Nuestra cita favorita del año ya se ha celebrado, pero la hemos disfrutado tanto que, como siempre, aún seguimos pensando en la noche llena de emociones que vivimos esta semana en el Teatro Principal de Zaragoza, en la XIV gala de los Premios Simón del Cine Aragonés.
Con la canción ‘Somewhere over the rainbow’ dio inicio la gala presentada con maestría y muchas dosis de humor por el gran Luis Larrodera, del que somos fans. Y entre esas primeras sorpresas, vimos que uno de los primeros entregadores de premios fue el actor Eduardo Noriega. El intérprete cántabro se declaró un apasionado de Aragón y no nos extraña, porque no para de rodar en nuestra comunidad, así que ya estamos tardando en entregarle las llaves de la ciudad y de nuestros cuores.
Antes de iniciar el desfile de Simones, Larrodera recordó que 2024 ha sido un año “para enmarcar” para el cine aragonés. Como ejemplo, ‘La estrella azul’, la película de Javier Macipe que recupera la figura del músico Mauricio Aznar y que ha ganado ya tantos premios que ha llevado al equipo a “tener la tarjeta de oro del Ikea” para comprar estanterías donde exhibirlos, bromeó el presentador. Con nueve nominaciones, la peli acabó llevándose ocho galardones.
La entrega de premios comenzó con el Simón a mejores efectos especiales, que fue para el cortometraje ‘Puedes tu solito’, de Silvia Pradas. Recogieron el productor, Javier Llovería (Crew Films) y Leticia Gómez, una super artista a la que seguimos muy de cerca desde hace tiempo.
Leticia Gómez y Javier Llovería recogiendo el Simón a mejores efectos especiales. Foto Isabel Aparicio
A continuación, pisó por primera vez el escenario del Principal el director Javier Macipe para recoger su primera estatuilla de la noche, a mejor montaje, compartido con Nacho Blasco. Macipe agradeció la aportación fundamental de Blasco en la película: “el proceso de montar la película fue muy duro y estresante y si no hubiera tenido al lado a alguien aragonés, cabezón, que fue conmigo hasta el final en las decisiones del montaje, la película no sería como es”, expresó agradecido.
Simón de honor
Uno de los momentos más emotivos y divertidos de la noche lo vivimos con el Simón de Honor, concedido este año al maestro de la fotografía y pionero de la industria cinematográfica en Aragón José Antonio Duce. “La noche es tuya”, le dijo Luis Larrodera, y José Antonio se lo tomó muy en serio explicando con grandes dosis de humor cómo empezaron a hacer cine con la productora Moncayo Films, entre otras historias.
“Recordar es volver a vivir y este premio que me han concedido, que agradezco muchísimo, querría compartirlo simbólicamente con los jovenzanos que, en la década de los 50, soñábamos en el cineclub Eliseos con hacer cine. Algunos tuvimos la suerte de hacerlo, y soñamos con crear en Zaragoza y en Aragón una productora, unos estudios de cine, unos laboratorios de sonido”, unos deseos que se materializaron en la productora Moncayo Films, “con nombre aragonés”, dejó claro Duce, como no podía ser de otra manera. El fotógrafo demostró tener una memoria envidiable y se ganó con sus palabras los aplausos y las sonrisas del público.
El director José Antonio Duce con su Simón de Honor. Foto Isabel Aparicio
Por su parte, la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno, defendió que el cine “añade vida” porque es “fuente inagotable” de inspiración. Hablar del cine y sus profesionales es “hablar de arte, osadía y oficio”, aseguró la presi, poque la creación cinematográfica exige “tanto valentía para explorar nuevos horizontes, como sensibilidad para contar historias que impactan, conmueven y transforman nuestra percepción del mundo”.
“El propósito de la Academia es cuidar de ese tesoro que es el cine”, subrayó la presidenta, para elogiar a todos los aragoneses que, con su trabajo, “han dado una vuelta al cine”. Pidió “no echar” de Aragón a los jóvenes que se dedican ya al cine y que “no son nuestro futuro, sino nuestro presente” y apoyar al sector audiovisual aragonés para que siga creciendo, “contando con los profesionales de nuestra tierra”.
