La zaragozana Blanca Torres era de las que no se perdía su cita con Cine de Barrio. Como las Secuenciadas, le daba al REC a su VHS para coleccionar todas las películas de Marisol y cantar a grito pelao la vida es una tómbola tom tom tómbola… Ya de mayor se dio cuenta de que el canto no era lo suyo, pero siguió con su fascinación por Marisol acercándose a la persona, Pepa Flores. El pasado marzo se estrenó en el Festival de Málaga su documental ‘Marisol, llámame Pepa’ y ahora llega a Zaragoza en la sección oficial del Saraqusta Film Festival, el festival de Cine y Series de Historia más adictivo.
«Soy fan de Marisol a través de mi madre y era un personaje que nos apetecía a Chema de la Peña (productor) y a mí, pero nos parecía que, sin estar en ella, era difícil de sacar adelante«, cuenta la directora a Secuenciadas. Así que se pusieron a buscar material gráfico de la actriz y cantante, para que fuera ella misma la que contara su historia. Su equipo de documentación buceó por las publicaciones que había de ella. Tanto aquí como fuera de España. «Hemos cogido todo lo que ella dice en primera persona y, utilizando su propia voz, hemos contado esta historia» .
Se han vuelto unos expertos en Pepa Flores. Han sido dos años de mucho trabajo. «El departamento de documentación ha sido fundamental en este proyecto. Descubrimos que había archivos en Japón, Latinoamérica, Estados Unidos, África… Fue súper emocionante. Y luego revistas gracias a colecciones privadas. Creo que no hemos podido ver todo lo que hay de ella«, afirma. Marisol es una de las celebrities españolas que más archivo almacena.
40 AÑOS SIN HABLAR
Marisol, la niña prodigio del franquismo, «pasó a ser una mujer mucho más libre llamada Pepa Flores. Simboliza lo que fue el cambio de las mujeres en los años 60 y 70. Un poco lo que le sucedió a muchas mujeres de este país». Han pasado cuatro décadas desde que Pepa Flores concediera su ultima entrevista y esto ha hecho que se convierta en un mito viviente. «Tiene que ver con esta especie de coherencia vital que ha mantenido y que la hace un poco una persona ejemplar«.
La familia Flores ha tenido muy buena relación con el proyecto durante todo el tiempo. «Su hermana Vicky es una de las entrevistadas, que más que su hermana es una mejor amiga». También aparecen personas que han tenido fascinación por la actriz, ‘marisolianos’ a full, como la cantante Amaia Romero, la abogada Cristina Almeida, la bailaora Cristina Hoyos o el productor Enrique Cerezo.
«Una persona no elige ser un mito. A Pepa, al contrario, le hubiera gustado que nos olvidáramos de ella, pero la sociedad es la que decide», cuenta Torres. Este jueves 2 de mayo a las 19:00 horas, en Fundación de Ibercaja Patio de la Infanta de Zaragoza, podrá verse este documental a concurso dentro del Festival Saraqusta. Conoceremos a Pepa Flores. «Hay una fascinación brutal por el personaje todavía a día de hoy, y en el equipo lo decimos, es que Pepa es del futuro«. El 10 de mayo se estrena en cines y podrá verse también en Imprescindibles de La 2 de TVE.
Blanca Torres es guionista, montadora y directora. Su anterior peli y primera fue ‘Análisis de sangre azul’ (2016), rodada en el Pirineo oscense. Ha trabajado como montadora y guionista en filmes del director Gabriel Velázquez.
Un músico, Raül Refrée, decide dejarlo todo y marcharse a Asturias y no para hacer un retiro a Covadonga. Va a registrar todo un legado antes de que se extinga. La directora zaragozana Marta Lallana se pierde en las montañas de Somiedo y nos cuenta la historia de ‘Muyeres’. Las últimas guardianas de la tradición oral asturiana, transmitida de madres a hijas. «Es un retrato de ellas y también va sobre la idea de la pérdida de memoria y la idea de llegar tarde. Igual que llego tarde un poco yo, al hacer la película», afirma.
Constantina mira por la ventana a ver si viene el de Amazon
Son las últimas de todo este linaje que, por suerte, ha quedado reflejado para siempre en esta película. La cinta está gustando, ha ganado dos premios en el Shanghai International Film Festival, la Espiga Verde a la sostenibilidad y el galardón del público Punto de Encuentro en la SEMINCI, entre otros. También está nominada a mejor documental para los próximos Premios Gaudí 2024. ¡Enhorabuena!
