El director zaragozano Antonio Valdovín se adentra en la obra y la figura de la artista holandesa Sylvia Pennings en su nuevo documental ‘Emboscarse’. El trabajo se presentará al público el próximo viernes, 20 de febrero, en la Filmoteca de Zaragoza.
Antonio Valdovín dando órdenes al equipo y a las artistas Sylvia Pennings y Louisa Holecz, rodeados de esculturas de Pablo Serrano, en un momento del rodaje el IAACC Pablo Serrano (Fotos: Inés Manso)
“Estoy muy feliz de haber hecho este documental, es la primera vez que consigo el 99 por ciento de lo que llevaba en mente al plasmarlo”, explica Antonio Valdovín a Secuenciadas. El dire conocía la obra de Sylvia Pennings (Amsterdam, 1961), tenía amigas pintoras en común y había coincidido con la artista en algún evento, pero nunca habían hablado.
“Quedé con una amiga para ver la exposición de Sylvia Pennings (el proyecto ‘Echar raíces’) en el IAACC Pablo Serrano el último día en que estaba abierta y dio la casualidad de que mi amiga llegó con Sylvia y nos guió en su exposición”, recuerda. “Siempre llevo en la cabeza personas de las que me gustaría saber más y hacer un documental y Sylvia (artista afincada en Zaragoza) era una de ellas, así que fui bastante directo, se lo dije y aunque al principio dudó, enseguida me dijo que sí y que qué llevaba en mente”, rememora Valdovín de este encuentro que fue amor a primera vista entre ambos creadores.
“Nos seguíamos en Instagram y vi su obra después de hablar con él”, señala Sylvia Pennings. Reconoce que cuando le propuso hacer un documental “pensé que me venía un poco grande, pero luego pensé cuántas veces en la vida surge una oportunidad de contar lo que quería”, así que ambos se pusieron manos a la obra con el guion para ver qué incluir y qué no.
Antonio, Sylvia y Afra, muy sonrientes y felices de estar grabando en el taller de la artista
La artista no quería que fuera una entrevista más, así que Antonio pensó en invitar a personas importantes para Sylvia para hablar de arte, de su obra y de la naturaleza, que protagoniza su trabajo en los últimos años. De este modo, en el documental acompañan a la creadora la también artista Louisa Holecz, la hija de Pennings, Afra Knaap, y el artista José Ramón Magallón.
“Quería enfocar el documental de una forma diferente”, apunta Valdovín, para precisar que deseaba mostrar la obra y la visión de Sylvia Pennings, pero “intentando mostrar un día de su vida”. “Lo más bonito del documental es que ha nacido una nueva amistad; siempre valoro mucho el camino y la compañía por encima del resultado y en este documental hemos iniciado una amistad muy bonita con Sylvia”.
Sylvia y Antonio pensando en el próximo trabajo que podrían realizar juntos.
Regresar a la naturaleza con Sylvia Pennings
El director asegura que se identifica mucho con la visión de la artista, que emplaza a través de su obra a “volver a la naturaleza, a frenar, a salir de la jungla digital en la que estamos y pensar”. De ahí el título del documental, ‘Emboscarse’, que llama a regresar a la naturaleza.
El documental se rodó en dos días “intensitos” de noviembre, en el que grabaron en Alfocea, Juslibol y en el IAACC Pablo Serrano. “El primer día fue en el estudio de Sylvia, por la mañana, con su hija; después estuvimos en el Serrano, con Louisa Holecz, y terminamos en Alfocea con José Ramón Magallón Sicilia”, que aporta el mensaje final del trabajo. “Fueron dos días intensos, pero verdaderamente bonitos”, estima Valdovín, y corrobora Sylvia al asegurar que “lo pasamos bomba”.
El equipo rodó en exteriores en Alfocea y Juslibol. Hubo mucha naturaleza ¡y también algo de vino!
Con producción y dirección a cargo de Antonio Valdovín, y guion a cuatro manos con Sylvia Pennings, en el equipo encontramos a Álvaro Sancho en dirección de fotografía y etalonaje; Crew Cinema en edición; Danielle Jon como ayudante de dirección y en dirección artística y diseño de producción junto al director; Marta Gayarre en sonido; Inés Manso como foto fija; Julianna Garza en maquillaje; Max Knaap ha creado el cartel; Ana Esteban y Sylvia Pennings ponen la voz en off y Valdovín se ha encargado de la BSO. En el docu escuchamos como canción inicial ‘Bad in Good’, con la inconfundible y deliciosa voz de Metecandriu y ‘The child and I’, de The Band (con buena parte del equipo), al final.
‘Emboscarse’ es, en sí misma, una obra de arte narrada en 25 minutos, de la que disfrutaréis mucho quienes asistáis al pase del día 20 en la Filmoteca, como ya han hecho quienes han podido ver el docu en los pases previos que ha organizado el director en otros foros.