Agradecidos y emocionados
Entre los discursos, destacamos el de Jesús Aparicio, simón a mejor banda sonora por ‘Tamarite Mágicoh’, de Isabel Aparicio, muy emocionado al recogerlo. Recordó que hace diez años, en el mismo Teatro Principal, el músico Antón García Abril recibía el Simón de Honor en una gala que musicalizó Aparicio con adaptaciones de las más emblemáticas bandas sonoras del turolense, “uno de los mejores y más ilustres músicos que esta tierra ha dado” y a quien Aparicio dedicó su galardón.
Arantxa Ezquerro, con una triple nominación, ganó mejor vestuario con ‘La virgen roja’, galardón que dedicó a los tres directores aragoneses con los que ha trabajado este año: Pilar Palomero, Javier Macipe y Paula Ortiz. “Por vuestro tesón, vuestra fuerza y cabezonería máxima, gracias por escribir estas historias y por llevarlas a cabo”.
El actor Pepe Lorente, Simón al mejor actor, tuvo unas palabras de recuerdo a la actriz Laura Gómez-Lacueva, fallecida en 2023, una artista que formó parte de la familia artística de ‘La estrella azul’ y que le ayudó a trabajar en su personaje, junto a Javier Macipe. Dedicó también el premio a su familia y a la de Mauricio Aznar “que me hicieron hueco en el salón de su casa y en su corazón para abrirme a un lugar muy íntimo y dañado en el que conseguimos meter luz y hacer de una historia muy triste, una historia de luz”. “Mauricio me ha dado mucho más de lo que yo podré devolverle nunca”, afirmó.
Pepe Lorente, Simón a mejor actor por La estrella azul. Foto Lorenzo Izquierdo
La actriz zaragozana Alexandra Jiménez recogió doble premio. El primero en representación de la película ‘Menudas Piezas’ de Nacho García Velilla, que recibió el Simón Turismo de Aragón, un nuevo galardón que premia películas no aragonesas, pero rodadas en Aragón. El segundo fue al de mejor actriz por esta misma película «Gracias a Zaragoza por acogernos en el rodaje y por permitir rodar en calles en las que he crecido fantaseando ccon hacer películas. De repente me vi rodando en ellas y ha sido una de las cosas más bonitas que me ha pasado como actriz».
Alexandra Jiménez con el Simón a mejor actriz por Menudas Piezas. Foto Lorenzo Izquierdo
José Manuel Herraiz elogió a su competencia al recoger el Simón al mejor documental por ‘Bartolomé Bermejo, el despertar de un genio’ y agradeció a su equipo su apoyo en este documental. Emilio Gazo, como parte del súper equipo, agradeció el reconocimiento a este trabajo sobre el pintor del siglo XV.
Por último, cerró la noche el equipo al completo de ‘La estrella azul’ con su Simón a mejor largometraje. “No hacemos películas para competir, hoy es una fiesta en la que ganamos todos”, dijo Macipe para cerrar la gala del cine aragonés.
Javier Macipe con el equipo de su ópera prima, La estrella azul. Foto Josian Pastor
Palmarés de los XIV Premios Simón del Cine Aragonés
No nos vamos a andar con rodeos, queremos que el mensaje quede claro: a partir del 23 de febrero tienes que ir a tu cine de confianza a ver ‘La estrella azul’, de Javier Macipe. Te damos argumentos para animarte a comprar tus entradas y unas palomitas. El director es un aragonés muy talentoso que recupera en esta película la figura de un músico zaragozano de enorme talento, Mauricio Aznar. Por el estilo de contar las historias del cineasta. Porque te vas a emocionar con el viaje que propone a Argentina y porque te convertirás en un fan absoluto de la chacarera. Tanto que querrás comenzar a escucharla nada más salir del cine.
