducirlo, rodarlo y montarlo en tres semanas es más complicado que tener todos los calcetines emparejados, así que Antonio volvió a contar con Sara para ‘Mi turno’, pero esta vez dirigiendo los dos, ya que anteriormente Sara Abecia había ejercido de ayudante de dirección. «Antonio confía mucho en mi criterio, me dijo de hacer este corto y que quería grabarlo en un día. Con fe ciega me lancé a este proyecto porque todo lo que hace Antonio me gusta», subraya Abecia, quien no se lo pensó y con este audiovisual se estrena en la dirección. «Sara es como una madre para mí, audiovisualmente hablando», explica Valdovín, comentando que la considera así «por lo mucho que me aguanta; a veces cambio el guion durante el rodaje o me salto el guion técnico porque en ese momento se me ocurre hacer otra cosa y la gente piensa Dios mío este hombre…»

Cortometraje, Mi turno, audiovisual aragonés, Ana Soro, Antonio Valdovín, Sara Abecia, Jorge Andolz, Lesya Bukhanevych, Amparo Baró, Carmen Serret, Patricia Laga, Larinna Loritano, Peluquería, Comedia negra, comedia, Marta Marín, Raúl Rodrigo, Kobycki Films, Marisa Fleta, Roberto Torrado, Leticia Gómez, (@espiralpunk), Ghizlan El Bouhamdi Chamss, (@Lalocadellabiorojo), academia del cine aragonés, secuenciadas, un murmullo cósmico

Antonio Valdovín y Sara Abecia en un momento del rodaje del corto. Larinna Loritano espera al fondo su turno. Foto de Jessica Sánchez.

RODAJE

La directora lo recuerda como un rodaje intenso y ¡no nos extraña con lo que cuenta!. «Estuvimos más de 12 horas desde que salimos de Zaragoza. Una única localización tiene su parte positiva porque no te mueves de allí, pero por otro lado hay que tener mucho cuidado con las luces y demás para que haya continuidad» y de eso se encargó el director de fotografía Jesús Carabias, ya que un rodaje de mañana, tarde y noche se convierte en una simple tarde de verano y eso es el cine señores. «Rodajes de verano, calor absoluto, pero se aguanta porque estás trabajando y estás a gusto», remata Abecia.

También rememora uno de los últimos planos que rodaron, un travelling circular que les hizo sudar la gota gorda. «Hicimos un montón de tomas y teníamos que estar poca gente, de hecho yo me tuve que salir a la calle porque si no se me veía. Se quedó sonido, Antonio, el cámara y efectos especiales». En este corto también tienen un papel importante maquillaje y peluquería, con dos súper profesionales: Leticia Gómez (@espiralpunk) y Ghizlan El Bouhamdi Chamss (@Lalocadellabiorojo).

Cortometraje, Mi turno, audiovisual aragonés, Ana Soro, Antonio Valdovín, Sara Abecia, Jorge Andolz, Lesya Bukhanevych, Amparo Baró, Carmen Serret, Patricia Laga, Larinna Loritano, Peluquería, Comedia negra, comedia, Marta Marín, Raúl Rodrigo, Kobycki Films, Marisa Fleta, Roberto Torrado, Leticia Gómez, (@espiralpunk), Ghizlan El Bouhamdi Chamss, (@Lalocadellabiorojo), academia del cine aragonés, secuenciadas, un murmullo cósmico

La directora Sara Abecia explica a los actores Jorge Andolz, Amparo Baró y Carmen Serret cómo producir un corto en una semana. La figurante se ha quedado en el secador de pelo, Patricia Laga. Foto Jessica Sánchez.

Y más profesionales que estuvieron en el rodaje de este audiovisual aragonés: el de sonido Christian Joven, los operadores de cámara Roberto Torrado, con el que Antonio Valdovín lleva trabajando desde su segundo cortometraje, y Marisa Fleta, y la coach de la actriz Lesya Bukhanevych, Miriam Martín, ya que Bukhanevych vive su primera incursión en el mundo audiovisual con este cortometraje, ella es modelo y representante de artistas, pero hemos de decir que esta ucraniana borda su papel de ilusionada novia.

