Estamos convencidas de que Fío ha vivido noches mejores, pero es un gusto pasar nervios a su lado, casi a tiempo real, en ‘Rider’, la nueva peli de Ignacio Estaregui que llegará a cines de toda España el próximo 13 de junio. La protagonista de esta historia realiza repartos en bicicleta, pero la noche se le va a complicar conforme recorre las calles de Zaragoza.
Ignacio Estaregui en el preestreno, junto a la alcaldesa, la consejera de Cultura y la dire de producción Gloria Sendino. Están muy sonrientes, ¡¡antes de vivir la noche de tensión con Fío!!
Asistimos al preestreno de la película en los Cines Palafox y os podemos asegurar que acompañando a Fío vais a pasar muchos momentos de tensión que os mantendrán pegados a la butaca. A nuestra repartidora favorita “le acucian todos sus problemas personales y tiene que resolverlos a través de llamadas telefónicas en este thriller social”, detalla el dire, Ignacio Estaregui, a Secuenciadas.
Entre reparto y reparto podemos descubrir también distintos puntos de Zaragoza y pensamos que el rodaje tuvo que ser complejo, por una historia en constante movimiento y nocturna. “Lo más difícil fue el hecho de que fuera un rodaje itinerante, que conllevó cortes intermitentes y permanentes de calles”, recuerda Estaregui.
Para la actriz protagonista, la venezolana Mariela Martínez, el esfuerzo fue “doble”, porque además de interpretar y trabajar con los sentimientos que vivía su personaje, tenía que estar haciendo ejercicio físico durante todo el rodaje, algo que también dificultaba la comunicación entre el equipo, aunque “aún así todo salió bien”, subraya el dire.
Ignacio Estaregui y Mariela Martínez debatiendo cuál es el camino más corto para realizar la próxima entrega (Foto: Sara Luna Zabaltiegui)
Salió tan bien que Mariela podría participar en la Quebrantahuesos o en La Vuelta ciclista sin despeinarse, porque tremenda capacidad para circular en la bici con estilo, sin salirse del personaje ¡y con el teléfono on fire todo el rato! Una mención especial también a la batería de ese móvil, carga exprés incluida, porque lo da todo en la peli.
Esta historia es una idea original de Ignacio Estaregui, con guion de S. Sureño. Tenían claro que querían una protagonista latina y, para encontrarla, realizaron un casting abierto. “Nos costó porque las actrices latinas es verdad que tienen pocos papeles en el cine español actualmente y queríamos la naturalidad y frescura que encontramos en Mariela”, detalla.
Además, ya en las pruebas “nos dimos cuenta de que, además de ser una grandísima actriz, reaccionaba inmediatamente y siempre bien a todos los matices que se añadían y tenía ese plus de compromiso que era fundamental para este proyecto”, rememora el dire.
Mariela pensando en que la próxima peli que protagonice sea como piloto de F1.
Mariela Martínez, nuestra rider
Mariela Martínez está magnífica en el papel y soporta todo el peso de la película, si bien en el filme también vemos a otros actores como Guillerme Oliveira y Victoria Santos, de la que oímos su voz, como la de otros personajes que se cuelan en el móvil de Fío para llegar al espectador. Y vemos a un personaje real, ‘La roca’, que regenta la tienda Kebadulaque.
Producida por Estaregui y Sendino & Machín y Centuria Films, en la peli encontramos a Gloria Sendino en la dirección de producción, a Ignacio Lasierra como ayudante de dirección y a Adrián Barcelona en la dirección de fotografía. Luis Giménez se encarga de la música; Luis Barrera de arte; Pablo Lizárraga del sonido; Ana Sanagustín del vestuario; Irene Tudela de maquillaje y peluquería; y José Manuel Jiménez y Lucía Casal, del montaje.
Este equipazo presenta ‘Rider’ en salas a partir del 13 de junio. “Cuando uno enseña la película por primera vez tiene esos nervios, sobre todo para el equipo, que es la gente que ha participado y con la que estás en deuda permanente porque han sufrido tanto casi como tú para que esto salga adelante”, afirma Estaregui. “Compartirlo con ellos ha sido un placer y ahora será del público”, al que ha animado a acudir a sus cines de confianza para ver este thriller social. Ya sabéis, desde el día 13, con la bici preparada, y ¡todos al cine a recorrer las calles con nuestra rider!