Todo empezó a tejerse cuando el propio Raül Refrée empezó la investigación para el disco ‘Manual del cortejo’ de Rodrigo Cuevas, músico asturiano y premio Nacional de las Músicas Actuales. Rodrigo le enseñó toda esa tradición y ese folclore que hay en esta zona del país. Él quedó fascinado y le comentó a Lallana: “oye, pues igual si te interesa, aquí puede haber una película y podemos trabajar juntos”. A la dire le motivó el tema y se puso a hacer zapping.
La cineasta volvió al confinamiento, esta vez voluntario. «Durante cinco meses estuve desde mi habitación en Barcelona haciendo toda la investigación previa», explica a Secuenciadas. Además de investigar en bibliotecas y archivos «dio la casualidad de que había un programa en la televisión regional asturiana que consistía en ir entrevistando a todas estas mujeres. Recopilar esa tradición para que no se perdiera». La también guionista se dejó llevar por las entrevistas del etnomusicólogo Xosé Ambás. «Ha sido un poco la llave maestra de la peli, con quien hemos podido acceder a todas estas vidas y a todas estas casas», reconoce.
Marta Lallana y Toni Vidal con las creadoras del yogur Griego
Tras esta documentación previa, Marta Lallana viajó a Asturies con su director de fotografía y amigo Toni Vidal y Andrés Mellinas, el productor. «Me di cuenta de que todo lo que había visto en los vídeos se quedaba un poco desfasado porque la mayoría de las mujeres ya no estaban. Ahí surge también la idea de llegar tarde, vale pues la peli no puede ser lo que yo había pensado pero quiero retratar lo que queda», relata. A partir de ahí empezó a hacer todo el trabajo con Xosé Ambás, hacer entrevistas, investigar, ir a casas. «Conocer a todas las posibles mujeres que podrían aparecer en la película».
EL COMPOSITOR RAÜL REFREE
La peli camina entre la realidad y la ficción. Raül Refree se interpreta a sí mismo, pero dentro de una historia ficcionada que el no está viviendo, pero que sí que ha vivido. Mejor que lo explique la directora. «La gente que te reconozca físicamente va a entrar al juego de si eres verdad, porque saben cómo eres tú y podrías ser tú perfectamente quien hiciera esto. La gente que no te conozca no va a llegar a esa capa de lectura y te va a ver como un extranjero que viaja a recoger la herencia de su abuelo y se obsesiona«, aclara Lallana. «Hay esa doble capa narrativa con la que desde el principio quisimos jugar».
Raul Refree a puerta fría por las montañas de Asturies ¿Hay alguien ahí?
Estas muyeres «con los pies en la tierra, que dan la importancia real a las cosas» nos transmiten en blanco y negro viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. Ellas se acercaron emocionadísimas al estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón el pasado noviembre. «Fue muy bonito para todas ellas y también para mí. Hubo muchas lágrimas. No se esperaban algo así, se sorprendieron», reconoce Lallana.
Foto de equipo con algunas de las protas del filme
Marta Lallana dirige su primera película de ficción ‘Ojos negros’(2019) junto a Ivet Costelo, con la que se llevan varios premios. Con ‘Muyeres’ debuta en solitario. Acaba de estrenarse en cines de Madrid y Barcelona y en Zaragoza puede verse en los cines Aragonia. También está disponible en Filmin Terenci: La fabulación infinita, una miniserie documental de 4 capítulos. En ella se ahonda en las luces y las sombras del escritor Terenci Moix.
Especializado en el documental etnográfico desde 1979, Eugenio Monesma continúa, cámara en mano, mostrando los oficios perdidos, fiestas, tradiciones, leyendas, la gastronomía tradicional y las costumbres y rituales de nuestra historia. Tiene un archivo de los más importantes de España, con más de tres mil documentales etnográficos y compite con ‘Cuéntame cómo paso’ con uno de los programas más longevos de la televisión ‘Fogones tradicionales’, de Canal Cocina, que lleva 22 temporadas. Lo suyo fue amor a primera vista, desde que se fue de trashumancia con un pastor con solo 18 años y comenzó a grabar con una Super 8 para el Instituto Aragonés de Antropología. Charlamos con Eugenio Monesma, para que nos haga una breve sinopsis de todas las temporadas de su vida profesional.
Eugenio Monesma, previusly…
¿Cómo recibes el premio Simón de honor de este año de los Premios Simón del Cine Aragonés?
Con una gran satisfacción, llevando más de 40 años en la producción audiovisual, es un honor para mí que los profesionales, entre los que también hay bastante joven, hayan pensado en mí para darme este premio. Lo recibiré con mucha alegría y muy contento.
