La directora zaragozana Silvia Pradas enfrenta a los monstruos y miedos vinculados a la formación de la identidad masculina en el cortometraje ‘Puedes tu solito’. Pablo, un niño pequeño, va al cine con sus padres y tiene que afrontar una nueva situación: ir por primera vez a un baño público solo. Este punto de partida le sirve a la dire para hablarnos de la masculinidad tóxica, de micromachismos, o de la forma en que los factores sociales y el entorno cercano pueden afectar a un niño en una acción en apariencia sencilla, pero que le lleva a combatir sus miedos.
Silvia Pradas observa a su equipo mientras piensa si aún puede meter a más gente en un baño. ¡Qué apostamos! (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
“En la actualidad estamos avanzando hacia una concienciación femenina, se tratan muchos problemas que nos afectan a las mujeres, pero quedan pendientes por abordar cuestiones relacionadas con la identidad masculina”, considera Silvia Pradas. De este modo, la historia de ‘Puedes tu solito’ surge para concienciar sobre ese paso a la madurez de los niños, a través de un cortometraje narrado como un cuento de terror en el que el protagonista enfrenta sus miedos, “cosas que a ojos de los adultos nos parecen tonterías, o harían gracia, pero que a un niño pueden generarle unos miedos brutales o, incluso, algún trauma”, explica la dire a Secuenciadas.
En ese WC, el niño protagonista tendrá que plantar cara a dos monstruos de los que no os vamos a decir mucho, para no spoilear la historia. Uno de ellos lo agobia, el otro es más agresivo y le exige que sea un hombre. Cuando Pablo no puede más, el baño se llena de graffitis con mensajes tóxicos.
Este trabajo, producido por Crew Films, ha conllevado una labor técnicamente compleja. Y es que a Silvia le molan los retos. Los dos monstruos han necesitado de efectos protésicosy se han trabajado a través del vestuario y el maquillaje, una labor que ha capitaneado Pilar Sicilia. También uno de estos monstruos ha requerido de efectos digitales en 3D, que se han conseguido con cromas verdes y el trabajo de Entropy Studio.
“Era la primera vez que, como directora, me exponía a efectos digitales y fue emocionante, aprendí muchísimo, pero es complejo”, observa. Además, y aquí va otro reto, el 90 por ciento del cortometraje se desarrolla en un baño, que es un espacio reducido, en el que se tenía que mover todo el equipo. “Lo rodamos en un baño real, no en un plató, y meter a todo el equipo en el baño no es fácil, pero ha quedado muy bien”.
EL EQUIPO DE SILVIA PRADAS
El equipo grabó del 18 al 21 de septiembre de 2023 en el polideportivo Siglo XXI de Zaragoza, donde se encuentra ese baño que nos va a provocar pesadillas a todos, y también en los cines de Grancasa (Cinesa), donde vemos a la familia andando por ese fantástico pasillo de los cines, acercándose al WC. “El pasillo es maravilloso por la fuga que tiene y la colorimetría. Tiene un regusto de los 90”, afirma Silvia Pradas. Grabar en esas dos localizaciones fue otro de los retos de este corto, dado que tuvieron que unir la puerta del baño real del cine con el WC real del pabellón gracias a la magia del séptimo arte.
En el equipo técnico encontramos a Javier Llovería y Camino Ivars en la producción. “Ambos hicieron la labor de sacar adelante una producción que ha sido compleja a nivel técnico y de puesta en escena”, valora la dire, para agradecer la labor que ambos realizan porque “se quedan a la sombra, pero gracias a ellos salen las películas”.
Su team es prácticamente al completo aragonés. En la fotografía está Daniel Vergara; en arte, Luis Sorando; en montaje, Iván Castell; el guion es de la propia Silvia Pradas; en sonido ha contado con Eloy Rodríguez y la música es de Alicia Morote. “Alicia se ha involucrado mucho en este proyecto, es una compositora que apunta maneras y muy rápido supo pillar el tono del corto”, que cuenta con música de manera constante.
Os contamos otro reto. Daniel Vergara no podía poner focos de luz como tal en el baño y el equipo tuvo que cambiar todo el techo y poner las luces dirigidas desde un ordenador, dado que había cambios de luz previstos en la acción. ¡Pero este equipazo ha demostrado que puede solito!