LAS MIL CARAS DE ANA SORO

La actriz zaragozana Ana Soro ha trabajado en numerosos cortos y Antonio Valdovín no duda en contarnos por qué ha contado con ella por segunda vez y en esta ocasión de prota. «Es una de las personas con más capacidad de sacrificio y entrega que conozco a nivel interpretativo. Ana Soro se machaca los personajes, te llama y te pregunta mil veces», resalta. Y es que tampoco es fácil coger una tijeras por primera vez, pero Ana Soro tuvo la suerte de estar asesorada por Patricia Laga, la dueña real de esta peluquería de Pina de Ebro, que le dio una clase magistral de peluquería y le grabó videos sobre cómo colocar las manos para que nadie corriera peligro físico durante el rodaje.

«Yo no soy una persona que me guste hacer muchas tomas, pero si fuera por Ana harías 100 de cada plano, aunque la primera fuera buena», afirma el dire. Madre mía, menos mal que estamos ya en la era digital porque ¡¿cuanto rollo de 35mm hubiera querido esta chica?!. Valdovín solo tiene buenas palabras para Ana Soro. «Además de por su calidad humana y el buen feeling que transmite en el rodaje, es una persona que también está atenta si hay algún problema». Pues ya somos fans.

Cortometraje, Mi turno, audiovisual aragonés, Ana Soro, Antonio Valdovín, Sara Abecia, Jorge Andolz, Lesya Bukhanevych, Amparo Baró, Carmen Serret, Patricia Laga, Larinna Loritano, Peluquería, Comedia negra, comedia, Marta Marín, Raúl Rodrigo, Kobycki Films, Marisa Fleta, Roberto Torrado, Leticia Gómez, (@espiralpunk), Ghizlan El Bouhamdi Chamss, (@Lalocadellabiorojo), academia del cine aragonés, secuenciadas, un murmullo cósmico

Ana Soro concentrada en no querer pasar de la toma tres. Foto Jessica Sánchez.

ESTRENO Y FESTIVALES

El cortometraje ‘Mi turno’ tenía previsto su estreno en marzo de 2020, pero obviamente no ha podido ser, así que esperan poder estrenarlo y mostrarlo al mundo en cuanto sea posible. De momento ya ha comenzado su distribución por festivales, aunque Antonio Valdovín tiene su propia opinión al respecto. «Yo cada vez soy más anti festivales, porque últimamente hay más festivales que ciudades. Hay tantos que mi anterior trabajo (el cortometraje ‘Emmenez-moi’ de 2018) quería mandarlo a un festival de Los Ángeles y lo mandé a tres festivales buscando el que yo quería, porque por el nombre eran casi iguales».

Antonio Valdovín tiene una visión muy crítica. «Yo soy un adicto a los festivales, intento ir a todos los que puedo, pero casi seguro que me verás siempre en las proyecciones no en las galas, porque a mí lo que me gusta de verdad es ver los cortos. He ido a proyecciones en los que estábamos cuatro y los realizadores y luego en la gala final había un cine a rebosar y mucho glamour«. Por todo ello su intención es hacer una breve distribución personal de no más de 50 festivales en los que ‘Mi turno’ encaje con las bases, como hizo con su anterior trabajo , ‘Emmenez-moi’ que fue seleccionado en 20 festivales.

Cortometraje, Mi turno, audiovisual aragonés, Ana Soro, Antonio Valdovín, Sara Abecia, Jorge Andolz, Lesya Bukhanevych, Amparo Baró, Carmen Serret, Patricia Laga, Larinna Loritano, Peluquería, Comedia negra, comedia, Marta Marín, Raúl Rodrigo, Kobycki Films, Marisa Fleta, Roberto Torrado, Leticia Gómez, (@espiralpunk), Ghizlan El Bouhamdi Chamss, (@Lalocadellabiorojo), academia del cine aragonés, secuenciadas, un murmullo cósmico

Christian Joven, Roberto Torrado, Jorge Andolz, Antonio Valdovín, Carmen Serret y Jesús Carabias visualizan el plano en la minúscula cámara Blackmagic Pocket, su abuela más abajo.