Nuestra cita favorita del año ya se ha celebrado, pero la hemos disfrutado tanto que, como siempre, aún seguimos pensando en la noche llena de emociones que vivimos esta semana en el Teatro Principal de Zaragoza, en la XIV gala de los Premios Simón del Cine Aragonés.
Con la canción ‘Somewhere over the rainbow’ dio inicio la gala presentada con maestría y muchas dosis de humor por el gran Luis Larrodera, del que somos fans. Y entre esas primeras sorpresas, vimos que uno de los primeros entregadores de premios fue el actor Eduardo Noriega. El intérprete cántabro se declaró un apasionado de Aragón y no nos extraña, porque no para de rodar en nuestra comunidad, así que ya estamos tardando en entregarle las llaves de la ciudad y de nuestros cuores.
Antes de iniciar el desfile de Simones, Larrodera recordó que 2024 ha sido un año “para enmarcar” para el cine aragonés. Como ejemplo, ‘La estrella azul’, la película de Javier Macipe que recupera la figura del músico Mauricio Aznar y que ha ganado ya tantos premios que ha llevado al equipo a “tener la tarjeta de oro del Ikea” para comprar estanterías donde exhibirlos, bromeó el presentador. Con nueve nominaciones, la peli acabó llevándose ocho galardones.
La entrega de premios comenzó con el Simón a mejores efectos especiales, que fue para el cortometraje ‘Puedes tu solito’, de Silvia Pradas. Recogieron el productor, Javier Llovería (Crew Films) y Leticia Gómez, una super artista a la que seguimos muy de cerca desde hace tiempo.
Leticia Gómez y Javier Llovería recogiendo el Simón a mejores efectos especiales. Foto Isabel Aparicio
A continuación, pisó por primera vez el escenario del Principal el director Javier Macipe para recoger su primera estatuilla de la noche, a mejor montaje, compartido con Nacho Blasco. Macipe agradeció la aportación fundamental de Blasco en la película: “el proceso de montar la película fue muy duro y estresante y si no hubiera tenido al lado a alguien aragonés, cabezón, que fue conmigo hasta el final en las decisiones del montaje, la película no sería como es”, expresó agradecido.
Simón de honor
Uno de los momentos más emotivos y divertidos de la noche lo vivimos con el Simón de Honor, concedido este año al maestro de la fotografía y pionero de la industria cinematográfica en Aragón José Antonio Duce. “La noche es tuya”, le dijo Luis Larrodera, y José Antonio se lo tomó muy en serio explicando con grandes dosis de humor cómo empezaron a hacer cine con la productora Moncayo Films, entre otras historias.
“Recordar es volver a vivir y este premio que me han concedido, que agradezco muchísimo, querría compartirlo simbólicamente con los jovenzanos que, en la década de los 50, soñábamos en el cineclub Eliseos con hacer cine. Algunos tuvimos la suerte de hacerlo, y soñamos con crear en Zaragoza y en Aragón una productora, unos estudios de cine, unos laboratorios de sonido”, unos deseos que se materializaron en la productora Moncayo Films, “con nombre aragonés”, dejó claro Duce, como no podía ser de otra manera. El fotógrafo demostró tener una memoria envidiable y se ganó con sus palabras los aplausos y las sonrisas del público.
El director José Antonio Duce con su Simón de Honor. Foto Isabel Aparicio
Por su parte, la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno, defendió que el cine “añade vida” porque es “fuente inagotable” de inspiración. Hablar del cine y sus profesionales es “hablar de arte, osadía y oficio”, aseguró la presi, poque la creación cinematográfica exige “tanto valentía para explorar nuevos horizontes, como sensibilidad para contar historias que impactan, conmueven y transforman nuestra percepción del mundo”.
“El propósito de la Academia es cuidar de ese tesoro que es el cine”, subrayó la presidenta, para elogiar a todos los aragoneses que, con su trabajo, “han dado una vuelta al cine”. Pidió “no echar” de Aragón a los jóvenes que se dedican ya al cine y que “no son nuestro futuro, sino nuestro presente” y apoyar al sector audiovisual aragonés para que siga creciendo, “contando con los profesionales de nuestra tierra”.
