La zaragozana Etna N. Romero ha presentado su primer trabajo como directora ‘Las calderas de Pedro Botero’, un documental sobre esta banda de heavy rock y su historia de amor por la música, que ya ha superado los cincuenta años. ¡Casi nada!
El docu es fruto, además, del amor, dado que Etna Romero conoció a la banda gracias a su pareja, el guionista de este trabajo Daniel Longás. El grupo es de Casetas y para Longás “la banda siempre ha sido un referente en el barrio y su grupo por excelencia”.
Etna, con parte de su equipo y el grupo Pedro Botero, en la presentación del documental más heavy en Casetas.
Pedro Botero surgió en 1973, de la mano de Rubén Bartolomé, una banda de heavy rock del barrio de Casetas. Cuando la banda resurgió de nuevo en los años 2013-2014, la pareja colaboró con ellos en su videoclip de regreso y ya entonces Daniel propuso contar la historia del grupo. El proyecto comienza a tomar forma en 2016, realizan algunas entrevistas, pero queda estancado ya que no disponían de los medios necesarios para impulsarlo en aquel momento.
El pasado año, con El Kappa Producciones “les propuse retomar el proyecto y nos pusimos manos a la obra”, explica Etna Romero a Secuenciadas. Así, comenzaron a rescatar las entrevistas que habían grabado en audio y repasaron el listado de personas que había contribuido con la banda para poder hablar con todos.
Además, “hemos ido a los conciertos, a grabar en el backstage y el escenario”, con la idea de reflejar toda la historia con las 14 personas que han ido conformando la banda a lo largo de su historia. “Llegué a un punto que, con tantas idas y venidas de miembros de la banda, mi casa parecía la investigación de un crimen, con un corcho lleno de posits y fechas”, bromea la directora.
Pedro Botero en pleno concierto. Mucho más heavy que el nuevo disco de ‘la Rosalía’ (Fotos: Etna N. Romero)
Pedro Botero, en primera persona
Grabaron las entrevistas en un mes, con testimonios en primera persona, que van hilando para que ellos mismos sean quienes cuenten al espectador el origen y evolución del grupo. El documental tiene una duración de hora y media, “pero tenemos 30 o 40 horas grabadas, mucho material que se queda en el tintero, aunque lo más relevante sí está”.
El trabajo se rodó casi al completo en el Centro Cívico de Casetas, donde realizaron las entrevistas, salvo dos de ellas, la del productor de los primeros discos, que se realizó en Madrid, y la de uno de los guitarritas, en Valencia.
Han entrevistado a los exmiembros de la banda: el bajista Antonio Aguín; el batería Tomás Bartolomé; los guitarristas Miguel Ángel Vázquez, Charlie Colás y José Luis Arrazola; los el baterías Miguel Isaac y Alejandro Duerte; y, resistiendo y en activo en la actualidad, el cantante y guitarrista Rubén Bartolomé; el bajista Nano Pérez; el guitarrista César Royo; y el batería Alberto Sánchez. Como colaboradores del grupo: el productor Julio Castejón, Begoña ‘Rosa Negra’, el manager productor, Leonardo Gil, y el productor discográfico, Luis Linacero.
“Es un grupo con mucha fuerza, que merece la pena, que hace que te guste su música en los directos”, subraya Etna Romero, para asegurar que, como no conocía previamente tantos detalles de la historia de la banda, “he sido como una niña con zapatos nuevos que va descubriéndolo todo”. Para el trabajo, gracias a los fans, han recuperado también fotografías y vídeos de distintas épocas.
A los miembros de la banda “les caracteriza esa pasión por la música y por lo que hacen” y también el apoyo que han recibido del barrio de Casetas y de sus fieles seguidores, que han crecido con el grupo y siguen con ellos.
Cincuenta años de historia en los escenarios ¡y los que les quedan!
