El director zaragozano Víctor Izquierdo ha rodado en el Palacio de la Aljafería su nuevo cortometraje, ‘En trámite’. Se trata de una comedia histórica en la que vamos a revivir mil años de historia acompañando a Pilar, una ciudadana que desea regularizar su situación para salvar el edificio familiar. Hasta que se topa con una funcionaria que no le pondrá las cosas nada fáciles.
Víctor Izquierdo dando indicaciones históricas a Elisa Forcano y Marisol Aznar (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
El cortometraje forma parte de ‘La Aljafería, un lugar de cine’ y es una historia escrita expresamente para este ciclo. “Vimos trabajos de otras convocatorias y detectamos que ninguno aprovechaba todo el eclecticismo histórico del palacio, que ha sido sede del Califato, de la Inquisición, armería en Los Sitios, cuartel general en el golpe del 36. Queríamos construir una trama que repasara toda su historia”, explica Víctor Izquierdo a Secuenciadas.
De este modo surgió la historia de Pilar, que intenta regularizar su situación familiar cuando se encuentra con una funcionaria implacable que le hará ver todos los fallos del expediente que está intentando tramitar. “El corto se desarrolla en el presente, pero para terminar el trámite pendiente le piden (a Pilar) mil años de documentación de su familia”.
Y como si estuviéramos en el Ministerio del Tiempo, Pilar viajará a otras épocas para reconstruir su historia familiar, unos trámites que le llevarán a la Edad Media con la Inquisición, a la Guerra de la Independencia y a la Guerra Civil.
Uno de los viajes en el tiempo realizados por el equipo (Foto: Lorenzo Izquierdo)
En la piel de Pilar se pone la actriz zaragozana Elisa Forcano, que interpreta a cuatro versiones de sí misma en diferentes épocas, mientras que la funcionaria implacable es Marisol Aznar. Están acompañadas por José Luis Esteban en el papel de un administrativo, Quique Vicente como un joven soldado, Laura Contreras y Luisal Martu como milicianos, Sergio Marzo es un soldado contable, Kike Lera el inquisidor y Fredi Abial como guardia.
Vemos también en pantalla a Manuel Urda, Juan Carlos Samitier, Jesús Calvo, Mari Carmen Calvete, Patricia Morato, Adrián Maza, José Miguel Esteban y cincuenta personas más que han intervenido como figuración para las distintas épocas (el presente, 1936, 1808 y 1484).
¿En todas las épocas tendrían los mismos problemas para realizar trámites?
Equipo Víctor izquierdo
“Apostamos por un casting aragonés porque el corto es muy aragonés en todo lo que cuenta”, subraya Víctor Izquierdo, resaltando especialmente el papel de Elisa Forcano en sus cuatro versiones pasadas y presente. “Espero que este trabajo de a conocer más a Elisa en Aragón y que sea más reconocida en su tierra”, desea el dire. Marisol Aznar “nos gustaba mucho” en el papel de funcionaria y el resto del equipo son “habituales” en las producciones de Barbecho.
En cuanto al equipo técnico, Víctor Izquierdo ha dirigido el cortometraje y está realizando su montaje; Joshua Escribano y Víctor Izquierdo son los productores, acompañados por Laura Arnaiz también como productores ejecutivos.
El guion es de Juan López de la Osa y Víctor Izquierdo; Joshua Escribano es el director de producción; Camino Ivars, la jefa de producción; Mario López el director de fotografía; Sandra Gómez, operadora de cámara, con Jorge Simón y Cristina Morgat como ayudantes; Daniel Valdivia, el DIT; Lorenzo Izquierdo se ha encargado de la foto fija; Luis Sorando de la dirección de arte y los efectos especiales; Néstor Rubio del sonido en directo; Pilar Sicilia ha ejercido como figurinista y Julianna Garza ha estado al frente del maquillaje y peluquería, entre otros profesionales del equipo.
El cortometraje se rodó en el palacio el pasado mes de noviembre. El equipo tuvo un día de premontaje, el 3, y grabó del 4 al 7 de noviembre. “Casualmente el último día rodamos la Edad Media, la Inquisición, y fue rodaje nocturno”, rememora el director.