Mientras tanto, Antonio Valdovín continúa trabajando para estrenar este año el documental ‘Hombre 900’, dedicado a la trayectoria del fotógrafo Pedro Avellaned, y que presentará en abril en Gelsa, el municipio natal del artista, y el 23 de mayo en la Filmoteca; y su película ‘Murmullo cósmico’, que podremos ver en junio, aunque seguro que el dire nos depara alguna sorpresa y la proyecta antes. Además, este año grabará un documental sobre ciencia y otros dos dedicados a pintores. Antonio, we love you y seguiremos con mucha atención todo lo que nos propongas.
Es actriz, productora, guionista, dobladora, locutora, presentadora y, si la conocéis, sabréis también que es un ser de luz. Quedamos con Ana Esteban para conocer de dónde surge su pasión por el audiovisual y repasar algunos de sus trabajos. No hace falta que os digamos que ha sido una tarde divertidísima y que nos ha hecho reír y disfrutar de su sonrisa. Vamos con este Secuenciando a veraniego y muy especial.
Ana, eres una de las voces más conocidas de Aragón, ¿cómo empezaste en el mundo de la locución y de la radio?
Desde pequeña me gustaba mucho leer y un día descubrí que empecé a leer imitando a las locutoras de publicidad y dije “sueno bien”. Luego, en el colegio hacía teatro y una amiga me dijo que estaba en una emisora en Casetas, RCL, que necesitaban locutores. Los fines de semana iba en el casetero, estuve allí como un año o algo así y hacía un programa que se llamaba ‘En tierra de nadie’, que era de música, y entre canción y canción leíamos trocitos de poesías de todo tipo, clásicas, actuales. Así, a los 17-18 años me inicié en el mundo de la locución, de la voz, y luego ya estudié doblaje. Después me hicieron pruebas y pasé a M80 radio.
¿Y cómo empezó tu romance con el audiovisual?
Desde pequeña. A mi tío José, el hermano de mi madre, le gusta de siempre el mundo de las videocámaras, tiene proyectores de 35, de 16 o de súper 8 y pantallas. Nos proyectaba películas como ‘El gordo y el flaco’, de humor, y me encantó el cine. Luego tuve la oportunidad de estudiar en la escuela de cine de Zaragoza, que dirigía Anna Utrech y allí estudié guion e interpretación. A los 20 años conocí a Jorge Blas, Nacho Rubio, Carlos Mur, Josian Pastor, César Usán, Luis Aznar, con los que luego he seguido manteniendo el contacto. Hemos podido hacer cortos juntos. Ese fue el comienzo de mi idilio con el audiovisual, porque comencé a hacer cortometrajes, un telefilm que se llama ‘Nunca’ y que se puede ver en YouTube… Ese fue el chispazo.
Eres actriz, presentadora, locutora, dobladora, ¿nos dejamos alguna faceta o algo en lo que estés en proceso?
Soy también guionista, siempre quise estudiar Filosofía y acabar la carrera de antropología social. Como guionista tengo un cortometraje (‘La nave’) con Eva Villar, que es amiga y compañera de obras de teatro.
«Por mi trayectoria profesional, la producción y la locución son mis parejas estables»
De estas profesiones, ¿cuál sería tu pareja estable y cuál considerarías tu amante?
Creo que la interpretación es una de las artes más complicadas, difíciles y a la vez bonitas, porque cuando conectas con ese personaje o con el público es algo fugaz, algo que te tienes que trabajar mucho, pero a la vez también es que coincida la inspiración. Creo que ese es un amor de amante, a veces platónico, esquivo, pero que te da mucho. Pero no es una relación tóxica.
Y de pareja estable, por mi trayectoria profesional, sería la producción, la locución y la radio. También soy actriz de doblaje, en series como ‘Los misterios de Murdoch’ o ‘Saving Hope’, en personajes episódicos. Es algo que me encanta.
¿Qué trabajos hiciste en tus inicios y con quién los compartías?
En interpretación con el actor Nacho Rubio, por ejemplo, hice uno de los primeros cortos de Jorge Blas, ‘Los últimos días de paz’ . Comencé con mis compañeros de la escuela de cine, con Josian Pastor o Emilio Gazo, que se han tirado más por la producción o la fotografía; Iván Castell, con el que hice un corto muy bonito que se llama ‘Lea’, por el que recibí algún premio de interpretación.
¿Cómo ves el crecimiento de la industria audiovisual en Aragón?
Hay un momento de máxima creatividad y también creo que se está diversificando, no hay solamente cortometrajes, sino también incluso videojuegos y series que se están llevando a otros campos del audiovisual. Vienen muy bien las ayudas de las instituciones, espero que las sigan dando. En Aragón hay que seguir trabajando para que se pueda mantener esa industria, con el Cluster del Audiovisual o la Academia del Cine Aragonés. Hay talento, creatividad y ganas, que es lo importante.