Una buena experiencia
Etna Romero se ha enfrentado por primera vez a la dirección, una experiencia que califica como “buena, con subidas y bajadas”, al tener que tomar las decisiones sobre todo y por la responsabilidad que supone contar una historia real. Y nos confirma: aunque los heavys suelen ir de duros, “tienen su corazoncito”, como han demostrado en la grabación y la presentación de este trabajo, emocionándose al recordar su trayectoria.
En el equipo técnico del documental, acompañando a Etna N. Romero en la dirección, montaje y producción, y a Daniel Longás en guion e idea original, encontramos a Daniel Calavera como voz en off, Vicente Aguilera y Etna como creadores de los textos, Cirilo Comín y Vicente Aguilera operando las cámaras y Guillermo Aguilera en sonido.
Tras una primera proyección que lo petó en Casetas, el miércoles 26 de noviembre el documental se proyectará a las 18:30 horas en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, con acceso gratuito hasta completar aforo. Después, el equipo desea llevarlo a festivales e intentar que se proyecte en Aragón TV y plataformas. Asimismo, estudian la posibilidad de sacar una pequeña tirada en formato físico como recuerdo para la banda y sus seguidores.
Etna N. Romero es responsable técnica de El Kappa Producciones desde 2024. Comenzó su carrera profesional en 2008 y ha trabajado en festivales de cine y productoras. Desde 2019 forma parte del equipo técnico audiovisual de las Cortes de Aragón y desde 2022 se unió al equipo creativo de El Kappa. Con la productora trabaja en distintos proyectos, como el videopodcast musical ‘Acordes rurales’, un programa multimedia dedicado a la música y la creatividad que nacen en las zonas rurales de España.
El director J. Alberto Andrés Lacasta dirige ‘Yo, albañil’. Con este documental quiere mostrar al mundo que los jóvenes tienen ganas de trabajar y de salir adelante. En el corto documental da voz a varios chavales que han estudiado una FP relacionada con la edificación y la obra civil y ahora trabajan en la construcción. «Surge un poco de la percepción de que a según qué oficios los jóvenes no quieren ir», explica el director a Secuenciadas.
Leticia Lacarte nivelando los ladrillos en su nueva obra
Lacasta defiende «Los jóvenes tienen expectativas, quieren currar, ganarse la vida y quieren divertirse. Tienen una serie de valores que, a lo mejor, nosotros no entendemos, o formas de interactuar con el mundo a través de las redes y del móvil que no acabamos de comprender, pero son responsables cuando tienen que currar«. Aunque tampoco hay que generalizar. «Hay de todo. También hay cincuentones que viven en los mundos de Yupi y que son unos auténticos parásitos de todo lo que les rodea», recalca Lacasta.
LOS PROTAGONISTAS DE ‘YO ALBAÑIL’
No todos han tenido las mismas condiciones para salir adelante, estudiar y emprender un oficio. Eso se trasmite en el filme a través de sus testimonios. El reto era contar cada historia sin decir la palabra albañil, construcción y en un tiempo inferior a 3 minutos. Para ilustrar los testimonios se infiltraron en la obra y filmaron con algo que les hacía invisibles. «Utilizamos el móvil como elemento de integración. No es lo mismo rodar con un camarón y con mucho equipaje a hacerlo con una cosa que para ellos es absolutamente familiar. Es una especie de apéndice de su cuerpo», describe Lacasta. Querían un rodaje despistado y que los chicos y chicas pensaran que estaban haciendo Tik Toks para sus followers.
Dani Gabarre haciéndose el interesante con su excavadora
Entre ladrillos, excavadoras y un poco de hormigón vemos también a nuestros protas en su vida personal. POV: El gimnasio es mi terapia, POV: Cuando no puedes tatuarte el brazo derecho porque eres diestra, POV: no me gusta el botellón. Para mostrar estos puntos de vista, el director pidió a los albañiles que se grabaran con sus móviles· «Era una manera de introducirnos en su vida de una manera distinta. Utilizando sus vídeos con amigos, colegas, en su habitación…«. Buscando la naturalidad en un documental que pretende ser «tremendamente social».
