¿Qué hace una productora aragonesa en un documental sobre la Semana Santa de un pueblo de Andalucía? Le preguntamos a José Alberto Andrés Lacasta, cineasta, guionista y productor con Du Cardelin Studio del documental ‘Los restos del pasar’ y la respuesta es clara: se trata de un proyecto muy interesante de dos directores, Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, de los que se han quedado absolutamente in love de su forma de narrar y filmar. Dos jóvenes promesas que son, además, naturales de Baena.
José Alberto Andrés Lacasta y Luis (Soto) Muñoz, felices en Cannes
Cogemos las maletas y ponemos rumbo a este municipio de Córdoba para conocer la historia del proyecto que ha impulsado la productora aragonesa Du Cardelin Studio, junto a Mubox Studio, una historia de tradiciones en la que Antonio, el prota, rememora una Semana Santa de su infancia en Baena.
“Trabajamos como productora con Mubox y ellos habían producido un mediometraje de Luis (Soto) Muñoz, ‘El cuento del limonero’; lo vi y me quedé alucinado, me gustó mucho cómo narraban, cómo filmaban y hacían cine estos chicos tan jóvenes, que entonces estaban acabando sus estudios en la escuela de cine de Madrid”, recuerda José Alberto Andrés Lacasta.
De este modo, les surgió la oportunidad de implicarse en su nuevo proyecto y, junto a Mubox, “hemos armado la producción”. ‘Los restos del pasar’ ha recorrido varios laboratorios, como el MECAS del festival de cine de Las Palmas, que “le dio un espaldarazo bastante importante” y fue seleccionado también en Cannes Docs.
También fue “determinante” el apoyo de Canal Sur en un proyecto que poco a poco cogió fuerza y que ha ido cosechando éxitos en los festivales en los que ha participado, como Gijón en 2023, Documenta Madrid, Sevilla o en certámenes internacionales como Hong Kong o París. Además, su estreno en salas ha funcionado muy bien y la película continúa moviéndose en el circuito cultural, en filmotecas y cinetecas.
“Es una película enraizada en Andalucía, rodada en Baena, el pueblo natal de los dos directores, y al tener de fondo el tema de la Semana Santa ha tenido bastante tirón”, explica Lacasta a Secuenciadas. No obstante, la película “es una coproducción aragonesa, no es que hayamos ido dos de Aragón a hacerla fuera, sino que la película cotiza en Aragón”, aclara el cineasta. De hecho, la cinta está seleccionada para competir a mejor producción en los Premios Simón del Cine Aragonés y “estamos tremendamente agradecidos a todos”.
Los hombres de negro. El equipo posa en el festival de Gijón.
Apoyar a jóvenes con talento
La productora se implicó en este proyecto porque una de sus líneas de trabajo es apoyar a los jóvenes autores “con mucho talento”. “Estamos muy contentos de las películas en las que estamos entrando”, que llegan tras mucho ver trabajos, analizarlos y seleccionar. En el caso de ‘Los restos del pasar’, “a priori cuando te dicen que van a hacer una película sobre la Semana Santa en su pueblo, pues la verdad es que di un pequeño paso atrás”, recuerda riendo, si bien “enseguida vimos el talante de la película, como ellos lo afrontaban, su poética a la hora de narrar, que es muy especial, y su manera de afrontar un rodaje, absolutamente desprejuiciada, con mucho talento, en el que cada movimiento de cámara y cada forma de encuadrar tiene un por qué”.
‘Los restos del pasar’ es un documental muy ficcionado, que los dos autores afrontan desde su vivencia personal. “No es una película sobre la Semana Santa, la tiene de fondo y está tratada de una manera muy poética y peculiar, porque la película cuenta la historia de un niño y de un abuelo pintor y es ahí donde está su verdadera magia, con ese telón de fondo de la Semana Santa ancestral”, relata.