Macipe y Lorente, en el centro, junto a parte del equipo. Rock and roll! (Foto: Secuenciadas)
Macipe ha presentado su ópera prima esta semana en Zaragoza, en un acto que ha generado una gran expectación. Y podemos decir, sin riesgo a equivocarnos, que ha triunfado en casa. La película ha cautivado a las más de 800 personas que han disfrutado del pase en los Cines Palafox. En esta misma sala repetirán el prestreno el próximo 22 de febrero, en una sesión en la que se desarrollará un coloquio con el equipo, en el día previo a su llegada a cines de toda España.
“Llevo diez años visualizando este momento y es algo muy extraño, porque da la sensación de estar dentro de un sueño”, afirmó el director Javier Macipe ante los numerosos medios de comunicación que asistimos al preestreno. “La alegría y el amor que percibimos por todas partes han superado la mejor de mis expectativas”, relataba emocionado.
Si el músico y cantante Mauricio Aznar hubiera presenciado el preestreno en su ciudad “le haría mucha gracia, porque esto es como un gran carnaval, pero muy divertido». «Que la liemos aquí en Independencia, que venga todo el mundo con sus mejores galas, sus mejores amigos, los mejores músicos de la ciudad, personalidades de la cultura, toda la gente que lo quiso”. También todas las personas que han apoyado al equipo en un esfuerzo que les ha llevado años, pero que les ha permitido levantar la película “a base de muchísimo amor”.
El rodaje comenzó en 2020, recreando un concierto de Mauricio en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza, pero poco después se decretaba el estado de alarma. Ni la pandemia, ni los problemas financieros pudieron frenar ‘La estrella azul’, que grabó sus últimos planos en febrero de 2023.
Director y protagonista, dispuestos a cantar una vez superada la emoción del preestreno (Foto: Marcos Cebrián)
MAURICIO AZNAR Y LOS CARABAJAL
La cinta cuenta con Pepe Lorente como Mauricio Aznar y tiene en la parte Argentina a los verdaderos protagonistas de la historia con el músico y cantante en su viaje al país en los años 90, la familia Carabajal. Tras pasar un mal momento personal, el artista decide viajar al otro lado del océano y allí descubre la chacarera y otros géneros folclóricos hacia los que giró su carrera tras la extinción de Más Birras, y que más tarde volcaría en su grupo Almagato.
Para Javier Macipe, Aznar y sus grupos, especialmente Más Birras, rompieron con la dinámica de la movida y hacían música que miraba al barrio, al pueblo, y con la que muchas personas conectaron, al margen de las modas de la época.
“En aquella época ellos estuvieron en la otra orilla, hicieron algo con el corazón y que llegó a muchísima gente, que lo siente como algo que les define”, manifestó el director. Por ello, se mostró convencido de que la película “va a gustar muchísimo” a los espectadores, especialmente a los aragoneses.
Pepe Lorente y Cuti Carabajal. ¡Esto sí que es un dúo dinámico!
UN REGALO DE JAVIER MACIPE
Por su parte, el actor Pepe Lorente subrayó que Mauricio Aznar “era una persona muy, muy querida” y recordó que la película no hubiera sido posible sin el impulso de la madre de Mauricio, que ofreció la posibilidad de contar la historia de su hijo a Macipe; “sin el empuje de Javier y sin tantísima gente en Zaragoza que nos ha ayudado a levantarla”.
Para Lorente, ‘La estrella azul’ ha sido “un regalo maravilloso, el reto profesional y artístico más importante de mi vida, pero ha trascendido de eso” y ha acabado siendo como “una misión para mí”. Han sido cuatro años de trabajo “muy duro”, pero “ha sido lo más bonito que he hecho, y lo más difícil”.
El actor no ha querido mostrar las sombras del músico zaragozano, sino que ha logrado dar con un personaje “que busca la luz”. “He trabajado profundamente sus maneras, sus modos, su forma de cantar, y siento que está aquí conmigo, acompañándome y que ya es mi amigo”.
‘La estrella azul’ es una coproducción hispano-argentina de MOD Producciones, El Pez Amarillo y Cimarrón, en coproducción con La Charito Films y Prisma.
