Regresamos a nuestra sección más internacional con el zaragozano Gerald B. Fillmore, un actor, guionista y director que con 14 años empezó en el mundo audiovisual y ahora vive en Los Ángeles.
Uno de sus últimos trabajos ha sido interpretar a Teodoro en la serie ‘Reyes de la noche’, de Movistar Plus. En esta serie ambientada en los 80, Fillmore interpreta a un cómico, fan de las imitaciones, que es fichado por el programa de radio de Jota, no el baile, interpretado por Miki Esparbé. La trama, un duelo de titanes de dos programas de radio de la época, a lo Sálvame y serie turca. ¿Quién ganará?
Gerald B. Fillmore a la derecha, sobrevibiendo a los chalecos de los 80, con sus compis de serie en ‘Reyes de la noche’
Fue rodada el pasado año y estrenada este 2021. «Ha sido una gozada», reconoce el actor. «Estamos hablando de una serie que ha contado con un equipo creativo y artístico de un nivel muy alto, desde los creadores hasta la dirección, pero luego todo el equipo de foto, de vestuario, de maquillaje y el reparto. Era un paseo por las nubes». Solo faltaba Keanu Reeves por ahí. Seis capítulos que han tenido una gran acogida, pero de la que lamentablemente no habrá segunda temporada. ¡Ay, qué pena!
Y no abandonamos Movistar, porque también podéis ver a este actorazo en la peli, que nos encanta, ‘Historias Lamentables’, de Javier Fesser. Cuatro historias muy lamentables y una sucede casualmente en Zaragoza: «Me hizo especial ilusión no solo por trabajar en Zaragoza y con uno de los mejores directores actuales, también porque coincidía con aragoneses amigos, Laura Gómez-Lacueva, Jorge Asín… También compartir secuencias con Alberto Castrillo que fue profesor mío en la escuela de teatro, fue un honor, una gozada y sobre todo muy divertido», asegura. Como curiosidad os contaremos que, a pesar de suceder en la capital maña, en las escenas que aparece Fillmore, ni está en Zaragoza ni su personaje es de Zaragoza, pero nos gusta escuchar el acento real aragonés en el personaje de Alipio (Alberto Castrillo) y sus hermanas. Fesser no decepciona.
Gerald B. Fillmore a lo botones Sacarino en una de las ‘Historias Lamentables’ de Javier Fesser. @geraldbfillmore
ESCRITOR Y ACTOR
Gerald B. Filmore además de actor, también le da a las teclas y es uno de los guionistas de la primera serie española original de Amazon Prime ‘Pequeñas coincidencias’ creada por el también actor y protagonista Javier Veiga. Hace años trabajaron juntos en la serie que sucedía en un gimnasio ‘Gym Tony’. (2014-2016) Allí Fillmore empezó como actor, pero le propuso a Veiga la posibilidad de escribir algún capítulo, ya que ya había trabajado como guionista y viendo el potencial de este chico se incorporó pronto al equipo de guionistas. Así estuvo durante varios años, incluso después de irse a vivir a Los Ánges.
Además de actuar, también le da a las teclas de ordenador y uno de sus trabajos más largos en el tiempo como escritor fue como guionista en la serie ‘Gym Tony’ (2014-2016), creada por Javier Veiga. Comenzó interpretando a uno de los personajes, pero viendo el potencial de este aragonés, Veiga le propuso formar parte de la plantilla de guionistas y allí siguió incluso después de irse a vivir a Los Ángeles.
Total que cuando Javier Veiga empezó con la comedia ‘Pequeñas coincidencias’, llamó a Fillmore para repetir la jugada como guionista y en la tercera temporada hizo aparición como actor. «Estábamos muy contentos los dos y ya en la tercera me dijo de actuar y yo encantado. Y no solo entré yo, sino que también entró mi hijo». Dylan aparecía por detrás de las videoreuniones haciendo de las suyas y el director lo fichó sin casting previo ni nada. «En la tercera temporada había un nuevo personaje que encajaba perfectamente con él. Nunca pensé que iba a escribir para mis hijos y menos para uno que no tenía ni un año de edad«. Para el pequeño Dylan fue como rodar un corto entre amigos.