Agradecidos y emocionados
Entre los discursos, destacamos el de Jesús Aparicio, simón a mejor banda sonora por ‘Tamarite Mágicoh’, de Isabel Aparicio, muy emocionado al recogerlo. Recordó que hace diez años, en el mismo Teatro Principal, el músico Antón García Abril recibía el Simón de Honor en una gala que musicalizó Aparicio con adaptaciones de las más emblemáticas bandas sonoras del turolense, “uno de los mejores y más ilustres músicos que esta tierra ha dado” y a quien Aparicio dedicó su galardón.
Arantxa Ezquerro, con una triple nominación, ganó mejor vestuario con ‘La virgen roja’, galardón que dedicó a los tres directores aragoneses con los que ha trabajado este año: Pilar Palomero, Javier Macipe y Paula Ortiz. “Por vuestro tesón, vuestra fuerza y cabezonería máxima, gracias por escribir estas historias y por llevarlas a cabo”.
El actor Pepe Lorente, Simón al mejor actor, tuvo unas palabras de recuerdo a la actriz Laura Gómez-Lacueva, fallecida en 2023, una artista que formó parte de la familia artística de ‘La estrella azul’ y que le ayudó a trabajar en su personaje, junto a Javier Macipe. Dedicó también el premio a su familia y a la de Mauricio Aznar “que me hicieron hueco en el salón de su casa y en su corazón para abrirme a un lugar muy íntimo y dañado en el que conseguimos meter luz y hacer de una historia muy triste, una historia de luz”. “Mauricio me ha dado mucho más de lo que yo podré devolverle nunca”, afirmó.
Pepe Lorente, Simón a mejor actor por La estrella azul. Foto Lorenzo Izquierdo
La actriz zaragozana Alexandra Jiménez recogió doble premio. El primero en representación de la película ‘Menudas Piezas’ de Nacho García Velilla, que recibió el Simón Turismo de Aragón, un nuevo galardón que premia películas no aragonesas, pero rodadas en Aragón. El segundo fue al de mejor actriz por esta misma película «Gracias a Zaragoza por acogernos en el rodaje y por permitir rodar en calles en las que he crecido fantaseando ccon hacer películas. De repente me vi rodando en ellas y ha sido una de las cosas más bonitas que me ha pasado como actriz».
Alexandra Jiménez con el Simón a mejor actriz por Menudas Piezas. Foto Lorenzo Izquierdo
José Manuel Herraiz elogió a su competencia al recoger el Simón al mejor documental por ‘Bartolomé Bermejo, el despertar de un genio’ y agradeció a su equipo su apoyo en este documental. Emilio Gazo, como parte del súper equipo, agradeció el reconocimiento a este trabajo sobre el pintor del siglo XV.
Por último, cerró la noche el equipo al completo de ‘La estrella azul’ con su Simón a mejor largometraje. “No hacemos películas para competir, hoy es una fiesta en la que ganamos todos”, dijo Macipe para cerrar la gala del cine aragonés.
Javier Macipe con el equipo de su ópera prima, La estrella azul. Foto Josian Pastor
Palmarés de los XIV Premios Simón del Cine Aragonés
Un reportero dicharachero investiga una serie de sucesos paranormales acaecidos en la cuidad. Una reportera fantasma visita los lugares donde ha habido apariciones extrañas. Y unos espectadores saltan de la butaca de susto en susto. Cuquin Bosqued escribe y dirige ‘Museo Fantástico Ghosts’ una historia de terror con estética VHS, que forma parte de una trilogía. La obra está nominada a mejor largometraje en los Premios Simón de este año.
Cuquín Bosqued cuando salió al exterior el 6 de enero de 2021
«El arranque definitivo para empezar a hacer la producción fue la famosa nevada de Filomena en enero del 2021», cuenta a Secuenciadas Cuquin Bosqued. «Me sirvió de escenario para arrancar la historia». Han sido tres años de rodaje intermitente, hasta que el filme ha visto la luz. Para un rodaje tan alargado en el tiempo, que mejor que contar con uno mismo para protagonizarlo. «Estoy muy acostumbrado al tema de los efectos especiales, a interactuar, yo solo, con una pantalla o con un croma», explica. El dire Cuquin Bosqued es el reportero que nos lleva por el relato, en plan España Directo, pero a lo proyecto de la bruja de Blair.