Has hecho muchos trabajos en televisión, tanto delante como detrás de las cámaras, ¿cuáles recuerdas con especial cariño? ¿Y cuál era tu labor?
Tengo mucho cariño a ‘En ruta con la ciencia’, que fue uno de los programas pioneros de ciencia en Aragón TV, dirigido por Mirella R. Abrisqueta, de Sintregua Comunicación, presentado por Carlos Pobes, y en el que ejercí labores de producción, redacción e incluso en la última temporada estuve delante de la cámara, sustituyendo a nuestro compañero Fernando Gomollón.
También el programa ‘Lo tuyo es puro teatro’, también en producción, y que me encantaría que se repitiese en Aragón TV. Eran cámaras ocultas para llevar el teatro a la calle y había muchos testimonios que aún se pueden ver en el canal de Sintregua en YouTube. Uno de los vídeos que se hizo más viral fue un flashmob en el Aeropuerto de Zaragoza, con el grupo de teatro lírico que, disfrazados de trabajadores, se pusieron a cantar y bailar y se veían las caras sorprendidas de las personas que estaban allí esperando. Era Semana Santa y había mucha gente, y tenían mucha ilusión. En una chocolatería hicimos un trocito de ‘La casa de Bernarda Alba’ también.
Cuéntanos alguna anécdota de tus trabajos.
En producción me han pasado millones de cosas. Para el cortometraje de ‘La nave’ teníamos que rodar una escena nocturna en exteriores y hacía falta red eléctrica, pero no teníamos gasolina para el generador, y tuvimos que pedir engancharnos a la luz del lugar en el que rodábamos. Fui a pedirlo con medio rulo puesto en el pelo, porque ahí salía también como actriz y encima en esa escena me tenía que caer varias veces, me rompí las medias…
Como actriz, ¿de qué papeles guardas un mejor recuerdo?
Uno de los mejores recuerdos fue con ‘Lea’, de Iván Castell, y con ‘Equivocados’, de Rebeca Cavero. En ambos me sentí muy conectada con el personaje y con la cámara y eso que sentí, luego se transformó en varios premios de interpretación. En ‘Lea’ era un monólogo y en ‘Equivocados’ vivía una situación romántica, salía con Pablo Lozano.
Recuerdo también ‘Habla’, de Lorenzo Izquierdo, que tiene miles de visualizaciones en YouTube y aborda los malos tratos. En ese mi pareja era Jorge Asín, en uno de los pocos papeles dramáticos que hacía. Ahora está haciendo más papeles de ese tipo y le va súper bien.
También me gustaría recordar uno de los últimos trabajos que he hecho, se llama ‘El espejo’, de Luis Aznar y Montse Calderón, un cortometraje mudo sobre el amor y la falta de comunicación.
Si te dieran a elegir un papel protagonista en una película, ¿cuál sería?
Me gusta mucho Katharine Hepburn en ‘La fiera de mi niña’, que hace con Cary Grant. Me gustaría ser su compañera y compartir plató con ella.
Muchos compañeros de profesión se han ido a Madrid a trabajar, ¿has estado tentada de salir de Zaragoza para desarrollar tu profesión?
En algún momento sí que he estado tentada, y a través de la escuela de cine incluso me llegaron a proponer que fuera a grabar algo en Los Ángeles, pero al final no salió, trabajé un mes en una radio en Madrid y luego comencé en la radio en Zaragoza y aquí he podido desarrollar mi profesión. Aunque ahora con el AVE es más fácil poder trasladarte.
De toda tu trayectoria y ámbitos profesionales, ¿qué trabajos son los mejores para ti y por qué?
En televisión, me gustó un montón participar en la producción de ‘Lo tuyo es puro teatro’ como he comentado; en radio, estar en M80, en Radio Olé porque había mucha conexión con los oyentes, icluso llegamos a hacer quedadas. También trabajar con mi compañera Geraldine Hill, que es actriz y locutora, y estar ahora en Aragón Radio. En interpretación, ‘Los últimos días de paz’, de Jorge Blas, uno de mis primeros trabajos como actriz y al que le tengo mucho cariño.
«El premio más importante es estar satisfecho con tu trabajo»
Este año has ganado un premio Simón a mejor dirección de producción por el documental ‘El olvido del mar’, ¿cómo viviste ese momento?