PRÓXIMOS PROYECTO DE SARA Y ANTONIO

Antonio Valdovín tenía previsto grabar por estas fechas su octavo trabajo ‘Perfect Day’, una breve pieza musical con Sara Abecia , Sara San Román y Sara Lapiedra, un trío de Saras en los que la propia Abecia va a dar el do de pecho en su faceta de actriz. «Estoy ya en el último curso de la escuela municipal de teatro de Zaragoza. Ya había hecho cosas pero creo que es una profesión en la que hay que formarse bastante a pesar de todo lo que parezca». Sara Abecia y sus compañeros de escuela actualmente están ensayando por videollamadas una obra de teatro en la que cantan, bailan y actúan, un montaje muy potente que tienen previsto estrenar en junio en el Teatro Principal y que sirve de broche final al curso. «Lo que no sabemos si el fruto de esas clases telemáticas luego va a tener una exposición final en un teatro», advierte. Les deseamos que así sea.

Pero no deja de lado la parte técnica, ya que también está en el departamento de producción del cortometraje ‘Las luces del amanecer’ de Sadie Duarte que se iba a rodar en marzo y ha tenido que suspenderse. Y lo más súper boom para el audiovisual aragonés, Antonio Valdovín deja de lado los cortometrajes y nos avanza que lleva un año y medio con la preproducción de ‘Un murmullo cósmico’, una miniserie de seis capítulos que estaría protagonizada por la actriz zaragozana Ibone Becana, una historia sobre problemas universales que recaen en el personaje de una pintora que quiere vivir de su arte.

Y por aquí os enlazamos uno de los últimos trabajos de Antonio Valdovín, una pieza musical donde se juntan Raquel García haciendo pole dance y Jonay Armas interpretando al piano, en una evocadora cámara lenta.

Cortometraje, Mi turno, audiovisual aragonés, Ana Soro, Antonio Valdovín, Sara Abecia, Jorge Andolz, Lesya Bukhanevych, Amparo Baró, Carmen Serret, Patricia Laga, Larinna Loritano, Peluquería, Comedia negra, comedia, Marta Marín, Raúl Rodrigo, Kobycki Films, Marisa Fleta, Roberto Torrado, Leticia Gómez, (@espiralpunk), Ghizlan El Bouhamdi Chamss, (@Lalocadellabiorojo), academia del cine aragonés, secuenciadas, un murmullo cósmico

Foto final del intenso rodaje de ‘Mi turno’.


El guion, el trabajo más solitario

El guion, el trabajo más solitario

Para escribir un guion solo necesitas un ordenador y mucha imaginación y de esto va sobrada la guionista zaragozana Marta Marín, que traspasa más allá de Fraga para trabajar en proyectos fuera de nuestra Comunidad. Uno de sus últimos trabajos ha sido el guion del cortometraje ‘La mejor opción’, un corto de temática social rodado en Madrid el pasado verano y cuya historia ha sido hilvanada por esta maña.

La guionista zaragozana, Marta Marín, pensando nuevas historias con las que deleitarnos.

«Evelyn Ogbeide, la directora, contactó conmigo porque quería una historia social y sobre todo en la que la protagonista fuera una mujer», cuenta Marín a Secuenciadas. Con esta premisa de empoderamiento femenino, nuestra contadora de historias elaboró un guion con el que la directora africana quedó encantada. «Trata de una madre soltera africana que viene a España, en busca de una vida mejor, pero no le hacen contrato de trabajo y de esa manera tampoco puede conseguir que le den la nacionalidad. Es una historia de supervivencia y también de dignidad«.

OBJETIVO: CONSEGUIR LA NACIONALIDAD

En este corto vemos a una persona que viene de un país que está mal a otro que supuestamente está mejor, pero las dificultades a las que va a tener que hacer frente esta mujer son muchas. Efi es la madre protagonista con una hija a la que tiene que alimentar. «Al final el extranjero acaba cogiendo el trabajo que no quiere el español porque no lo considera digno, como es normal porque si no se muere de hambre». Así, esta madre luchadora, que por su hija mata que dirían algunas, tendrá que elegir la mejor opción de lo que le es ofrecido.