El equipo de Du Cardelin Studio ha creado ‘Yo albañil’: con la producción deJosé Alberto Andrés Lacasta y Leonor Villaluenga, dirección de fotografía Óscar Llorente, sonido Xavi Estivil y los protas Manuel Sabater Mayor, Julien Zanre, Daniel Gabarre Hernandez, Daniel Serrano Callejero, Leticia Lacarte Broto, Jorge Benito Aguilera y Fernando Serrano Gimeno . Con una banda sonora muy especial, ya que el grupo LLorente, liderado por Oscar Llorente como vocalista, ha compuesto un tema original muy potente para los créditos de esta historia. El corto ‘Yo albañil’ podrá verse por primera vez en el Festival de Cine de Zaragoza el 24 de noviembre.
Las directoras zaragozanas Isabel Soria y Vicky Calavia proponen conocer la ‘Zaragoza, pionera del cine’ en su nuevo documental. Un trabajo conjunto que han estrenado en la Filmoteca de Zaragoza coincidiendo con el aniversario de la primera película que se conserva en España, ‘Salida de misa de 12 de El Pilar de Zaragoza’, que rodó Eduardo Jimeno Correas en 1899 en la capital aragonesa.
Vicky e Isabel momentos antes del estreno de su nuevo docu, en la Filmoteca.
“Zaragoza es una ciudad pionera del cine por muchas circunstancias, en primer lugar por ser el escenario de la primera película que se conserva del cine español”, con la puerta baja de la Basílica del Pilar como lugar del rodaje y los zaragozanos como protagonistas, apunta Isabel Soria. Además, Zaragoza fue una de las primeras ciudades en las que el cine enamoró al público.
Trabajando en las rutas de cine de la ciudad, Vicky Calavia conversó sobre esta circunstancia con el catedrático de Historia del Cine de la Universidad de Zaragoza, Agustín Sánchez Vidal, una charla que continúo tomando algo con Isabel Soria. De esa quedada surgió la idea de recordar cómo nació el cine en Zaragoza, “como una idea desenfadada que se ha convertido en un documental muy bonito y que hemos coproducido entre las dos”, detalla Isabel Soria.
“Hemos realizado la dirección, el guion y la producción juntas, al 50-50, y creo que ha quedado muy bien porque cada una aporta un conocimiento, una forma de ser o una sensibilidad distinta que conjugan muy bien”, considera Vicky Calavia.
Amparo y Agustín pasean por las calles de Zaragoza recordando los inicios del cine en la ciudad.
Como este proyecto va también de rememorar aniversarios, comenzaron el rodaje el 5 de noviembre de 2024, el mismo día que se grabó la primera ‘Salida de misa’. Reunieron a todos sus amigos para recrear esa escena que podemos ver en el trabajo, en el que Agustín Sánchez Vidal y la profesora de Historia del Cine, Amparo Martínez, ejercen como cicerones para llevar al espectador desde los inicios del cine en la ciudad hasta la actualidad.
En ‘Zaragoza, pionera del cine’ intervienen, junto a Agustín Sánchez Vidal y Amparo Martínez, la directora de la Filmoteca Española, Valeria Camporesi, Aidé Fernández y la conservadora restauradora Patricia Uceda.
Producido por Amperio Producciones y Caladoc Producciones, Luis Rabanaque ha trabajado en la documentación; David Guirao en las ilustraciones; Joaquín Murillo es la voz en off; Virginia Maza participa como responsable de maquillaje; Jon Arteagabeitia, Ricardo Bullón, Noelia Revilla y José Carlos Ruiz se encargan de la realización y sonido; Al Este Films, del montaje, postproducción y etalonaje; y a Arancha Gómez como ayudante de producción.
