La directora zaragozana Irene Bailo presenta este lunes, 8 de diciembre, su largometraje documental ‘Queer me’ en el Festival ‘La mirada tabú’, en la capital aragonesa, antes de su estreno en salas. La proyección tendrá lugar en la Filmoteca de Zaragoza, a las 20:00 horas, y contará también con la presencia del productor, José Alberto Andrés Lacasta.
‘Queer me’ parte del testimonio en primera persona de la autora sobre su proceso de transformación personal, y sirve también como testimonio del movimiento transmarikabollo de Toulouse en la época de 2015.
Irene, cámara en mano, dispuesta a grabar su experiencia en TDB
El origen de la peli se encuentra precisamente cuando Irene Bailo descubre en la casa okupa TDB “veladas no mixtas con gente queer, transmarikabollo, feministas, y me doy cuenta de que son fiestas que no funcionan igual que en bares o lugares de gente heterosexual”, sino que se producen otro tipo de relaciones, “que la gente igual escucha más, se respeta más, y es una realidad paralela que me gusta, que existe y que quiero contar”, explica la dire a Secuenciadas.
Bailo conoce la casa en 2014, regresa a Zaragoza y en 2015 vuelve a Toulouse dispuesta a vivir esa realidad más de cerca y a iniciar su proyecto audiovisual. “Lo primero que hice es visionar las horas de material que tenía de 2015, luego escribí el proyecto, decidimos el equipo con el que iba a ir a grabar a la gente con la que había convivido en esa época e hicimos grabaciones en septiembre de 2023 en Marsella, Toulouse y alguna en Zaragoza”, rememora.
De este modo, el docu es un diálogo entre los archivos que ya tenía del año 2015, las conversaciones del presente y sus propias reflexiones que ha buscado en diarios personales y vídeos de su niñez, “de partes que me representaban y con las que podía hablar de mi pasado”, desde su infancia en Fraga, Barcelona, su vida en Francia.
“Cuenta mi realidad cuando cumplí 30 años en ese lugar tan excepcional que fue el TDB, la casa transfeminista, y el encuentro con personas trans, queer, maricas y bolleras que se juntaron en un momento dado para darse fuerza, porque habían vivido violencia en sus entornos, y gracias a encontrarnos pudimos compartir un montón de vivencias y ser hoy quienes soñamos ser desde hace tiempo”, subraya Irene Bailo.
Selfie en el rodaje, ¡no puede faltar!
Aprendizaje
Acompañando a la directora, en el equipo técnico están la propia Irene y Céline Ducreux como responsables del guion, así como Céline también de la edición; Odile Méndez-Bonito (Corpus Films) y José Alberto Andrés Lacasta (Du Cardelin Studio) como productores; Ana Ara en la producción ejecutiva; Leonor Villalengua como jefa de producción; Sonia Llera y Arnaud Alain en la cámara; Graziela Zanoni, etalonaje; Sebastián Vanneuville en grafismo; Christine Dancause, sonido directo; y Clara Iris en el diseño del cartel, entre otros.
‘Queer me’, su primer largo documental, está coproducido por Du Cardelin Studio SL (Zaragoza) y Corpus Films (Poitiers-Francia), arrancó su producción a lo largo de 2023 en Francia y su posproducción finalizó en febrero 2025. “La experiencia ha sido todo un aprendizaje de cómo funciona la industria, una coproducción internacional, aprender a cómo se escriben los proyectos para buscar financiación, a trabajar con un equipo más amplio”, con la ilusión ahora de poderlo presentar al público general.
El trabajo se estrenó en un festival en Bretaña el pasado año, también pasó por Toulouse, por dos festivales LGTB de Madrid y París, “y Zaragoza nos causa mucha emoción porque yo nací aquí, mis padres vivían aquí, y es un homenaje a mi padre por toda la herencia política que me ha dado” y a la que se hace alusión en el documental. “Creo que la sala estará llena de amigas, porque mi primer encuentro con el transfeminismo fue en Zaragoza, y aunque haya vivido mucho tiempo en Francia (actualmente vive en Toulouse) siempre he vuelto a Zaragoza”, destaca.
Además, el 12 de diciembre la película llegará a varias salas de cine de España y se organizarán encuentros en Barcelona, Vigo, Asturias, y en aquellos lugares donde quieran exhibirla, así como en los festivales a los que el equipo ha presentado el filme.
El docu es un viaje personal y de transformación.
Irene Bailo
Irene Bailo es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y máster en documental de creación por la Universidad de Poitiers. Directora de varios cortometrajes documentales, debutó en Documenta Madrid y en el Festival Internacional de Cine de Huesca en 2008 con ‘Entre actos’, el retrato de Tere, una mujer pintoresca de Barcelona. En 2009 vuelve a la carga con ‘El pájaro que trae la buena suerte’, galardonado en el Festival Internacional de cine El Ojo cojo de Madrid.
En 2012 participa en el proyecto colectivo 100jours con dos cortometrajes feministas. En 2013, co-realiza su primer largometraje, ‘Quien siembra vientos’, que fue seleccionado en el LUPA, Muestra de cine documental de San Sebastián. En 2014 se muda a Toulouse a una casa okupa que será el centro de experimentaciones cinematográficas y germen de su primera coproducción internacional: ‘Queer me’.