Gerald B. Fillmore viendo la final de Supervivientes junto a Angie Fernandez, Marta Hazas y Javier Veiga. Fotograma ‘Pequeñas coincidencias’
El humor de esta serie ha traspasado fronteras y actualmente se encuentra en preproducción para la NBC, así que habrá versión USA de los encuentros y desencuentros de Javier y Marta. Estamos deseando conocer quiénes serán los actores.
ESCRITOR, ACTOR Y DIRECTOR
A veces se triplican las ocupaciones de Gerald. Cuando Pedro declaróel estado de alarma, que coincidencia que el actor se encontraba trabajando en Madrid. Junto a su mujer y dos hijos tomaron la decisión de volver a sus raíces y pasar el confinamiento en Zaragoza y allí le surgió la posibilidad de este triplete. Una amigui suya de LA (Los Ángeles, no La Almozara, aunque también podría ser), conociendo las buenas dotes de este hombre, le pidió que le escribiera una escena para un casting: «escribí una secuencia, pero me gustó tanto que dije vamos a hacer un corto». Así que al volver a Los Ángeles rodaron el corto ellos dos, titulado ‘Hold for applause’.
Gerald B. Fillmore y Vanessa Benavente, protas de ‘Hold for applause’, cuando se enteraron de que Olga Moreno había ganado Supervivientes. Fotograma del corto
Os ponemos en situación; confinamiento, chico está en Madrid cuidando a su madre, chica está en Los Ángeles, videollamada, tenemos que hablar. «Es la historia de una separación de pareja, pero durante el confinamiento, a distancia y online, con todo lo que ello conlleva», explica su director a Secuenciadas. Una historia muy lamentable que perfectamente podría haber formado parte de Fesser. Y oye que nos les va nada mal con el corto, 50 selecciones y 14 premios. Los últimos, en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y Moncayo; el premio del público a mejor cortometraje, mejor guion y mejor actor al propio Fillmore. Gerald no pudo asistir, ya que se encuentra a miles de kilómetros, pero tuvo una representante muy querida, su hermana. Solo tuvo que cruzar varias calles y presentarse en el teatro, ya que casualmente vive allí.
BIO
Gerald B. Fillmore es una maño de madre zaragozana y papi britamericano, con esta capacidad para las lenguas reconoce que le gusta trabajar en los dos idiomas. «Cada idioma lleva consigo una cultura y una manera de entender el mundo y la comedia. Me gusta trabajar en los dos«. Así que tan pronto habla english que spanish.
Con 14 años realizó su primer corto como director y guionista, a los 15 le premiaron en el Festival de Cinema Jove de Valencia con otro, ‘Cometidos imprudentes’ (2001), y ya se dio cuenta de que quería dedicarse a este mundillo. Empezó a estudiar arte dramático en la Escuela de Teatro de Zaragoza y más tarde guion en Madrid y más premios y más premios. Con 18 años rodó su primera peli, ‘Fasces’ (2004).
Hace siete años puso rumbo a Los Ángeles a vivir su sueño «Como dijo una actriz una vez, yo no estoy en Los Angeles por el trabajo, sino por las oportunidades y la verdad que ha sido así». Eso le ha permitido trabajar allí y volar a España también a rodar.
COOMING SOON
En el 2022 estrenará la peli ‘La mirada de Lucía’, de Imanol Uribe, en la que interpreta a un agente del FBI. Pronto se va a rodar una comedia original que ha escrito junto a Judd Pillot para Sony Pictures, ‘Tequila Re-Pasado’ en la que un adicto al trabajo se bebe un tequila mágico y viaja en el tiempo una y otra vez encontrándose con sus clones que intentan solucionar sus problemas familiares. Una locura de guion.