Buscando a Pilar en la salida de misa.
Aragón, tierra de cine
“Aragón sigue siendo tierra de cine y tememos muchos ejemplos y muy exitosos”, afirma con orgullo Vicky Calavia, al observar que los pioneros “eran todos hombres, aunque seguro que detrás había grandes mujeres”, mientras que ahora las mujeres son grandes protagonistas tanto en Aragón, como en España. “Tenemos grandes ejemplos que están saliendo fuera, que están haciendo cine aquí, que hacen coproducciones internacionales, que están ganando muchos premios y que además son talentos muy brillantes”, señala.
Entre los talentos del cine aragonés brillan los nombres de las dos dires. Vicky Calavia es guionista, directora, productora, programadora de cine y directora del Festival Internacional de Cortometrajes “La mirada tabú” (2012 – 2025). Isabel Soria, licenciada en Historia del Arte, combina sus labores como productora, guionista, escritora y directora y ha escrito y dirigido más de 30 documentales.
Soria y Calavia (a la izquierda en la imagen), acompañadas por muchos amigos, en su propia grabación de la Salida de misa del Pilar
En Secuenciadas seguimos muy de cerca sus trayectorias y estamos in love de sus trabajos. Este nuevo documental nos descubre esa Zaragoza de principios de siglo que se apasiona por el séptimo arte, un proyecto en el que colaboran Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza y Aragón TV, y que los aragoneses podrán ver en la televisión autonómica.
Isabel Soria se encuentra trabajando en varios proyectos, uno de ellos es ‘Aragón tiene sed’, que recuerda “la única vez que todos los aragoneses hemos estado de acuerdo: en el rechazo unánime al trasvase”.
Por su parte, Vicky Calavia acaba de estrenar ‘Zaragoza moderna’, del que pronto organizará otro pase para dar a conocer este proyecto sobre la ciudad y su arquitectura. También ha preestrenado el documental dedicado a la artista turiasonense Raquel Meller, que estrenará oficialmente a principios de año; y trabaja en otro docu sobre la figura del político oscense Joaquín Maurín, “un personaje calidoscópico, misterioso y muy interesante”, en el que está rodando con el actor José Luis Esteban.
Hace 47 años, Ángel Luis Saluda se dio cuenta de que la lengua que hablaban sus padres y abuelos iba a desaparecer. Así que decidió coger un cuaderno, escuchar a sus familiares y vecinos, y crear el diccionario del belsetán. Una variedad del aragonés que se habla en el valle de Bielsa y se diferencia del resto por ser la mejor conservada. El director Maxi Campo ha querido mostrar al mundo la labor de este pastor filólogo en el documental ‘21.000 palabras (Un capezuto e dos collons)’. Acaba de iniciar su distribución y ya ha ganado dos premios, Mejor Documental Internacional en el Evolution Mallorca International Film Festival y Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine Villa de Ledesma, en Salamanca.
‘El director maldito’ con su primer premio, junto a su protagonista
Buscando perfiles para su anterior documental ‘Raíces’, al director le pasaron cuatro líneas que describían la historia de Ángel Luis. Quedó cautivado y decidió hacer una peli dedicada a él. «Me pilló en un momento que me había estudiado la vida de María Moliner y me explotó la cabeza. Dije, no puede ser. Si esto es todavía más épico y además en mi propio valle«. El dire, que es de Ainsa, se echó a la carretera un fin de semana junto a su compañero de batallas audiovisuales, Diego Mata, y se dirigieron a la localidad del pastor, a 1.400 metros de altura: Espierba (en Bielsa, Huesca).
Sin previo aviso, se plantaron frente a Ángel Luis y sus ovejas a contarles que querían grabar su día a día para hacer un documental épico. Al principio fue escéptico, pero pronto se apuntó a la movida. «Nos hicimos un selfie», recuerda el director. «Esa esa foto para mí resume todo, porque es el mismo mismo día que lo conocimos, sin haberle dicho nada anteriormente nos subimos a la aventura».