El súper equipo feliz en el rodaje en La Aljafería (Foto: Lorenzo Izquierdo)
Un regalo
Filmar en La Aljafería “ha sido un regalo”. “Estoy muy agradecido a Sergio Castillo (jefe del Servicio Gestor del Palacio de la Aljafería) y al equipo de las Cortes de Aragón por pensar en mí para dirigir un corto allí”. Con su equipo de confianza y la pasión que tiene por la Historia, “fue un regalo rodar allí, me sentía como un niño jugado porque cada día nos tocaba una época de la historia, estoy muy agradecido”, remarca.
El trabajo se estrenará en unos meses en un pase para el equipo, los familiares y amigos y las instituciones, y después lo moverán en festivales. “Como es comedia nos gustaría ir al festival de Tarazona, también tener recorrido nacional e internacional”, apunta. En este sentido, recuerda que el pasado año su compañero Joshua presentó su cortometraje ‘El nuevo barrio’ en la Comic-Con en San Diego “y vimos que el eclecticismo europeo gusta mucho allí”.
El corto ‘En trámite’, de Barbecho Productions, ha sido financiado por las Cortes de Aragón, en el marco del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, y cuenta con la colaboración de Gobierno de Aragón y Aragón TV.
Víctor Izquierdo rodará este año otro cortometraje y se encuentra en proceso de rodar el primer largo documental de la productora, así como continúan desarrollando el largometraje de ‘El nuevo barrio’. ¡Esperaremos con ansia viva para verlo todo!
En blanco y negro y con música muy épica, a principios del siglo XX, más de mil hombres y mujeres abandonaron sus pueblos turelenses, como Jabaloyas, La Puebla de Valverde o Camarena de la Sierra, hacia el lejano oeste americano. Cruzaron el atlántico, sin nada en los bolsillos y en busca de un futuro mejor. Plano detalle de una capitana rodando por el suelo. Transición circular a negro. Título.
‘Cómo conquistamos el oeste y adónde nos llevó’, dirigido por Elsa Tercero, cuenta la historia de estos emigrantes que se atrevieron a viajar hacia lo desconocido, sin conocer el idioma y sin más equipaje que sus ganas de cumplir un sueño. La película es de la productora aragonesa Prolight AudioVisual con Jorge De Bautista al frente y parte de una idea de Roberto Roldán. «Esta historia nos llega a través de Roberto, que es amigo tanto de Jorge como mío de de toda la vida y hemos desarrollado un montón de proyectos juntos. Nos enamoró, teníamos ganas de hacer algo más propio, y ahí empezamos«, explica a Secuenciadas la directora Elsa Tercero.
El bueno, el feo, el malo y el menos malo.
Su primer contacto fue con Raúl Ibáñez que realizó una tesis sobre el tema. «Raúl fue el que nos presentó a los descendientes, primero a los de Jabaloyas. Hicimos una reunión con Teodoro Pradas y Fermín Yagües«, gracias a la tesis de Ibáñez y a las investigaciones de Yagües comenzaron a contactar con los descendientes americanos. «Empezamos el documental con la visión de poder grabar también la parte de América». Con un equipo de cuatro personas, los aragoneses se fueron a hacer las Américas para grabar los testimonios de los familiares, que estaban encantados de participar y dar su visión en el documental.
Cruzaron más de 10.000 kilómetros, como nuestros protagonistas hace años, y conocieron las historias de los parientes que vivían en Utah, Idaho y Baja California (México). «Fue muy frenético, en muy poco tiempo. Intentamos rascar todo lo que pudimos y las personas fueron maravillosas”, recuerda la directora.
Elsa Tercero, Jorge De Bautista y Santiago Gracia a la conquista de los mejores testimonios.
Para contar esta historia de película, el team formado por Elsa, Jorge y Roberto, decidió que lo mejor era hacer una parte ficcionada. «Queríamos hacer una especie de híbrido entre documental y ficción, ya que no podíamos hacer una ficción entera sobre el tema», cuenta Tercero. Para las grabaciones contactaron con una ganadería de caballos que lleva veinte años en Teruel y se llevaron una grata sorpresa. «Justo el fundador de esta asociación tenía un descendiente dentro de la Puebla de Valverde». Gracias a ello añadieron de improviso a esa familia que no tenían fichada.