Cuando tuvo que enfrentarse a la escritura del guion, un trabajo muy solitario, reconoce que desconocía el tema y para ello se puso a investigar a través del mesías, internet, buceando por webs oficiales y leyendo información de migrantes que habían vivido situaciones parecidas. «Cuando te piden contar una historia, muchas veces tú eso no lo has vivido, así que para que lo que escribas, tenga una verdad y que no parezca súper artificial, tienes que leer casos de otras personas«.

¿Pero cómo se consigue eso de la nacionalidad que tanto anhela la protagonista de ‘La mejor opción’ ?. Requisitos: llevar tres años en España, en situación irregular y empadronada, con un contrato de jornada completa fijo o para, al menos, un año o bien dos trabajos que hagan 40 horas semanales con las mismas características que en la anterior. Así, a priori, parece algo difícil de conseguir en cualquier país y más si no es el tuyo ¿verdad?. Alerta, todo esto puede cambiar, porque este tema está movidito.

Plano americano de la actriz Jennifer Gambettola en una escena del rodaje de ‘La mejor opción’.

CARTA DE PRESENTACIÓN

Marta Marín empezó en el audiovisual aragonés, pero pronto tuvo que ampliar fronteras y trabajar donde la reclamaran. Desde la capital del Pilar trabaja para el universo entero: «no hay problema en trabajar desde aquí porque el guion es el proceso más solitario de un proyecto. Yo estoy con el ordenador en mi casa, tengo mi pizarra y me organizo. Es verdad que me gustaría hacer más cosas con gente de Aragón, hay proyectos muy interesantes, pero luego no hay presupuesto» y es que hay que pagar el alquiler, chavales. Escribe historias de todo tipo. «He hecho varias comedias, pero me gustan mucho los dramas románticos y el dramón de llorar también». Y qué ganas tenemos de ver un dramón con sello aragonés de estos que se te saltan las lagrimillas, como a Marianico en la serie ‘El último show’ que ha comprado HBO, por cierto (qué bien hilamos temas).

En la carrera de esta guionista destaca el guion de un largometraje nunca rodado ‘Political Love‘, de Javier Lestón, que escribió allá por 2017 junto a la magallonera Beatriz Soto, aunque Marín no pierde la esperanza de que algún día se ruede porque «al final mi trabajo es el guion, me ha pasado más veces». También aparecen en su currículum varios cortometrajes como ‘La casa Rubens’, ‘Agradecida’, ‘La venta indiscreta’ y el documental ‘Cutanda, la batalla olvidada‘, de Roberto Torrado, un guion histórico con el que aprendió mucho.

QUEDARSE EN BLANCO

«Al principio nunca, cuando empiezo a crear una historia siempre se me ocurren muchas cosas, pero cuando llevo una historia avanzada y veo que alguna subtrama no me cuadra, ahí sí que me puedo bloquear más y me olvido unos días para volverlo a coger más tarde», detalla. Esos momentos de bloqueo no molan nada, Marta, pero mejor dejarlo reposar para coger carrerilla. La soledad de este trabajo no impide que a veces aparezcan proyectos en los que comparte tarea con otros guionistas. «A mí en general lo que es el trabajar sola me gusta mucho, pero a veces, como una o dos veces al año, necesito un proyecto con gente, porque hace que te aporte mucho y aprendas de los demás».

Pero no nos vayamos del tema del que estábamos hablando, que estos guionistas nos lían y nos vamos de la trama a la subtrama. El cortometraje ‘La mejor opción’ continúa en proceso de distribución y ha sido seleccionado en varios festivales, como la Muestra de Cortos Vila de Noia (La Coruña) o el Festival Cachinus de Cine (Cáceres) para alegría de la directora Evelyn Ogbeide y de su protagonista que es ella misma, sí Evelyn además de dire es actriz. «Es uno de los guiones que más he disfrutado escribiendo y me gustaría repetir con Evelyn. Espero que le vaya muy bien en los festivales», comenta Marín.