Lacasta subraya otro punto importante de la película y es su entronque con Luis Buñuel y con el Bajo Aragón. “Desde el primer momento no dejaba de ver el Bajo Aragón, porque Baena también tiene tradición con los tambores, forma parte de una ruta de pueblos del tambor, tiene un paisaje de terreno seco, con muchos olivos, y con una orografía que recuerda al Bajo Aragón”, insiste el cineasta oscense.
La película está narrada en blanco y negro “con un punto de vista tremendamente particular, innovador, rompedor”, que hizo a Lacasta comparar a los dos directores “como Buñuelitos”. De hecho, puntualiza que Luis Soto ya aparece como una de las diez jóvenes promesas del cine español y esta historia recoge su particular punto de vista y manera de ver el cine, “tiene una firma muy clara, que impacta, que llama la atención”.
Dos directores intentando combatir el calor y los brillos de Andalucía
¿Pero qué hace un productor?
Pero, José Alberto, ¿cuál ha sido tu labor como productor en este docu? “Fundamentalmente intentar levantar la película, trabajar a tope para levantarla en la fase de rodaje y de postproducción, que ha sido muy compleja y larga”. La primera etapa de rodaje fue “muy autogestionado por parte de los directores y así tenía que ser por la naturaleza de lo que se cuenta y por cómo se metían ellos en la historia”.
Ambos directores son de Baena, los conocen, el equipo técnico era también “muy bueno” y todo ello ayudó a generar confianza y a poder grabar con naturalidad, como si la cámara fuera parte del paisaje donde se rodaba. Eso hace “tan especial” esta peli, la firma de los de los autores y su manera de hacer cine.
En pospo había mucho material y era necesario componerlo bien, teniendo en cuenta además que se realizaba un trabajo en blanco y negro, con un elenco musical “muy variado y particular” y una voz en off que también llevó su trabajo, que tiene apariciones “puntuales y precisas”. Todo ello ha llevado al equipo un esfuerzo “importante”.
Como siempre queremos saber más, preguntamos qué hace un productor, así en general. “Levantar una película, pagarla y esperar a que pueda recuperar lo invertido”, ríe José Alberto Andrés Lacasta ante nuestra pregunta, añadiendo, ya muy en serio, que el productor también se encarga de buscar financiación externa y, si se es productor ejecutivo, que la película siga el espíritu con el que se ideó en lo económico y en su temática.
“Procuramos que la película mantenga esa esencia por la que has entrado a producirla, que la gente sea puntual, que estén todos donde tengan que estar, que el material que se ruede sea lo que hace falta y no más, y no menos”. “Somos el tío la vara”, bromea, mencionando otras funciones en relación con el contacto con distribuidores, salas y otros profesionales del sector.
Tenéis el docu en Filmin y FlixOlé. ¡Corred! ¡No os lo perdáis!
Proyectos de futuro de Du Cardelin Studio
Desde hace cuatro años es el camino que han emprendido con Du Cardelin Studio como empresa cinematográfica aragonesa, una labor que “se nos da bien y queremos seguir estando allí”. Y a la vista de los numerosos proyectos que tenéis, hay mucho futuro por delante.
Tras cerrar el ciclo con el documental dedicado a Manolo Kabezabolo, que dirigió el propio Lacasta, y ahora con ‘Los restos del pasar’, que puede verse en Filmin y FlixOlé, están a punto de estrenar otro documental, titulado ‘Queer me’, de la directora Irene Bailo, natural de Fraga, pero residente desde hace tiempo en Toulouse. Se trata de un documental autorreferencial “interesantísimo”, que Du Cardelin produce junto a la francesa Corpus Films, su primera coproducción internacional. Confía en que podrá verse en la segunda mitad del año.
También para esas fechas estrenarán el cortometraje ‘Yo albañil’, que ha dirigido Lacasta, un corto documental sobre historias de vida. Asimismo, en junio se adentrarán en el rodaje de un corto de una directora muy ligada a Aragón, Marta Martín, ‘El desencanto’, una obra de ficción que quiere rodar en Fiscal (Huesca), con equipo y elenco en gran parte aragonés.