Maxi Campo y Diego Mata el día que conocieron al héroe de su documental
A partir de ahí, con el teléfono y mala cobertura, empezaron a preparar el documental. «Me interesaba qué había detrás de alguien que ha estado 47 años persiguiendo un objetivo y no lo ha cerrado», destaca Campo. Y es que que el diccionario todavía no ha visto la luz. «Quería mostrar el mérito de estirar la jornada e irse a hablar con personas generalmente más mayores para recopilar más palabras y más información», explica el director a Secuenciadas.
METODOLOGÍA PARA RECUPERAR EL BELSETÁN
Ángel Luis utiliza métodos vintage, ya que ha ido recopilando palabras del belsetán en papel analógico, ni word, ni drive, ni iCloud. «Después de estar tantos años trabajando en el diccionario, podría perderlo todo. El ordenador no lo sabe usar o no quiere usarlo. No ha sido una herramienta para él», observa Campo. La película no hubiera sido la misma sin este protagonista. «El personaje es fundamental. Tiene mucho magnetismo, tanto visual como comunicativo», destaca.
Además de expertos en la materia que nos ocupa, también le acompañan en este viaje por el belsetán su nonagenaria madre Generosa Bernand, su hermano Juan José Saludas y el ilustre y casi centenario vecino de Bielsa, Jesús Garcés ‘Baitico’, el hablante patrimonial más longevo del belsetán. Pero nuestro protagonista es el únicovivo que ha recibido esta lengua, en peligro de extinción, de padre y madre.
La lista de la compra de Ángel Luis Saluda
El estreno público de ‘21.000 palabras’ ha sido un éxito. En el primer festival que competía se ha llevado el premio a Mejor Largometraje Documental, en el Festival Internacional de Cine Villa de Ledesma, en Salamanca. «Lo hemos vivido con mucha sorpresa y con mucha gratitud porque para nosotros es un reconocimiento inesperado», reconoce el director. Además estaba acompañado de Ángel Luis: «Me hizo mucha ilusión poder compartir mi primer premio con él. Gran parte es suyo».
Además de Diego Mata, como director de fotografía, han participado en el documental, Javier Lavilla, en diseño y animación y Andrey Francés, que ha realizado la postproducción de sonido. «La película ha servido para revitalizar esa energía de Ángel Luis por el diccionario y también crear expectativa en el mundo académico por su diccionario», considera Maxi Campo. ¡Estaremos atentas a todas la librerías!
El director Alfredo Andreu se encontró en 2022 con una carta escrita por Estrella López al diario El País. Ella había solicitado la eutanasia por vía legal y, tras 100 días, aún no se la habían concedido. «Me sorprendió mucho porque era una carta que, a pesar de hablar de la muerte, estaba hablando de la vida», explica el director.
Tras encontrar ese testimonio, Alfredo Andreu empieza a desarrollar un guion y se lo envía a la asociación Derecho a morir dignamente. «Gracias a ellos me pude documentar mucho más sobre el proceso y vi que no era el único caso. Era un tema al que merecía la pena dar visibilidad y denuncia a través del cine», considera Andreu. Lo que no esperaba es que tendría la posibilidad de contactar con el viudo de Estrella. «Gracias a conocer a Rafael, que ha documentado todo el proceso minuciosamente y ha sido muy activista con el caso de su mujer, ha sido muy fácil tirar del hilo».
Consuelo Trujillo interpreta a Berta, personaje basado en Estrella López
El director tenía muy claro desde el principio que quería trabajar con dos pedazo de actrices como son Ana Wagener y Consuelo Trujillo. «Ha sido un placer trabajar con ellas», reconoce Andreu «Son personas muy entregadas a su trabajo, muy apasionadas y muy diferentes la una de la otra. Se tienen mucho aprecio mutuo, mucha admiración y se les nota».
