Director y guionista zaragozano, afincado en Madrid, Borja Echeverría Lamata se define como un contador de historias. Su pasión por el cine le ha acompañado toda su vida, desde los dos años cuando fue por primera vez a una sala a disfrutar de una película.
Borja Echeverría practicando el arte del selfie.
“El cine vive conmigo”, afirma con rotundidad en una conversación con Secuenciadas en la que echamos la vista atrás para conocer su trayectoria. Nos cuenta que en casa, cuando era un niño, veía “todo lo que caía en mis manos”. Con las cintas VHS como aliadas, grababa las películas de los viernes de La 2 y dice que siempre ha disfrutado del cine clásico, aunque sus gustos abarcan todo tipo de cine.
“Cuando estaba en el colegio ya tenía una cámara y me sacaban de clase para rodar cosas del colegio, porque sabían que me gustaba y los profesores no sabían hacerlo”, recuerda. Con 11 o 12 años ya estaba filmando, pero “nadie nunca me dijo que me podía dedicar a ello” profesionalmente. Así, estudió Humanidades en Navarra y, cuando acabó la carrera, lo vio claro y se marchó a Madrid a cursar un diploma en Dirección de Cine y Realización de TV en la Escuela TAI. “Las cosas caían por su propio peso”, rememora.
En sus inicios en Madrid, mientras estudiaba, trabajó en revistas, programas de radio y “me metía en todos los rodajes que podía”, una táctica para aprender y conocer el sector muy del estilo Secuenciadas. Ahora suma más de veinte años de trayectoria como profesional en todo tipo de producciones audiovisuales, tanto en cine –películas, cortometrajes y documentales– como en televisión –series, publicidad, videoclips–.
¡Qué pelo más guay! Literalmente el título de la película de Borja y un pie de foto bien molón.
“Nunca he tenido un referente, alguien en quien me haya fijado mucho, sino que, para aprender, me he fijado en muchos, en muchas cosas” y el género que más ha frecuentado es la comedia. “Hacer una buena comedia es igual de difícil que hacer un buen drama, pero el género está considerado como algo menor en cierta manera”, considera. Pensad en lo difícil que es hacer reír y en lo mucho que nos gusta hacerlo: las reinas de la taquilla del cine español suelen ser comedias.
“En 2008, Antena 3 me llamó para hacer una serie de sketches y me metí a saco en la comedia, vi que era un mundo que había que trabajar, que es sufrido, pero que da muy buenos resultados” y que es algo muy directo, porque ver a alguien reír cuando el guionista y director lo ha previsto “vale oro”.
ME ENCANTA RODAR
Borja Echeverría se define, como decíamos, como un contador de historias, porque al ser guionista y director: “cuentas la historia tres veces, al escribir, al rodar y al montar, y yo hago las tres cosas”. Asegura que disfruta mucho escribiendo y rodar le encanta. “Me encanta trabajar con actores, me parece muy bonito rodar; tengo amigos a los que no les gusta, pero a mí sí, pasar frío, calor, penurias, luchar contra los elementos, es un modo de vida”. Escribir “lo hago de otra manera”, en su día a día, aunque cuando tiene un proyecto concreto con fecha de entrega se encierra en una casa en Santander para afrontarlo concentrado.
“Por cada proyecto que sale, igual he creado diez”, comenta, al explicar que también es una parte esencial del trabajo las reuniones para intentar que esos proyectos salgan adelante y poder seguir creando historias.
Aunque lleva muchos años viviendo en Madrid, Borja Echeverría regresa siempre que puede a su Zaragoza natal, donde viven su familia y amigos, para disfrutar de ellos. También, en lo posible, para trabajar aquí, aunque, en este sentido, ha reivindicado que se ofrezca más apoyo institucional a los cineastas aragoneses, con inversiones e incentivos que favorezcan su labor y su talento.
En este punto, ha elogiado el trabajo de la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno, una profesional de gran trayectoria “que puede hacer cosas muy buenas” para el sector. El director ha presentado este año a los premios Simón su último cortometraje, ‘Heredarán la tierra’, una historia en clave de comedia negra sobre la herencia material y de valores que deja una familia al fallecer uno de sus miembros.