Para las recreaciones no contaron con actores, son los propios descendientes. «Son colaboraciones de los vecinos y protagonistas de la historia», destaca la dire sobre una participación muy especial. «Hay que nombrar aÁgueda porque este año cumplió 100 años y es hija de un emigrante. Se volvió de Barcelona a vivir a Jabaloyas y su hija que la está cuidando». La centenaria roba planos muy bonitos en la pantalla.
Los descendientes más longevos de los conquistadores turolenses
La mayoría de las personas que emigraron al oeste americano se dedicaron a la ganadería y a la minería. A algunos les fue bien y a otros no tanto. «Lo que tienen en común es que todas las personas que se marcharon, tuvieron un viaje muy largo, difícil y en una época muy complicada. Sin medios llegaron a otro país en el que no tenían nada y hablaban un idioma diferente. Son cosas que actualmente pasan en todos los sitios, pero hace unos cuantos años era muy diferente», opina Tercero.
PODRÁ VERSE EN ARAGÓN TV
Ahora este legado queda en el audiovisual ‘Cómo conquistamos el oeste y adónde nos llevó’ un recuerdo a todos esos aragoneses que se atrevieron a emprender un viaje incierto a la conquista americana. «Es un homenaje para que quede en la memoria, porque estas historias se pierden, se olvidan. Por lo menos con este documental perdurará en el tiempo», confía la directora. El docu tuvo un preestreno muy emotivo en el Cine Maravillas de Teruel. Acudieron más de medio centenar de familiares llegados desde Tijuana, México, para conocer sus orígenes. Tras su estreno en cines podrá verse más adelante en Aragón TV.
El equipo lo componen Pilar Bellé en el guion, fotografía de Jorge De Bautista, Santiago Gracia como operador de cámara, Daniel Orta e Isabel Chaverri en sonido, Nerea Moreno en dirección de arte, el maquillaje es de Cristina Sánchez, en diseño gráfico están Pablo Pellicer y Juan Flores, el vestuario es de Arantxa Ezquerro y Laura Sanz, la musica es de José María Rubio y la edición es de José Manuel Fandos.
La directora Vicky Calavia ha impulsado un nuevo proyecto cinematográfico con el que nos tiene inmediatamente in love. De la mano del Ayuntamiento de la capital aragonesa ha puesto en marcha ‘Zaragoza y Goya, de Cine’. Una iniciativa que busca impulsar la creación audiovisual siguiendo la huella del genio de Fuendetodos en Zaragoza y su visión innovadora.
Sonrisas goyescas en la presentación del ciclo y los trabajos en el Teatro Principal (Foto: Ayto. Zaragoza)
“Goya es un personaje siempre a reivindicar y a tratar creativamente porque es inagotable”, explica la comisaria de este proyecto a Secuenciadas. En esta primera edición, la iniciativa se ha materializado en los trabajos ‘Lo mismo’, un cortometraje documental dirigido por Eulalia Ramón y producido por Anna Saura; ‘Amarescencia’, un vídeo arte de Mapi Rivera; y el corto ‘Capricho nº 0’, de Javier Calvo.
“Este proyecto nace, de alguna manera, de proyectos anteriores en los que he procurado incentivar la creación artística en el territorio aragonés”, detalla. Su proyecto de más largo recorrido fue ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que Vicky Calavia lideró durante ocho ediciones, con 28 obras creadas para esta propuesta y rodadas en La Aljafería.
‘Zaragoza y Goya, de Cine’ nace a comienzos de este año de la mano del Ayuntamiento. La ciudad es un escenario de cine y se está comenzando a celebrar el bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, un personaje “siempre a reivindicar” y, desde lo cinematográfico, “tenía sentido, porque Goya tiene una visión espacial, del encuadre y de la planificación que parecía que hacía cine”.