En paralelo, ha trabajado como asistente de dirección en el cine Jean Marais de Aucamville y como programadora en el Festival Cinespaña de Toulouse y Festival Internacional de Cine de Huesca.
La mirada tabú
‘Queer me’ forma parte del Festival ‘La mirada tabú’, que ha iniciado ya su programación oficial con la premiere en Zaragoza del documental nominado a los Forqué ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’, del cineasta Gaizka Urresti.
El festival, dirigido por la cineasta y gestora cultural Vicky Calavia, continuará durante los próximos días con proyecciones, presentaciones, mesas redondas y propuestas artísticas que convertirán Zaragoza en un espacio de diálogo sobre lo que no siempre se cuenta o se visibiliza, sobre lo sugerido y lo invisible.
En esta edición, el festival ha recibido obras de países como Francia, Portugal, Italia, Polonia, Argentina, Irán, México, Reino Unido, Chile, Colombia y España, de las que han sido seleccionadas 63 piezas de diversos géneros, desde cine de animación, documental creativo, a vídeo experimental y ficciones.
Inauguración de ‘La mirada tabú’ 2025
La selección incluye trabajos de autoras y autores como Mabel Lozano, Kike Maíllo, los Hermanos Fesser, Álvaro G. Company, José Antonio Campos o Chelo Loureiro, junto a nuevos talentos emergentes. El lunes, antes de la proyección de ‘Queer me’, se dedicará una de las sesiones a ‘Miradas Cineístas’ (18:00 horas), un recorrido por la obra del aragonés José Luis Pomarón, y por los trabajos de Chiribito Films, el colectivo formado por Carlos Pomarón, Jesús Ferrer y Juan José Lombarte.
Como Padrino Tabú 2025, el director, guionista y escritor Daniel Monzón protagonizará dos encuentros: la proyección de ‘Las leyes de la frontera’ y coloquio posterior, el viernes 12 de diciembre a las 20:00 horas en la Filmoteca; y la masterclass ‘25 años de oficio: cómo dirigir películas y no morir en el intento’, que tendrá lugar el sábado 13, de 11:00 a 13:00, en la Sala Ebro del Grupo San Valero (Plaza de la Santa Cruz).
La clausura del festival será el sábado 13 de diciembre, a las 18:30 horas en CaixaForum Zaragoza (entrada libre hasta completar aforo), con una gala presentada por Eva Magaña y las actuaciones de Crisálida Rock, Octavio Gómez Milián y Gustavo Giménez, en la que se dará a conocer el palmarés de esta XII edición.
¿Qué hace una productora aragonesa en un documental sobre la Semana Santa de un pueblo de Andalucía? Le preguntamos a José Alberto Andrés Lacasta, cineasta, guionista y productor con Du Cardelin Studio del documental ‘Los restos del pasar’ y la respuesta es clara: se trata de un proyecto muy interesante de dos directores, Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, de los que se han quedado absolutamente in love de su forma de narrar y filmar. Dos jóvenes promesas que son, además, naturales de Baena.
José Alberto Andrés Lacasta y Luis (Soto) Muñoz, felices en Cannes
Cogemos las maletas y ponemos rumbo a este municipio de Córdoba para conocer la historia del proyecto que ha impulsado la productora aragonesa Du Cardelin Studio, junto a Mubox Studio, una historia de tradiciones en la que Antonio, el prota, rememora una Semana Santa de su infancia en Baena.
“Trabajamos como productora con Mubox y ellos habían producido un mediometraje de Luis (Soto) Muñoz, ‘El cuento del limonero’; lo vi y me quedé alucinado, me gustó mucho cómo narraban, cómo filmaban y hacían cine estos chicos tan jóvenes, que entonces estaban acabando sus estudios en la escuela de cine de Madrid”, recuerda José Alberto Andrés Lacasta.
De este modo, les surgió la oportunidad de implicarse en su nuevo proyecto y, junto a Mubox, “hemos armado la producción”. ‘Los restos del pasar’ ha recorrido varios laboratorios, como el MECAS del festival de cine de Las Palmas, que “le dio un espaldarazo bastante importante” y fue seleccionado también en Cannes Docs.
También fue “determinante” el apoyo de Canal Sur en un proyecto que poco a poco cogió fuerza y que ha ido cosechando éxitos en los festivales en los que ha participado, como Gijón en 2023, Documenta Madrid, Sevilla o en certámenes internacionales como Hong Kong o París. Además, su estreno en salas ha funcionado muy bien y la película continúa moviéndose en el circuito cultural, en filmotecas y cinetecas.
“Es una película enraizada en Andalucía, rodada en Baena, el pueblo natal de los dos directores, y al tener de fondo el tema de la Semana Santa ha tenido bastante tirón”, explica Lacasta a Secuenciadas. No obstante, la película “es una coproducción aragonesa, no es que hayamos ido dos de Aragón a hacerla fuera, sino que la película cotiza en Aragón”, aclara el cineasta. De hecho, la cinta está seleccionada para competir a mejor producción en los Premios Simón del Cine Aragonés y “estamos tremendamente agradecidos a todos”.