Fotograma del corto ‘Heredarán la tierra’
HACER RUIDO
Borja Echeverría ganó un Simón en 2013 con su largometraje ‘Qué pelo más guay’ y regresa a los premios animado por el trabajo de la nueva junta directiva de la ACA. “Los Simón son la tarjeta de presentación de lo que es Aragón al resto de España y está bien darnos premios entre nosotros, pero deben servir para algo, hace falta hacer más ruido de dentro hacia afuera”, afirma tajante.
Respecto a sus próximos proyectos, el director y guionista ha terminado de escribir un largometraje basado en una historia real que sucede a unas personas de Zaragoza y está preparando un documental que quiere grabar en la capital aragonesa, sobre un hecho histórico sucedido aquí. No nos avanza más, de momento, pero sí detalla que tiene también un proyecto para un cortometraje de carácter más personal, alejado de la comedia, y otras iniciativas en desarrollo. ¡Borja, no paras! Y estaremos encantadas de seguirte la pista.
La productora aragonesa Cosmos Fan estrena ‘Fletcher’, una película basada en un relato de Stephen King. El cineasta chileno Albert Hamilton ha rodado esta cinta que forma parte del prestigioso programa Dollar Baby, del afamado escritor estadounidense Stephen King. El filme cuenta con la coproducción del sello aragonés que lidera el productor zaragozano José Ángel Delgado. Aún no la hemos visto, pero con este productor, ¡ya somos fans!
¿Podrá sobrevivir Fletcher?
El programa Dollar Baby nace en 1982 como una plataforma de lanzamiento para muchos talentos emergentes en el mundo del cine, permitiendo a cineastas independientes adquirir los derechos de algunos cuentos de King por solo un dólar. De este modo, el pasado 10 de octubre de 2023, el conocido escritor estadounidense autorizaba al director a adaptar su cuento ‘In The Deathroom’, quinto relato corto incluido en la colección `Todo es eventual: 14 relatos oscuros’, publicado en el año 2002. Con un coste cercano a los 10.000 dólares, la producción de ‘Fletcher’se llevó a cabo en la austral ciudad de Punta Arenas (Chile).
La obra, de 39 minutos de duración, cuenta la historia de un ex reportero del New York Times que se encuentra en un país de Sudamérica investigando el brutal crimen de tres mujeres ocurrido a orillas del Río Caya. Se trata de Fletcher, quien pronto se reunirá con los hermanos Motoa para conseguir más información sobre lo sucedido. En este periplo, el personaje es secuestrado por un grupo de narco guerrilleros, quienes le torturan y le interrogan por su supuesta relación con un insurgente comunista llamado Tomás.
Uno de los protas de la peli buscando a Stephen King para que le firme un autógrafo.
Fletcher sabe que ha llegado a lo que él mismo denomina ‘La habitación de la muerte’. Sabe que muy pocos viven para contar esa experiencia, y que sus posibilidades de salir con vida son mínimas. De la debilidad y desesperación, surgirá la fuerza y el plan más increíble para lograr salvarse. ¿Conseguirá sobrevivir por fantástico que suene?
En diciembre será el preestreno de la peli en Chile para en 2025 ir a festivales. En esta producción participa la empresa aragonesa Cosmos Fan como productora asociada. Además, el sello zaragozano Cineupdate también ha intervenido en la difusión de la obra. Albert Hamilton participó en el proyecto Cineupdate en 2023, una proyección de obras audiovisuales en una acción que pone el foco en sus autores, con una difusión y promoción dirigida a profesionales de la industria y abierta al público en la ciudad de Los Ángeles. Fue allí donde se presentó su anterior proyecto, ‘Patagonia Cinema en Hollywood’.
El cineasta chileno Albert Hamilton posa feliz en el rodaje.