Parte del elenco de ‘La mejor opción’: Néstor Barreto, Jennifer Gambettola y la prota y directora Evelyn Ogbeide .

El próximo proyecto, que aunque ya está acabado su trabajo está pendiente de estreno, es el cortometraje ‘Mi turno’ una comedia muy ágil del director de Fuentes de Ebro (Zaragoza), Antonio Valdovín, en el que Marta Marín ha sido coguionista junto a Raúl Rodrigo y el propio dire. Estaremos atentas para anunciar su estreno y como lo que está de moda ahora es ver series como si no hubiera un mañana, Marta Marín está trabajando en este momento en el desarrollo de una serie histórica sobre los Godos que se intentará comercializar en un futuro. Así que si un día pones HBO y ves una serie sobre este tema tan desconocido para algunos, ya sabes, busca el nombre de Marta Marín en los títulos de crédito. Con el trailer del cortometraje ‘La mejor opción’ os decimos adiós, good bye hasta el próximo reportaje de secuenciadas.

Solo en casa

Solo en casa

Solo. Sin salir de su piso. Os prometemos que no lo teníamos planeado, pero es que inevitablemente todo nos lleva a este confinamiento que estamos guardando para acabar con el bicho. Aunque, en nuestra vida anterior y en la que llegará después del COVID-19, el peor bicho de todos es la soledad no deseada

Ver online – Hasta el 20 de Junio

Cortometraje solo, audiovisual aragonés, Lorenzo Montull, Ana Bruned, Mariano Anós, Gente mayor, abuelos, soledad, cine aragonés, Festival de Cine de Huesca, Academia del cine aragonés, Pedro Rebollo, Carmen Barrantes, solo, aislados, Parque de Huesca

El equipo en acción en un momento del rodaje. Lorenzo Montull, el dire, agachado junto a la cámara, y el actor Pedro Rebollo aislado tras la claqueta. Foto de Claudi López y María José Martín.

De ello trata el cortometraje ‘Solo’, dirigido por el oscense Lorenzo Montull y que surge de su interés por la casa situada en el número 24 de la calle del Parque de Huesca, a teclear google maps los forasteros. “Es un punto de partida extraño para mi forma de trabajar”, explica Montull a Secuenciadas, si bien se aventuró a escribir este guión por la atracción que ejerce ese inmueble en los transeúntes y tras conocer las cifras de personas mayores que viven solas, aisladas del mundo. 

La localización, esa casa de Huesqueta que es como “una especie de imán para todos”, comparte protagonismo con Carlos Maza, un hombre mayor cansado de su soledad y del mundo, al que encarna el gran actor Mariano Anós. El trabajo se rodó durante cuatro días no consecutivos, en dos fines de semana, en los meses de octubre y noviembre del pasado año.

Montull priorizó la calidad, seleccionando bien las localizaciones, pocas en número, pero efectivas para tejer este relato inquietante, que remueve sentimientos y con el que ahora, por razones obvias, todos nos sentiremos más identificados. 

El rodaje fue “muy chulo”, asegura el dire. “Una experiencia personal increíble”, subraya, al comentar que al grupo inicial de profesionales que impulsaron este proyecto se fueron sumando más “con mucha ilusión y ganas, gente joven, con y sin experiencia”.  

REALIDAD Y RECUERDOS 

Sobre la historia, no queremos entrar en más detalles, esperamos que lo veáis y que os impliquéis en este relato sobre la soledad a la que se enfrentan las personas mayores en esa etapa de su vida cuando “deberían estar más acompañados y es cuando más solos se sienten”. A nuestro prota, esta situación le lleva a mezclar la realidad con su imaginación y los recuerdos en una casa decorada con estética de Cuéntame. Y como bien sabéis desde que vimos ‘La virgen pálida’, la decoración setentera y ochentera nunca trae nada bueno. 