¿Cómo empezaste en el mundo audiovisual?
Empecé en el año 79 realizando varios cortos vinculados a temas pacifistas, antibelicistas… Algunos de ellos eran cortos de animación como fue ‘Jaque de Reyes’ (1980) que era sobre un tablero de ajedrez. Daba a entender cómo se organizaban las guerras y sus consecuencias. Cómo morían todos los peones y los reyes celebraban la fiesta sobre la sangre de los peones. Ese documental a mí me dio bastantes premios y seguí haciendo algunos de esa temática y también con animación, con dibujos animados o muñecos de plastilina.
En el año 81 me vinculé al Instituto Aragonés de Antropología, con Ángel Gari y Manuel Benito, y ya surgió la necesidad de recoger todas aquellas tradiciones, viejos oficios, rituales, que se estaban perdiendo. Empecé a hacer documentales en Super 8, sobre herreros, carboneros, alfareros, aquellos oficios que en ese momento se estaban perdiendo. Hasta el año 83 que hice la peli de ‘Navateros’, que fue la que me abrió todo un mundo de posibilidades dentro de lo que era el cine etnográfico en España.
Monesma, temporada 31, grabando ‘Maderas en el Pirineo’ (2010), estrenado en Espiello, fuera de concurso
¿Por qué has centrado tu trabajo en el documental etnográfico?
Tenía bastante vocación por el tema de nuestros pueblos y las raíces populares. Ya con 18 años me fui con un pastor a la Sierra de Guara, justo en las fiestas de San Lorenzo de Huesca, a pasar una semana y a conocer el mundo pastoril. Cuando me meto en el Instituto veo que se estaban perdiendo muchos oficios y algunos rituales. Principalmente los oficios, me interesaban todos los oficios o que estaban a punto de desaparecer o que habían desaparecido ya. En el caso de que hubieran desaparecido, me ponía en contacto con la gente que había practicado ese oficio, por ejemplo en San Juan de Plan el cáñamo o Hilario Artigas con una carbonera o una calera etc. Les proponía conseguir la financiación para que ellos pudieran cultivar, por ejemplo, un campo de cáñamo y hacer todo el proceso, desde la siembra, hasta convertir esas fibras en unos tejidos. Eso era lo que en un principio me motivaba bastante, esto es como el que se colecciona cerámicas, monedas… este oficio me falta, pues hay que conseguirlo. Ahora creo que tengo más de mil oficios recogidos por toda España.
¿Alguna vez te ha tentado dirigir ficción?
No no, nunca. Bueno, hice un corto en el año 82 que lo titulé ‘Caputelos y Montescos’. Formaba parte del grupo de teatro la Tartana de aquí de Huesca y con los compañeros de la Tartana, los amigos del Instituto Ramón y Cajal y algunos otros amigos montamos ahí una parodia muy extraña, pero nunca me ha apetecido dirigir ficción.
Has realizado más de 3.200 documentales, que es una pasada. ¿Si tuvieras que nombrarnos tres trabajos cuáles serían y qué destacarías de ellos?
Una historia muy bonita es que estábamos grabando con el equipo en Quintanal de la Sierra en Burgos y una tarde que no teníamos nada que hacer nos dicen, pues aquí en el pueblo hay un taller de carretería que está idéntico, como si lo hubieran dejado de trabajar esta tarde. Fuimos a verlo y nos dijeron “si quieres os hacemos un carro” y les dije “con que me hagan una rueda vale, porque es un trabajo doble de carpintero y herrero y con mucha precisión”. Hicieron la rueda, le mandamos el vídeo para que lo vieran y se quedaron tan contentos que dijeron “venga, vamos a hacer el carro entero”.
Ahora recientemente he estado acabando el guion de un documental que estoy haciendo con el Gobierno de Navarra, ‘Contrabando y evasión en el Pirineo navarro’, en el que he recogido testimonios de contrabandistas de los valles de Salazar y Aezkoa . Contrabandistas que estuvieron hasta hace 18 años y también sobre la evasión de los judíos en Francia cuando la Segunda Guerra Mundial o los maquis después, en la lucha y la resistencia contra Franco. Eran los que pasaban a todas estas gentes mediante redes de paso que ya tenían formadas, clandestinas, para evadir tanto para un lado como para otro.
He hecho varias cabañeras, pero la última fue hace dos años, que bajé andando con los ganaderos desde el Pirineo navarro hasta las Bárdenas, durante 8 días. Fruto de esa convivencia con los pastores, hice un documental de 90 minutos bastante interesante y que lo tengo subido en el canal de YouTube.