Los hombres de negro. El equipo posa en el festival de Gijón.
Apoyar a jóvenes con talento
La productora se implicó en este proyecto porque una de sus líneas de trabajo es apoyar a los jóvenes autores “con mucho talento”. “Estamos muy contentos de las películas en las que estamos entrando”, que llegan tras mucho ver trabajos, analizarlos y seleccionar. En el caso de ‘Los restos del pasar’, “a priori cuando te dicen que van a hacer una película sobre la Semana Santa en su pueblo, pues la verdad es que di un pequeño paso atrás”, recuerda riendo, si bien “enseguida vimos el talante de la película, como ellos lo afrontaban, su poética a la hora de narrar, que es muy especial, y su manera de afrontar un rodaje, absolutamente desprejuiciada, con mucho talento, en el que cada movimiento de cámara y cada forma de encuadrar tiene un por qué”.
‘Los restos del pasar’ es un documental muy ficcionado, que los dos autores afrontan desde su vivencia personal. “No es una película sobre la Semana Santa, la tiene de fondo y está tratada de una manera muy poética y peculiar, porque la película cuenta la historia de un niño y de un abuelo pintor y es ahí donde está su verdadera magia, con ese telón de fondo de la Semana Santa ancestral”, relata.
Lacasta subraya otro punto importante de la película y es su entronque con Luis Buñuel y con el Bajo Aragón. “Desde el primer momento no dejaba de ver el Bajo Aragón, porque Baena también tiene tradición con los tambores, forma parte de una ruta de pueblos del tambor, tiene un paisaje de terreno seco, con muchos olivos, y con una orografía que recuerda al Bajo Aragón”, insiste el cineasta oscense.
La película está narrada en blanco y negro “con un punto de vista tremendamente particular, innovador, rompedor”, que hizo a Lacasta comparar a los dos directores “como Buñuelitos”. De hecho, puntualiza que Luis Soto ya aparece como una de las diez jóvenes promesas del cine español y esta historia recoge su particular punto de vista y manera de ver el cine, “tiene una firma muy clara, que impacta, que llama la atención”.
Dos directores intentando combatir el calor y los brillos de Andalucía
¿Pero qué hace un productor?
Pero, José Alberto, ¿cuál ha sido tu labor como productor en este docu? “Fundamentalmente intentar levantar la película, trabajar a tope para levantarla en la fase de rodaje y de postproducción, que ha sido muy compleja y larga”. La primera etapa de rodaje fue “muy autogestionado por parte de los directores y así tenía que ser por la naturaleza de lo que se cuenta y por cómo se metían ellos en la historia”.
Ambos directores son de Baena, los conocen, el equipo técnico era también “muy bueno” y todo ello ayudó a generar confianza y a poder grabar con naturalidad, como si la cámara fuera parte del paisaje donde se rodaba. Eso hace “tan especial” esta peli, la firma de los de los autores y su manera de hacer cine.
En pospo había mucho material y era necesario componerlo bien, teniendo en cuenta además que se realizaba un trabajo en blanco y negro, con un elenco musical “muy variado y particular” y una voz en off que también llevó su trabajo, que tiene apariciones “puntuales y precisas”. Todo ello ha llevado al equipo un esfuerzo “importante”.
Como siempre queremos saber más, preguntamos qué hace un productor, así en general. “Levantar una película, pagarla y esperar a que pueda recuperar lo invertido”, ríe José Alberto Andrés Lacasta ante nuestra pregunta, añadiendo, ya muy en serio, que el productor también se encarga de buscar financiación externa y, si se es productor ejecutivo, que la película siga el espíritu con el que se ideó en lo económico y en su temática.
“Procuramos que la película mantenga esa esencia por la que has entrado a producirla, que la gente sea puntual, que estén todos donde tengan que estar, que el material que se ruede sea lo que hace falta y no más, y no menos”. “Somos el tío la vara”, bromea, mencionando otras funciones en relación con el contacto con distribuidores, salas y otros profesionales del sector.
Tenéis el docu en Filmin y FlixOlé. ¡Corred! ¡No os lo perdáis!
Proyectos de futuro de Du Cardelin Studio
Desde hace cuatro años es el camino que han emprendido con Du Cardelin Studio como empresa cinematográfica aragonesa, una labor que “se nos da bien y queremos seguir estando allí”. Y a la vista de los numerosos proyectos que tenéis, hay mucho futuro por delante.
Tras cerrar el ciclo con el documental dedicado a Manolo Kabezabolo, que dirigió el propio Lacasta, y ahora con ‘Los restos del pasar’, que puede verse en Filmin y FlixOlé, están a punto de estrenar otro documental, titulado ‘Queer me’, de la directora Irene Bailo, natural de Fraga, pero residente desde hace tiempo en Toulouse. Se trata de un documental autorreferencial “interesantísimo”, que Du Cardelin produce junto a la francesa Corpus Films, su primera coproducción internacional. Confía en que podrá verse en la segunda mitad del año.