Albert Hamilton es un cineasta independiente con una maestría en guión y dirección cinematográfica, nacido en Punta Arenas (Chile). En su experiencia destaca su maestría para la restauración cinematográfica de películas de ficción, documentales, biografías y noticiarios del pionero latinoamericano John Mc Beth Skirving Hardy. Con la llegada de la era digital, también realiza producciones experimentales y series de ficción. Ha trabajado en comunicaciones corporativas en el mundo público y privado por medio de campañas publicitarias audiovisuales para televisión y salas de cine.
La productora aragonesa Cosmos Fan promueve trabajos audiovisuales desde su fase de desarrollo hasta la difusión de las obras. Entre ellas, se encuentran la película ‘Planeta 5000‘, los cortometrajes ‘Regreso al armario‘, ‘Federico‘, ‘Intimidad‘, ‘Por un instante‘, ‘La ratonera‘ o los documentales ‘Voiceless‘ y ‘Luz de gas‘, entre los numerosos proyectos en los que ha participado.
Por su parte, José Ángel Delgado, licenciado en Bellas Artes, es realizador y fundador de Cosmos Fan. Ha dirigido el largo ‘Cromos’, el documental ‘La Bolsa de Bielsa’, cortos y programas de TV como ‘Espiral’ (TVE), ‘Bobinas’, ‘Run’, ‘Jaus Party’ y ‘Abbalancha’ (Aragón TV), con Sintregua, CPA y Cosmos. Es profesor de cine, ha presidido la Academia del Cine Aragonés, publicado ‘El mundo del rodaje’, organizado ‘Campus L.A.’ y producido la película ‘Planeta 5000’.
La dire aragonesa Gala Gracia y Guillermo Garavito escriben y dirigen ‘Evanescente’. Después de un exitoso recorrido festivalero, reciben la nominación a mejor cortometraje cinematográfico en los Premios Forqué. «La historia ha gustado y, como creadores nos hace muy felices. Es una historia dura, pero creemos que es necesario que se conozca para, algún día, prevenir este tipo de sucesos», explica Gala a Secuenciadas. «En un parpadeo la vida puede pasar de un estado a otro», añade Guillermo.
La familia antes del suceso.
Mario, un cocinero inmerso en la rutina, comete el error de olvidar a su pequeño hijo Enzo, de un año de edad, en el coche. Este descuido desencadena una tragedia que marcará para siempre las vidas de Mario y Esther, su esposa. El actor Carlo D’Ursi y la actriz Ruth Díaz encarnan a estos personajes que tienen que hacer frente a la búsqueda del perdón.
Gala y Guillermo pensaron esta historia a raiz de una noticia, ocurrida en EEUU, en la que un padre olvidaba a sus mellizos en el coche con un fatal desenlace. «Nos movió todas las fibras», recuerda Guillermo. «Además porque la mujer lo perdonó en el juicio. Eso nos llamó mucho la atención», cuenta Gala. «Con el corto queremos, simplemente, reflexionar sobre cómo afecta a la pareja una tragedia así».
El actor Carlo D’Ursi con el método Stanislavski.
Los directores investigaron mucho para la escritura de guion. Hay estudios sobre lo que se denomina el síndrome del bebé olvidado ¿Por qué llegan unos padres a olvidarse de que llevan a su hijo o hija en el coche? «A veces dicen que es porque la vida se vuelve muy rutinaria«, explica Gala. Confunden el día anterior con el día presente y creen que lo han dejado en la guardería. «La mayoría de estos padres afirman que lo han dejado en la guardería cuando lo encuentran en el coche. No pueden creerlo», afirma la también guionista.
MADRID CITY
El equipo rodó en varias localizaciones de Madrid, en tres intensos días de verano. En la Universidad Politécnica de Madrid arte adaptó varios esecnarios y montó un juzgado, la morgue, una sala de interrogatorio… «Hubo mucha cooperación entre todos los departamentos. Se aunaron muchos esfuerzos porque no había mucho presupuesto. El justo para poder sacar la historia adelante», señala Gala. «Los cortos no se monetizan. Es la pasión por la historia que se quiere contar», añade Guillermo. Tanto es el amor por la historia, que los directores dejaron su propia casa para rodar las escenas de pareja en el piso. Eso sí es darlo todo por el proyecto.