Pablo, nuestro protagonista, no está en su mejor momento.
UN REPARTO DE LUJO
En pantalla veremos a Laura Contreras y Rubén Martínez, “dos pesos pesados con los que ha sido una maravilla trabajar, muy divertido” y que también han tenido que enfrentarse a algún reto para interpretar a sus personajes. Si sabéis lo que son las lentillas del todo a cien podréis comprender que han estado en el rodaje “medio ciegos, porque no veían nada a la hora de actuar”. Pero eran exigencias del guion y las cumplieron de manera sobresaliente.
A Pablo lo encarna Uriel Gracia, un joven actor de 12 años (11 cuando rodó el corto) que ha llegado a este trabajo a través de un casting de La Ballena Producciones. “Uriel es una pasada, ha sido maravilloso, a pesar de ser tan pequeño cogía enseguida las directrices, le pedías cambios y te los daba, parece que ha rodado toda la vida y era su primer papel protagonista”, recuerda con admiración Sivia Pradas.
“Estoy muy contenta porque, a veces, cuando se hace un trabajo parece que destaca más un aspecto que otro, pero en este corto todos los departamentos han hecho muy buen trabajo y están todos muy al mismo nivel”, sostiene la directora. ¡Qué equipazo!
Y como la cosa va de retos, un último: el cartel del cortometraje es una creación de Silvia Pradas. “Me apetecía muchísimo, tengo conocimientos de pintura, desde muy pequeña pinto y tenía la espinita clavada de que me apetecía honrar este proyecto con algo mío y como ha sido el corto de los retos, me puse como reto hacer el cartel”. Como buena maña, tiró de cabezonería y pintó digitalmente la obra. ¡Olé tú!
Selected Films se encarga de la distribución del cortometraje, que ha comenzado en noviembre y ya ha pasado por los festivales Fanter Film Festival de Cáceres y el festival de cine fantástico de Elche. “Nuestra idea es posicionarnos en festivales de género de terror y fantástico, pero también generalistas porque es un corto de terror, pero también tiene un componente social”, detalla Silvia Pradas. “Quería que el corto impactase como cuento de terror, pero también que el espectador se lleve algo más, ese mensaje de ver cómo estamos educando a las nuevas generaciones, que nos llevemos una reflexión”.
La familia que va al cine unida, permanece unida.
PRÓXIMOS TRABAJOS
Silvia Pradas ha dirigido, entre otros trabajos, el cortometraje ‘Nosotros’, también con algún componente de suspense, y el largometraje documental ‘La senda del pastor’, un viaje sobre este oficio a través de la mirada de seis pastores. Precisamente ahora está en desarrollo de ‘La pastora’, una película de ficción que encuentra su origen en este documental, con guion de Ángeles González-Sinde. “Coincidimos en un festival de cine y ella quedó enamorada, le gustó mucho el documental y, tras pasar el fin de semana juntas en ese festival, me dijo que quería escribir mi próxima película de ficción y es un tren que no puedes dejar”. Silvia, ¡pero cómo mola!
“Le propuse escribir una peli basada en los acontecimientos que experimenté con ‘La senda del pastor’, me llevé experiencias maravillosas de las proyecciones en los pueblos y de los coloquios, conocí a mujeres increíbles”, rememora. De este modo, el nuevo trabajo que quiere impulsar retoma el testigo de una de las pastoras del documental. Ya ha sido premiado en dos laboratorios de proyectos, en el Festival de Cine de Alicante y en Platino Next Gen de Egda (sociedad de servicios para los productores audiovisuales) y la directora le está “metiendo caña” al proyecto para llevarlo adelante.
Asimismo, tiene en fase de posproducción un nuevo documental ‘El Legado de Roque Joaquín de Alcubierre’ sobre la figura de este ingeniero y militar de Zaragoza que descubrió las ciudades de Pompeya y Herculano. “En diciembre lo tendré terminado y lo distribuiremos el año que viene”, avanza, para indicar que también tiene otros cortos “en mente”.