El dire tenía muy claro que quería contar las vivencias de una persona mayor y pensó de manera inmediata en Mariano Anós como protagonista, aunque “le ponía otra cara, pero ha sido perfecto”. Le acompañan en escena Pedro Rebollo, como merodeador de la casa, Carmen Barrantes, quien ha ejercido también como directora de casting y que tiene aquí un papel “esquemático” como Isabel, la mujer de nuestro prota, y María Jesús Sanvicente

Cortometraje solo, audiovisual aragonés, Lorenzo Montull, Ana Bruned, Mariano Anós, Gente mayor, abuelos, soledad, cine aragonés, Festival de Cine de Huesca, Academia del cine aragonés, Pedro Rebollo, Carmen Barrantes, solo, aislados, Parque de Huesca

El actor Mariano Anós, concentrado, memorizando los diálogos del cortometraje. Foto de Claudi López y María José Martín.

Todo el equipo es aragonés o reside en esta Comunidad, como el responsable del sonido en directo, Costis Mitsotakis, al que dimos la bienvenida al paraíso oregonés hace un año. Estela Rasal es la ayudante de dirección y Montull y Ramón Día, productores ejecutivos. Ellos tres son el alma de este trabajo en el que encontramos a Ramón Día como dire de fotografía, a Luis Montull como operador de cámara y a nuestra darling Ana Bruned, junto a José Luis Blasco, en maquillaje. Y al propio Lorenzo Montull encargado de la música original.

El corto ha coincidido en el tiempo con esta crisis sanitaria que nos ha llevado a vivir, en parte, la situación que se refleja en pantalla. La casualidad ha querido que, además, el hasta ahora propietario de la vivienda se haya tenido que quedar allí a pasar la cuarentena, por lo que “está viviendo algo de la historia que yo escribí”. 

“A quien le haya pillado esta situación teniendo que estar solo en casa, en una soledad no elegida, no se si empatizará más o no con las personas mayores que la sufren, pero lo verá con otros ojos”, considera Montull.

Cortometraje solo, audiovisual aragonés, Lorenzo Montull, Ana Bruned, Mariano Anós, Gente mayor, abuelos, soledad, cine aragonés, Festival de Cine de Huesca, Academia del cine aragonés, Pedro Rebollo, Carmen Barrantes, solo, aislados, Parque de Huesca

La actriz Carmen Barrantes, ensimismada junto al equipo, pasando un frío polar en la capital oscense. Foto de Claudi López y María José Martín.

‘Solo’ ya está terminado, pero paralizado su preestreno; está inscrito en el Festival de Cine de Huesca, que con 48 años de historia sigue en marcha y tiene prevista su celebración del 12 al 20 de junio en la ciudad oscense. Y a la espera de que se reactiven otros certámenes, el director, mientras tanto, sigue dándole vueltas a distintas ideas para próximos proyectos.

REALIZADOR OSCENSE 

Lorenzo Montull (Huesca, 1970) es director y realizador de documentales y televisión. Comenzó su carrera en 1992 como editor y realizador de documentales de carácter etnográfico en la productora de Eugenio Monesma y su trayectoria le ha llevado a formar parte del equipo de distintos programas como ‘La isla de los famosos’ o ‘Aventura en África’, producido por Globomedia para Antena 3. 

Algunos de sus trabajos anteriores son el documental ‘Castillos en el aire’ o el corto de ficción ’40 días de niebla’. Actualmente trabaja como realizador en Aragón TV.

Ver online – Hasta el 20 de Junio

La venganza del ‘Sí, quiero’

La venganza del ‘Sí, quiero’

JESÚS MARCO, SÍ QUIERO, CORTOMETRAJE ARAGONÉS, AUIOVISUAL ARAGONÉS, VENGANZA, ABUSOS SEXUALES, ISABEL LAHUERTA, SECUENCIADAS

Nos situamos en los años 50: una joven de un pueblo crece sufriendo los abusos de un marqués hasta que, sin darse cuenta, acaba asumiéndolos como algo a lo que se encuentra atada con una cuerdas invisibles. Después de años de vivir sometida a esta situación, un hecho ocurre que le hace cambiar el chip y planear su gran venganza, implicando en ella al hijo del marqués. Este podría ser el principio de un culebrón venezolano de las sobremesas de Nova, pero no lo es. Su guionista Isabel Lahuerta se atreve con esta historia en su primer cortometraje como directora, ‘Sí, quiero’, donde una boda es la revancha de la protagonista de este relato. Ojito, Juego de Tronos, que en Aragón no nos quedamos cortos.