También pide paso al directo, de vez en cuando, la reportera fantasma, interpretada por Ana Esteban. «Es una fantástica actriz y reportera. Periodista de radio, televisión y de todo tipo de eventos», señala Bosqued. El actor Alfonso Desentre interpreta al testigo de un suceso misterioso en la Casa de Dios de Épila. «Estoy muy contento con ellos dos porque me dijeron que sí», apunta el director.
Ana Esteban cantando en un karaoke ghosts
En un largometraje de estas características no podían faltar los zombies. Cuquin Bosqued se trasladó al Colegio Mayor Pedro Cerbuna para grabar algunas de las escenas clave de la peli. «Tuve mucha suerte ya que colaboraron, muy amablemente, actrices y actores de la Escuela de Teatro Municipal de Zaragoza y del grupo de teatro del Pedro Cerbuna. Fueron dos o tres jornadas de maquillaje e interpretación zombie. Fue muy divertido», recuerda el director.
Alfonso Desentre en la última toma
DETRÁS DE LA CÁMARA DE CUQUIN BOSQUED
«Uno de los templos que yo tenía de pequeñito era el antiguo cine norte de la Avenida Cataluña. Allí empiezo a ver películas para mayores de 18 años. Con 10 años veo ‘Alien: el octavo pasajero’, ‘El exorcista’, ‘Tiburón’ o ‘Piraña’«. Algo que podía haber traumatizado a otro niño y obligado a dormir en la habitación de sus padres hasta los 18. Ahí nace su devoción por el cine de terror, fantástico y de ciencia ficción. También ir al videoclub a alquilar pelis de John Carpenter, David Lynch y toda una serie de películas que ahora son clásicos.
Ya más mayorcito, en los 90, decide convertir la bodega de sus padres en un homenaje a Alien. Para ello, a falta de tutoriales de YouTube y academias, compra revistas americanas y empieza a hacer cabezas con papeles de periódico y otros materiales. Venía gente de fuera a verla yLa bodega de Cuquínse hizo tan famosa que comenzaron a montarse fiestas legendarias. Pero ese es otro tema: «Eso es otra película. Esa época para mí fue una época dorada», reconoce. Esperaremos a ‘Museo Fantástico Party’.
Cuquin Bosqued cuando sal´ía de las fiestas americanas en su bodega
«Cuando se terminó ese rollo, que era como una fiesta americana de estas bestias, decidí mejorar las técnicas de efectos especiales y maquillajes», detalla Bosqued. Empieza a trabajar realizando eventos de terror, fiestas temáticas o pasajes del terror. Recopilando todo ese material durante años nace Museo Fantástico. «A principio del 2000, decidí coger todos estos juguetes de terror y hacer un proyecto más personal. Desde hace 20 años estoy haciendo largometrajes de serie B de Museo Fantástico con distintos monstruos», señala. ‘Museo Fantástico. El milagro ocuro’ (2010), ‘Museo Fantástico Wolf’ (2017) y ‘Museo Fantástico Ghosts’ (2024). Ya está trabajando en el próximo ‘Museo Fantástico Zombies’. Prepara las palomitas y siéntate en el sofa.
¿Qué hace una productora aragonesa en un documental sobre la Semana Santa de un pueblo de Andalucía? Le preguntamos a José Alberto Andrés Lacasta, cineasta, guionista y productor con Du Cardelin Studio del documental ‘Los restos del pasar’ y la respuesta es clara: se trata de un proyecto muy interesante de dos directores, Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, de los que se han quedado absolutamente in love de su forma de narrar y filmar. Dos jóvenes promesas que son, además, naturales de Baena.
José Alberto Andrés Lacasta y Luis (Soto) Muñoz, felices en Cannes
Cogemos las maletas y ponemos rumbo a este municipio de Córdoba para conocer la historia del proyecto que ha impulsado la productora aragonesa Du Cardelin Studio, junto a Mubox Studio, una historia de tradiciones en la que Antonio, el prota, rememora una Semana Santa de su infancia en Baena.