La actriz Ruth Díaz tras leerse el guion.
También lo dieron todos los actores. A Ruth Díaz, con una larga trayectoria, «le gustó el proyecto y nos dijo que sí», recuerda el director. Con Carlo D’Ursi lo tuvieron fácil, ya que además de actor es uno de los productores del corto con Potenza Producciones. Además, se involucró tanto en el proyecto, que aparece su hijo Enzo Aguilar D’Ursi haciendo de Enzo.
El cortometraje ha participado en varios festivales calificadores Goya, como el Festival de Málaga, el Festival Internacional de Cine de Calzada de Calatrava o la Semana de Cine de Medina del Campo. Con lo que optan a estar nominados también a los Premios Goya 2025.
Gala Gracia estrenará en 2025 su ópera prima ‘Lo que queda de tí’. Tras rodar dos cortos con gran recorrido ‘El color de la sed’ (2017) y ‘La pared’ (2020). Guillermo Garavito ha dirigido el cortometraje ‘La entrevista’ (2022) y tiene una película en desarrollo que se rodaría en Colombia ‘Jepírra’. De momento, ¡mucha suerte en los Forqué! el 14 de diciembre en IFEMA (Madrid).
La directora zaragozana Pilar Palomero estrena este viernes, 4 de octubre, en cines su nueva película ‘Los destellos’. Cuenta la historia de Isabel que, a petición de su hija Madalen, acaba cuidando de su exmarido Ramón, que se encuentra gravemente enfermo. Lejos de caer en el drama o de buscar la lagrima fácil, la película es un canto a la vida, una invitación a vivir el presente, a conectarnos a los demás, a cuidarnos y saber cuidar de los nuestros.
Pilar y Patricia, felices en la presentación de ‘Los destellos’ en Zaragoza (Foto: Secuenciadas)
Así lo indicó la directora al público zaragozano que abarrotó la sala del Cine Palafox donde la cineasta presentó su tercera película, días antes de su llegada a todas las salas del país, un acto que finalizó con un coloquio de más de una hora con los espectadores. La directora zaragozana dedica este tercer trabajo a su padre, su “destello”.
‘Los destellos’ es una adaptación de un relato de Eider Rodríguez titulado ‘Un corazón demasiado grande’. Tras leer este relato, “sentí que podía hablar de muchas cosas que quería explorar”, como el hecho de que la cercanía a la muerte “nos coloca en otro lugar en la vida” o que la muerte en sí no tiene nada de bello, “pero hay belleza en muchas cosas a su alrededor, como en los golpes de cariño y amor que recibes de la gente que te quiere”.
La directora Pilar Palomero y Antonio de la Torre compartiendo opiniones sobre la escena. (Fotos de la película y del rodaje: Laia Lluch)
La línea argumental es “bastante fiel” al relato, pero “también le pedí permiso a Eider para hacer una adaptación a lo que yo quería contar y a las ideas que quería transmitir”, explicó la dire a Secuenciadas. De este modo, más que una película sobre la muerte o sobre el acompañamiento a una persona en sus últimos días, ‘Los destellos’ es una película sobre la vida. “Queremos que cuando el espectador la vea la sienta como una invitación a vivir el presente y a estar conectado con el mundo”, insistió.
Por ello, el propio título de la película remite a “toda esa luz que aparece de repente, a ese fogonazo en mitad de la oscuridad, los momentos de felicidad que suceden, los momentos inesperados, los recuerdos”, esos momentos que conforman la memoria de una persona y, por tanto, su vida.
Isabel, Madalen y su limonero. Un momento de destello.
RODAJE DE LOS DESTELLOS
Para la cineasta, el rodaje de ‘Los destellos’ fue “muy bonito”. Lo llevó a Horta de Sant Joan, en Tarragona, el pueblo de su familia y su segundo hogar, un escenario que ha marcado su vida y sus recuerdos. Como en sus anteriores películas, ‘Las niñas’ y ‘La maternal’, ha cuidado no solo el resultado, sino también el proceso de hacer la película “y el aprendizaje que queda”. Ese mimo traspasa la pantalla en cada plano y se refuerza con la fotografía de Daniela Cajías, con una historia que deja el corazón calentito y emociona.
Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola y Julián López sostienen a los cuatro principales personajes de esta historia, si bien es Patricia, que encarna a Isabel, la que lleva “el peso de la película a sus espaldas”. Es el punto de vista de su personaje el que conocemos y seguimos y, según la directora, la actriz “ha hecho un trabajo increíble de minuciosidad”, dado que cuenta mucho “con muy poco, y eso es lo más difícil en un actor”. De hecho, ha logrado la Concha de Plata en el 72 Festival de San Sebastián por su maravillosa interpretación.
Una quedada con amigas, uno de los mejores destellos de la vida. Pilar y Patricia, en un momento del rodaje.
La actriz coincidió en afirmar que trabajar con la dire ha sido “un placer enorme”. “Para cualquier actor o actriz lo sería, por su método, por su manera de trabajar, que saca lo mejor de todo el elenco”, aseguró, añadiendo que Pilar es “muy certera y sabe ponerte en tesitura para rescatar lo más honesto de ti”. Confió en que la cinta, ahora que llega a los cines, “despierte” en los espectadores esos sentimientos de “saber valorar lo que tenemos, que la vida es un destello”.
Pilar Palomero deseó también que el público acuda a las salas a disfrutar de ‘Los destellos’ y que la recomienden si les llega y les gusta, “porque es la manera que tenemos de que las películas funcionen”. Desde Secuenciadas os animamos a disfrutarla y os avanzamos que la próxima película de la directora, que ya está escribiendo, se rodará en Aragón. ¡Qué ganas!
Una madre que engendra a la que está llamada a ser la mujer del futuro y que se convertirá con apenas 18 años en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30. Una joven referente en los debates políticos sobre sexualidad femenina, libertad y emancipación, pero a quien no dejaron volar libre. La directora zaragozana Paula Ortiz recupera la historia de Hildegart Rodríguez, y de su madre, Aurora Rodríguez Carballeira, en su nueva película, ‘La virgen roja’, que ya podéis ver en salas de todo el país.
Alba Planas, en el papel de Hildegart Rodríguez, a punto de pronunciar un discurso que no olvidaréis. (Fotos: Concha de la Rosa)
Como si de un flashback se tratara, regresamos a nuestra conversación con la directora Paula Ortiz, la actriz protagonista Alba Planas y el actor Pepe Viyuela, quienes han presentado la película en los Cines Palafox de Zaragoza, donde fue fuertemente ovacionada al acabar la sesión.
Y no es solo que Paula jugara en casa, es que es un peliculón en el que todo está bien: las dos inmensas protagonistas, Najwa Nimri y Alba Planas; el reparto con Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, a la cabeza; la fotografía de Pedro J. Márquez, la música de Juanma Latorre y Guille Galván, o el vestuario, a cargo de la también aragonesa Arantxa Ezquerro. Todo al servicio de una historia real que, según su directora, es en esta película una historia de amor, y de muerte, de madres e hijas, y de contradicciones.
“La historia de Hildegart me ha acompañado media vida. La conocí en la universidad, me la contó una profesora de Historia Contemporánea de la Universidad de Zaragoza y me fascinó porque es una de las historias que cuenta una de las fábulas más hirientes del siglo XX, tanto en lo individual como en lo colectivo”, explica Paula Ortiz a Secuenciadas en el preestreno de la peli en la capital aragonesa.
Paula Ortiz, en un momento del rodaje, dando indicaciones a sus actrices antes de la cena.
La historia de la joven Hildegart “abre tantas brechas”, se centra en temas como la mujer, su sexualidad, su identidad, la educación, el fascismo, la lucha de los trabajadores, de las mujeres, el aborto, la relación con su cuerpo, la libertad sexual, la voz de la mujer en la sociedad, sus derechos, la ciencia.
“Es absolutamente apabullante la audacia y la valentía de estas mujeres y como los temas siguen siendo los mismos y hemos avanzado menos de lo que creíamos y hay más fragilidad de la que creíamos”, señala la cineasta, para destacar “la palabra original, la finura y la precisión” de los discursos que realizaba la joven.