Precisamente en un relato está basado el corto ‘Sí, quiero’. Lahuerta presentó esta narración a un concurso y fue seleccionada. Se publicó dentro del libro ‘Tengo algo que decirte’, de la editorial Almuzara, junto a otros autores como Alfredo Conde o Lorenzo Silva, ganadores del premio Planeta. Con esta ficción ha querido dar unas pinceladas oportunas para que la gente se posicione en aquellos tiempos y los jóvenes vean que eso ha existido, descubran la falta de libertad que había y la moral que tenían que preservar las mujeres en aquella época. «Todavía tiene que marcarse más la esencia de lo que existía para ver lo que hemos avanzado en el camino las mujeres y que todavía nos queda mucho por hacer».

TRES EN UNA

«Me gustaba mucho la idea de llevarlo al cine, entonces lo guionicé y a partir de allí preparé un proyecto«, cuenta Lahuerta a Secuenciadas sobre cómo quiso llevarlo a la gran pantalla. «Lo dirigí, lo interpreté y lo produje», asegura, ya que no contenta con ser la guionista, Isabel Lahuerta se ha atrevido a interpretar la obra, dirigirla y producirla, un tres en uno que le ha deparado muchas alegrías. «Para mí ha sido un gustazo, porque yo nunca lo había hecho, había interpretado, pero lo que es dirigir no».

Isabel, que es abogada de profesión, compagina el cine con un despacho que regenta. «Realmente intento compaginar las dos actividades porque una es mi pasión y la otra es mi profesión». Protagoniza ‘Sí, quiero’ poniéndose en la piel de Valentina, pero antes ya había interpretado a otros muchos personajes. «En la compañía de teatro del colegio de abogados y luego en cine estuve en Madrid, con Gracia Querejeta, con Álvaro Fernández Armedo, con Javier Luna, con Santiago Meléndez también estuve aquí y también he estado con Cristina Rota, formándome». Casi ná.

El otro protagonista que completa esta boda, el novio, es el actor Pablo Gimeno Sáez que aguanta estoicamente las idas de olla de la pobre Valentina, que ve en el hijo del marqués el instrumento perfecto para llevar a cabo su maquiavélico plan. Pero también aparecen más intérpretes, María Conte Mercader y Amparo Baró Gonzalo en una divertida escena que contrasta con el dramatismo de lo que se está contando, Rafael Ariza Guillén como cura casamentero y Paula Pintos Lahuerta, hija real de la propia directora, a la que engañaron vilmente para interpretar en una escena a Valentina de adolescente. Aprovecharon así el parecido físico de ambas al ser madre e hija en la realidad.

JESÚS MARCO, SÍ QUIERO, CORTOMETRAJE ARAGONÉS, AUIOVISUAL ARAGONÉS, VENGANZA, ABUSOS SEXUALES, ISABEL LAHUERTA, SECUENCIADAS
Pablo Gimeno Sáez, en un momento del rodaje, en la capilla del Monasterio de Veruela de Zaragoza, caracterizado como su personaje. Isabel Lahuerta de espaldas y Rafael Ariza Guillén ejerciendo de cómplice en la historia.

PROFESIONALES DE LOS PIES A LA CABEZA

Un gran equipo técnico ha dado forma a este cortometraje, encabezado por Jesús Marco el realizador de este audiovisual aragonés. «Está contado en primera persona, son todo pensamientos de la protagonista que va contando un poco toda la historia, lo que es más complicado que si se va contando todo en tercera persona», explica. Trabajó el story board y el guión técnico para poder reflejar en imágenes esta compleja historia que tenía que ser contada en 15 minutos. «Cambié la estructura del propio guion, el corto empieza por el final, digamos más o menos, para darle un poco de más intriga, de que la gente pensara qué está pasando». Y así se quedó el público al principio de la proyección, en suspense y con la boca abierta.

