‘Mentes’ ,de David Esperanza, es un corto que quiere concienciar sobre la salud mental y hacerte pasar un rato entretenido y muy angustioso. Aarón es un panciente con trastorno de identidad disociativo, varias personalidades viven dentro él. Esto hace que pierda el control de sí mismo y de su vida. ¿Preparados?
Joshua Navea deja abandonandas la peluquería y la barbería para meterse en el papel
«Es incómodo hablar sobre salud mental y queríamos reivindicar el hecho de no tener miedo a hablar y pedir ayuda», explica David Esperanza a Secuenciadas. El protagonista múltiple es Joshua Navea, que ha tenido que aprenderse cinco papeles en uno. «Prepararme la verdad es que fue algo bastante complicado. Estuve investigando, leyendo mucho y hablando con psicólogos y psiquiatras«. Él mismo ha vivido una depresión, por lo que está sensibilizado en el tema y a full con el proyecto. «Acabé varias veces en urgencias y estuve medicado. Mucha gente de mi entorno, familiares, amigos, no entendían nada. Creo que, a día de hoy, mucha gente no está concienciada con lo que es la salud mental».
Cuando el dire le explicó el proyecto a su padre y le enseñó el guion, Pedro bromeaba con la idea de interpretar a un psiquiatra frío. A David Esperanza se le encendió la bombillita y decidió que su padre, Pedro Esperanza, interpretara el papel del doctor, y él recibió encantado la propuesta. «No solo es que le haya dado la oportunidad, sino que además le ha salido bien«, confiesa el dire.
Duelo interpretativo entre Pedro Luis Esperanza y Joshua Navea
ENSAYANDO PARA RODAR MENTES
Estuvieron ensayando seis meses. «Ha servido para poner en común con Joshua ciertos rasgos que íbamos viendo», recuerda Esperanza. «La preparación de estos personajes fue un esfuerzo bastante duro, tanto psicológica, como físicamente», rememora Navea. También creó la química necesaria entre doctor y paciente. «A Pedro le dije ¿te importa si yo te dirijo un poco, desde lo que yo sé, y te echo una mano? y él estuvo encantado. Con algun que otro apoyo, sobre todo los primeros días, mejoró muchas cosas y luego ya no tuve que decirle nada», cuenta el actor protagonista.
Rodaron en la Universidad San Jorge y el CPA, lugares de buenos recuerdos para el dire ya que estudió en ellos, y también en la zona joven de Universidad y un despacho en la casa de los abuelos de David. Siempre está bien tirar de contactos para que te dejen rodar y para que te acompañen en la aventura. «En el equipo han estado sobre todo excompañeros. Un equipo pequeño, pero en el que todos nos conocíamos y eso ha favorecido que, a la hora de trabajar, las cosas fluyeran», relata Esperanza.
De las cinco personalidades, una fue la más complicada para Joshua Navea. «Me costó muchísimo interpretar una personalidad de una mujer, que tiene que seducir y que es sensual y sexy», y para ello pidió ayuda a su novia que es bailarina de danza, Fernanda Carvico. A partir de esa idea, Carvico coreografió muchas escenas del metraje. «Estuvimos coreografiando prácticamente todo los personajes y la verdad que que se notó un gran cambio», explica Navea.
Fernanda Carvico explicándole una coreografía nueva a Joshua Navea
Con este corto vives 25 minutosde un no parar de sensaciones. Utilizan al found footage (metraje encontrado), una técnica narrativa muy utilizada en las películas de terror. Se trata de mezclar el formato estandar cinematográfico con imagen de falso documental, a través de cámaras de videovigilancia, cámaras de vídeo aficionado… Una apuesta del director, al que le mola el género. «Pese a que es un corto de pura ficción, con partes muy exageradas, queríamos que tuviera una pequeña fidelidad con la realidad», indica el director.