Ya sabéis, desde el 23 de febrero, primero al cine y, luego, a bailar.
A Javier Macipe le va el barro y nada ha podido con su empeño por rodar su ópera prima ‘La estrella azul’. Ni pandemias, ni crisis financieras, nada se ha interpuesto en su camino al éxito. Hace 10 años le dijo a la madre del músico zaragozano Mauricio Aznar que realizaría una película sobre su hijo, un sueño cumplido que le ha llevado hasta el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde se ha llevado dos galardones.
Mauricio Aznar esperando el próximo Vaporetto del Ebro.
El primer pase con público fue de unas 600 personas y una cuarta parte eran de Zaragoza. Amigos, familiares, equipo, todos a una para vivir ese momento tan exclusivo en el que la peli se veía por primera vez. «Estaba condensada toda esa emoción de tantos años para sacar la película adelante, de gente que son muy amigos míos o de Mauricio. Cuando terminó me eché a llorar delante de las 600 personas como un niño«, recuerda el director. La peli se ha podido disfrutar varias veces en el festival.
Entre tapa y tapa «me he infiltrado en alguno de los pases y ha sido una pasada ver cómo funciona tan bien la película tanto en el humor como en lo dramático. En todos ha habido un aplauso que nos han dicho que ha sido el más largo del festival», comenta Macipe. Además, el equipo no se ha vuelto de vacío, ya que se han llevado el premio de la Cooperación Española y el premio del jurado de la Juventud.
El de la Juventud estaba compuesto por 150 jóvenes. «A veces pensamos que la peli es para un público más adulto, para la gente que vivió la época de los 90 que es la época que se representa. Así que es algo que nos ha sorprendido y nos da mucho optimismo». El premio de Cooperación también tiene un simbolismo muy especial. «Mauricio en una entrevista cuenta que su mayor sueño es hacer un hermanamiento con Latinoamérica. Que hayan sabido ver en esta película toda esa cooperación de continentes nos da mucha alegría. Además va asociado a un premio económico, con lo cual más alegría aún».
La madre de Mauricio también celebra los premios. «Me llamó super contenta para decirme lo hemos conseguido. Ella tiene ya 92 años y creo que temía no ver la película terminada», confiesa el director.
El director, de gris, luciendo traje en el Festival de San Sebastián junto a los actores.
El primer fotograma de esta historia es la imagen del encuentro entre Javier Macipe y la madre del músico Mauricio Aznar (1964-2000). El dire, que tiene entonces 19 años, le pide si puede usar una canción de su hijo para su cortometraje ‘Cuídala Bien’ y la madre le cuenta una anécdota. En el pasado se reúne con el director Carlos Saura en el Gran Hotel y él le comenta la posibilidad de hacer una película sobre su hijo, pero por circunstancias no se hace. Javier Macipe no se ve capacitado en ese momento para hacer un largometraje, pero la idea se le queda en el subconsciente.
QUIÉN ES MAURICIO AZNAR
«Su historia es la de alguien que no le da ninguna importancia ni a los premios ni a la repercusión comercial que puede tener su música. Él sabía que el artista tiene que ser una persona que gusta en libertad, al margen de las consideraciones materiales», explica Macipe a Secuenciadas. Por eso quizá siete años más tarde de ese primer encuentro, Macipe le dice a la madre del cantante: “Creo que puedo empezar a pensar en mi primera peli y siempre he querido que esta fuera la historia». Ya había dirigido el cortometraje ‘Os meninos do río’ (2014), nominado al Goya, y más tarde conseguiría otra nominación con ‘Gastos incluidos’ (2020).
Pepe Lorente lo canta todo en ‘La estrella azul’
Para documentarse realizó varias entrevistas a su madre, amigos, exmujer, exnovias y a gente de su banda Más Birras. Con la música de fondo de ‘Apuesta por el rock’n roll’, quizá la canción más famosa del grupo, viaja a Argentina, a los lugares en que el propio Aznar había estado para reencontrarse con su vocación. «Hace 10 años repetí el viaje que él había hecho. Sabía en qué sitios había estado por una serie de cartas que había ido mandando a su novia. Con esas cartas fui recorriendo los lugares y conociendo la música».