“Trabajamos como productora con Mubox y ellos habían producido un mediometraje de Luis (Soto) Muñoz, ‘El cuento del limonero’; lo vi y me quedé alucinado, me gustó mucho cómo narraban, cómo filmaban y hacían cine estos chicos tan jóvenes, que entonces estaban acabando sus estudios en la escuela de cine de Madrid”, recuerda José Alberto Andrés Lacasta.
De este modo, les surgió la oportunidad de implicarse en su nuevo proyecto y, junto a Mubox, “hemos armado la producción”. ‘Los restos del pasar’ ha recorrido varios laboratorios, como el MECAS del festival de cine de Las Palmas, que “le dio un espaldarazo bastante importante” y fue seleccionado también en Cannes Docs.
También fue “determinante” el apoyo de Canal Sur en un proyecto que poco a poco cogió fuerza y que ha ido cosechando éxitos en los festivales en los que ha participado, como Gijón en 2023, Documenta Madrid, Sevilla o en certámenes internacionales como Hong Kong o París. Además, su estreno en salas ha funcionado muy bien y la película continúa moviéndose en el circuito cultural, en filmotecas y cinetecas.
“Es una película enraizada en Andalucía, rodada en Baena, el pueblo natal de los dos directores, y al tener de fondo el tema de la Semana Santa ha tenido bastante tirón”, explica Lacasta a Secuenciadas. No obstante, la película “es una coproducción aragonesa, no es que hayamos ido dos de Aragón a hacerla fuera, sino que la película cotiza en Aragón”, aclara el cineasta. De hecho, la cinta está seleccionada para competir a mejor producción en los Premios Simón del Cine Aragonés y “estamos tremendamente agradecidos a todos”.
Los hombres de negro. El equipo posa en el festival de Gijón.
Apoyar a jóvenes con talento
La productora se implicó en este proyecto porque una de sus líneas de trabajo es apoyar a los jóvenes autores “con mucho talento”. “Estamos muy contentos de las películas en las que estamos entrando”, que llegan tras mucho ver trabajos, analizarlos y seleccionar. En el caso de ‘Los restos del pasar’, “a priori cuando te dicen que van a hacer una película sobre la Semana Santa en su pueblo, pues la verdad es que di un pequeño paso atrás”, recuerda riendo, si bien “enseguida vimos el talante de la película, como ellos lo afrontaban, su poética a la hora de narrar, que es muy especial, y su manera de afrontar un rodaje, absolutamente desprejuiciada, con mucho talento, en el que cada movimiento de cámara y cada forma de encuadrar tiene un por qué”.
‘Los restos del pasar’ es un documental muy ficcionado, que los dos autores afrontan desde su vivencia personal. “No es una película sobre la Semana Santa, la tiene de fondo y está tratada de una manera muy poética y peculiar, porque la película cuenta la historia de un niño y de un abuelo pintor y es ahí donde está su verdadera magia, con ese telón de fondo de la Semana Santa ancestral”, relata.
Lacasta subraya otro punto importante de la película y es su entronque con Luis Buñuel y con el Bajo Aragón. “Desde el primer momento no dejaba de ver el Bajo Aragón, porque Baena también tiene tradición con los tambores, forma parte de una ruta de pueblos del tambor, tiene un paisaje de terreno seco, con muchos olivos, y con una orografía que recuerda al Bajo Aragón”, insiste el cineasta oscense.
La película está narrada en blanco y negro “con un punto de vista tremendamente particular, innovador, rompedor”, que hizo a Lacasta comparar a los dos directores “como Buñuelitos”. De hecho, puntualiza que Luis Soto ya aparece como una de las diez jóvenes promesas del cine español y esta historia recoge su particular punto de vista y manera de ver el cine, “tiene una firma muy clara, que impacta, que llama la atención”.
Dos directores intentando combatir el calor y los brillos de Andalucía
¿Pero qué hace un productor?
Pero, José Alberto, ¿cuál ha sido tu labor como productor en este docu? “Fundamentalmente intentar levantar la película, trabajar a tope para levantarla en la fase de rodaje y de postproducción, que ha sido muy compleja y larga”. La primera etapa de rodaje fue “muy autogestionado por parte de los directores y así tenía que ser por la naturaleza de lo que se cuenta y por cómo se metían ellos en la historia”.