Fue un momento especial porque estaba trabajando entre bambalinas, en la coordinación de la gala, y fue un alegrón doble, porque era trabajar desde dentro y decir “bueno, también estoy disfrutando como público y como ganadora”. También por todo lo que conllevaba el trabajo de aquel documental, dar a conocer la figura del padre de la oceanografía, Odón de Buen. También por todas las personas que nos ayudaron a nivel institucional, como la embajada de Mónaco, la Fundación Odón de Buen, que nos apoyaron; por el trabajo de la productora, Sintregua, de Mirella R. Abrisqueta. En la producción está todo el equipo, si no, no se puede coordinar nada, y había mucho talento puesto y mucho cariño en ese trabajo.
¿Para ti son importantes los premios?
El primer premio es que uno esté satisfecho con su trabajo, con la gente con la que trabajas, ese es el más importante, y si luego hay, además, un reconocimiento más público, pues muchísimo mejor.
Estamos enganchados a las plataformas de vídeo por demanda, ¿eres más de películas o de series?
Soy más de películas, pero últimamente también veo muchas series.
¡Oye, no me habéis hecho vuestra clásica pregunta de si me gusta la tortilla con o sin cebolla!
Es verdad, pues dinos, ¿qué prefieres: con o sin cebolla?
Me he visto muchos de vuestros secuenciando a y tenía la respuesta preparada (ríe). Me encanta la tortilla de las dos maneras, pero si nos ponemos, ya con cebolla mejor. Soy concebollista. Sé que hay gente que igual me odia a partir de ahora (bromea).
¿En qué proyectos vamos a verte próximamente?
Me veréis como la Reportera Fantasma en un una comedia de terror de serie B, es un largo dirigido por Cuquín del Museo Fantástico. También Jorge Blas estrenará un corto de ciencia ficción SUNRISE, en el que estuve en la producción.
Sigo en Aragón Radio, en el programa de las tardes, ‘No llegues tarde’’, donde me podéis escuchar si os apetece oír un magazine de cultura, entretenimiento e información. También, como productora, en el documental ‘Cazando lo invisible’, de Mirella R. Abrisqueta, que se ha ido cociendo a fuego lento, en el que hemos trabajado varios años. Trata sobre la materia y la energía oscura, y se verá en la televisión y en el Centro de Estudios de Física del Cosmos de Aragón, situado en Teruel. Habrá una versión de 25 minutos, en los institutos aragoneses, con motivo de la semana de la ciencia, gracias al ciclo de actividades que organiza el Gobierno de Aragón para fomentar vocaciones científicas.
También como locutora y dobladora trabajo en Estudios Roma, hago spots, doblo personajes episódicos en ‘Los misterios de Murdoch’ y ‘Saving Hope’, y soy la voz de megafonía de Puerto Venecia.
La directora Isabel Soria ha rodado en el Palacio de la Aljafería su nuevo cortometraje, ‘Mortal Derbi’. Un trabajo que va a desatar pasiones al unir fútbol y cine en una comedia en torno al zaragocismo que os va a dejar fliping con su trama. ¡Muy fuerte!
El equipo preparado para rodar las primeras escenas. ¡Cámara y acción! (Fotografías: Alberto Jaleno)
El trabajo forma parte de la séptima edición del ciclo ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que lidera la cineasta Vicky Calavia y que este año integrarán también las obras de Iván Castell y Germán Roda. Tremendo dream team para esta edición.
En ‘Mortal Derbi’, Isabel Sora propone una comedia zaragocista muy original. El protagonista es Pepe Soria, un expresidente del Real Zaragoza que, además, ha sido un político relevante en Aragón. La acción transcurre en su funeral, donde un móvil cobrará mucho protagonismo y… ¡hasta ahí os vamos a contar!
Pero, ¿cómo se le ocurrió esta idea a la dire? “Mi madre siempre me dice: hija mía, por favor, sobre todo cuando me entierren que apague todo el mundo el móvil”, explica entre risas Isabel Soria a Secuenciadas. Y es que esa dependencia del móvil en todas las situaciones es una realidad con la que convivimos, a quién no le ha sonado el móvil en el momento más inoportuno.
Esa idea rondaba por la cabeza de la directora cuando Vicky Calavia le propuso formar parte de este ciclo. “Me hizo ilusión, uní unas ideas con otras y aquí estamos”. Para su historia quiso contar con la afición del Real Zaragoza, que luce sus colores con orgullo en este cortometraje.
La dire, Isabel Soria, indicando a Jose Luis Melero y Xavi Aguado dónde tienen que ir a cambiarse para el rodaje. ¡Os queremos ver con vuestras ropas zaragocistas!
ZARAGOCISTAS A TUTIPLÉN
“Yo soy zaragocista, no soy futbolera, pero soy zaragocista como todo buen zaragozano, siempre apoyando los colores del equipo y las causas un poco imposibles”, observa Isabel Soria. Agradece su participación a las decenas de extras que han asistido a la grabación en La Aljafería y la colaboración de empresas privadas como Funeraria La Palomica, muy presente en el corto.