Gerald B. Fillmore, como si nunca hubiera roto un plato, con uno de sus premios por ‘Hold for applause’. @geraldbfillmore
Acaba de terminar de escribir y producir una serie ambientada en Los Angeles, ‘Latinx’. «Es una comedia de varios latinos viviendo juntos, españoles, portorriqueños, cubanos, mexicanos, argentinos y por eso da todo una riqueza distinta», considera.
A pesar de vivir a 9443 Km de su tierra viene a pasearse en cuanto puede por la plaza del Pilar, la zona universitaria y el parque José Antonio Labordeta que ahora recorre con sus hijos. Además, no pierde el contacto con los amigos aragoneses que luchan aquí en el audiovisual. «Estoy desarrollando una serie con Nacho Rubio (turolense), Con la muerte en los tacones, la serie transcurre la mitad en Aragón y bebe mucho de la idisioncrasia aragonesa». Te deseamos mucha suerte desde Secuenciadas con este proyecto y esperamos ver tus trabajos por tierras aragonesas.
Lo típico que suele pasar. Vas a un festival de cine y de ahí surge la oportunidad de rodar un musical. Y piensas, “no quiero hacer el típico musical de chico conoce chica y todos son felices”, sino que apuestas por un musical dramático, tocando temas delicados, y para redondear, programas el rodaje en el primer fin de semana de agosto. ¿Quién podría lanzarse a semejante aventura?
El equipazo del corto musical ‘Aquí y más allá’, el nuevo reto audiovisual de la directora Sadie Duarte. Foto: Gabriel Martínez
La directora zaragozana Sadie Duarte, evidentemente. La realizadora acaba de rodar el cortometraje musical ‘Between here and gone’ (‘Aquí y más allá’), un corto que surge con el objetivo de convertirse en largometraje. Está protagonizado por la cantante zaragozana Viki Lafuente y el actor alicantino, productor, director y dramaturgo Iván Gisbert, que estarán acompañados en la pantalla por Fernando Corral, Alfonso Desentre, Jesús de Miguel y, en un pequeño cameo, por Rafael Kiokay,
Fue en el festival K.Lidoscopi, en Cullera, donde nace este nuevo trabajo. “Allí conocí a Iván Gisbert y, como sabía que yo había hecho un musical en 2015 (‘Dmus’), le pareció una buena oportunidad para hacer algo así en conjunto” y que el actor pudiera desarrollar esa faceta, explica la directora a Secuenciadas.
“Yo acababa de rodar ‘Las luces del amanecer’ y no tenía intención de hacer otro corto seguido, pero me gustó su propuesta de escribir entre los dos el guión”, que acabaron por escribir en una semana, ¡en tiempo récord! Después, la dire inició la búsqueda de la banda sonora apropiada para esta historia y la encontró entre sus contactos en redes sociales, en las canciones del compositor y cantante canadiense, Joe Taylor, quien actualmente trabaja en Las Vegas y que con su estilo, muy a lo Bon Jovi, cautivó a Duarte. Ya estamos ‘living’on a prayer’ pensando en los cuatro temazos que ha elegido para este trabajo.
Contactó con el artista, le explicó el proyecto y que las canciones se regrabarían con las voces de Viki e Iván. Para acompañar la voz del actor tuvo claro que Viki encajaría porque “me gusta mucho el carisma que tiene, su manera de sentir las canciones, que traspasa la pantalla, y me gustó ella para este papel que es muy visceral y pasional”. Así, poco a poco, Duarte fue reuniendo al equipo y, para el rodaje, a una banda de rock que apoyara los números musicales. Y todo esto ¡en pleno mes de agosto!
Los protas, fieles a la canción de Maná, anclados en un bar en un momento del rodaje. Si no hay Ambar, ¡nos vamos! Foto: Javier Balduz
DAX Y DALLAS
Pero, ¿de qué va esta historia? Un cantante, Dax, tiene que tomar decisiones importantes en su vida, pensar si quiere seguir en la música a pesar de que sus condiciones “no son las más adecuadas”. Se cruza en su camino Dallas, una aspirante a artista, y se produce un cruce entre ambos. “El mensaje que quiero transmitir es que, por muy difícil que estén las cosas, siempre hay una esperanza”, cuenta la realizadora.