También para esas fechas estrenarán el cortometraje ‘Yo albañil’, que ha dirigido Lacasta, un corto documental sobre historias de vida. Asimismo, en junio se adentrarán en el rodaje de un corto de una directora muy ligada a Aragón, Marta Martín, ‘El desencanto’, una obra de ficción que quiere rodar en Fiscal (Huesca), con equipo y elenco en gran parte aragonés.
Asimismo, Du Cardelin está produciendo otro cortometraje, dirigido por José Prats, titulado ‘Gas’, que coproducen junto a Murcia y con la productora catalana Persi Motion Pictures y que se rodará por completo en Zaragoza, con equipo aragonés. En ficción están también implicados en la producción de dos largometrajes, una peli de la aragonesa Pilar Gutiérrez, que está en fase de desarrollo y que se rodará en Aragón; y otro largometraje del director navarro Julio Mazarico, que quiere rodar una parte en Trasmoz y el Moncayo, hacia finales de año.
“Lo último es un documental que estoy rodando yo, muy observacional, muy de paso atrás, sobre el proyecto teatral ‘Caídos del cielo’, que dirige el actor y director Félix Martín”, detalla Lacasta. Se trata de un trabajo con personas en riesgo de exclusión que lleva cinco años desarrollando Martín y “estamos realizando un seguimiento de cada una de las personas” para ver cómo lo afrontan. Un docu que estrenará el próximo año.
“Nuestro paso cuantitativo y cualitativo como productora ha sido importante, queremos hacer más cosas, todo lo que se pueda en Aragón y también fuera y pensando en Aragón, aunque a veces no nos lo pongan fácil”, concluye Lacasta.
En su juventud José Alberto Andres Lacasta lo daba todo en Huesca en los conciertos de su cantante favorito. Se sabía todas sus letras y las cantaba como si no hubiera un mañana. Quién le iba a decir que años después dirigiría un documental sobre Manuel Méndez, más conocido como Manolo Kabezabolo, un artista punk que ha traspasado el tiempo, el espacio y las modas, sin renunciar a sus principios.
Manolo Kabezabolo, con ropa de Desigual, con su inseparable amiga, la guitarra.
«Manolo no es un punky de fin de semana, Manolo es un punky de 24 horas al día, y ha sido muy coherente con su forma de vivir y con su forma de pensar, a lo largo de toda la vida». Así defiende el director Lacasta a su protagonista ‘Manolo Kabezabolo’, un trabajo que se estrenará próximamente en dosfestivalesmuy top; In-Edit (Barcelona) y Zinebi (Bilbao).
El proyecto surgió hace cuatro años: «me gustaba mucho tanto la música que hacía, como sobre todo las letras de las canciones», destacaLacasta, para indicar que «es un artista que surgió a finales de los 80 en la escena punk nacional, cuya eclosión fue de una manera curiosa». Y es que en esa época no existía el Spotify, ni YouTube, ni siquiera los Compact Disc. Manolo grabó dos maquetas con el sobrenombre ‘grábasela a tus colegas y pásala’. En muy poco tiempo aquellas maquetas se hicieron virales.
«Y cuál fue su sorpresa que en uno de esos primeros conciertos, fuera ya de su ámbito zaragozano, llenó la plaza de toros de Vitoria con 4.000 espectadores» recuerda Lacasta. Se sabían todas sus canciones, un pedazo de éxito de Manolo que le llevó a grabar su primer disco. Y a día de hoy sigue en activo, el 20 de enero podéis encontrarlo de concierto en Guadalajara. Este hombre es indestructible.
Manolo afinando su instrumento de trabajo.
SI TODAVÍA TE QUEDAN DIENTES ES QUE NO ESTUVISTE AKÍ
Esta frase es el subtítulo del documental de Lacasta, que recuerda uno de los discos de Kabezabolo. Una frase muy ingeniosa que «hace referencia a lo que fueron los años 80 y 90. Unos años de vida intensa, de vida salvaje, de mucha diversión, pero también de mucha implicación socia”, explica Lacasta a Secuenciadas.
En este audiovisual autobiográfico se habla de su carrera artística, pero también de su vida personal. «Él tiene una enfermedad mental desde niño y ello ha generado una especie de leyenda. Algunas de las anécdotas que se cuentan y se dan por buenas no tienen absolutamente ningún sentido, ni son verosímiles». Manolo cuenta en primera persona esta realidad. «Tratamos de dar visibilidad y normalidad a todo lo que tiene que ver con la enfermedad mental. Él la ha sufrido, pero también se ha recuperado. Buena parte de su trayectoria artística va muy ligada a estos episodios de ingreso en el hospital», relata Lacasta. «Se habla abiertamente de eso».
Para documentarse hablaron con amigos y compañeros del artista en diferentes épocas de su carrera, pero se dieron cuenta de que el material bueno estaba en los fans que habían seguido a Manolo. «Nos encontramos con un legado de muchísima gente que lo ha seguido durante muchísimos años, que tenía cintas, documentos, fotos… Nos hemos dedicado, una buena parte del tiempo, a rescatar ese material inédito«. Una labor de investigación, a lo CSI, que ha liderado Elena Rodrigo.