La actriz Ainhoa Aldanondo se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir su primer cortometraje, ‘Las cucarachas’. Una historia de temática social, que habla del duelo y de la convivencia forzada, y que ha arrasado en nominaciones en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro, con 16 nominaciones para la 28 edición del histórico certamen.
Este trabajo comenzó a tomar forma hace un par de años, fruto de una conversación entre la montadora y coguionista del corto, Arrate Etxebarría, y la directora y actriz. “Nos conocemos desde hace muchos años, queríamos trabajar juntas y un verano hace un par de años nos sentamos a ver qué nos apetecía contar”, recuerda la dire.
Ainhoa y Ramón pensando en pedir algo para cenar mientras hablan de sus cosas. (Fotos: Txabi Beroitz)
Todas sus conversaciones tenían como denominador común las desigualdades sociales, de modo que “empezamos a confluir en una historia con un componente social, sobre la dificultad de gestionar los duelos”, explica Ainhoa Aldanondo a Secuenciadas.
Escribieron el guion a cuatro manos, algo que les resultó relativamente sencillo porque “tenemos un gusto muy parecido por las historias y hemos coincidido en muchas cosas”, aunque también les ha tocado ceder para completar la historia, un proceso que para la directora y actriz ha sido “muy interesante”.
Gracias a una ayuda a la producción de la Diputación de Zaragoza, Ainhoa Aldanondo pudo poner en marcha el rodaje y la posproducción de este proyecto que narra la historia de Sofía. “Tiene un bar en un barrio obrero de Zaragoza y está en un momento muy difícil, porque no es capaz de gestionar el duelo por la muerte de sus padres”.
Al cumplirse el tercer aniversario del fallecimiento de sus padres, Sofía se encuentra con que tiene que ayudar a un vecino que también se encuentra en una situación difícil y con el que tendrá que vivir una convivencia forzada que les acabará ayudando a ambos para enfrentarse a sus problemas.
Sofía (Ainhoa Aldanondo) pensando en la canción de Gabinete Caligari. ¡Bares qué lugares!
EQUIPO DE AINHOA ALDANONDO
Ramón Barea es Manuel, ese vecino en problemas, mientras que la directora, Ainhoa Aldanondo, interpreta a Sofía. Les acompañan en la pantalla Raúl Sanz, Laura Contreras, Fernando Rojo, Rufino Ródenas, Gloria Cenna, Rebeca Ledesma, Vicente Kuabite, Daniel Rivera y Nestor Noda.
Para Aldanondo, ser al mismo tiempo protagonista y directora “ha sido un reto”, si bien “me animé a ello porque conozco mucho la historia, me había preparado mucho con el director de fotografía, Nacho Penche, sobre cómo rodar y me sentí con la capacidad de afrontarlo desde los dos sitios”, señala. Además, se ha visto respaldada en este trabajo por todo el equipo técnico y artístico, algo por lo que está agradecida y emocionada, como Lina Morgan. Aunque reconoce que “fue too much, creo que no lo repetiré”, asegura entre risas.
Uno de los lugares de rodaje fue el cementerio de Utebo.
También ha contado con ventaja a la hora de dirigir a sus compañeros, ya que a Raúl Sanz y Laura Contreras los conocía “mucho” previamente y con ellos ya tenía “un lenguaje común”. Con Ramón Barea, “me impresionaba un poco más, pero él desde el principio fue tan generoso y se puso en una escucha tan bonita y respetuosa que fue muy fácil, casi no tenía que decirle las cosas”. ¡Nos declaramos fans de Ramón!
En el equipo técnico encontramos a Luis Sorando en la dirección de arte, Navid Hejazi como responsable de la música; Eduardo Rosa y Fernando Aliaga en sonido, Adrián Domínguez como ayudante de dirección; José Estella, script; Mariano Pinós como director de producción, y a Elephant Room Films y Bibelot Producciones en la producción del corto.
CUATRO DÍAS DE RODAJE
El trabajo se rodó durante cuatro días de diciembre del pasado año en los barrios de Oliver, Delicias y Casetas de Zaragoza, así como en el cementerio de Utebo y en el centro de salud de Villamayor. “Recuerdo el frío y el aire de Zaragoza, que fue un poco duro en algunos momentos por las calles por la noche, pero también lo recuerdo como un trabajo muy en equipo, unos días muy productivos y de muchísimo aprendizaje”, rememora.