Tanto Dax como Dallas están en una situación “muy límite”, se encuentran por casualidad y será el personaje de Fernando Corral, Dylan, quien les abra los ojos y les haga plantearse por qué han dejado de luchar. En este drama también hay algo de comedia de la mano de Dylan; Jesús de Miguel aparece como el tipo duro, dueño de un garito; y Alfonso Desentre tiene “un personaje muy potente, Blake, el padre de Dallas”. Da vida a un hombre “súper dramático”, en una interpretación breve, pero muy compleja, y lo hace tan bien que en el rodaje “incluso daba miedo”, bromea la directora.
“Iván no había cantado nunca en inglés en una película y los temas son muy difíciles de cantar, porque Joe Taylor tiene un tono de voz altísimo y las canciones no son fáciles”, admite. Iván, ¿no querías cantar? Pues toma taza y media. Pero, “él está contento y la gente se va a sorprender” porque lo verán en otro registro; también con Viki y su actuación en este corto, reconoce Duarte.
Alfonso Desentre, a punto de meterse en la piel del padre de Dallas. Foto: Gabriel Martínez
UN EQUIPO DE LUJO
“Tenemos un elenco de lujo, estoy muy contenta con el resultado y con el equipo técnico, que se ha volcado con este proyecto”, subraya, para desear que funcione y sirva como carta de presentación para poder rodar el largometraje.
Adentrarse en el musical no es sencillo, es un género que “no acaba de encajar” a pesar de que resurge con algunos trabajos, como ocurrió con ‘La La Land’. “Me gustan las cosas difíciles”, admite Sadie, y la creemos porque en un corto espacio de tiempo, y a pesar de la pandemia, sus restricciones y el verano, ha puesto en marcha este proyecto que, como es habitual en su carrera, tiene aires americanos y se adentra en el género para contar cosas “de distintas maneras”.
La banda rockera marcándose un temazo en el castillo de Alfajarín. Show must go on! Foto: Javier Balduz
El rodaje se ha prolongado durante tres días, el fin de semana del 30, 31 de julio y 1 de agosto en localizaciones de Movera, el parque Torre Ramona de Zaragoza, el castillo de Alfajarín, donde aprovecharon para grabar escenas aéreas con un dron, y el Café Dublín. “Creo que la gente, cuando lo vea, se va a sorprender”, promete la realizadora.
Tras la grabación comienza un largo proceso de edición y montaje que terminará en un trailer a final de año y, en enero, con dos versiones del audiovisual, una de menos de 30 minutos, para poder presentarla en festivales, y otra ampliada. Para ello, “habrá que hilar muy fino”, una labor de la que se encargará, junto a la directora, Fernando Medel, quien también ha ejercido de director de fotografía, operador de cámara y responsable de iluminación.
La realizadora, Sadie Duarte, acompañada por su ayudante de dirección, Jesús Marco, posando en exteriores con mucho estilazo. Foto: Javier Balduz
‘Between here and gone’
Guión: Iván Gisbert y Sadie Duarte
Dirección y producción ejecutiva: Sadie Duarte
Director de fotografía, operador de cámara, iluminación y postproducción: Fernando Medel
Ayudante de iluminación: Joel Almeida
Jefe de sonido: Álvaro Pérez Peirote
Dirección de producción: Sadie Duarte
Ayudantes de producción: Sara Abecia y Merrick Wells
Script: Sara Abecia
Ayudante de dirección: Jesús Marco
Maquillaje y peluquería: Global Make Up (Kike Franco)
Jefa de vestuario: Silvia Puyal
Dirección artística: Sadie Duarte
Grabación, edición y masterización de canciones: Dan Barrow
Temas musicales de Joe Taylor interpretados por Iván Gisbert, Viki Lafuente y Merrick Wells
Dron: Dan Barrow y Miguel Jiménez
Foto fija: Juan Moro, Javier Balduz, Carlos Lorente y Gabriel Martínez
Banda de rock The Phantoms (figuración): Merrick Wells, Ben Ansell, José ‘Tito’ Porta, Pau Cansado y Pablo Cansado
El desierto de Tabernas (Almería) ha sido escenario de grandes películas del cine como Lawrence de Arabia, Cleopatra o La muerte tenía un precio y ahora lo es de ‘Mátalos y no vuelvas sola’, el nuevo western de Enrique Novials.