En el rodaje también pudimos ver muchas caras conocidas del mundo del fútbol, la política y la cultura, como el exfutbolista Xavi Aguado, el escritor José Luis Melero, o los políticos Sara Fernández, Pepe Soro y Chuaquín Bernal. Incluso a la mascota de la federación de peñas del Real Zaragoza, Zarpa, muy bien acompañada por otros salvajes amigos.
“El rodaje ha sido muy divertido, nos lo hemos pasado muy bien, no se puede estar mejor acompañada en lo técnico, en lo personal y con tantos amigos”, subraya Isabel Soria. En cuanto al equipo artístico, los protagonistas de esta historia son Juan Anillo, en el papel de Pepe Soria, Charlie Taylor, María José Sampietro y Adriana Oliveros.
Isabel da indicaciones a los extras: Ahora corearemos «este partido lo vamos a ganar»
EQUIPO TÉCNICO
En el equipo técnico encontramos a los “sospechosos habituales” de la realizadora: Josema Herraiz como ayudante de dirección; Mirella R. Abrisqueta en la producción; Jorge Armengod como director de fotografía; Alex Miranda y Marisa Fleta como operadores de cámara; Emilio Gazo en sonido directo; Raúl Navarro en la dirección de arte; Alberto Jaleno como fotógrafo; Global Make Up en maquillaje; Jojo Claver, eléctrico; Máximo Pinilla como responsable de figuración y también ayudante de producción con Ana Esteban, Irene Ocaña y Ascen Pérez; y Luigi, como responsable de la cesión de objetos y arte del zaragocismo.
Isabel Soria confía en estrenar el cortometraje en octubre o noviembre, junto al resto de trabajos de esta sétima edición. Después desea poder “estrenarlo en las peñas del Zaragoza, que tanto nos han apoyado”. Asimismo, se enviará a festivales y el corto se mantiene activo en las redes sociales donde se publican novedades con el hashtag #mortalderbi.
Como no queremos desvelar nada de la trama, y coincidiendo con las palabras de la directora, solo os diremos que nos hemos quedado muy sorprendidas con el final y que estamos deseando que llegue el estreno ¡para poder verlo completo!
La Academia del Cine Aragonés entregó el domingo los XII Premios Simón, una fiesta anual para reconocer el trabajo y talento de los profesionales aragoneses del sector audiovisual. Y como no nos perdemos una buena party, Secuenciadas asistió a la gala para celebrar la noche del cine aragonés.
La actriz Patricia Coronas fue la encargada de conducir con mucho humor y vestimenta a lo aragonés la ceremonia, en la que Viki Lafuente puso el toque musical. Y como venimos a hablar de cine, os adelantamos, antes de que lleguéis al palmarés, que la película ‘La maternal’, de Pilar Palomero’, triunfó con cuatro Simones. ¡Olé tú, maña!
La presentadora, Patricia Coronas, con un bolso de lo más guay tipo adoquín del Pilar ¡La última moda! Foto de Isabel Aparicio
No obstante, los Simones estuvieron más repartidos que el premio Gordo de la Lotería Nacional, con tres premios Simón para la peli ‘Para entrar a vivir’, de Pablo Aragüés y Marta Cabrera; otros tres para el cortometraje ‘Dativa’, de Daniel Calavera y Bosnerau Producciones: y tres más para el documental ‘Fleta, tenor, mito’, de German Roda. También recibieron su reconocimiento los trabajos ‘Labordeta, un hombre sin más’, ‘El Vidal Mayor, la joya de la identidad aragonesa’, ‘Las tres revelaciones’ y ‘Luz de gas’.
Precisamente fue el documental ‘Luz de gas’, de Ana Asión Suñer, sobre la industria del carbón y la Central Térmica de Andorra, el trabajo que logró el primer Simón de la noche, el premio a mejor obra por su contribución social. “Este premio pertenece a todas las personas que creyeron, que defendieron y que lucharon por un patrimonio y por una gente que no queremos que caiga en el olvido, los pueblos mineros del carbón”, subrayó en su discurso. Recordó también a una persona que defendió a estos pueblos, el cantautor Joaquín Carbonell, y dedicó emocionada el galardón a sus padres.
Ana Asión Suñer, encantadísima con su última visita al dentista; al fondo Carlos Laforga, productor. Foto de Josian Pastor
Esa emoción perduró durante toda la gala en los vítores de alegría de los nominados y premiados. Si tuviéramos que conceder un premio Secuenciadas a los más animados sería para el equipazo de ‘Dativa’, jaleando a sus candidatos y a los ganadores de sus tres Simones. ¡Bravos!