El cortometraje ‘Mentes’ está producido por El conjuro producciones, productora de David Esperanza, junto a Claudia Vouillamoz, ayudante de dirección ,dirección de arte y dirección de producción, y Diego Pintre, claqueta y foto fija. La dirección de foto es de Pablo Ferrer, el sonido de Marta Presumido, Liberto Iglesias y Álvaro Burgos y el maquillaje y peluquería de Marta Pérez y Fernanda Carvico.
El director David Esperanza, de marrón, chequea el plano
‘Mentes’ es el cuarto trabajo de David Esperanza como director, que se encuentra estudiando dirección de foto en Barcelona. Tras su estreno en Zaragoza, comienza su distribución en festivales y confían en poder proyectarlo otra vez en Zaragoza y en otras ciudades. «Es un proyecto que no es solo mío, sino de todo el equipo. Me gustaría destacarlo porque han trabajado muy duro y se lo han currado», concluye Esperanza.
Zaragoza se convierte en plató de un rodaje con nocturnidad y muchos cafés. ‘Quemarlo todo’, dirigido por Miguel Casanova, sucede en una noche, a tiempo real y con un gran equipo que ama el cine. Seguimos a Mireya en plano angular, cerquita de ella, que va ejerciendo el poder sobre su grupo de amigos. Hasta que acabamos en planos tirando de zoom y su liderazgo va a ser puesto a prueba. Y es que ya no molan tanto sus directrices.
Un reparto muy coral nos cuenta este cortometraje de género thriller. La prota es Jone Laspiur, ganadora de un Goya por ‘Ane’ (2021). Le siguen Guillem Barbosa (‘La ruta’) , Sandra Martín (‘Servir y proteger’), Rafa Delacroix y Víctor Rebull (‘En Fin’). También dos aragoneses, Fernando Rojo y María José Moreno.
Jone Laspiur mosqueada porque nadie le hace caso. Foto de Lorenzo Izquierdo
Las noches del 23, 24, 25 y 26 de octubre se traslada el equipo para rodar sin parar hasta el final de la historia. «Había muchas localizaciones en las que había que estar moviéndose continuamente y rodando a ritmo bastante vertiginoso«, cuenta a Secuenciadas el dire. Los escenarios elegidos son; la peña Los Topos en Las Fuentes, varias calles de la zona, un edificio en la plaza de Las Canteras y otro en Plaza Roma. «Ha sido un rodaje duro porque es nocturno y cada vez que cumples años el rodaje nocturno es más duro todavía», asegura.
Miguel Casanova ha reunido a un equipazo para la realización de este corto. La directora de fotografía es Gemma Rogés. «Ha hecho un trabajazo increíble y además es una persona que siempre va a favor de obra», afirma. Empezamos con una cámara en mano, nerviosa y pegada a los personajes. Poco a poco la cámara se va estabilizando un poco. «Y vamos trabajando también con ópticas un pelín menos angulares, saliéndonos un poco de la historia. Ha sido un trabajo como de dentro para afuera», explica el director.
Miguel Casanova le enseña a Guillem Barbosa los créditos del cortometraje. Foto de Lorenzo Izquierdo
Ha contado conCamino Ivars en la dirección de producción, Guillermo Chapa como ayudante de dirección, Pilar Siciliaen la dirección artística, Ana Sanagustínen vestuario, Ana Bruneden maquillaje y peluquería y Miguel Salas en sonido directo, entre otros. La banda sonora la va a realizarSergio Jiménez Lacima, compositor de bandas sonoras, como la de la serie ‘Express’.
«Toda esa gente ha hecho que el rodaje llegara a buen puerto. Aunque hemos ido un poco con la lengua fuera», reconoce Casanova. «Hemos conseguido todo lo que queríamos», dice orgulloso. Es el cuarto trabajo del cineasta como director. «Rodar un corto es una especie de explosión controlada. No te puedes equivocar, pero la magnitud de la catástrofe, si te equivocas, es mucho menor que una película. Por otro lado, aprendes que no estás solo, que las películas las hacen los equipos, no los directores y directoras».