La actriz Marzia Liuzzi, imprescindible para el papel saber montar a caballo. Foto de Ester Borrull.
Un poblado del oeste, un salón de baile, la casa del sheriff. Los auténticos escenarios de las películas del western americano forman parte ahora del parque temático Oasys MiniHollywood. Un lugar en el que ver espectáculos, ir a la piscina, ver animales, comer rico y, lo que nos interesa, rodar una peli. Así encontramos un decorado perfecto, ya montado, para ambientar el nuevo corto de Novials.
El director ya le cogió el gusto a esto del salvaje oeste con su anterior corto ‘Calamity Jane 1882’ y vuelve a repetir temática con esta historia. «Como me lo pasé tan bien con el western de Calamity, con la que tuvimos 31 nominaciones en festivales y 15 premios, pensé pues vamos a seguir con el western. Además,tenía ganas de seguir contando cosas en relación a la denuncia social y al feminismo».
Y es que en las historias de Novials el empoderamiento femenino está muy presente. Carol lo intenta todo para rescatar a su hija, que ha sido raptada en un atraco a un banco por la banda del Rubio. Toda esperanza parece desvanecerse hasta la llegada de una misteriosa mujer, Diana, una caza recompensas. Ya vale de trasnochados westerns en los que las mujeres solo sirven para hacer de novias de, mujeres que lloran por las esquinas o putis que bailan con un cancán. No hay un macho alfa en pantalla, hay una mujer fuerte que se enfrenta a los malos de la película. «Es una vuelta de tuerca más siguiendo la línea de Calamity Jane, un western feminista, pero que aquí creo que aprieta más las tuercas«, cuenta Novials a Secuenciadas.
«Aunque sea un western es perfectamente actual, la historia podría ser de hoy en día«, explica el director. Con este corto pretende renovar el género que parece más pensado para un público masculino y mayor. «El hecho de que sea un western no quiere decir que sea para hombres mayores, solamente hay que renovar los géneros. Que la gente lo vea diferente y se quiten los clichés», apunta Novials, que es fan de los westerns.
El director Enrique Novials dando indicaciones al Rubio, el malo de la peli interpretado por Miguel Ángel Romero.Foto de Ester Borrull.
Aunque sea una de las pocas historias feministas, no es la única. Una gran peli que ya reivindicó el papel de la mujer en este tipo de cine es ‘Johnny Guitar’ (1954) unos avanzados en su época, que el director recomienda ver en Filmin. «Se pueden contar buenas historias y actuales y se pueden contar desde el punto de vista femenino. Hay que reivindicar el género western que sirve para hombres y para mujeres». Aunque, oye, si os gustan las pelis de la tarde de cine del oeste de Aragón TV, seguro os gustará este corto de 20 minutos.
La banda, el sheriff, la secuestrada, su madre y la caza recompensas. Así, a modo resumen, son los personajes salvajes que aparecen en el corto y que están interpretados por Marzia Liuzzi, Emma Ros, Josep María Alejandre, Miguel Ángel Romero, Kike L’amour y el debut de Idoia Ollero, de 11 años, en el papel de raptada.
El sheriff, interpretado por Josep María Alejandre, practicando el tiro al pichón con la apenada madre Emma Ros. Foto de Ester Borrull.
RODAR CON CALOR Y ANIMALES
Julio, en exteriores y en Almería, no parece la época más adecuada para rodar un corto, aunque ya sabemos que los tiempos de rodaje son los que son y allí se tuvo que trasladar el equipo técnico y artístico a sudar la gota gorda y olé. «Hacía mucho calor, pero yo estaba tan metido en mi tarea de director que hasta el final no me di cuenta del calor que hacía». Así todo es más llevadero, claro que sí.