Manolo y Lacasta repasando la letra de las canciones del último disco.
Al músico zaragozano lo acompañan varios artistas y gente de su entorno: Evaristo Páramos de la Polla Record, Albert Plá, Fernando Madina de Reincidentes, Santi Ric ex apoderado, Rakel Winchester, cantante y más gente chachi. Sin embargo, nadie le hace sombra al personaje principal de la historia. «A pesar de las numerosas participaciones, el peso del documental lo lleva Manolo. El documental es Manolo», recalca el director oscense.
El largo está producido por Du Cardelin Studio. El equipo técnico lo componen Jorge Yetano como director de fotografía y montador, realizador y cámara Diego Martín y banda sonora original de Manuel Méndez Lozano, Naiel Ibarrola y Marina Barredo, entre otros.
El director y guionista José Alberto Andrés Lacasta está imparable con su productora Du Cardelin Studio, con la que no solo producen proyectos propios. Han producido la peli ‘Los restos del pasar’, de Luis Soto y Alfredo Picazo, que tras su paso por el Cannes Docs podrá verse en noviembre en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Cuenta una historia con la Semana Santa de Baena (Córdoba) de fondo. También están inmersos en el rodaje del corto documental ‘Yo albañil’, próximamente rodarán un documental en co-producción con Francia llamado ‘Queer-me’. En él la oscense Irene Bailo narra todo su proceso. «Es un documental crudo, es fuerte, porque ella se expone much, pero es maravilloso», adelanta Lacasta. Y siguen las buenas noticias porque son finalistas para estar nominados a mejor corto de animación por ‘Y Eva también’ de Laura Torrijos-Bescós en los premios Goya.
El docu ‘Manolo Kabezabolo’ tendrá un pase especial en diciembre tanto en Zaragoza como en Huesca y se estrenará en salas en enero. ¡No nos lo perderemos!
“¿Tienes cara? Te maquillo”. Bien podría ser el lema vital de Ana Bruned, maquilladora, caracterizadora y profesora. Nacida en Jaca, esta oscense trabaja en el audiovisual (televisión, cine, cortometrajes, documentales, videoclips, publicidad); en teatro, ópera y ballet; fotografía y moda, espectáculos de calle; maquillaje de novias y eventos; para marcas comerciales y personajes del mundo de la política, la sociedad y la cultura española, como el rey Juan Carlos I, Penélope Cruz, José Coronado, Ainhoa Arteta, Raphael, Chenoa, Mecano, Los Secretos y un sinfín de caras conocidas y que quedaron bien guapas en sus manos.
Ganadora de dos premios Simón por ‘Leonardo muere’ y ‘Las pesadillas de Cajal’, y de dos cigüeñas de Fuentes de Ebro por su trabajo en ‘La tierra muerta’ y ‘Ofra&Khalil’, la seguimos fielmente en redes como Abrumada y, durante la entrevista, no pudimos pasar más de medio minuto seguido sin que nos hiciera reír. Risueña, bromista y algo vergonzosa ante la cámara, conocemos la trayectoria de Ana Bruned en este nuevo Secuenciando a.
¿Cómo comienzas en el mundo del maquillaje y la caracterización de forma profesional?
Vería alguna película (de niña) y diría: “papá, esto me encanta”. En principio lo que me gustaba eran las Bellas Artes, estuve en la Escuela de Artes Aplicadas y me fascinó, y estando allí fue cuando, de repente, no sé por qué, decidí que quería hacer maquillaje. Aquí en Zaragoza no había, me fui a Madrid y allí, como todavía no había conformado un grado de caracterización que ahora sí que lo hay, busqué a los mejores profesores de maquillaje en cine, en televisión, fotografía, teatro. Fui haciendo cursos y el de teatro, que impartía Juan Pedro Hernández, un caracterizador de TVE, maquillador de Isabel Pantoja y de Pedro Almodóvar, me recondujo al maquillaje de cine, tv y fotografía.
Estando en su clase le llamaron para hacer una película, de Manuel Iborra y Verónica Forqué (‘Caín’), que se iba a rodar en Cádiz, para ver si podía él. Como él no podía, me preguntó si quería ir yo, y como yo no tenía ni una pizca de conocimiento, le dije que sí y fui sin tener ni idea de nada. No me había leído un guion en mi vida, estaba recién salida del curso, me planté allí y estaba todo el rato con la boca abierta, no me enteraba de nada. Todavía no sé cómo pude hacer aquella peli o cómo no me despidieron.
¿Y cómo afrontas ese primer trabajo? ¿Qué recuerdos guardas?
Fue una pasada, porque fueron dos meses en Cádiz, fuera de todo el entorno que tenía habitualmente. Nos llevamos todos muy bien, fueron dos meses de despedirnos y llorar y, de hecho, ese año quedamos en Nochevieja allí. Aprendí mogollón porque la gente que estaba en mi entorno era muy buena trabajando, llevaban tiempo y me encanta como nadie me puso ninguna zancadilla, pensé “qué buena gente”. Porque con cuatro zancadillas me hubiera roto el cráneo, me lo iba rompiendo casi sola, pero muy bien, lo recuerdo fenomenal.