Lo mismo, el grabado que inspiró a Eulalia Ramón y Anna Saura
Además, aunque nació en Fuendetodos, llegó a Zaragoza con pocos meses de vida “y vivió aquí hasta los 29 años, con estancias fuera de la ciudad, pero aquí aprende el ABC de la pintura, hace amigos como Zapater o Bayeu y aquí surgirá ese Goya joven, con mucha energía” y en el que se comienza a vislumbrar una pintura “en los límites de lo posible, de luces y sombras, que ya está incipiente en su pintura del Coreto en el Pilar”.
La presencia de Goya en la ciudad se multiplica con esculturas, monumentos, espacios expositivos que albergan su obra. “Su presencia es muy fuerte, es un personaje importantísimo para Zaragoza, para Aragón y para el mundo entero”, defiende. Así que su protagonismo en este nuevo proyecto está más que justificado. Vicky, ¡nosotras también somos muy fans de Goya!
Este ciclo amplía la perspectiva y acoge a autores aragoneses, a autores afincados en Aragón, a los aragoneses que residen fuera y a personas vinculadas de alguna forma a la comunidad y que se encuentran en el ámbito nacional e internacional.
Tres visiones sobre Goya
En esta primera edición se ha diferenciado la temática de las propuestas, con una obra de cine documental, otra de ficción y una videocreación, “tres proyectos que se complementan en las formas de narrar, en los géneros, y que tienen una mirada que enriquece”.
‘Lo mismo’ de Eulalia Ramón y Anna Saura, se basa en el grabado de Goya del mismo nombre “y habla de la perpetuidad en la historia de la humanidad y en cómo nos empeñamos en los conflictos bélicos constantes”. Ambas se apoyan en el grabado para ahondar en esa “ceguera de la humanidad”, que repite lo mismo sin aprender de los errores. En la obra aparecen grabados de Goya y los tambores de Calanda “que resuenan como resuenan las bombas de la guerra, con esos sonidos tan fuertes y temidos”. “Es una obra de plena actualidad”, observa Calavia.
Javier Calvo se inventa un nuevo capricho. Alejandro Bordanove y Goya, ¡separados al nacer!
Javier Calvo, que está triunfando muchísimo con su ‘Cariñena, vino del mar’, se inventa un nuevo grabado en ‘Capricho nº 0’, para revivir al Goya joven y niño, que se encuentran en Zaragoza para hablar del encargo que han hecho al pintor para el Pilar y cómo podría afrontarlo. Rodado en la salada de Mediana, está protagonizado por Alejandro Bordanove y contado en primera persona, con una voz en off que lleva al espectador a la Zaragoza nocturna de la Basílica del Pilar y a su interior, donde el equipo pudo rodar con drones.
Mapi Rivera propone un trabajo más espiritual y conceptual en ‘Amarescencia’. “Se fija en las apariciones marianas y en cómo las plasma Goya, y recrea una aparición de esa divinidad y el encuentro con la propia artista, cómo se convierten en una a través de la luz y con elementos fotográficos que casi parecen lienzos y que dan una visión espiritual, delicada y especial” a una obra rodada en Mallorca.
Mapi Rivera nos lleva a una cueva divina en ‘Amarescencia’
A la hora de crear sus trabajos, que deben tener una duración de 15 minutos, los autores participan en una visita guiada por los lugares relacionados con Goya en Zaragoza y reciben información sobre dónde vivió y dónde se encuentra su obra, así como reciben una aportación económica. “Después tienen total libertad, aunque mantenemos un diálogo constante para ver qué camino va a tomar cada autor”, precisa Vicky Calavia, asegurando que los cuatro autores “se han sentido muy cómodos, porque han hecho el Goya que ellos querían reflejar y desde un punto de vista absolutamente personal”.
La iniciativa, en su primera edición, ya es todo un éxito. Tuvo su estreno en el Teatro Principal, a principios del mes de noviembre, ante 800 personas, y ha llamado tanto la atención de los creadores que ya hay propuestas de autores para 2026 y 2027, aunque no están cerradas. La nueva convocatoria se lanzará a principios de 2026, pero antes se podrían volver a proyectar estas tres obras, que se llevarán también a espacios de turismo, cultura y cinematografía, como Fitur. “Nos gustaría que, en 2028, para el bicentenario, se haga una proyección especial con las obras que tengamos hasta entonces”, apunta Vicky Calavia. ¡Ya estamos deseando disfrutar de los siguientes!