DOS “BESTIAS” PROTAGONIZANDO LA VIRGEN ROJA
Para contar su historia, Ortiz se ha apoyado en Najwa Nimri en el papel de la madre, Aurora Rodríguez Carballeira, y en Alba Planas como Hildegart, y trabajar con ambas ha sido para ella “un privilegio”. “Son dos bestias porque a las dos se les pedía muchísimo peso intelectual, inteligencia, retórica, un control de la palabra, presencia física, pero también fragilidad, oscuridad y que, como actrices, pusieran en marcha dispositivos muy dolorosos y muy fuertes, muy exigentes” para interpretar a estas dos mujeres que atrapan al espectador desde el primer minuto y hasta el desenlace, del que no os diremos nada, aunque sea una historia real conocida.
Alba Planas interpreta a una joven superdotada, a una líder política, alguien capaz de encarar a la mujer del futuro, pero al mismo tiempo a una adolescente frágil, que descubre el mundo. Por su parte, Najwa Nimri se mete en la piel de Aurora, “uno de los personajes más fascinantes y más oscuros que yo he transitado”, reconoce Paula Ortiz.
La película ha pasado con éxito por el festival de San Sebastián y ha llegado ya a vuestro cine favorito, a donde ¡tenéis que ir a verla! Se trata del tercer estreno de la directora aragonesa en el último año, después de ‘Al otro lado del río y entre los árboles’ y ‘Teresa’. ¿Cuántas horas tienen los días de Paula Ortiz? Se lo preguntamos y nos desvela que el secreto, como no puede ser de otro modo, son “muchos, muchos años de trabajo”.
Najwa, te adoramos, pero en ‘La virgen roja’ ¡nos pones los pelos de punta!
UNA EXPERIENCIA INCREÍBLE
Para Alba Planas encarnar a Hildegart ha sido “una experiencia increíble”. “Ha sido un trabajo muy exhaustivo de la mano de Paula para interpretar a este personaje, el más complejo que he trabajado hasta ahora y muy complicado”, aunque al mismo tiempo asegura que lo ha disfrutado mucho, a pesar de la dureza y exigencia emocional que ha requerido meterse en la piel de esta “mujer increíble, de la que he aprendido un montón”.
Hildegart “atrapa” y la actriz confía en que la cinta llegue al público y la descubran “con los mismos ojos con los que la he descubierto yo”. Planas conoció su historia cuando comenzó los procesos de casting y, como le pasó a Paula Ortiz en la universidad, quedó fascinada por el personaje y por la historia “desde el minuto uno”.
Aunque también le generó “un poco de controversia”, “precisamente por no conocerla, porque te preguntas por qué en las clases de historia o en los libros no se nos habló de esta mujer que dejó unos escritos y un legado de temas completamente actuales, contemporáneos y súper revolucionarios” para los años 30. “Estoy feliz de recuperar esta historia, poder contarla y que genere en el público las preguntas y el debate que a mí me ha generado”.
En cuanto al trabajo con Paula Ortiz “me faltan horas en el día para hablar de ella, de lo que la admiro, de lo maravillosa que ha sido”. La actriz destaca el amor y la pasión que la cineasta el pone a su trabajo, “su humanidad y su manera de relacionarse con el mundo”.
Pepe Viyuela y Alba Planas escuchando con atención a Paula Ortiz.
La misma opinión comparte el actor Pepe Viyuela, que no había trabajado aún con Ortiz y ‘La virgen roja’ le ha permitido conocer a “una mujer muy inteligente, con una sensibilidad impresionante y que ama muchísimo el cine como forma de expresión y como forma de contribuir a la mejora de la sociedad”.
En ‘La virgen roja’, que Viyuela califica de “obra maestra”, el intérprete encarna a Eduardo de Guzmán, un editor de los años 30 que publica los primeros textos de Hildegart. “Un hombre bueno, con unas convicciones muy hondas y que intenta evitar el desastre en un momento dado, pero que no lo consigue”.