Eugenio Monesma, con 18 años, cambia el Tubo de Huesca por una ruta pastoril
En 2020, creaste un canal de YouTube en el que empezaste a subir tus documentales y con él, has alcanzado más de 625.000 suscriptores y más de 165 millones de visualizaciones. ¿Por qué crees que ha tenido tanto éxito?
Lo manejan más mis hijos porque yo estas cosas tecnológicas me desbordan. Es curioso porque cuando lo pusimos, yo no pensaba que le fuera a interesar a tanta gente y pensaba que el público sería gente mayor, sin embargo lo que nos está sorprendiendo es que la franja de edad ronda entre los 25 y los 40 años, la mayoría es gente joven. Por la mañana contesto a todos los comentarios porque para mí es una satisfacción que todavía la gente aprecie estos valores de los campesinos.
Llevas más de 40 años haciendo cine. ¿Cómo has vivido la evolución tecnológica a la hora de grabar, editar, capturar sonido… ?
Es que estamos hablando del año 79 que empecé a grabar en Super 8, la calidad era bastante regular, mala. Luego grabé cinco documentales etnográficos en 16 mm que los vendí a Televisión Española y era la calidad mínima que exigían.
Luego ya pasé al Umatic, que había que ir dos personas, una llevaba la mochila con la grabadora y otra con la cámara al hombro, con eso hice mi primera trashumancia. Comparado con ahora que puedes ir perfectamente con una cámara pequeñísima y que no pesa, con muy pocas baterías y con unas memorias que te caben a lo mejor 4 o 5 horas. Antes una tarjeta te duraba 20 minutos, las baterías pesaban un montón y había que pensar en que había que cargar las baterías.
Luego ya la Betacam SP, que era ya más manejable y luego ya a lo digital, a la cámara digital, con memoria, sin cita y eso es una maravilla. Luego tengo una serie en canal cocina, que llevo 22 años con ella y la grabó yo toda, recorro los pueblos de España, está ya todo preparado, pero yo me ilumino, yo tomo el sonido, yo grabo, voy solo, no llevo a nadie.
Así que ¿también te pones detrás de la cámara?
Además es que disfruto. Hubo unos años entre finales de los 90 hasta el 2010 que prácticamente no tocaba la cámara para nada, porque estaba dirigiendo tres equipo de producción, grabando por toda España, tres mesas de edición, tres ayudantes elaborando los guiones y demás. Éramos un equipo de 20 personas y yo tenía que estar dedicándome a eso. Ahora estoy disfrutando porque me cojo la cámara y me voy a grabar.
Eugenio Monesma editando con Betacam ¡Viva lo analógico!
Del audiovisual aragonés, ¿a quién sigue Eugenio Monesma?
No veo la tele casi, porque mi mundo va sobre el tema de investigación de piedras rituales y piedras funcionales, hoy mismo he estado en el monte viendo piedras rituales que estoy estudiando. Ya prácticamente me desvinculo hace tiempo del mundo audiovisual, no he seguido a nadie en particular. Se que hay gente muy buena, pero no veo prácticamente televisión ni cine. Veo un poco el informativo y luego me pongo a leer porque normalmente llevo varios temas en marcha.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora mismo estoy terminando el documental ‘Contrabando y evasión en el Pirineo Navarro’, que lo estrenarán en la Filmoteca de Pamplona en septiembre u octubre. He comenzado a grabar el del Bocal de Tudela, la casa de compuertas y todo el poblado que hubo allí en Torlo y el palacio que construyó Carlos V donde arranca el Canal Imperial de Aragón. Y por supuesto los ‘Fogones Tradicionales’ de Canal Cocina. Ahora he estado 15 días por toda la parte de Andalucía, Extremadura y Zamora grabando 18 capítulos y luego en septiembre tengo que ir a grabar a Elche y Galicia. Es el programa más longevo que hay de cocina en una misma cadena.
Eugenio Monema celebrando la navidad con uno de sus programas favoritos, ‘Fogones tradicionales’ de Canal Cocina
Para conocer algunos de sus trabajos podéis visitar su canal de YouTube. Si sois más exigentes y os gusta disfrutar del cine en pantalla grande, acercaros a la Filmoteca de Zaragoza el 17 y 23 de junio, donde se proyectarán a las 20:00 horas sus docus ‘Homenaje a Hilario Artigas y su familia’ y ‘La cañada de los Roncaleses’. El 25 de junio recogerá el Simón de Honor de los Premios Simón del Cine aragonés en su ciudad natal, Huesca, en el Palacio de Congresos.