Asimismo, Du Cardelin está produciendo otro cortometraje, dirigido por José Prats, titulado ‘Gas’, que coproducen junto a Murcia y con la productora catalana Persi Motion Pictures y que se rodará por completo en Zaragoza, con equipo aragonés. En ficción están también implicados en la producción de dos largometrajes, una peli de la aragonesa Pilar Gutiérrez, que está en fase de desarrollo y que se rodará en Aragón; y otro largometraje del director navarro Julio Mazarico, que quiere rodar una parte en Trasmoz y el Moncayo, hacia finales de año.
“Lo último es un documental que estoy rodando yo, muy observacional, muy de paso atrás, sobre el proyecto teatral ‘Caídos del cielo’, que dirige el actor y director Félix Martín”, detalla Lacasta. Se trata de un trabajo con personas en riesgo de exclusión que lleva cinco años desarrollando Martín y “estamos realizando un seguimiento de cada una de las personas” para ver cómo lo afrontan. Un docu que estrenará el próximo año.
“Nuestro paso cuantitativo y cualitativo como productora ha sido importante, queremos hacer más cosas, todo lo que se pueda en Aragón y también fuera y pensando en Aragón, aunque a veces no nos lo pongan fácil”, concluye Lacasta.
‘Tú pasa el pronto y yo el paño’. (Plano detalle del bote de centella) Flis flis. Una mujer se tira en plancha con un paño gigante por una mesa de reuniones y ríen felices de la vida, ja ja ja. ¿Recordáis este mítico anuncio de los 90? pues la realizadora Pilar Gutiérrez no lo ha conseguido olvidar y le ha servido de inspiración para su nuevo corto ‘Centella’, que protagoniza la actriz Ana García, y que se dedica a dejar el palacio limpio y centelleante.
Ana García no sabe por dónde empezar para limpiar este grandioso edificio. Fotograma de ‘Centella’.
Volvamos al pasado. Pilar Gutiérrez fue una de las elegidas, el pasado año, para realizar uno de los cuatro trabajos audiovisuales del ciclo ‘La Aljafería: Un lugar de cine’, que consiste en rodar en el palacio lo que tú quieras y recibes una pequeña dotación económica. La directora visita esta joya en busca de la musa y al ver la sala de Pedro IV con una mesa grande y muy larga se acuerda del famoso anuncio del producto de limpieza. «Yo quería hablar de otra cosa que fuera más artística o más poética, pero cada vez que iba siempre me venía a la cabeza ese anuncio», confiesa a Secuenciadas. Tranquila Pilar, a todos los que lo recordamos nos ha pasado y hemos deseado llevarlo a cabo, de hecho.
«Vengo aquí que es un sitio histórico y artístico y lo único que se me ocurre es un anuncio sobre una mujer que limpia polvo porque una mesa me lo ha recordado», se acuerda y añade: «Qué importantes son los referentes con los que crecemos ¿no?», afirma la directora. Y es que ese tipo de anuncios mostraba a mujeres que trabajaban, mujeres que cuidaban hijos y mujeres que limpiaban y hacían las tres cosas sin ningún esfuerzo, era todo muy fácil y ligero. Muy realista todo, claro que sí. De aquí surgió el guion de ‘Centella’, un cortometraje que visibiliza los derechos del colectivo de la limpieza. La directora quería darle ese protagonismo.
Y bajo esa premisa acompañamos a Miriam, que así se llama la protagonista, por una ruta bien majica, por el corredor, el salón del trono, el Palacio Taifal, la escalera noble y la sala de Pedro IV. Pero en esta mujer, que limpia de noche, no cabe el aburrimiento porque cada vez que entra en una sala el sensor de movimiento pone en marcha el audio guía que nos culturiza un poco sobre el recorrido histórico de la misma, que seguro que a más de uno nos hace falta.