Cuando acabas ese trabajo en Cádiz, ¿vuelves a Madrid o a Zaragoza?
Ya me quedo en Madrid porque ya me estaban saliendo cosas, y pensé en probar allí porque aquí en Zaragoza no tenía ningún contacto tampoco. Me fui de trabajar en bares a estudiar maquillaje en Madrid, por lo que no tenía ningún contacto del medio audiovisual en Zaragoza, los hice en la peli, mientras estaba aprendiendo, y ya me quedé en Madrid. Luego por circunstancias personales me vine a Zaragoza, empecé a tener un entorno laboral en proyectos de fotografía, de moda, a finales de los 80 y principios de los 90. Los últimos coletazos en Madrid fueron en videoclips y dos largos que fueron un horror, un sufrimiento horroroso por el que dije “no vuelvo a hacer cine”, pero no, he vuelto a trabajar en ello.
Trabajas en cine, moda, novias, eventos…
Si es una cara maquillable, yo maquillo. ¿Tienes cara? Maquillo (ríe).
Lo primero que llegó fue una película y cine, pero después, cuando te empiezas a asentar en Zaragoza, ¿en qué te centras?
Me centro en teatro y en moda. Un profesor de la escuela de teatro, cuando se enteró de que había aprendido en Madrid, me ofreció hacer los maquillajes de fin de curso y, luego, dar cursillos. Y otra vez sin conocimiento le dije que claro. Ahora lo pienso, desde donde estoy, y digo: “cómo di clase, cómo pude dar esas clases de maquillaje”, porque impartir docencia es algo serio. Pero lo hice, me picó el gusanillo y ahora es una de las cosas que más me gusta, dar clase. Luego, de hecho, me formé un año completo como formador de formadores. Mi fantasía sería dar clase, y hacer algún cortometraje de vez en cuando.
«Hay algo muy satisfactorio, que jamás pensé que lo diría, que es el maquillaje a particulares; siempre hay satisfacción absoluta»
¿Qué te aporta cada faceta?
La moda está muerta, no aporta nada, porque se hace algún catálogo, pero incluso cuando la moda está viva, las editoriales no remuneran apenas. El teatro no aporta dinero, pero aporta una satisfacción, y dando clase cada año aprendo, porque aprendo de los alumnos y me parece de lo más fascinante que puedo hacer, porque yo les enseño y ellos también me enseñan y es maravilloso.
La caracterización, se me caen las lágrimas de la emoción, es de lo que más me gusta. En el corto ‘Cardelinas’ (2020) hay muchísima caracterización y no se ve, pero es una pasada porque hay caracterización de época y efectos especiales, marcas de hematomas en la piel, en las muñecas, todo eso no era algo visible, no es sangre; lo difícil es hacer algo que no haya sangre y que quede creíble.
Los eventos me gustan y proporcionan dinero. Y hay algo muy satisfactorio, que no pensé jamás que lo diría, que es el maquillaje a particulares. Es fascinante por un doble motivo: porque hay casi un documental a cada sitio que vas, por las interacciones de la gente, es maravilloso, y luego porque son momentos muy gratificantes, son personas que están por la labor, siempre hay satisfacción absoluta, no hay nada de malo.
¿Cómo has vivido la evolución en los materiales con los que trabajas?
Ahora los materiales te permiten hacer unas capas finísimas, las siliconas que se utilizan, incluso los materiales para captar el molde, los tiempos de vulcanización de todo, es todo mucho mejor. Antes en el cine se maquillaba con “pan stick” que es el horror de todo, porque no había una definición total. Yo soy fan del cine, pero no entiendo para qué hace falta un 8k. Eso para los documentales de naturaleza, que hace falta ver bien todo, pero para una piel es matar a los actores; queremos ficción-ficción, no necesito verle el poro entero a esa persona. Los adhesivos de ahora ¡cómo son! Los de antes o brillaba o el látex te intoxicaba.
Un trabajo especial para ti
Uno especial fue el primer trabajo que hice, el primero de mi vida, remunerado y que aprendí mucho, el largometraje de ‘Caín’, de Manuel Iborra y con Verónica Forqué. ¡Qué mujer, qué memoria tenía! Vino a Zaragoza a hacer ‘¡Ay, Carmela!’ y me llamó por teléfono para darme invitaciones. Al paso de los años, en el 93 fuimos a hacerle una entrevista y conforme entramos en su casa me saludó por mi nombre. Y yo pensando: “ ¿te acuerdas de mí? ”. Me pareció increíble. Luego vino ella a una conferencia en el Instituto Aragonés de la Mujer y lo mismo, pero habían pasado 500 años más.
También fue especial el videoclip de Mecano, ‘La fuerza del destino’, porque conocí a bastante gente; otro con Los Secretos, que son cosas que te marcan por cómo son ellos. Porque luego he tenido trabajos con gente muy conocida, pero que no me ha dejado huella. Me da igual eso, es la impronta humana la que deja huella.