El director Gaizka Urresti, afincado en Zaragoza, dirige el documental ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’, un trabajo con el que ha entrado en las nominaciones a los Premios Forqué. Transgresor, valiente, atrevido, sin censura, provocativo, pero sobre todo, muy inusual en su tiempo, así fue el cine de Eloy de la Iglesia. Urresti se atreve a contar la historia de este director y llevarla al cine. Tras dirigir varios documentales sobre otros cineastas, a Urresti le llega la propuesta de este documental. «Me parecía muy interesante reflejar un personaje con luces, pero también con sombras. Además, lo vi en mi adolescencia y era un cine que me gustaba mucho y que me afectaba», reconoce el dire.
Descubrimos a un personaje tal vez menos conocido que otros cineastas de la época, que conforme vas conociendo su filmografía, te dan ganas de saber más. Gaizka Urresti destaca dos pelis, la saga ‘El pico’ y ‘El diputado’. La primera «se rueda en Bilbao, donde yo vivía, y en Portugalete, mi pueblo. Es un reflejo de que la mayor oposición que hay es la familia. Oprime a dos amigos, al dirigente abertzale y al Guardia Civil. Es una película muy entretenida con giros continuos», explica Urresti a Secuenciadas. La segunda «muestra el mundo de la homosexualidad. Cómo había esa doble moral; con un señor que, a pesar de ser comunista, a su partido no le sienta bien que tenga esas tendencias y prefiere que las oculte a a sus votantes, porque eso les podría perjudicar».
En el filme se recorre la vida y obra de Eloy de la Iglesia, a través de entrevistas a los actores Pepe Sacristán y Ángel Pardo, al aragonés Eduardo Fuembuena, biógrafo de Eloy de la Iglesia, a Pedro Olea, compañero camarada, o actrices como Luisa San José y Claudia Gravy. Críticos de la época como Fernando Méndez Leite o cineastas que colaboraron con él como José Luis Garci. También Astrid Noel, cineasta francés, que reconoce que para él es una inspiración, y Alejo Lorén, un amigo muy especial y cineasta aragonés de la generación de los 70.
Protagonizada por Antonio Flores, Rosario Flores y José Luis Manzano
El cine de Eloy de la Iglesia refleja una época concreta. «Fue un gran cronista de lo que se llamó el tardofranquismo, la transición y la llegada de las libertades a nuestro país. De una forma nada académica», detalla Urresti. «Nos encantaría que sirviese también para darla a conocer a nuevos públicos. Aprenderán un poco más sobre cómo fue ese tiempo, porque él lo contaba a tiempo real según estaba ocurriendo todo».
Eduardo Fuembuena contando todo lo que sabe sobre Eloy de la Igleisa
ADICTO AL CINE
El director Eloy de la Iglesia era adicto a opiáceos, a drogas en general, a la heroína, a las tragaperras, pero él decía que la única adicción de la que nunca se podría desenganchar era el cine. «Todos los cineastas o la gente que hacemos cine tenemos esa adicción al cine que no te puedes quitar«, afirma Urresti. «Además de tener interés su cine, su biografía es muy cinematográfica. Es una una historia que atrapa al espectador, independientemente de que conozcas su cine o que te guste».
Nosotras también somos adictas al cine, pero al aragonés. Le deseamos mucha suerte el sábado 13 de diciembre con la nominación de ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’ en los Premios Forqué, que entrega EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). La peli llegará a las salas de cine el 25 de diciembre, tras haber ganado el Premio del Público en la Semana del Documental Vasco en Vitoria.
La directora zaragozana Irene Bailo presenta este lunes, 8 de diciembre, su largometraje documental ‘Queer me’ en el Festival ‘La mirada tabú’, en la capital aragonesa, antes de su estreno en salas. La proyección tendrá lugar en la Filmoteca de Zaragoza, a las 20:00 horas, y contará también con la presencia del productor, José Alberto Andrés Lacasta.