El actor aragonés Vito Sanz y el director Jonás Trueba, un amigo con el que ha compartido cinco películas, han visitado el ciclo de ‘La buena estrella’ en el Paraninfo de Zaragoza. Actor y director han presentado la peli ‘Volveréis’ en este ciclo que coordina Luis Alegre y que lleva más de veinte años de actividad en la Universidad de Zaragoza. El ciclo nos da la posibilidad de conversar con actores, actrices y directores del cine español. Algo muy top que nunca queremos perdernos, sobre todo cuando viene un actor oscense que trabaja más allá de Fraga.
Alegre confiesa que lo primero que ha hecho Vito al llegar a Zaragoza es comprarse un adoquín, lo mejor para endulzarse la tarde. A Jonás le atrae más la moda y se ha comprado una camiseta de Zaragoza ciudad inmortal, que luce en el encuentro con el público maño.
‘Volveréis’ es una comedia romántica. Vito Sanz e Itsaso Arana son una pareja que decide separarse y, en vez de hacer un drama de todo ello, quieren celebrar una fiesta de separación. ¡Así se lleva todo mucho mejor! Pero sus seres queridos se quedan perplejos con la invitación a esta fiesta tan sorprendente, vamos que no se lo acaban de creer. «El guión surge porque Fernando Trueba (padre de Jonás), cuando Jonás era pequeño, le dijo que había que celebrar las separaciones y no las uniones», cuenta el actor a Secuenciadas.
Esa idea utópica se le quedó grabada en la memoria al Jonás niño y ya de mayor decidió hacer un guion con esa premisa. Llamó a Vito e Itsaso para que protagonizaran la peli y además colaborarán en su escritura. «Nos ofreció acompañarle en la escritura del guión y fue como un acto de un amigo muy generoso, un regalo», recuerda el actor. Estuvieron trabajando un año en la peli y ahora ha ganado el premio a mejor película europea en la Quinzena de Realizadores en el Festival de Cannes.
El team Jonás/Vito lleva cinco películas ¿qué tendrá este director que a Vito le hace repetir? ¿o viceversa? «La amistad», confiesa Sanz. «He crecido con él, he aprendido a hacer cine con él. Hay algo familiar de encontrarnos en cada rodaje, ya no solo con los actores y las actrices, sino también con el equipo técnico». Y es que Jonás es de repetir con el mismo equipo técnico. «Es volver a casa».
IRSE DE CASA
Vito Sanzempezó en la actuación cuando tenía 14 o 15 añosen una compañía de teatro de Almudévar (Huesca). Al poco se dio cuenta de que quería dedicarse a ello profesionalmente. Se fue a estudiar interpretación a Barcelona, a los tres años se fue a Madrid y luego cruzó el charco a Buenos Aires querido. «Tenía obsesión con los actores y las actrices argentinas, con su manera de trabajar. Había algo que me interesaba, así que me fui allí a aprender», recuerda. Ahora está en Madrid donde «me han acogido muy bien y me siento muy madrileño por dentro». Pero siempre vuelve, ya que tiene familia en las tres provincias aragonesas. Siempre que puede pasea por la plaza de San Pedro de Huesca, uno de sus lugares favoritos.
Tiene una carrera discreta, pero que le ha llevado tanto a protagonizar como a hacer de secundario en muchas películas. «He ido formándome, trabajando y sobreviviendo. Es una carrera muy inestable, pero muy bonita si te gusta y tienes la paciencia para continuar», reconoce. Además de ‘Volveréis’, que podéis ver en cines, se acaba de estrenar en Netflix la alocada ‘Disco Ibiza Locomia’ (2024) de Kike Maillo. En ella Vito tiene un papel muy divertido, haciendo del hermano del productor del grupo musical. Otras pelis y series (38 recoge Filmaffinity) en las que le podéis ver son: ‘El hombre bueno‘ (2024), ‘Camilo Superstar‘ (2023), ‘La fortaleza‘ (2022), ‘La Virgen de agosto‘ (2019), ‘Las leyes de la termodinámica‘ (2018) y ‘Vergüenza‘ (2017), entre otras.