En 2020 comienza el rodaje de este «rockabilly quijotesco», recrean un concierto de Mauricio en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza y poco después se decreta el estado de alarma. La realidad supera a la ficción. La película se paraliza durante tres años. «Alguien dijo que creía era la película más accidentada del cine español porque empezamos en 2020 y el último día de rodaje fue en febrero del 2023», relata Macipe. «Por entrar en crisis económica al parar, fuimos yendo hacia un equipo más pequeño y a trabajar con medios más reducidos pero conseguí más tiempo. Creo que eso es lo mejor que le ha pasado a la peli». La película había encontrado el espíritu de Mauricio. «No se nota ninguna diferencia entre lo rodado en 2020 y 2023 a nivel técnico. Esta peli habla también de ir renunciado a todo lo que es accesorio de la industria para ir a lo esencial».
Pepe Lorente cuando se entera de que Pedro Sánchez ha decretado el estado de alarma. Se lo cuenta Marc Rodríguez.
CASTING A LO GRANDE
«Vimos miles de actores, y no exagero fueron unos 2.000«, madre mía casi más que OT y es que estos actores también tenían que cantar. El actor zaragozano Pepe Lorente es el elegido para encarnar al protagonista. «Él tocaba algo la guitarra y cantaba muy bien y para mí era importante porque toda la película se toca y se canta en directo». En la quincuagésima fase del casting, le pide a Lorente que cierre los ojos e intente hablar como Mauricio Aznar, un ejercicio que ya podemos llamar método Macipe. «Fue muy impresionante porque habló lo más parecido que nunca a Mauricio y no se había preparado aún el personaje apenas. Vi que tenía que ser él».
Tras ese milagro, completan el cast Bruna Cusí, ganadora del Goya por ‘Verano 1993’ (2017), Catalina Sopelana, Marc Rodríguez y personas que no son actores como Miguel Mata o Aitor Domingo que también tienen papeles muy importantes. Para la parte Argentina tiene la suerte de rodar con la familia Carabajal, referentes en la música folklórica argentina, como nuestros Flores aquí. También hay una aparición muy especial, la del hijo del cantautor Atahualpa Yupanqui. Personas con las que realmente se encontró Mauricio en su viaje en los 90.
Pepe Lorente habla con Bruna Cusí antes de irse a clase de Jota.
Antes de toda la movida de San Sebastián ‘La estrella azul’ tuvo un pase muy especial e irrepetible. Fue en la casa de la madre de Mauricio Aznar. Javier Macipe quería que ella la viera antes que nadie. «Fue híper emotivo y me dijo que a los pocos minutos, ya se había olvidado de que era un actor y estaba viendo a su hijo en la pantalla«. El actor Pepe Lorente ha sido uno de los grandes pilares. Tuvo que mantenerse desde 2019 siempre fiel al personaje, renunciando a otros trabajos, en un compromiso único. ¡Ole tú!
El montaje lo ha hecho el propio Javier Macipe y el zaragozano Nacho Blasco, la posproducción del color la ha realizado Luciérnaga Color Grading, la música se ha mezclado en el Laboratorio de Sonido del Centro de Historias de Zaragoza y el diseño de sonido lo ha realizado Menosdocedb.
Inminentemente la peli viajará al Festival de Varsovia y está seleccionada en festivales de Latinoamérica y Europa. En primavera de 2024 se estrenará en salas de cine y posteriormente se podrá ver en Movistar, Tve y Aragón TV. «Hemos contado la historia del hombre anónimo, los biopic suelen ser la historia de un cantante famoso y aquí hemos contado la historia del cantante que renuncia a la fama, resume el director Javier Macipe. Esperamos que esta estrella azul ilumine a todos los corazones del mundo.