‘Queer me’ parte del testimonio en primera persona de la autora sobre su proceso de transformación personal, y sirve también como testimonio del movimiento transmarikabollo de Toulouse en la época de 2015.
Irene, cámara en mano, dispuesta a grabar su experiencia en TDB
El origen de la peli se encuentra precisamente cuando Irene Bailo descubre en la casa okupa TDB “veladas no mixtas con gente queer, transmarikabollo, feministas, y me doy cuenta de que son fiestas que no funcionan igual que en bares o lugares de gente heterosexual”, sino que se producen otro tipo de relaciones, “que la gente igual escucha más, se respeta más, y es una realidad paralela que me gusta, que existe y que quiero contar”, explica la dire a Secuenciadas.
Bailo conoce la casa en 2014, regresa a Zaragoza y en 2015 vuelve a Toulouse dispuesta a vivir esa realidad más de cerca y a iniciar su proyecto audiovisual. “Lo primero que hice es visionar las horas de material que tenía de 2015, luego escribí el proyecto, decidimos el equipo con el que iba a ir a grabar a la gente con la que había convivido en esa época e hicimos grabaciones en septiembre de 2023 en Marsella, Toulouse y alguna en Zaragoza”, rememora.
De este modo, el docu es un diálogo entre los archivos que ya tenía del año 2015, las conversaciones del presente y sus propias reflexiones que ha buscado en diarios personales y vídeos de su niñez, “de partes que me representaban y con las que podía hablar de mi pasado”, desde su infancia en Fraga, Barcelona, su vida en Francia.
“Cuenta mi realidad cuando cumplí 30 años en ese lugar tan excepcional que fue el TDB, la casa transfeminista, y el encuentro con personas trans, queer, maricas y bolleras que se juntaron en un momento dado para darse fuerza, porque habían vivido violencia en sus entornos, y gracias a encontrarnos pudimos compartir un montón de vivencias y ser hoy quienes soñamos ser desde hace tiempo”, subraya Irene Bailo.
Selfie en el rodaje, ¡no puede faltar!
Aprendizaje
Acompañando a la directora, en el equipo técnico están la propia Irene y Céline Ducreux como responsables del guion, así como Céline también de la edición; Odile Méndez-Bonito (Corpus Films) y José Alberto Andrés Lacasta (Du Cardelin Studio) como productores; Ana Ara en la producción ejecutiva; Leonor Villalengua como jefa de producción; Sonia Llera y Arnaud Alain en la cámara; Graziela Zanoni, etalonaje; Sebastián Vanneuville en grafismo; Christine Dancause, sonido directo; y Clara Iris en el diseño del cartel, entre otros.
‘Queer me’, su primer largo documental, está coproducido por Du Cardelin Studio SL (Zaragoza) y Corpus Films (Poitiers-Francia), arrancó su producción a lo largo de 2023 en Francia y su posproducción finalizó en febrero 2025. “La experiencia ha sido todo un aprendizaje de cómo funciona la industria, una coproducción internacional, aprender a cómo se escriben los proyectos para buscar financiación, a trabajar con un equipo más amplio”, con la ilusión ahora de poderlo presentar al público general.
El trabajo se estrenó en un festival en Bretaña el pasado año, también pasó por Toulouse, por dos festivales LGTB de Madrid y París, “y Zaragoza nos causa mucha emoción porque yo nací aquí, mis padres vivían aquí, y es un homenaje a mi padre por toda la herencia política que me ha dado” y a la que se hace alusión en el documental. “Creo que la sala estará llena de amigas, porque mi primer encuentro con el transfeminismo fue en Zaragoza, y aunque haya vivido mucho tiempo en Francia (actualmente vive en Toulouse) siempre he vuelto a Zaragoza”, destaca.
Además, el 12 de diciembre la película llegará a varias salas de cine de España y se organizarán encuentros en Barcelona, Vigo, Asturias, y en aquellos lugares donde quieran exhibirla, así como en los festivales a los que el equipo ha presentado el filme.
El docu es un viaje personal y de transformación.