SIEMPRE EN EL RECUERDO
Y también con mucha emoción recordaron presentadores y ganadores a los recientemente fallecidos, el director Carlos Saura y la actriz, Laura Gómez-Lacueva, dos profesionales muy queridos en Aragón y que recibieron los aplausos de una sala Mozart repleta de público, con 1.100 lovers del cine disfrutando de la fiesta. Entre ellos, el director German Roda, al recoger su Simón a mejor montaje, por el que estaba nominado junto a Nacho Blasco, y que lo dedicó muy emocionado “a una gran amiga, una de las que más me ha hecho reír en la vida, que nos ha hecho reír a todos aquí”.
También Jorge Usón, Simón a mejor actor por la película ‘Para entrar a vivir’, quien reivindicó la necesidad de que se hagan series en Aragón, ficción aragonesa, como ‘Grupo 2 Homicidios’ en la que él participó, y emplazó a pelear para que los profesionales aragoneses no vean la necesidad de marcharse fuera de la comunidad a trabajar. Dedicó su Simón a “una de las grandes figuras de la historia de la cultura aragonesa, Laura Gómez-Lacueva, íntima amiga”, dijo, para animar a “honrar nuestra vida con la de ella, por el legado que nos dejó de amor, de tesón y de trabajo”. ¡Maravilloso, Jorge!
El actor Jorge Usón alzando triunfalmente el Simón, Ana Roché orgullosa de su compi. Foto de Josian Pastor
Precisamente el pasado año la actriz Laura Gómez-Lacueva ganó el Simón por su trabajo en el cortometraje ‘Parresia’. También Pilar Palomero, al recoger su premio a mejor dirección, recordó a la intérprete: “una compañera que ha sido importantísima para todos los directores aragoneses y que ha sido una gozada poder contar con su talento y su cariño”.
Ese cariño se expresó también en el vídeo in memoriam de los Premios Simón, dedicado este año a la actriz Sara Castells, la realizadora Natacha Calvo, el actor Carlos Vega, el cinéfilo y miembro de la tertulia Perdiguer, Rafael Alarcón, el productor y técnico audiovisual Luis Lasheras, al cineasta Carlos Saura y a Laura Gómez-Lacueva.
“POR FIN NOS LO CREEMOS”
En su discurso en la gala, y siempre al ritmo de 007, el presi de la Academia del Cine Aragonés, Jesús Marco, consideró que en Aragón “ya nos lo estamos creyendo, nos creemos que valemos, que tenemos talento (en el audiovisual)” y pidió oportunidades para los profesionales aragoneses, animando a los productores a que vengan a esta comunidad a realizar sus proyectos.
En esta idea coincidió el miembro de la junta directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Juan Vicente Córdoba, que ha sido este año embajador de los Premios Simón. Rememoró el impulso que supuso Zaragoza en los inicios de su carrera, con la película ‘Aunque tu no lo sepas’, y la excelente acogida que tuvo en la ciudad, a la que llegó de la mano de su amiga Luisa Gavasa, “que es una de las grandes embajadoras de vuestra tierra allá por donde va”.
Elogió el gran momento que vive el cine y el audiovisual de Aragón, el surgimiento de cineastas que, con los ya consagrados, “estáis dando que hablar y en boca de todo el país”, destacó, agradeciendo también su ayuda a las instituciones aragonesas en esta materia. Y se vino arriba, claro que sí, para decirnos que tenemos que pelear para acoger la próxima gala de los Goya. “Caminemos todos juntos, hagamos crecer el cine y el audiovisual de nuestro país todos juntos de la mano y ¡larga vida a los Premios Simón!”, exclamó.
¡VIVA LA FILMOTECA!
Lo reconocemos, estamos in love con el Premio Simón de Honor 2023, que ha recaído este año en la Filmoteca de Zaragoza. El Simón de Honor 2022, Eugenio Monesma, entregó el premio en el escenario a la vicealcaldesa de Zaragoza y consejera municipal de Cultura, Sara Fernández, la directora del departamento de investigación y archivo de la Filmoteca, Ana Marquesán, y la directora del departamento de exhibición y difusión, Toña Estévez.
La vicealcaldesa inició su discurso recordando que, próximamente, se dedicará una calle de la ciudad a la actriz Laura Gómez-Lacueva, aunque “siempre será un homenaje muy pequeño comparado con las alegrías y la felicidad que ella nos ofreció”. Dio lectura a un mensaje conjunto de todos los trabajadores de la Filmoteca, que acaba de celebrar su 40 aniversario.