Ainhoa Aldanondo reside en Madrid, pero regresa de manera habitual a ver a sus padres a Zaragoza, aunque reconoce que hacía mucho tiempo que no trabajaba aquí. Con ‘Las cucarachas’ “fue un sentimiento, todo cobraba sentido, porque Oliver es el barrio de mi madre, he estado muchísimo, tengo amigos allí y me producía un maremágnum de sensaciones muy interesante, que he intentado que se trasladara al corto”, afirma.
Este trabajo ha conseguido ni más ni menos que 16 nominaciones en el Festival de Cine de Fuentes y en el equipo “estamos súper contentos porque es un festival de referencia”. “He ido muchos años a Fuentes y siento que lo hacen con un amor por el cine increíble, con mucho cuidado de las cosas, y afrontamos las nominaciones con mucha emoción”.
El equipo comenzó con la distribución del corto este verano y ya ha recibido distintos premios en los festivales de Belalcázar, El Catllar, Alforja, Ayerbe, Ribadedeva, la Muestra de Cortometrajes de las Delicias o en un certamen de Colombia. También ha sido seleccionado en muchos otros, entre ellos el festival de cortometrajes de Soria o el Festival de Cine de Zaragoza.
No hay unanimidad sobre la cena de esa noche. Ainhoa Aldanondo y Ramón Barea protagonizan ‘Las cucarachas’
Ainhoa Aldanondo cuenta con numerosos trabajos como actriz en cine, teatro y televisión. Entre los más llamativos, la película ‘Asteroid City’, de Wes Anderson, una experiencia “bastante increíble” en la que coincidió con Edward Norton y Scarlett Johansson. “Yo participaba en una secuencia con varias actrices españolas, pero era más estar allí viendo todo ese entramado y seguir las indicaciones de Wes, comprobar que podía trabajar en inglés y fue muy interesante estar en un rodaje tan grande”, recuerda.
Entre sus próximos proyectos, la directora y actriz indica que ya está escribiendo para intentar levantar un nuevo trabajo propio y, al mismo tiempo, está rodando una serie nacional. “Los proyectos propios suelen tener un recorrido de cocción lenta, tardan en hacerse realidad, pero soy aragonesa, cabezona, y así he conseguido hacer muchas cosas, como levantar ‘Las cucarachas’ con cabezonería maña”. ¡Y así deseamos que siga siendo!
Pablo Jiménez es veterinario de profesión y se inicia en el mundo del cortometraje con ‘Grafito’. Una historia que sucede en un aula en la que Lucas, un adolescente aburrido, tiene como única vía de escape los garabatos que dibuja en su pupitre. Un día un dibujo muy especial desencadenará algo inesperado.
¿Cobrará vida este monchón?
Todo surgió a raiz de una anécdota que vivió el propio director, en sus carnes, cuando estaba en la universidad. «Yo estaba aburrido haciendo mis dibujillos en el pupitre y una persona empezó a contestarme. No escribíamos nada como tal, simplemente nos contestábamos con dibujos. Así fue surgiendo una especie de complicidad y relación entre nosotros dos», recuerda para Secuenciadas. Y os preguntaréis ¿pero qué pasa al final? No spoiler. Tendréis que ver el corto para descubrirlo.
Pablo Jiménez pensó que era una buena idea trasladarlo a un guion. Acababa de finalizar sus estudios en la Escuela de Cine Un perro Andaluzy quería aplicar todos sus conocimientos teóricos en la práctica. Produciría, escribiría y dirigiría su primera obra cinematográfica. «Ha sido un aprendizaje precioso. Creo que al final haciéndolo es como como vas a conseguir un aprendizaje mayor o más rápido«. ¡Sonido, cámara y acción!