El director destaca la gran entrega de todo el equipo y del caballo que monta la protagonista, para el que también le fue durillo el rodaje. «Hay una escena en la que la protagonista está subida al caballo y estaba muy nervioso», así que el dire tuvo que tomar las riendas y hablar con él: «al final conseguí que se calmara y poder rodar». No sabemos cómo lo hizo, pero tal vez Novials en una vida anterior cabalgó por el desierto como Clint Eastwood, o así nos lo imaginamos nosotras.
¿Quién ganará este duelo? La prota se enfrenta al Rubio pistola en mano, ¡qué tensión! Foto de Ester Borrull.
‘Mátalos y no vuelvas sola’ ya se encuentra en la sala de montaje y en octubre dará el pistoletazo de salida a los festivales. Podría repetir en el Almería Western Film Festival, el único en Europa de esta temática, ya que el director fue invitado al estar seleccionado con su anterior corto. Mucha suerte con este trabajo.
El director Enrique Novials, aparace también interpretando a un personaje muy salvaje en el corto. Foto de Ester Borrull.
Reconócelo, alguna vez se te ha caído un calcetín cuando estabas tendiendo y, solo por pereza, ni se te ha pasado la cabeza bajar a buscarlo. Y además tener que hablar con el vecino, uffff ¡quita, quita! Pues cuando descubras el corto ‘Vidas apiladas’, dirigido por Laura Hevia, quizás te lo replantees la próxima vez que alguna de tus pertenencias acabe unos pisos más abajo, porque nunca sabes lo que puedes encontrar…
A Jota y Fran (Alba Gállego y Jacobo Castanera) no les gusta que sus calcetines se queden viudos y, gracias a ello, podremos disfrutar de su historia en ‘Vidas apiladas’
La periodista Laura Hevia escribe y dirige esta historia que nace de una casualidad y que trata de hacernos ver que, a veces, y sin pensarlo, quienes tenemos más cerca pueden hacernos “despertar del letargo”. Tras participar en varios cortometrajes, primero ejerciendo labores de prensa, después como script, en producción y en otras funciones, “metí cabeza” en el mundo del audiovisual que, reconoce, siempre le ha gustado, aunque le parecía algo “inalcanzable”, y se lanzó a escribir esta historia.
“También fue por culpa del Covid todo esto, del confinamiento, porque lo escribí sin intención de nada, si no lo hubiera hecho más sencillo, pero me vino a la cabeza la historia y luego pensé que no había quedado mal”, explica a Secuenciadas. Sus amigos le plantearon por qué no lo grababa y le empujaron a dar el paso.
Así comenzó a tomar forma esta historia que nace “de la imagen de ir por la ciudad por la noche, de ver ventanas encendidas y pensar que detrás de cada una puede haber una historia súper bonita”, subraya. En su corto, los actores Alba Gállego y Jacobo Castanera dan vida a Jota y Fran, esos vecinos que acaban conociéndose por la casualidad, por el famoso calcetín que todos perdemos.
La dire, Laura Hevia, contempla alucinada lo bien que trabajan sus actores (Foto: Eduardo García)
Hevia había currado previamente con Alba Gállego en ‘Millenial’, si bien “Jacobo fue un descubrimiento”, asegura, para resaltar que ambos “han estado impresionantes y se han volcado muchísimo”, hasta el punto de que la dirección de actores “ha sido súper fácil”. “Los veía y me explotaba la cabeza porque eran ellos, se han entendido muy bien en escena y estoy agradecida al cien por cien de su trabajo”. Pero ¡qué majica! Así da gusto, Laura.
Para poner en escena su historia, la realizadora ha contado con el equipo técnico con el que ha trabajado en los últimos proyectos en los que ha participado, como ‘Millenial’, de Javier Gimeno, y ‘Valiente’, de Ana Pemán, así como “ha habido incorporaciones nuevas”. En la dirección de producción, como ayudante de dirección y montaje está Javier Gimeno, el fan número 1 de Laura y una de las personas que más la animó en esta aventura.