La vicealcaldesa de Zaragoza, Sara Fernández Escuer, celebrando los 40 años de la Filmoteca de Zaragoza. Foto de Emilio Gazo
“Reiteramos hoy aquí nuestro compromiso con la conservación y difusión del patrimonio audiovisual”, resaltó, para acabar citando unas palabras de Carlos Saura como homenaje. “Alguna vez me he parado a pensar qué hacemos nosotros, los hombres de cine, ilusionados con el juguete que tenemos entre las manos. Ponemos la cámara ante paisajes que nos fascinan, buscamos lugares que no existen, músicas que amamos, rostros que solo vemos en nuestros sueños, deseos y pasiones que nos gustaría haber experimentado. Eso es el cine para mí. El futuro es incierto, pero llenó de posibilidades para los soñadores”. “Larga vida para la Filmoteca de Zaragoza”, concluyó Fernández.
Ana Marquesán se animó ante el micrófono para dedicar el premio al público, “en este camino nuestro que es de ida y vuelta”. Por su parte, Toña Estévez agradeció el homenaje a los académicos y finalizó su intervención recordando que “la Filmoteca es vuestra casa. Nos vemos en el cine”.
“NI DE COÑA”
Y con tantas emociones llegamos al final de la gala, acompañados en todo el recorrido por la increíble voz de Ana Esteban. El director Daniel Calavera, junto a todo su equipo en el escenario del Auditorio, aseguró que “ni de coña” se esperaban recoger el premio a mejor cortometraje del año en Aragón por ‘Dativa’. “Me hace mucha ilusión porque somos un cortometraje de género fantástico, que está muy castigado y hay que apoyarlo más, y porque, por fin, toda esta gente maravillosa ha recibido un premio en casa y es una pasada”. ¡¡Viva Dani y su equipo!!
El dire Daniel Calavera sorprendido por el Simón a mejor corto por ‘Dativa’ y ovacionado por su equipo. Foto de Emilio Gazo
En mejor documental, y como lo han venido petando en los premios a nivel nacional, Gaizka Urresti y Paula Labordeta se hicieron con el Simón por ‘Labordeta, un hombre sin más’. Gaizka mencionó al equipo, “que en un documental son pocos, pero no poco”, y a las instituciones que apoyaron el proyecto y permitieron una peli cien por cien aragonesa, y a quienes pidió más apoyo a la ficción. Por su parte, Paula expresó su emoción por recoger un premio en Aragón, su tierra, y dedicó el galardón a sus “cómplices”, a sus amigos y familia, y especialmente a su padre, de quien dijo que “aprendimos a ser mujeres libres, felices y vulnerables”, y a su madre, Juana de Grandes, que “sigue siendo la puñetera estrella del rock and roll”. ¡Aupa, Juana!
Paula Labordeta y Gaizka Urresti decidiendo quién se lleva el Simón a casa. Foto de Josian Pastor
Y como toda gala tiene que terminar, aunque las tres horas de esta XII edición se nos pasaron en un suspiro, el equipo de ‘La maternal’ subió al escenario para recibir el último premio de la noche, el Simón a mejor largometraje. La dire, Pilar Palomero, agradeció a sus productores Valerie Delpierre y Alex Lafuente y a las instituciones su apoyo en este proyecto. “Yo querría haber traído todo el rodaje a Aragón, y os agradezco el esfuerzo de traerlo, porque se lo difícil que era, y gracias por ayudarme a cumplir esa meta de rodar en mi tierra, que ojalá lo pueda seguir haciendo” y agradeció también el cariño que encontraron durante el rodaje en las localizaciones aragonesas (en Monegros, Sariñena, Monegrillo, Lastanosa y Poleñino). “Ojalá podamos seguir haciendo muchas películas en Aragón, sobre Aragón, y que se vean en todas partes”, deseó.
Pilar Palomero recogiendo el cuarto simón por ‘La maternal’ y prometiendo que seguirá rodando en su tierra, Aragón. Foto de Josian Pastor
Palmarés de la XII edición de la gala de los Premios Simón del Cine Aragonés
‘La Maternal’, de Pilar Palomero – Cuatro premios ⭐⭐⭐⭐
El director Daniel Calavera quiere volver a ponernos los pelos como escarpias con su nuevo cortometraje ‘Dativa’, una historia de terror que nos va a mantener con los ojos muy abiertos. Como los de nuestra ojiplática protagonista, una mujer postrada bajo un árbol muerto y que no puede moverse. ¿Habrá desayunado burundanga esta mujer? o ¿le habrá picado una araña paralizante a lo Lost (serie TV)? ¡Cuántas incógnitas!
Cuando oyes a tu vecino cerrar la persiana por la noche
Haced memoria, el anterior corto de nuestro dire y su equipo fue una historia de terror desde un punto de vista cómico, y aquí dan un paso adelante tanto técnica como artísticamente y continúan en el género de terror, pero ahora hacia el horror drama. «Es pura oscuridad», define Calavera su trabajo. «A mí me gusta llamarlo una posibilidad, de hecho cuando alguien lo vea y no le siente bien este cortometraje, quiero defenderme diciendo que es una posibilidad».