¿Cuáles son tus maquillajes y caracterizaciones favoritas? ¿Cuáles te han resultado más difíciles?
Mi favorita es la de ‘Cardelinas’ y una que me resultó difícil, que fue para un vídeo de una obra audiovisual, es ‘Picasso adora la Maar’, que eran los cuadros de Picasso maquillados como trampantojos. Fue chulo, pero la gente se pensó que eran animaciones de vídeo, cuando en realidad eran maquillajes que se fundían con el fondo. De ese trabajo estoy super contenta. Hace poco se recogió en una exposición en el Torreón Fortea y el cartel de esa muestra sobre el trampantojo, también lo hice, dibujando mariposas monarca en la cara (de la modelo), que me llevó un ratico.
«Hay mucha gente con la que siempre trabajaría. Me dirían: «Estás condenada a trabajar con ellos» y sería una condena muy rica»
¿Hay algún director o actores con los que te gustaría especialmente trabajar? ¿O con el que dirías “repetiría toda mi vida”?
Con Alberto Andrés Lacasta repetiría toda mi vida, hay muchos con los que repetiría, con Luis Larrodera también. Me encantaría trabajar con los Coen; con Keanu Reeves, me encantaría maquillarlo, ser su asistente, que me dijera “Ana tráeme, por favor, un vaso de agua” y yo diciéndole que sí aunque no sea mi misión (bromea).
Repetiría siempre con Gorka Otxoa y Barbara Goenaga, con quienes he trabajado en la película ‘Para entrar a vivir’. Trabajaría siempre con Jorge Usón y Carmen Barrantes, todo el rato. Me dirían: “Estás condenada a trabajar con ellos”, y sería una condena muy rica.
Hay mucha gente con la que siempre trabajaría, no os podéis imaginar, más que con la que no trabajaría. Si eres el mejor artista del mundo y eres un capullo, no quiero trabajar contigo, esto me ocurrió en Madrid; la gente que grita al equipo no me gusta, no es necesario hacer eso.
¿Cómo está tu sector en Aragón ahora?
Muy degradado, es terrible, realmente no hay trabajo. Cuando hay mucha oferta de trabajo, hay oferta de calidad, hay una selección de calidad y la gente se preocupa por seguir formándose fuera, por continuar perfeccionando para llegar a un nivel potable, pero se hacen muchas cosas a low cost y se tiene trabajo de low cost, pero esa referencia no es cierta. Estoy con pena porque ya en España hay poco, pero en Aragón peor.
Hay que formarse bien, yo continúo formándome, hace poco he hecho el grado de producción audiovisual y no descarto hacer algo de iluminación, aunque no vaya a trabajar en ello, eso hay que hacerlo.
Es un debate complicadísimo, porque ¿dónde establecemos el límite de quién es profesional? ¿Te ganas la vida con ello dignamente? Antes de la pandemia me ofrecieron una entrevista de trabajo y me dijeron que el pago era salir en los títulos de crédito, pero esto es mi trabajo, tengo que pagar autónomos, el material y vivir de esto; esas desfachateces las tendríamos que guardar.
Si Ana Bruned no fuera maquilladora, ¿qué sería?
Actriz…
Pero ya has hecho pinitos como actriz…
Me parto, ¡qué vergüenza! (ríe). Realmente lo que me gustaría sería ser escultora.
¿Cuáles serán tus próximos trabajos?
Hay proyectos, porque ahora estamos con el tema de las subvenciones y en este último trimestre te piden cartas de compromiso, entonces tengo firmadas un montón. ¿Qué llegará a buen puerto? Ni idea, igual hay tres largometrajes, cortometrajes también tres o cuatro.
Lo más próximo en estreno será el cortometraje de Luis Larrodera, ‘El peor oficio del mundo’, en enero o febrero, pero por decir algo y ser creativa en la fecha (se ríe). También trabajo en los programas de Aragón TV ‘La pera limonera’ y ‘Basura o tesoro’.
Sebastienne es un restaurador de patrimonio del Palacio de la Aljafería que un día recibe un grabado sobre el martirio de San Sebastián. Desde ese momento, le empiezan a pasar movidas extrañas que le llevan al límite entre la realidad y un mundo onírico en el que lucha contra sí mismo y sus fantasmas por reivindicar su propia personalidad y su manera de ser. ¿Cómo os quedáis? Pues si ya alucináis con la trama aún lo haréis más al contemplar la belleza visual que ha creado el realizador oscense José Alberto Andrés Lacasta en ‘Sebastienne’.
Ingrid y Antonio en un momento del rodaje de ‘Sebastienne’ (Foto: Leonor Villaluenga)
“Indagando en los archivos del Palacio de la Aljafería descubrí que tenían un grabado del santo, una estampa que nunca habían expuesto, pero que forma parte de sus colecciones, y gracias a los conservadores descubrí que era un grabado magnífico, en el sentido más colorista”, nos explica el realizador. Mientras las representaciones de otros santos son más austeras, clásicas y sobrias, éste es “totalmente colorista”, con tonos rosas, verdes, azules, y esa estampa le inspiró en su trabajo.