La trayectoria de Jesús Marco en el audiovisual abarca más de 20 años desde que allá por el 2000, que parece cerca, pero no lo está tanto, estrenó su primer trabajo como guionista y director, un audiovisual de 28 minutos que se llamaba ‘El pañuelo’, protagonizado por David Lozano, el escritor sí, estamos hablando de historia del audiovisual aragonés. Después le siguieron ‘Al, uno de tantos’ (2001), ‘Al límite’ (2004), ‘Muñequitas rotas’ (2005) y más. Creó junto a Jesús Galipienzo la Muestra de Cortometrajes Aragoneses que tiene lugar en el barrio zaragozano de Delicias y actualmente es presidente de la Academia de Cine Aragonés.

JESÚS MARCO, SÍ QUIERO, CORTOMETRAJE ARAGONÉS, AUIOVISUAL ARAGONÉS, VENGANZA, ABUSOS SEXUALES, ISABEL LAHUERTA, SECUENCIADAS
Jesús Marco, ejerciendo de maestro de ceremonias en la presentación en Zaragoza, presenta a parte del equipo técnico. En esta ocasión a Gabriel Orte, director de fotografía de ‘Sí, quiero’.

Volviendo a nuestra historia de revenge destacan los escenarios elegidos para plasmar esta historia, el Monasterio de Veruela y Ainzón, lugares aragoneses con los que mostrar y promocionar localizaciones perfectas para cine, en este caso con un intenso rodaje que duró 2 días. «El primer día lo hicimos en Ainzón (Zaragoza), en una casa vacía propiedad del ayuntamiento y fuimos a tope desde el principio de la mañana y al día siguiente en el Monasterio de Veruela donde nos dieron todas las facilidades del mundo y es un entorno muy cinematográfico», resalta Marco.

«Yo estoy muy orgulloso del resto del equipo, todo el equipo estuvo volcado en hacer cada uno lo mejor posible dentro de su parcela de responsabilidad». The Aragon’s power: dirección de actores, Natalia Gómara; dirección de producción, Ana Belén Andrés Rutia; dirección de fotografía, Gabriel Orte Teruel; operador de cámara, Roberto Torrado Ezquerra; sonido directo, Álvaro Pérez Periote; peluquería y maquillaje, Lucía Sanz Bautista; música original y postproducción de sonido, Jesús Aparicio.

JESÚS MARCO, SÍ QUIERO, CORTOMETRAJE ARAGONÉS, AUIOVISUAL ARAGONÉS, VENGANZA, ABUSOS SEXUALES, ISABEL LAHUERTA, SECUENCIADAS
Sónido, cámara y acción. Salida de misa de Isabel Lahuerta y Pablo Gimeno Sáez. Ana Belén Andrés a la claqueta, Álvaro Pérez Periote con la pértiga, registrando el sonido directo, y Natalia Gómara en la dirección de actores.

¿Y AHORA QUÉ?

«El primer pase fue en mi pueblo Ainzón, luego en Zaragoza y esperamos estrenarlo también en Madrid«, detalla Isabel Lahuerta. El 24 de Marzo tendrá su estreno en la capital madrileña por todo lo alto, en Fundación FIDE. Enhorabuena a todo el equipo de ‘Si, quiero’ y nosotras queremos lanzarlo digitalmente con toda la fuerza del mundo y que llegue muy lejos.

JESÚS MARCO, SÍ QUIERO, CORTOMETRAJE ARAGONÉS, AUIOVISUAL ARAGONÉS, VENGANZA, ABUSOS SEXUALES, ISABEL LAHUERTA, SECUENCIADAS
Parte del equipo de ‘Sí, quiero’ posando al final de la proyección del cortometraje en Ibercaja Patio de la Infanta (Zaragoza). Guapis todos.