No podréis moveros del asiento como nuestra protagonista, 45, que está interpretada por Lilian Viodalé, un sobresfuerzo de papel en el que solo podrá mover los ojos y pensar en voz alta. «La puesta en escena del cortometraje ‘Dativa’ nos ha permitido no tener de nuevo sonido directo y eso nos ha llevado a grabar el sonido después«, cuenta a Secuenciadas, en referencia a su anterior cortometraje ‘Unas cuantas bestias’.
La criatura está interpretada físicamente, en el set de rodaje, por la actriz Ana Esteban y le pone voz Montse Galve. Calavera, que es también actor de doblaje y locutor, ha contado para el audiovisual con sus mentoras y profesoras en Estudios Roma. «Me parece que a través del doblaje se pueden sacar muchísimos más matices a la interpretación, permite al actor expresarse con una cierta emoción más veraz. Es mi opinión». Todo el diseño de la criatura y su vestuario es obra de la artista zaragozana Pilar Sicilia que, tras pasarle el guion Calavera, imaginó cómo debía ser este personaje tan importante en el corto.
El rostro de esta criatura creada por Pilar Sicilia
EL ARBOL
Para este cortometraje era importante la localización, ya que todo el filme se desarrolla en un árbol, así que había que encontrar al adecuado. «Teníamos varias localizaciones miradas para el rodaje y nos gustaban, pero no nos enamoraban», recuerda el también guionista. Pero un día le mandaron a grabar un reportaje de Atónitos Huéspedes (programa de Aragón TV), en el que trabaja como operador de cámara. «Me encontré con un árbol de Rosales del Canal, justo al lado del canal (imperial) y dije, pero madre mía qué maravilloso es este árbol. Estaba muerto y seco. Se había incendiado». Vamos, que hizo match con el árbol más chuchurrío de todo Zaragoza. Mandó unas cuantas fotos al grupo de WhatsApp del corto y «les dije, tíos, mirad esto, este sitio, es nuestro sitio».
Así que estaban felices y contentos porque habían encontrado el sitio idóneo para rodar la siniestra historia. Pasaron los días y cuando todo era paz y armonía, comenzaron a ensayar y ¡oh drama! se dieron cuenta de que los árboles estaban marcados y no con corazones precisamente. «A mí me entró el pánico pensando que los iban a cortar». Nada que una llamada telefónica no pudiera solucionar, Calavera habló con Parques y Jardines del Ayuntamiento de Zaragoza. «Fueron súper amables. Tuvieron a bien esperar a que termináramos de rodar para talar los árboles. Estaban enfermos y estaban contagiando al resto de árboles y nos esperaron. Fue un puntazo». ¡Qué majos!
Aquí me ha dejado la riada
UN GRAN EQUIPO
Todo el equipo se trasladó a grabar el último fin de semana de mayo. «Fue muy rodado, teníamos muy claro lo que queríamos hacer, sobre todo gracias al guion técnico compuesto por nuestro director de fotografía, Manuel Buil, que lo tenía todo muy calculado». El equipo está formado, entre otros, por el ayudante de dirección, Alfonso Millán, dirección de arte y vestuario; Pilar Sicilia, auxiliares de arte; Rubén Blanco Alderete y María Massucco, montaje; Juan Remacha, música; Andrés Bernad, diseño y mezcla de sonido; Juan Monge, maquillaje; Jesús Larrodé Oca, jefe de producción; Pablo Lázaro y ayudantes de producción; Lucía Santos, Pablo Jiménez y Aurora Martinez. También destacar a Bosnerau Producciones que han apoyado en la producción y es su sello el que presenta al cortometraje.
Daniel Calavera, en el centro, repasa el guion junto a su equipo
El cortometraje ‘Dativa’ es el tercero para Daniel Calavera, tras ‘Greta’ y ‘Unas cuantas bestias’. A raíz de estos trabajos, ha ido formando un gran equipo al que se han incorporado nuevos profesionales aragoneses. ”Los quiero a todos porque no solo son grandes profesionales, sino también grandes personas. Me gusta pensar que somos todos una familia, no hay egos, son gente muy currante y remamos todos a la vez. Es muy difícil encontrar algo así en el audiovisual, me siento muy afortunado», destaca Daniel Calavera.
Foto de equipo en el antiguo árbol de Rosales del Canal
Tendremos que mantener el suspense para ver ‘Dativa’ en pantalla grande, ya que acaba de comenzar su distribución por festivales. Deseamos que llegue tan alto o más que su anterior cortometraje, ‘Unas cuantas bestias’. Este corto de terror cómico ganó un premio nacional en el Festival de Cine Fantástico de Murcia y otro en el de Isla Calavera en Canarias, una mención del jurado en el Bai de Fest de Rosas y tres premios del público, entre otros. En total, han sido 36 selecciones oficiales.