Eduardo García ha sido el director de fotografía; Diego López como gaffer; Lucía Martínez y Eva Trasobares se han encargado del maquillaje; Daniel Caudevilla de arte y vestuario y José Luis Crespo y Alfredo Borraz, de sonido. “Son todos unos cracks”, afirma la dire, para apuntar que, además, en el trabajo colabora el grupo de música local ‘Ziro’, que se hará cargo de la banda sonora.
El equipo, muy concentrado revisando cómo ha quedado una de las escenas (Foto: Eduardo García)
FIEL AL TEXTO
¿Y cómo se adapta una historia escrita sin pensarse para la pantalla? Pues la dire lo tuvo claro: “he dejado el guión tal cual, aunque con eso me he complicado la vida un poco más, pero he sido fiel” al texto que tenía. Como anécdota relata que había algunas cosas básicas para la historia, como la presencia de un patio interior en el edificio donde se rodara, algo que “nos trajo por la calle de la amargura” a la hora de encontrar un sitio para grabar que cumpliera con el requisito. “Al final lo hicimos en la casa del pueblo de una tía, pero el resultado merece los desplazamientos” que el equipo tuvo que hacer hasta allí.
‘Vidas apiladas’ se rodó el 1 de mayo en una localización en Zaragoza y, tres semanas después, cuando los confinamientos lo permitieron, el rodaje se trasladó a Alagón y Torres de Berrellén otros dos días más. De esas jornadas recuerda especialmente la “tensión” de no saber si podrían desplazarse para grabar o no, debido a las restricciones de la pandemia. “Fue un estrés añadido y lo que peor he llevado”, reconoce. En cuanto a su primera vez como directora, “estaba nerviosa, pero tranquila también porque el equipo iba a estar allí para ayudar”.
Un momento divertido del rodaje. ¡Qué ganas de poder ver el resultado! (Foto: Eduardo García)
El cortometraje se encuentra ahora en fase de montaje y ya disponen de una primera versión, pero “estamos haciendo revisiones, viéndolo con distintas personas”. La directora, que está centrada en este proyecto, desea poder estrenarlo en un acto con el equipo y, superadas las limitaciones pandemicas, ¡estamos seguras de que así será!
La figura de Luis Buñuel vuelve a Cannes, 60 años después. Lo hace de la mano de Javier Espada y es que su documental ‘Luis Buñuel, un cineasta surrealista’ ha sido seleccionado en el Festival de Cannes en la sección de clásicos. ¡Enhorabuena!
Luis Buñuel con la claqueta de la época
El 18 de mayo de 1961 se estrena en el festival francés ‘Viridiana’, una historia sobre una mujer que quiere ser monja, pero antes decide hacer una visitilla a su viudo tío. Tal es el impacto de la película del calandino Buñuel, que consigue ganar la Palma de Oro, único español hasta el momento en recibirla. Debido a la dictadura, no podemos verla en España hasta 1977.
Este viernes, 16 de julio de 2021, el documental de Javier Espada será proyectado en la sala dedicada precisamente al cineasta turolense. «Nunca me había atrevido a presentar una película al Festival de Cannes, me parecía algo que no estaba a mi alcance», confiesa el director a Secuenciadas, y menos mal que se atrevió. «Presentar una película sobre Luis Buñuel, en la sala Luis Buñuel del festival de Cannes, es lo máximo, no hay nada más. Estoy muy contento, muy satisfecho y muy agradecido a todo el mundo que me ha ayudado». Así de feliz relata el director su próximo viaje a la ciudad del cine por excelencia.
Esta sección dedicada a los clásicos o vintage, proyecta pelis antiguas, restauradas y documentales e invita a explorar en la historia del cine. Así que qué mejor que hacerlo con la película de nuestro aragonés Javier Espada sobre este cineasta único. «Es el festival más importante del mundo y este año excepcionalmente hay seis películas seleccionadas», señala. También se proyectará una copia restaurada de la película ‘El camino’ (1963), de la cineasta española Ana Mariscal.