Ambos directores son de Baena, los conocen, el equipo técnico era también “muy bueno” y todo ello ayudó a generar confianza y a poder grabar con naturalidad, como si la cámara fuera parte del paisaje donde se rodaba. Eso hace “tan especial” esta peli, la firma de los de los autores y su manera de hacer cine.
En pospo había mucho material y era necesario componerlo bien, teniendo en cuenta además que se realizaba un trabajo en blanco y negro, con un elenco musical “muy variado y particular” y una voz en off que también llevó su trabajo, que tiene apariciones “puntuales y precisas”. Todo ello ha llevado al equipo un esfuerzo “importante”.
Como siempre queremos saber más, preguntamos qué hace un productor, así en general. “Levantar una película, pagarla y esperar a que pueda recuperar lo invertido”, ríe José Alberto Andrés Lacasta ante nuestra pregunta, añadiendo, ya muy en serio, que el productor también se encarga de buscar financiación externa y, si se es productor ejecutivo, que la película siga el espíritu con el que se ideó en lo económico y en su temática.
“Procuramos que la película mantenga esa esencia por la que has entrado a producirla, que la gente sea puntual, que estén todos donde tengan que estar, que el material que se ruede sea lo que hace falta y no más, y no menos”. “Somos el tío la vara”, bromea, mencionando otras funciones en relación con el contacto con distribuidores, salas y otros profesionales del sector.
Tenéis el docu en Filmin y FlixOlé. ¡Corred! ¡No os lo perdáis!
Proyectos de futuro de Du Cardelin Studio
Desde hace cuatro años es el camino que han emprendido con Du Cardelin Studio como empresa cinematográfica aragonesa, una labor que “se nos da bien y queremos seguir estando allí”. Y a la vista de los numerosos proyectos que tenéis, hay mucho futuro por delante.
Tras cerrar el ciclo con el documental dedicado a Manolo Kabezabolo, que dirigió el propio Lacasta, y ahora con ‘Los restos del pasar’, que puede verse en Filmin y FlixOlé, están a punto de estrenar otro documental, titulado ‘Queer me’, de la directora Irene Bailo, natural de Fraga, pero residente desde hace tiempo en Toulouse. Se trata de un documental autorreferencial “interesantísimo”, que Du Cardelin produce junto a la francesa Corpus Films, su primera coproducción internacional. Confía en que podrá verse en la segunda mitad del año.
También para esas fechas estrenarán el cortometraje ‘Yo albañil’, que ha dirigido Lacasta, un corto documental sobre historias de vida. Asimismo, en junio se adentrarán en el rodaje de un corto de una directora muy ligada a Aragón, Marta Martín, ‘El desencanto’, una obra de ficción que quiere rodar en Fiscal (Huesca), con equipo y elenco en gran parte aragonés.
Asimismo, Du Cardelin está produciendo otro cortometraje, dirigido por José Prats, titulado ‘Gas’, que coproducen junto a Murcia y con la productora catalana Persi Motion Pictures y que se rodará por completo en Zaragoza, con equipo aragonés. En ficción están también implicados en la producción de dos largometrajes, una peli de la aragonesa Pilar Gutiérrez, que está en fase de desarrollo y que se rodará en Aragón; y otro largometraje del director navarro Julio Mazarico, que quiere rodar una parte en Trasmoz y el Moncayo, hacia finales de año.
“Lo último es un documental que estoy rodando yo, muy observacional, muy de paso atrás, sobre el proyecto teatral ‘Caídos del cielo’, que dirige el actor y director Félix Martín”, detalla Lacasta. Se trata de un trabajo con personas en riesgo de exclusión que lleva cinco años desarrollando Martín y “estamos realizando un seguimiento de cada una de las personas” para ver cómo lo afrontan. Un docu que estrenará el próximo año.
“Nuestro paso cuantitativo y cualitativo como productora ha sido importante, queremos hacer más cosas, todo lo que se pueda en Aragón y también fuera y pensando en Aragón, aunque a veces no nos lo pongan fácil”, concluye Lacasta.