‘Quemarlo todo’ está producido por Barbecho Productions, de Víctor Izquierdo y Joshua Escribano, y por Aïda Gómez, ayudante de producción ejecutiva de películas aragonesas como ‘La Estrella Azul’, de Javier Macipe o ‘Los destellos’, de Pilar Palomero. Ahora se encuentra en fase de montaje y posproducción con Eva Martos Hinojosa y esperan que vea la luz en febrero o marzo del 2025. Estaremos muy atentas a este trabajo.
Cuando Lucía conoce a su nuevo vecino tendrá que decidir si hacer caso a lo que oye en casa o ser independiente y sacar sus propias conclusiones. Os hablamos del nuevo cortometraje de Alfredo Andreu‘Mi vecino Yuan’. La historia trata sobre dos niños que se encuentran en el patio de vecinos bajo el contexto covid.
Yuan esperando a lo Spiderman a su vecina Lucía
«Los dos han escuchado cosas negativas sobre el otro en casa«, explica Andreu, que también ha escrito el guion. «Quería poner a dos niños, que han mamado los prejuicios de casa, en un lugar y en un momento en el que solamente se tienen a ellos mismos. Pero son capaces de sacar sus propias conclusiones«. El tema de odiar al vecino es inherente al ser humano. «Siempre hemos tenido en la humanidad problemas con el vecino y, en general, con cualquiera que no pertenezca a nuestra tribu. Lo hemos visto en España con comunidades autónomas», cuenta el director a Secuenciadas.
A Yuan le gusta el Real Zaragoza, Spiderman y jugar a indios y vaqueros y a Lucía, pues también. Poco a poco se van dando cuenta de que tienen más cosas que les unen de las que les separan. Casi medio a escondidas, se encuentran en ese patio en el que viven los momentos más felices del día. La cámara pivota a la altura de los ojos de los pequeños protagonistas. Mientras, sus padres aparecen de fondo, incluso, a veces, fuera de foco.
Lucía asomada en plan Julieta en la ventana de su casa
EN BUSCA DE LOS PROTAS A TRAVÉS DE LAS REDES SOCIALES
La historia de ‘Mi vecino Yuan’ surgió, como no podría ser de otra manera, en el momento vamos a quedarnos tres meses encerrados en casa. Desarrolló el guion a raíz de escuchar frases poco bonitas por la radio patio de su casa. Y más tarde, se echó a la calle junto a la jefa de producción, Camino Ivars, para buscar a los niños protagonistas de su próximo corto. «El niño chino fue muy difícil, no funcionó el canal de Facebook que sí funcionó para la niña española», confiesa el guionista. En el casting le sorprendió la naturalidad con que las niñas de ahora se ponen delante de la cámara. Tik Tok, la app llegada desde China, está formando a futuras estrellas del audiovisual.
Encontraron a Lucía Supervía, que se movía con desparpajo delante de la cámara, pero no tenían al nuevo vecino, Yuan. Así que tirando de conocidos tuvieron que personarse directamente en los negocios a buscar al niño que quisiera salir en la película. Tras varias visitas encontraron a Lucas Jiang.
RODAJE EN ENERO
A principios de 2023 lo rodaron en cuatro intensos días. «Un rodaje siempre es un incertidumbre, nunca sabes que va a suceder. Cuanto más preparado vayas mejor y fue un trabajo en equipo fantástico», recuerda el director. El patio de vecinos lo rodaron en el barrio zaragozano de Delicias, simulando que era el barrio de San Pablo. «Fueron más de 25 personas cada día en rodaje y cada una con su misión. Pudimos hacer cortes intermitentes de calles y cortes también en el Puente de Piedra dónde rodamos la escena final del corto» rememora.