Los mendigos de la película ‘Viridiana’ esperando la Palma de Oro
DÉJÀ VÙ
Dejando a un lado la emoción de acudir a Cannes os vamos a contar la historia de cómo surge este documental. Javier Espada, que lleva años investigando sobre Luis Buñuel, imparte una conferencia sobre él en la filmoteca de México y tal es el éxito que muchos asistentes le proponen que haga un documental.
«Me invitaron a dar una conferencia en la filmoteca nacional de México y la sala se llenó, hubo muchas preguntas y hubo mucha gente que me decía que por qué no hacía una película con la misma temática ya que la habían encontrado muy interesante». Al principio dijo que pasaba de esas movidas: «Una conferencia es algo didáctico que tiene un ritmo y otra cosa es una película, son mundos diferentes», pero ese pensamiento se le quedó en su subconsciente surrealista.
Luis Buñuel en las alturas. Bien podría estar grabando un plano general de la rompida de la hora de su pueblo, Calanda (Teruel)
Sorpresa no es que Javier Espada haga un documental sobre Buñuel, ya que su filmografía está llena de obras dedicadas al cineasta y, precisamente por eso, lleva años trabajando e investigando sobre él. «En el año 2000 se inauguró el centro Buñuel de Calanda que yo mismo había diseñado, después creé un festival de cine en Calanda en homenaje a Buñuel y estuve realizando muchas exposiciones temporales y también otros documentales«. Una labor de documentación de muchos años y también de amistad con personas que formaron parte de la vida de Buñuel.
«Como con sus hijos, Juan Luis Buñuel, o Rafael Buñuel, con Jean Claude Carriere que fue su íntimo colaborador y que éramos muy amigos». Espada nos habla del actor y guionista francés, gran colaborador de Buñuel, fallecido a principios de año. «Es una de las personas a las que está dedicada esta película. Íbamos a vernos este pasado verano, pero por la pandemia ya no pudimos juntarnos y para mí ha sido una pérdida muy grande», lamenta.
Luis Buñuel entre los directores más top del momento. Le hacen un almuerzo homenaje en la casa de George Cukor
FAN FAN FAN
Como habréis podido adivinar, si no lo sabíais ya, nuestro dire Javier Espada es fan fan de Luis Buñuel «Para mí el universo de Buñuel es un universo creativo muy intenso, muy potente. Estamos hablando de una persona del nivel que podría tener Goya», destaca, aunque que Espada naciera a unas calles de la casa natal de don Luis, a lo mejor ha tenido algo que ver… «Él hace cine con sus recuerdos, con sus sueños, con sus ideas y con sus vivencias y a Buñuel no se le puede imitar«.
Javier Espada menciona algunas de sus pelis favoritas, aunque reconoce que depende del momento que esté viviendo son unas u otras porque todas tienen algo interesante. Viridiana (1961) «es una película que me encantó»; Los olvidados (1950) «es una gran película»; Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), «su paso por el surrealismo»; Susana (1951) y Ensayo de un crimen (1955) «son obras menores, pero que para mí son películas que están llenas de inteligencia, de creatividad y de bromas porque Buñuel tenía un sentido del humor muy grande».
Javier Espada con su cámara de fotos de última generación
DESPUÉS DE CANNES
Este documental promete descubrir cosas que no se conocían de este pionero del cine surrealistay permitirá a una nueva generación de jóvenes espectadores descubrir a este cineasta universal. Gracias a varias instituciones y al apoyo de la familia, Espada ha podido acceder a materiales inéditos para ilustrar el documental.
‘Luis Buñuel, un cineasta surrealista’ ha sido seleccionado en varios festivales como el de Jerusalen y estamos seguras de que hará carrera. También se podrá ver en la capital aragonesa, en el Saraqusta Film Festival. Un nuevo festival que se centra en el género histórico y que cuenta con tres secciones oficiales: largometrajes, series y documentales. Se celebrará del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2021.