Bueno, sonido no, que nos hemos venido arriba. Durante la preproducción del cortodecidieron que no hubiera diálogos. La música y los dibujos contarían la historia. «Queríamos que la imagen y la música fueran las que llevaran al espectador y que los garabatos prácticamente tuvieran la capacidad de dialogar con los personajes», cuenta Jiménez. La música está compuesta por Andrés Bernad. «Es una música hecha a la carta. Es una maravilla». El músico ha compuesto, entre otras, la banda sonora de ‘Dativa’.
Pablo Jiménez, a la izquierda, intentando encontrar el Argón en la tabla periódica. Víctor Ferrer ya lo ha vistoFoto de Yolanda M. Alastrué
El director sacó de los cajones sus ‘garabatos’ y se los pasó a Yaiza Lascorz. «Fue una suerte contar con ella porque, con buen criterio, los tradujo». Ella hace retratos hiperrealistas, «pero buscamos un poco ese aire más cartoon, más dibujo animado. Que fuera más sencillo de realizar y también que el espectador reconociera los dibujos«.
Solo faltaban los actores. Para ello hicieron un proceso de casting tanto tradicional como digital. Víctor Ferrer y María Delgado son alumno y profe. «Para ambos ha sido también una primera experiencia en el mundo del cortometraje y ha sido muy cómodo trabajar con ellos y con el resto del plantel de actores y extras». Rodaron en un colegio concertado de Zaragoza y con 15 extras. «Fueron a piña y era como mover a una sola persona». Os chivamos que el padre del director hace un cameo.
Dos días de rodaje con un equipo joven y aragonés. «Ha sido una gran satisfacción ver como todos han aportado desde sus respectivos departamentos. Enseñándome un montón de cosas que me eran desconocidas«, reconoce Jiménez. Quedó tan encantado que seguramente volverá a embarcarse en otro proyecto. Esta vez más oscuro e introspectivo. «Cuando acabé el rodaje agradecí al equipo por haberme dado los dos mejores días de mi vida. Es una experiencia absolutamente brutal. Estás exhausto, pero muy feliz y con ganas de hacer más cosas».
Ese equipo, como mola, se merece, una ola. Foto de Yolanda M. Alastrué
El director de fotografía es Juan Alcalde, el montaje es de Álvaro Sancho, ayudante de dirección y directora de casting Miriam Aparicio, vestuario Paula Tobías y maquillaje Rebeca Benedí, entre otros. La ópera prima de Pablo Jiménez, ‘Grafito’, comienza su distribución por festivales. Le deseamos todo lo mejor y verla pronto por algún festival aragonés.
Barbecho Productions y La Vía Nivel han dado a conocer en un pase privado para el equipo el resultado de su nuevo trabajo: el cortometraje ‘El nuevo barrio’. Dirigido por Víctor Izquierdo, está protagonizado por José Luis Esteban, Manuel Zarzo, Miguel Ángel Tirado y Joaquín Murillo. La historia acerca al espectador a las vivencias de la tercera edad, en concreto de aquellas personas que deciden vender su piso en nuda propiedad.
Los cuatro fantásticos del cine aragonés
El director y co-guionista, Víctor Izquierdo, el director de producción, Joshua Escribano, y el director de fotografía y co-guionista, Mario López, los tres también productores ejecutivos, explican a Secuenciadas cómo surgió este cortometraje que se centra en la historia de unos ancianos que venden su piso en nuda propiedad y a los que, después, comienzan a sucederles cosas.
“Trata los miedos en la tercera edad y cómo cambian los barrios”, señala Mario López. Se le ocurrió esta historia viendo anuncios de venta de casas en revistas y al observar que “cada vez se hace más lo de vender en nuda propiedad, que los mayores vendan sus casas viviendo dentro hasta que fallezcan”.
Mario López ya conocía a Joshua Escribano y Víctor Izquierdo tras haber trabajado con ellos en el cortometraje ‘El libro’, así que les transmitió su idea y a los dos les encantó. “A mí el tema de la tercera edad siempre me ha tocado mucho, porque he tenido muy buena relación con mis abuelos”, comenta Izquierdo. De hecho, en la reescritura del guion “mis abuelos estaban muy presentes, poder dar voz a su generación era una oportunidad que no podíamos dejar pasar”, añade.