El director, Alfredo Andreu, rezando para que no sucedan contratiempos en el rodaje
«Estoy muy agradecido a todo el equipo porque dirigir es colaborar con mucha gente y no tiene nada que ver con escribir tú solo, donde controlas todo y es muy tranquilo», señala Alfredo Andreu. Un equipo muy guay, como el mismo lo define, en el que ,entre otros, se encuentraÁlvaro Sanchocomo ayudante de dirección,Lara Meléndez script, Iván Pérez dirección de producción, Alex Blasco dirección de fotografía, Dani Caudevilla dirección de arte, Diego Pantoja en montaje, Juanjo Javierre música original y Daniel Gracia sonido. El actor Rubén Martínez ejerció de coach con los niños para ayudarles a actuar ante la cámara. «Ha tenido una presencia super activa en el set. Sin Rubén no se qué habría hecho, fue super importante», destaca el dire. Y cómo anécdota os contaremos que es la voz del padre de nuestra protagonista, Lucía.
Con la mayoría del equipo va a repetir para su próximo corto en otoño de 2024, una historia de dos hermanas entre 60 y 70 años. Un drama comedia con el que está muy ilusionado. También está en fase de promoción de su primera novela, que lleva por título ‘Cisne de papel’.
Alfredo Andreu estudió farmacia y nutrición, continuando así la tradición familiar. El cine y contar historias siempre había estado ahí, pero al no tener referentes siguió el camino ya marcado. «No tenía unas referencias claras, para mí eso era como ser astronauta», bromea. Sin embargo en la universidad descubrió cosas desconocidas «Conocí a personas que no se dedicaban a lo que habían estudiado, cosa que me chocó mucho porque yo fui a la universidad pensando que iba a estudiar algo y que me iba a dedicar a eso el resto de mi vida».
Y se equivocaba, abandonó su trabajo en una empresa farmacéutica y comenzó a contarnos historias. Primero fue el corto ‘Tortazos‘ (2021), en formato vertical que participó en el Nespresso Talents Fest, luego algo más grande‘Negociadora’(2021), protagonizado por Isabel Naveira y Jorge Usón, más tarde se fue a cumplir el sueño americano y en USA rodó ‘Evidence’y, por último, ‘Mi vecino Yuan’, que esperamos que visite festivales hasta la China y más allá.
Es lo que el cuerpo le pedía a Sergio Montes, volver a colocar la cámara y gozarla. ‘Lo mereces’ es lo nuevo del director y guionista, que esta vez trata un tema que, por desgracia, nunca pasa de moda. «Trata sobre la violencia de género hace unos años, en los 80 y 90», explica el director a Secuenciadas. Y precisa: «No es una violencia explícita. Refleja la anulación de la persona, que es otro tipo de violencia que vivieron muchas mujeres entonces y que sigue ocurriendo».
El objeto favorito del dire Sergio Montes, la claqueta
Rosa María es la protagonista, una ama de casa que ve cómo el reloj marca las horas y que le recuerda su irremediable dolor. Y mientras intenta mantener contento a su marido, desea encontrar el valor para tomar una importante decisión. «Tienen que tomar decisiones, esas decisiones acarrean consecuencias y esas consecuencias nos las merecemos o no nos las merecemos. Va un poco de eso», detalla Sergio Montes.
Para el cortometraje ha contado con actores de teatro, dado que quería volver a la época en la que se veía teatro en un pantalla. «Pensé en que quedaría muy chulo, y que sería un reto también para todos, contar con gente que solo ha hecho teatro. Quería darle un enfoque a lo Estudio 1 de TVE. Una obra de teatro que ves en la tele». Así que hizo lo propio y buscó a actores que estaban en las tablas y que rara vez se habían puesto delante de una cámara.