Irene Bailo
Irene Bailo es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y máster en documental de creación por la Universidad de Poitiers. Directora de varios cortometrajes documentales, debutó en Documenta Madrid y en el Festival Internacional de Cine de Huesca en 2008 con ‘Entre actos’, el retrato de Tere, una mujer pintoresca de Barcelona. En 2009 vuelve a la carga con ‘El pájaro que trae la buena suerte’, galardonado en el Festival Internacional de cine El Ojo cojo de Madrid.
En 2012 participa en el proyecto colectivo 100jours con dos cortometrajes feministas. En 2013, co-realiza su primer largometraje, ‘Quien siembra vientos’, que fue seleccionado en el LUPA, Muestra de cine documental de San Sebastián. En 2014 se muda a Toulouse a una casa okupa que será el centro de experimentaciones cinematográficas y germen de su primera coproducción internacional: ‘Queer me’.
En paralelo, ha trabajado como asistente de dirección en el cine Jean Marais de Aucamville y como programadora en el Festival Cinespaña de Toulouse y Festival Internacional de Cine de Huesca.
La mirada tabú
‘Queer me’ forma parte del Festival ‘La mirada tabú’, que ha iniciado ya su programación oficial con la premiere en Zaragoza del documental nominado a los Forqué ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’, del cineasta Gaizka Urresti.
El festival, dirigido por la cineasta y gestora cultural Vicky Calavia, continuará durante los próximos días con proyecciones, presentaciones, mesas redondas y propuestas artísticas que convertirán Zaragoza en un espacio de diálogo sobre lo que no siempre se cuenta o se visibiliza, sobre lo sugerido y lo invisible.
En esta edición, el festival ha recibido obras de países como Francia, Portugal, Italia, Polonia, Argentina, Irán, México, Reino Unido, Chile, Colombia y España, de las que han sido seleccionadas 63 piezas de diversos géneros, desde cine de animación, documental creativo, a vídeo experimental y ficciones.
Inauguración de ‘La mirada tabú’ 2025
La selección incluye trabajos de autoras y autores como Mabel Lozano, Kike Maíllo, los Hermanos Fesser, Álvaro G. Company, José Antonio Campos o Chelo Loureiro, junto a nuevos talentos emergentes. El lunes, antes de la proyección de ‘Queer me’, se dedicará una de las sesiones a ‘Miradas Cineístas’ (18:00 horas), un recorrido por la obra del aragonés José Luis Pomarón, y por los trabajos de Chiribito Films, el colectivo formado por Carlos Pomarón, Jesús Ferrer y Juan José Lombarte.
Como Padrino Tabú 2025, el director, guionista y escritor Daniel Monzón protagonizará dos encuentros: la proyección de ‘Las leyes de la frontera’ y coloquio posterior, el viernes 12 de diciembre a las 20:00 horas en la Filmoteca; y la masterclass ‘25 años de oficio: cómo dirigir películas y no morir en el intento’, que tendrá lugar el sábado 13, de 11:00 a 13:00, en la Sala Ebro del Grupo San Valero (Plaza de la Santa Cruz).
La clausura del festival será el sábado 13 de diciembre, a las 18:30 horas en CaixaForum Zaragoza (entrada libre hasta completar aforo), con una gala presentada por Eva Magaña y las actuaciones de Crisálida Rock, Octavio Gómez Milián y Gustavo Giménez, en la que se dará a conocer el palmarés de esta XII edición.
Algunas personas nos pasamos la mitad del día buscando nuestro móvil y la otra mitad lo tenemos en la mano. Esto es lo que le ocurre al protagonista de esta historia, pero con algo más retro: un walkie talkie. Esta pérdida da comienzo al nuevo cortometraje de Jorge Aparicio, ‘Entre un mar de árboles’, una historia que quiere concienciar sobre la salud mental. El filme se ha estrenado en la localidad de Biescas (Huesca), lugar que también acogió el rodaje.