¿Os imagináis ser padres adolescentes? Ser madre a los 14 años, cómo cambia tu vida, cómo te juzga la sociedad, que siempre tiene que opinar de todo. La directora Pilar Palomero regresa a la gran pantalla con esta historia en ‘La Maternal’. La película, que se estrenó en el Festival de San Sebastián, está protagonizada por Carla Quílez, que logró la Concha de Plata a Mejor Interpretación por el papelón que realiza en esta cinta.
Carla Quílez, con melena al viento y aguantando como una campeona el sol de frente. Foto de Laura Sipán.
¡Cuánto talento y emoción en esta peli! Es nuestro primer pensamiento tras asistir al preestreno de ‘La Maternal’ en los Cines Palafox de Zaragoza, un pase del que disfrutaron familiares y amigos del equipo, entre ellos las protagonistas de la primera película de Pilar Palomero, ‘Las Niñas’, con la que cosechó innumerables premios y arrasó en los Goya el pasado año.
En ‘La Maternal’ conocemos la historia de Carla, una chica de 14 años que se entera de que está embarazada cuando ya está de cinco meses y se ve obligada a ser madre. Por su situación personal, la derivan a vivir a una residencia para madres adolescentes en Barcelona, donde conocerá a otras jóvenes en su misma situación. ¡Un problemón! Pero ojo, porque las historias de las chicas son duras, pero no esperéis un dramón. ‘La Maternal’ resalta por encima de todo la fortaleza, valentía y capacidad de superación de estas madres adolescentes, sin evitar hablar del miedo que sufren o del abandono.
“Cuando conocí los casos reales de chicas que habían sido madres en su adolescencia, y me los contaron, fui consciente de lo poco que sabía sobre el tema”, explica la dire, Pilar Palomero, a Secuenciadas. Escribió el guion en el marco del programa de Residencias de la Academia de Cine con el deseo de abordar cómo es la maternidad en la adolescencia, pero especialmente lo que conlleva para estas jóvenes.
Las protas de esta historia haciendo una videollamada a Pilar Palomero. Foto de Laura Sipán.
En la preparación de la película, “la confianza que depositaron las chicas en mí la sentí como algo que yo tenía que tratar con mucho cariño y eso he intentado en todo momento”. Así, las primeras entrevistas con ellas pasaron a ser charlas de amigas, en las que también participó la educadora Carol Ruiz y el coach y actor Rubén Martínez, que también aparecen en la película. El trabajo fue parecido al desarrollado con las protas de ‘Las Niñas’, con un guion cerrado, pero dejando margen a que “estuviera siempre vivo y pudieran darse situaciones inesperadas”.
El rodaje, que se desarrolló en los parajes de Los Monegros y en el entorno de Barcelona, “fue muy guay, muy entrañable”, destaca Palomero. Y es que su equipo estuvo en todo momento “súper volcado” y, además, aunque han trabajado con actrices con experiencia, “para la mayoría era la primera vez que participaban en una película”. “Lo he vivido todo a través de sus ojos, con esa emoción de la primera vez”, relata.
Ahora la película está ya disponible en pantalla grande y la dire desea que “la gente vaya al cine, que le apetezca verla, que la apoyen y que, si les gusta, la recomienden”. “Tenemos muchas ganas de compartirla porque ha sido un trabajo muy bonito, pero también muy duro y estamos muy orgullosas del resultado”, afirma Pilar Palomero.
Carla Quílez paseando en bicicleta por Los Monegros. ¡Qué fresqui! Foto de Laura Sipán.
UNA EMOCIONANTE INTERPRETACIÓN
Y no es para menos. Además de abordar con tremenda sensibilidad un tema tan delicado como la maternidad en la adolescencia, la directora consigue meternos de lleno en cada plano en la vida de estas chicas, interpretadas por un reparto de diez. Carla Quílez da vida a la protagonista, a esa niña de 14 años que tiene que seguir adelante con su embarazo como puede. “Es una niña libre y la maternidad le paraliza; de estar con sus amigos pasa a estar en un centro de maternidad, tiene que aprender a convivir con ello y salir como pueda”, detalla la actriz.