Las actrices, a pesar de conocerse desde pequeñas, nunca habían trabajado juntas. «Mi personaje es Berta, que es el personaje en el que está basado la historia de Estrella López», cuenta Consuelo Trujillo. «Me parece un testimonio muy necesario para entender el derecho a cómo queremos morir y a una muerte digna».
Ana Wagener interpreta a Carmen, la hermana de Berta y la persona que va a operarla. «Carmen está dividida entre el amor y el deber. Es muy interesante porque no todo es blanco o negro»explica la actriz a Secuenciadas. «La ley que hay ahora mismo en España está escrita y aceptada, pero después viene la realidad de cómo se cumple. Si yo quiero dejar de existir, cuánto tengo que sufrir para dejar de existir», plantea.
Carmen, interpretada por Ana Wagener, tiene que tomar una importante decisión
El Hospital Provincial Nuestra Señora de Gracia de Zaragoza acogió el rodaje de ‘Te dejo el mar’ el pasado noviembre. «Fueron cuatro intensos días de rodaje y estoy muy agradecido al hospital«, afirma Andreu. «A Álvaro Bosque, de gerencia, que nos abrió el hospital, al director Valentín y a todo el equipo de medicina interna y a las enfermeras que se portaron extremadamente bien. Les estamos muy agradecidos».
Cinesa Grancasa ha acogido el estreno de ‘Te dejo el mar’ junto a otro cortometraje aragonés ‘Cuando llega el frío’ de María Salgado. Con un invitado muy especial, Rafael Torrente, viudo de Estrella López. «Yo no entiendo ni de cine, ni sé si las actrices han hecho el papel mejor o peor, pero a mí me ha transmitido. Me revuelve y veo que mi vida está ahí», relata emocionado. Estrella tuvo 34 años de enfermedad y los dos últimos años empezó a ver que no podía hacer las cosas que le gustaban para vivir. «Me explico su decisión y me dijo ¿tú me apoyas? y le dije: No, yo te acompaño«.
El director Alfredo Andreu, con las actrices Consuelo Trujillo y Ana Wagener, en el estreno del cortometraje
Alfredo Andreu ha escrito el cortometraje junto a Alba Valeria, la dirección de fotografía es de Alejandro Blasco, el arte es de Irene Cogoyudo, el montaje de Álvaro Sancho, el sonido de Daniel Gracia y la producción de Camino Ivars. ‘Te dejo al mar’ empieza su distribución y ya ha sido seleccionado en Festival de Cine de Fuentes con seis nominaciones.«Hay muchas películas de eutanasia, pero creo que cada una tiene un abordaje diferente. Nuestra historia creo que aborda el tema desde un ángulo distinto a lo que se había hecho hasta ahora», concluye el director.
¿Qué os parece visitar un pueblo para grabar, editar y postproducir un cortometraje en 24h? Este es el planteamiento del Festival Belchite de Película en el que ‘La calor’ ,de Lorenzo Izquierdo, recibió el premio Belchite de Película. Esta octava edición del certamen se ha celebrado en el mes de julio.
La historia del corto genera un debate lingüístico en tono de humor. «Surge por la facilidad que tenemos para entrar en conflicto. Con algo tan sencillo y tan cultural como es la manera de decir el calor o la calor«, explica Lorenzo Izquierdo a Secuenciadas. «La poca capacidad para respetarnos y tolerar ideas distintas» es el eje del corto. El director lo lleva al tono de la comedia «para desdramatizar».
La historia cuenta la conexión de un presentador, desde la plaza del Ayuntamiento de Belchite, donde la calorina que hace es la protagonista. El actor Manu Durán tiene que solucionar con profesionalidad periodística varios imprevistos. Un hecho que se hace viral en las redes sociales.