Blanca Laínez pidiendo una pizza en mitad del rodaje
«No podemos dar soluciones a este problema, pero sí dar visibilidad a través del cine«, explica el director a Secuenciadas sobre el tema que ha elegido para su nuevo corto. «Ponemos el foco en el abandono social y familiar que pueden llegar a sufrir las personas con algún tipo de enfermedad mental, y las posibles consecuencias a las que pueden verse arrastradas». Para ser fieles a la realidad, han contado con el asesoramiento de distintas asociaciones. «De la Fundación Rey Ardid y de la Asociación Paso a Paso de Aragón, que trabaja en la prevención del suicidio», detalla el director.
El guion, escrito por Marta Marín, se basa en una obrade microteatro en la que actuaba Jorge Aparicio, titulada ‘Lalo Cura’. «Me gustaba mucho cómo trataba el tema de la salud mental, pero le hemos dado la vuelta«, señala. A partir de esa idea, la guionista desarrolló varias posibles historias y decidieron quedarse con una. ¿Con cuál? Lucía y José Luis son dos agentes para la Protección de la Naturaleza y él se da cuenta de que ha perdido su walkie talkie. Mientras sale a buscarlo, al aparato de ella le llega la voz de un desconocido que lo ha encontrado. Entablan una conversación y una conexión especial comienza a surgir entre ambos. Hasta aquí podemos escribir.
Parte del equipo viendo el partido del Real Zaragoza. Foto Carmelo Esteban
Que mejor que irse a un sitio que el director Jorge Aparicio conoce muy bien. «Decidimos rodar en Biescas porque ahí tenemos nuestra segunda residencia y nos iban a dar facilidades para rodar». Además, una cosa estaba cerca de otra. El equipo se trasladó a la localidad oscense y en tres días dieron vida a esta historia. Recibieron, casi, la llave maestra del pueblo, rodaron en el ayuntamiento, en el centro cívico de mayores, y la biblioteca sirvió de maquillaje y peluquería para la puesta a punto de los actores.
¿Quiénes son? Blanca Lainez, Ignacio Viscasillas, Pedro Endolz, Óscar Sánchez, Jorge Artal y los paisajes increíbles del Soto del Oliván en Biescas. El director recuerda otras historias en las que la naturaleza también tiene protagonismo; la serie ‘La caza’ o ‘El cuco de cristal’ y la trilogía escrita del Baztán, convertida en películas. Aunque en estas historias, en vez de walkies, desaparecen personas que da mas yuyu.
En esta ocasión, y tras varios cortometrajes a sus espaldas, el dire Jorge Aparicio ha querido contar con la figura de dirección de casting y de actores con La Ballena Producciones, con Ana Pavía y Paco Formento. «He delegado la dirección de actores y casting. El resultado ha sido muy bueno. Reivindico esa figura que quizás no conozcamos tanto», cuenta el director.
GRAN HERMANO ‘ENTRE UN MAR DE ÁRBOLES’ EN BIESCAS
El equipo vivió su propio Gran Hermano en Biescas durante tres intensos días. «Quiero destacar el equipo humano que participó en el rodaje», remarca el director. A pesar de la convivencia y de la filmación, amenazada por lluvia, nadie tuvo que ser expulsado de la casa. «Nos felicitaron a mi padre y a mí porque todo el mundo estuvo muy a gusto«. Todos ellos son muy profesionales; como ayudantes de dirección Manuel Aparicio (el padre) y Mary Carmen Bozal, Irene Marco como jefa de producción, Roberto Torrado en dirección de fotografía, Alfredo Piqueras en foto fija y ayudante de producción, Ruth G. Molero en arte y vestuario, Álvaro Pérez Peirote en sonido, Irene Joven en maquillaje y peluquería y Jorge y Manuel Aparicio (El VIllano FIlms) en la producción.
El equipo, a vista de dron, con Jorge Aparicio (chaqueta gris) en el centro
Tras su paso por Biescas, la película tendrá su estreno en Zaragoza a principios del año que viene. Sin embargo, este 17 de diciembre tendrá una sesión muy especial en el CPA Salduie, ya que Jorge Aparicio, exalumno de este centro de estudios audiovisuales, les tenía prometida una visita. Proyectará el cortometraje y explicará el proceso de hacer ‘Entre un mar de árboles’.