Para preparar su papel, Carla se apoyó en la ayuda y consejos del coach de la peli, Rubén Martínez; de la directora de casting, Irene Roqué; y de Pilar Palomero, “que ha estado en las buenas y en las malas”. “Me llevo de ellos tres un gran aprendizaje y sobre ellos me he basado para hacer el papel técnico”, dado que después, en rodaje, conoció a las chicas que completan el reparto y que cuentan su testimonio sobre lo que supone ser una adolescente embarazada.
Las protas de ‘La Maternal’, disfrutonas y risueñas en las ferias, pensando en subir a la noria. Foto de Laura Sipán.
En este sentido, la actriz observa que no se conoce lo que supone la maternidad en la adolescencia “hasta que no te metes en el papel y sabes por lo que ellas están pasando”. “En esta película yo he pasado ese miedo de ir por la calle con una barriga y que la gente te mire mal, que te juzguen, y pedía que me pusieran un abrigo largo para taparme la barriga, no quería mostrarla”, comenta sobre el miedo que sufren las chicas de ser juzgadas por la sociedad.
Las chicas de barrio llegan a Puerto Venecia. Foto de Laura Sipán.
Carla se come la pantalla en todo momento y, gracias a su talento, logró la Concha de Plata a Mejor Interpretación en San Sebastián. Se enteró del premio cuando llegaba del instituto, “con una inesperada llamada de Pilar”. “Estábamos en casa y, de repente, me dice mi madre “acabas de ganar la Concha de Plata” y me quedé flipando, me tiré al suelo, empecé a llorar, fue un momento muy bonito”, rememora. ¡¡Tuvo que ser una pasada!! ¡Vaya momentazo, Carla!
¿Y cómo ha sido rodar con Pilar Palomero? “Es un amor de persona, para mí Pilar lo ha sido todo, ha puesto un peso muy importante sobre mí y lo he podido llevar de la mejor manera posible porque es una persona muy cercana”. Así que lejos de pensar que un director de cine puede ser una persona muy distante y estricta, Carla ha comprobado que Pilar es todo lo contrario y la considera su “madrina”.
Todas las niñas de Pilar¡Ese equipazo!
MUY ENRIQUECEDOR
Acompañando a Carla encontramos a Ángela Cervantes en el papel de su madre, con quien mantiene una relación un poquito de amor-odio, aunque su madre la comprende bien porque también tuvo a Carla siendo aún joven. Sin desvelar la trama, completan el reparto Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Gal-la Sabaté, Neus Pàmies y Rubén Martínez.
Ángela Cervantes le enseña a su hija de la ficción, Carla Quílez, lo que era Tuenti. Foto de Jorge Fuembuena.
El actor aragonés (Martínez), además de interpretar a uno de los educadores de la residencia, ha participado como coach acompañando a las actrices y a Pilar en la preparación del rodaje. Destaca el proceso de ensayos con Carla, Ángela y Jordan y con el resto de chicas y los educadores. Esos dos bloques de ensayos “basados en improvisaciones, en juegos, en crear relaciones” se unificaron en el rodaje cuando Carla conoció al resto de compañeras, y surgió esa magia que podemos ver en pantalla.
Respecto a su papel, ”ha sido muy bonito” dar vida al educador que trabaja con las chicas y que tiene un peculiar sistema semafórico en el que nosotras siempre desearíamos estar en verde. “Yo he tenido relación con la enseñanza, he sido profesor, pero con temas sociales no había tenido contacto, he tenido que conocer un poco más cuáles son los protocolos y las formas de trabajar y ha sido muy enriquecedor”. También “he aprendido mucho (como lo harán los espectadores) de las actrices que han pasado por esta vivencia”, apunta Martínez.
La película, una producción de Inicia Films y Bteam Prods, cuenta entre su equipo técnico con otros aragoneses como Arantxa Ezquerro, responsable de vestuario; Carmen Arbués, en maquillaje, Jorge Fombuena y Laura Sipán como foto fija o Leo Dolgan, en sonido directo y mezclas. Os dejamos con el trailer de ‘La Maternal’, una peli que a nosotras nos ha enamorado.