Un coche va por la carretera y cruza el puente del pantano de La Peña (Huesca). La directora María Salgado muestra los paisajes de las Peñas de Riglos en su nuevo cortometraje ‘Cuando llega el frío’. Es la historia de tres hermanos, en un verano de los años 80 cuando viajan al pueblo. Se mezclan los juegos con un suceso repentino que rompe su felicidad de golpe.
María Salgado, con la valentía que le ha caracterizado en sus anteriores trabajos, vuelve a inspirarse en su propia vida para el guion de este cortometraje. “Cuando tenía 12 años, nos mandaron al pueblo de la mujer que nos cuidaba, Eder. Nos llevaron allí para evitar ver o sufrir el proceso terminal que estaba viviendo mi padre”, explica a Secuenciadas. En el corto ha decidido intercambiar el papel de los progenitores “para alejarme un poco”.
El padre se aleja de sus hijos, que se quedan con Fina. Fotograma de ‘Cuando llega el frío’
Habla de la muerte vista desde los ojos de unos niños que no entienden el significado de esa palabra porque, además, nadie les explica nada. “Mis padres pensaron que eso era lo mejor para nosotros pero la realidad es todo lo contrario. Evitar el dolor produce muchísimo más. Creo que el proceso de duelo, el llorar, el abrazarse, es necesario”, afirma Salgado.
Ella ha vivido los veranos en Triste (Huesca) desde los 8 hasta los 20 años y está enamorada de la zona. “Es mi paraíso” reconoce. Un fin de semana que visitaba Triste fue haciendo “casting” para que aparecieran en el corto. ”Triste es un pueblo muy pequeño, nos conocemos todos”, detalla. Como necesitaba más gente lo comunicó por el grupo de Whatsapp del pueblo. Y como ya no hay tantos niños y niñas, tuvo que extender la invitación a Rasal y La Peña.
“Una cosa muy bonita de este corto es la naturalidad de toda la gente que aparece”, considera Salgado. Para los hermanos protagonistas acudió a colegios de Madrid. “Lo único que construimos con ellos fue la relación de hermanos. Nunca les dejamos leer el guión, ni aprenderse el texto”. Para ello quedaban en el parque del retiro, y jugaban, para conseguir esa complicidad que luego se refleja en el corto. Borja Maestre interpreta al padre yMercedes Castro, con la que lleva años trabajando, y tambien ha coescrito el corto,es Fina, la cuidadora de los niños.
Pantano de Triste donde los niños juegan. Fotograma de ‘Cuando llega el frío’
Para la directora, el rodaje fue muy emotivo. “Hubo momentos muy conmovedores, porque la gente que estaba ahí de figuración, eran mis amigos de infancia y vivieron ese verano”, recuerda Salgado. “Luego están Eder y su hermana Mari Carmen, que nos abrieron las puertas de su casa. En algunos momentos fue duro para mí. Sobre todo la secuencia final”.
El corto ‘Cuando llega el frío’ en realidad es una escena del largometraje que María Salgado ha escrito junto a Mercedes Castro. “Whiteleaf Producciones se interesó por el largo, pero decidió que quería primero producirme un corto. Lo que hicimos fue sacar un cachito del largo del guión que pudiera ser independiente”. Y les está funcionando bien, ya que en el primer festival presentado, la Semana de Cine de Medina del Campo, se han llevado el premio a mejor vestuario y mejor fotografía. Además el 8 de junio se podrá ver en sección paralela en en Festival Internacional de Cine de Huesca.
María Salgado con gorra junto a Mercedes Castro en un momento de rodaje. Foto de Irene Enciso
El largometraje ‘Frío’ es una historia familiar en diferentes épocas. “Una parte se desarrolla en los años 50, en la infancia de mi padre en Galicia y luego hay otra parte en los años 70 y 80 en Jaca” Allí destinaron a su padre como profesor de instituto. “Mi padre enfermó en Jaca y fue entonces cuando nos mandaron a Triste”. María Salgado confía en rodarlo el próximo año. “He recibido las ayudas al desarrollo de Aragón TV, ya que hay una buena parte del largo que se desarrolla en Aragón”. Nos hemos quedado con ganas de saber más de esta historia, así que estamos deseando ver ‘Frío’. Mucha suerte con este proyecto.