María José Pardo, en la piel de Rosa María, mientras oye el incesante tic-tac del reloj de la cocina
La mujer protagonista es María José Pardo, actriz que trabaja actualmente en la compañía Teatro Imaginario, pero que también ha coqueteado con el audiovisual. «Con ella trabajé más el guion, porque ella es el personaje que nos cuenta la historia», señala Montes. El hombre de la historia es Paco Ortega, un actor que debuta en cine tras numerosas obras de teatro como director y actor, además de ser director, en una época, del Teatro Municipal de Zaragoza. Con semejante bagaje le sorprendió la llamada de Sergio Montes. «Le llamó la atención que quisiera contar con él, pero enseguida se subió al barco». El tercero en discordia es Damian Pérez, el hijo, curtido en el teatro infantil y musical en Camín Producciones.
La típica comida familiar de lunes. Maria José Pardo, Paco Ortega y Damián Pérez.
EN BUSCA DE LA CASA PERDIDA
El director pensó que lo más difícil sería convencer a actores de teatro para hacer un cortometraje, pero se equivocaba. Lo más complicado fue encontrar la cocina en la que contar su historia y es que el equipo ya se veía rodando en Ikea, con nocturnidad y alevosía. «Quería una localización muy concreta y con un tipo de muebles. Que estuviera ambientada en ese espacio temporal de los 80, 90«, detalla. Recordemos que Montes es muy fan de los pisos vintage, véase su corto ‘La virgen pálida’ (¡nuestro primer repor!).
«En la cocina se cocina todo», afirma. Tal vez la casa era la cuarta protagonista que estaba buscando, un piso con suelos, mobiliario y vajilla sacada del mismísimo wallapop. Hubo dos intentos fallidos que hicieron que el rodaje fuera posponiéndose en el tiempo, pero Sergio Montes no cesó en su empeño de encontrar la casa que él se había imaginado. «Silvia Puyal me ayudó muchísimo con este tema. Al final entró una casa y pudimos grabar». ¡Sueño cumplido!
Rosa María preparando una pócima sécreta que ha visto en el programa ‘Con las manos en la masa’
El equipo se trasladó cerca de la famosa Puerta del Carmen de Zaragoza. «Es un cortometraje que me lo he pasado muy bien grabando, con todo el equipo de siempre. Ha estado Jesús Carabias (cámara), Sergio Sánchez (DOP), ahora está Álvaro Pérez (sonido), está Global Make Up (maquillaje y peluquería), que tenía muchas ganas de trabajar con ellos». Montes siempre se rodea de un equipo amigo. «Lo principal para mí es crear recuerdos en los rodajes y que estemos a gusto. Eso se refleja luego en el resultado».
Completan el equipo Fernando Badía y Alberto Vallejo como ayudantes de dirección, Silvia Puyal, ayudante de producción y vestuario, Irene Solanas en montaje, Cristian Montes como script, José Craem en música y Popker en foto fija.
Cristian Montes y Álvaro Pérez en pleno rodaje con María José Pardo
La pasión de Sergio Montes empezó como proyeccionista en una multisala. «Veía durante muchas horas muchos planos, además sin sonido, y al final en lenguaje audiovisual se va quedando», recuerda. Una afición que le llevó a profesionalizarse en la escuela de Un perro andaluz y en el CPA Salduie, donde conoció a parte de su equipo de rodaje.
Primero fue ‘Rico’ (2016) un corto en el que «teníamos ganas de grabar lo que sea»; luego ‘La virgen pálida’ (2019), donde «aprendí ciertas cosas que hay que hacer y cosas que no hay que hacer»; y durante el confinamiento ‘El paseo’(2020) un corto que rodó en familia. En este último, ‘Lo mereces’, ha podido disfrutar del rodaje a tope. «En este cuarto lo que he aprendido mucho es a disfrutar un poco del rodaje. Delegó más cosas y he estado más pendiente de la interpretación y de la composición del plano».
Actualmente ‘Lo mereces’ está en fase de edición y postproducción. El dire desea poder hacer un estreno como se merece, en una sala acondicionada y rodeada de compañeros. Posteriormente empezará su distribución por festivales.