José Luis Esteban barrunta que algo no va bien
UN CORTO CON THRILLER Y HUMOR NEGRO
Pero Víctor, ¿qué te gustó de la historia? “Vimos toques de humor negro, de thriller, de casi terror, que se escapaban a como habitualmente se suele tratar el tema de la tercera edad”, detalla el director. Tras decir “no more drama, please”, se pusieron manos a la obra con un proyecto que “escapa a los cánones habituales” y que empodera, pero de verdad, a la tercera edad.
“Es un tema que, además, sucede, que está latente en la sociedad, que los ancianos tengan que vender sus casas para poder llegar a fin de mes” y que, una vez que fallecen, esas residencias se conviertan en algunos casos en pisos turísticos, cambiando “el concepto del barrio tal y como lo conocemos ahora”, apunta Joshua Escribano.
Sin ánimo de hacer spoiler, digamos que “la gracia” también la encontraron en el hecho de que, en la historia, los bancos comienzan a sentir la necesidad de hacerse con esos pisos cuanto antes, sin tener que esperar a que los propietarios mueran.
REPARTO
El protagonista del cortometraje es Manuel Zarzo, padre de Mario, y le acompañan los actores José Luis Esteban, Miguel Ángel Tirado,Joaquín Murillo, Elisa Forcano, Rosa Lasierra y Ángel Gotor. “Al grabarlo en Zaragoza queríamos contar con actores de aquí”, indica el co-guionista.
Plano muy Kubrick con Manuel Zarzo al fondo
También están muy presentes las abuelas de Víctor Izquierdo, Luisa y Mari Carmen, hasta el punto de que la primera tuvo que abandonar su casa para que pudieran rodar el cortometraje allí, un ejemplo de que el dire estaba muy metido en la historia.
“Cuando escribía con Juan López de la Osa el guion (en el que también participan Jorge Dantar y Marina Parés) tenía siempre en mente la casa de mi abuela y al final, por cuestiones logísticas, se rodó en esa misma casa que yo tenía en mente”, detalla Víctor Izquierdo. Así que, ni cortos ni perezosos, “tuvimos que echar a mi abuela de casa y mandarla al pueblo con mis padres” para rodar.
Los actores, entre plano y plano, echan un guiñote ante la mirada atenta del director Víctor Izquierdo. Foto de Nai Martín
RODAJE EN ZARAGOZA
Una anécdota en un rodaje en el que ha predominado el buen rollo entre el equipo, aunque también han pasado momentos de estrés. “Rodamos cinco o seis días y había escenas que costaban más, que se atascaban, pero el buen rollo que teníamos ayudó a que todo fuese más llevadero y ameno”, apunta Joshua. El equipo filmó en el Cementerio de Torrero, en un piso de la avenida de Goya y en una calle del barrio de Delicias.
En cuanto a la música, ayuda a poner ese contraste entre lo nuevo y lo viejo. “Queríamos que al principio tuvieran más presencia las coplas, el universo de la tercera edad, para luego contrastar con la música electrolatina del bar”, afirman.
El resultado nos ha encantado y ahora le deseamos a este corto un exitoso recorrido por festivales, nos unimos a su deseo de llegar a los Goya y, también, de convertir el corto en una película. Víctor, Joshua y Mario ya se han comprometido a escribir el guion, así que ¡estaremos esperando el largometraje!
El cineasta, actor, productor y escritor Gerald B. Fillmore vuelve a casa con su nuevo trabajo y lo hace con una comedia sobre los estereotipos del hombre hetero. El aragonés, afincado en Los Ángeles, regresa a Zaragoza de la mano del productor José Ángel Delgado, con el que estrena el cortometraje ‘Regreso al armario’. Su primera vez fue en el Festival de Cine de Tarazona y se llevó el premio del público en la Muestra de Cortometrajes Aragoneses de Delicias.
Sebastián le cuenta a Lucía su mayor secreto ¡Madre mía qué tensión!
En el corto, Fillmore produce, dirige, escribe y actúa y, por si era poco, se pone un poco a cantar. «Es una comedia con un punto musical que cuenta la historia de Sebastián», explica a Secuenciadas. «Un chico que se ha visto obligado toda la vida a ocultar su orientación sexual», comenta. El corto nos muestra la conversación sobre este secreto que lleva 10 años ocultando a su compañera de piso, Lucía, que está interpretada por la actriz argentina Caro Cappiello.