Lorenzo Izquierdo es muy fan de esta cita en Belchite, ya que es la tercera vez que no se la pierde. Las otras dos se llevó el premio del público; Chelbite ¡Qué hermosa eres! (2022) y Cupido o cupiese, ese loco amor (2024), además del de mejor actriz y actor para ambos trabajos. Así que este año no quería perdérselo y se fue con su equipo para allí. Emilio Gazo y Josian Pastor, en dirección de fotografía y sonido, Natalia Cuadra y Julia Tello, en producción y los actores, Manu Durán, María Pilar Muguerza y Vicente Trigo.
Pikachu hizo un cameo en el cortometraje
RODAJE EXPRESS EN BELCHITE DE 24H
Un viernes, a las 12:00, fueron citados los 18 equipos participantes en el concurso, para contarles las premisas de este año. Además de utilizar dos localizaciones del pueblo, debía aparecer una botella de vino, que entregaron a cada equipo, en dos planos de la película y tenía que estar presente, de alguna forma, la palabra clave burguesía. Con estas ideas de carácter obligatorio comenzó la cuenta atrás, hasta las 12:00 del sábado. ¿Lo consiguieron todos?
El amor por el cine hizo que estos equipos llevaran a cabo sus trabajos ¡a tiempo! «Para participar aquí hace falta buen humor. Es una paliza y el calor es muchísimo», reconoce Izquierdo. «Nosotros intentamos tomárnoslo como ir a pasarlo bien». Ellos ya son veteranos en este festival, así que acabaron de rodar a las 21:30 de la noche del viernes y se fueron con los brutos al estudio, que tiene el director en Zaragoza, para realizar el montaje. «El ayuntamiento te proporciona un salón para que la gente instale sus ordenadores. Hay gente que se queda en sacos de dormir».
«En mi caso, prefiero bajarme a mi estudio de Zaragoza a editar». Este año es un papel que asumió solo, ya que sus compis de equipo tenían bolos al día siguiente. «Natalia (Cuadra), mi pareja, siempre se viene un rato y ve un primer montaje», ¡muy bien ahí apoyando la productora!. Al día siguiente, a las 11:55 horas, Lorenzo Izquierdo entregó el máster y a las 17:00 se realizó una proyección, abierta al púbico, de todos los cortometrajes. Estuvo presente el jurado que valoraba los trabajos y los vecinos, que también entregaron premio del público.
Manu Durán, a la izquierda, y el equipo aguantando ‘La calor’ en la plaza de Belchite
«El premio del público a mí me encanta. Al final el público es el que paga las entradas en el cine», observa Izquierdo. «Pero recibirlo de un jurado, con premios Goya y con trabajos que me gustan, me hace mucha ilusión. Te aseguro que no lo esperábamos«, afirma. ‘La calor’ recibió este reconocimiento por parte del jurado en forma de trofeo y 1.500 euros. Además, Manu Durán se llevó el premio a mejor actor por su interpretación y por aguantar ¡tanto calor! «La valentía para tratar un tema de actualidad y controvertido, y el desenfado y humor con el que se cuenta, demuestran que podemos tener una gran capacidad para reírnos de nosotros mismos”, expresó el jurado.
Lorenzo Izquierdo con su trofeo más feliz que una perdiz, y más, pensando en los 1.500 eurillos que se han llevado
Lorenzo Izquierdo tiene un estudio de fotografía en el centro de Zaragoza, en el que realiza campañas publicitarias, books o sesiones de embarazo y familia. La producción audiovisual la realiza junto a sus compañeros de Apache Comunicación; branding y web; marketing y comunicación; y streaming y eventos. Continúa escribiendo y realizando audiovisuales de humor que comparte por sus redes sociales. Está trabajando en la serie Celestino, un personaje que el mismo interpreta y que surgió como parodia del programa de televisión First Dates. «Quería hacer crítica con humor. Al final, como el personaje fue creciendo, empecé a crear la serie. Estoy ahora con el piloto», detalla. Nos lo apuntamos para un próximo reportaje, Lorenzo.