A la figura de San Sebastián se le vincula una leyenda en la que se elucubra sobre la posibilidad de que estuviese enamorado de una persona de su mismo sexo y que esa circunstancia le costara el martirio, relata Lacasta, para destacar que en la representación del martirio aparece “ajeno al dolor, lleno de flechas, pero sin dolor, y posando, a diferencia de otros santos”, algo que le pareció muy curioso.
(Foto: Leonor Villaluenga)
CINE EXPERIMENTAL
Este trabajo “tiene mucho de cine experimental” nos confiesa su director y no tiene un desarrollo tradicional de presentación, nudo y desenlace, aunque lo pretende. “Bailamos con las estructuras clásicas de la narración y proponemos al público que haga un viaje con el personaje”, una experiencia a momentos inquietante, con unos bailarines hipnóticos y visualmente una pasada.
Se rodó en distintos espacios del palacio, como la escalinata, la biblioteca o la Torre del Trovador, “grabamos en tres noches” y, salvo el inicio y el final, todo transcurre de noche. “Fuimos un millón de veces antes para preparar el rodaje, a medir la luz, a preparar los tiros de cámara”, recuerda el director, agregando que todo se inicia con la creación de la banda sonora, para la que Lacasta ya tenía una idea y que es obra de Pablo Contreras, y de la coreografía exclusiva, que idearon e interpretan los bailarines Antonio Ayesta e Ingrid Magrinyà.
El director y Antonio, súper concentrados, antes de grabar (Foto: Leonor Villaluenga)
EQUIPAZO
Todo el equipo participó y aportó sus ideas para llevar a escena esta danza, en la que también aparecen como actores Félix Martín y Ana Pórtoles. Producido por Factory du Cardelin, encontramos a Lacasta y Leonor Villaluengua en la dirección de producción; a Óscar Lorente y Javier Espada como productores asociados; a las cámaras a Diego Martín y Jorge Yetano; M.A. Ochoa y Jorge Claver como eléctricos; Ana Bruned es la responsable de maquillaje y efectos especiales; Diego Martín, de VFX; y Leonor Villaluengua y el dire están a cargo del vestuario. Además, Daniel Peña se ha hecho cargo del sonido; Jorge Yetano de la edición; Jorge Armengod y Jorge Yetano de la dirección de fotografía; y Carmen Pérez ha ejercido de ayudante de dirección.
Todos ellos han contribuido a lograr esa puesta en escena con una iluminación “muy barroca”, en la que han tenido como referente a Caravaggio. “Trabajamos con un concepto de la teatralidad con el fondo imponente de la arquitectura de la Aljafería, focalizando mucho en la expresión facial de los personajes, eso me obsesionaba”, reconoce el realizador. Rodado con dos cámaras Blackmagic URSA en 4k, el resultado es, según su director, “elegante, con una parte de deleite visual”. “Queríamos que fuera algo digno de ver y que le sacara partido a la arquitectura de la Aljafería y al propio baile”, subraya.
Un momento del rodaje en la escalinata, Ingrid ante la cámara de Lacasta (Foto: Leonor Villaluenga)
Hay algo muy bizarro, un gallo que es una “aparición buñuelesca, una presencia casi demoniaca”. Pobre gallo, tan tranquilo paseando por el palacio sin saber que está encarnando a una figura diabólica. En cuanto al vestuario, está basado en dos bocetos de la diseñadora Miriam Ocariz, con referencias en su paleta de colores y la forma de tratar determinados tejidos, aunque es creación de Villaluengua y Lacasta.
NON STOP
La cinta se presentó en formato online en el estreno de los trabajos del ciclo ‘‘La Aljafería, un lugar de cine’, liderado por Vicky Calavia y que este año ha reunido además los trabajos de Javier Estella, ‘Retirada’; Pilar Gutiérrez, ‘Centella’ e Ignacio Lasierra, ‘Parresia’ con más de 400 personas disfrutando de los cortos desde sus ordenadores. Desde entonces, “estamos teniendo un aluvión de selección en festivales”, tanto en el circuito de cine experimental y de videodanza, como en certámenes generalistas y el feedback “está siendo muy positivo”.
José Alberto Andrés Lacasta tiene una extensa trayectoria en el audiovisual aragonés, como los docus ‘La Nakba permanente’ o ‘Una mujer sin sombra. Asunción Balaguer’; el docu largo ‘Tras Nazarín’, o los cortos ‘Residencia el Milagro’, ‘Epílogo para la muerte del Fauno’, ’Prelinger: chapter 19’ y su más reciente ‘Ofra & Khalil’, que lo está petando aún en el circuito festivalero, con su selección para el próximo Festival de Cine de La Almunia.
En estos momentos se encuentra grabando un documental sobre Manolo Kabezabolo, con la participación del cantautor y al que dedicará este año; así como escribe a cuatro manos junto al actor y dramaturgo José Luis Esteban un proyecto de serie. ¡Un no parar! del que nos alegramos enormemente.