La historia nace a raíz de una obra que Gerald B. Fillmore escribió para un micro teatro en Miami (USA). «Cada mes se escribe una obra sobre una temática y me dijeron escribe una sobre LGTBI», un reto al que no pudo resistirse. «Les dije yo no soy miembro de la comunidad LGTBI, tengo poco que aportar», pero se puso a darle a esa cabecica que tiene tan creativa y le dio la vuelta a la historia. «Se me ocurrió esta historia, que de una manera u otra sí que está basada en una experiencia propia», subraya.
La obra se estrenó y gustó mucho, tanto que en 2023 la representaron en el Brisk Festival de Los Ángeles. La obra de teatro ganó cuatro premios, incluyendo mejor obra. ¡Un éxito! Así que Gerald, que no deja pasar ninguna oportunidad, pensó que se podría adaptar al formato cortometraje. «Esta guay ponerlo en tablas, para ver cómo funcionan ciertos gags, ver el tema de la química actoral. Aunque luego siempre es un lenguaje distinto y siempre hay que readaptarlo», precisa.
Lucía atiende la octava llamada de Vodafone.
El rodaje tuvo lugar en un día, en una sola localización, la casa de Lucía y Sebastián, y sucede a tiempo real. Una sitcom que bien podría ser el principio o final de una serie diaria de La 2, ¡qué nostalgia! Un plató en el que público se reiría en directo de las catastróficas desdichas de sus protagonistas. «Dirigir y actuar es una locura, pero si está todo ensayado y preparado es fácil», reconoce el actor, que está más que acostumbrado a estos menesteres. «Me parece más complejo producir y actuar a la vez», afirma. «Actuar y dirigir no dejan de tener un lugar común, pero producir requiere muchas veces tener que sacar la cabeza fuera del set. Eso dificulta».
La historia comienza y acaba con una pegadiza canción, compuesta por el nominado a un grammy Marce Andino, la dirección de fotografía es de Julio García Escames y el montaje es de Gerald B. Fillmore, Marisa Fleta y Pablo Urcola. «Y por supuesto José Ángel Delgado sin el cual ese corto no hubiera sido imposible» con su productora Cosmos Fan. Recientemente se proyectó en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro, ha sido seleccionado en el Festival de Cine de Girona y en el Barcelona International LGTIB Film Festival. Y guardaros esta fecha, el 19 de noviembre se podrá ver en la Filmoteca de Zaragoza dentro del Festival de Cine de Zaragoza.
OTROS PROYECTOS DE GERALD B. FILLMORE
Sus dos últimos cortometrajes ‘For Pete’s Sake’ y‘Hold For Applause’, acumulan más de setenta premios internacionales. Precisamente del segundo nace la historia de su segundo largometraje aunque, cómo el mismo cuenta, el primero lo dirigió hace 20 años y con 17 años. Se titula ‘Amor en toda la cara’. «Es una comedia romántica sobre un chico español-británico, que soy yo, y una chica americana-mexicana que vive en Los Ángeles. Él se va a España a renovar su visado en marzo de 2020. Se queda atrapado por el covid en Madrid viviendo con su padre, que es Tito Valverde«.
Acaba de terminar el rodaje de esta peli que les ha llevado a Los Ángeles, Londres, Madrid y Zaragoza. «Rodamos en el aeropuerto de Zaragoza, en el Palacio de Sástago y en la juguetería Abracadabra. Todo gracias a la colaboración de Adriana Oliveros y la Zaragoza Film Office que nos han hecho la vida super fácil», destaca. Podremos verla en la plataforma Skyshowtime en el 2024. También está rodando, como actor, una serie para Movistar Plus +, ‘Muertos S.L.’ de los hermanos Caballero (La que se avecina y Machos Alfa). Narra la vida de una familia que regenta una funeraria. Aunque la temática no es muy divertida a priori, estamos seguras de que las risas están aseguradas.
Foto guay del rodaje de la serie ‘Muertos SL’, dirigida por Laura Caballero.