Y una vez hemos escuchado la carismática voz de Chema Novoa, nuestra protagonista rompe la cuarta pared y se dirige al espectador diciendo aquí estoy yo y os voy a contar mi historia. Nos habla de su vida, de su trabajo, de las enfermedades más comunes en su colectivo, de derechos laborales y todo desde el humor absurdo al que nos tiene acostumbradas Pilar Gutiérrez. La prota habla a cámara, incluso cuando se come su bocadillo de chorizo. «Es un poco contraponer la Aljafería, que es un sitio que tiene luz propia, con una persona que precisamente es la que le saca brillo y no sabemos nada de ella», cuenta la directora.
Miriam, interpretada por Ana García, entre limpia y limpia nos cuenta sus movidas a cámara. Fotograma de ‘Centella’.
Ana García y ella se acercaron varias veces al palacio para ensayar y encontrar el tono adecuado al que dirigirse al espectador. «Estábamos muy en el límite de que no te rieses con, sino que te rieses de y creo que el resultado es más de lo que esperaba. El corto ha crecido con el rodaje, con la música, la voz en off y la fotografía», un compendio que ha dejado más que contenta a la directora.
DOS NOCHES EN LA ALJAFERÍA
Dos noches completas fue lo que duró este rodaje el pasado agosto. «Fue una alegría que pudimos salir de casa para grabarlo», recuerda la también guionista. A las ocho en punto de la tarde se apagaban las luces de este lugar tan insigne y se encendían los focos del cine y rodaban hasta las siete de la mañana siguiente, una jornada con nocturnidad y alevosía. «Es más duro trabajar de noche porque cuando te quedas atascada te cuesta un poquito más salir, pero fue un rodaje muy agradable», rememora Gutiérrez.
Pasar una noche en la la Aljafería es un privilegio que tienen muy pocos, pero el ciclo coordinado por Vicky Calavia brinda la oportunidad de vivir esta mágica experiencia, aunque toca currar, no nos olvidemos. Javier Estella, José Alberto Andrés Lacasta e Ignacio Lasierra también han formado parte del proyecto y han rodado aquí sus cortometrajes y sorprende que este año tres de ellos son protagonizados por mujeres que trabajan como limpiadoras. «A mi me gustó que coincidieran dos realizadores conmigo. Es bonito que esos dos cortos visibilicen también la invisibilidad que se le da a este colectivo», se alegra Pilar Gutiérrez.
La actriz Ana García juega al escondite, entre las columnas, en un momento del rodaje, mientras Pilar Gutiérrez le echa la cantada ¡Ya te vale Ana!
ACTRIZ FETICHE Y UN EQUIPO REDUCIDO
La actrizAna García es para nuestra dire lo que Penélope Cruz a Almodóvar porque no se cansa de darle papales es sus cortos y es la sexta vez que trabaja con ella. Contó con ella ya en su primer corto ‘La Visita’ (2011) y desde entonces son amiguis, incluso Pilar trabajó con ella en el primer corto de Ana como directora ‘Habitación 110’. «Es una actriz excelente que tiene muchos y muy variados registros. En este cortometraje pasa de drama, a vehemencia, a comedia y a naturalidad y lo hace con una soltura que la hace una gran actriz”, elogia Gutiérrez. Y a Secuenciadas pone como testigo que siempre contará con ella en sus cortos, siempre que ella quiera, claro.
En cualquier corto aragonés que se precie, no podía faltar el baile de una jota, esta vez con espíritu andalusí. Fotograma ‘Centella’.
Para este corto la dire ha contado con sus inseparables Nanuk, José Manuel Fandós como director de fotografía y cámara y Javier Estella como cámara, con los que lleva trabajando desde hace milenios. Y también brillan con luz propia la ayudante de dirección: Patricia Arasa, ayudante de producción y script: Cristina Casero, director de arte: Jaume Esteve, y maquillaje y peluquería: Ana Bruned. Un equipo reducido, pero potente.
Pilar Gutiérrez a la izquierda da indicaciones a Ana García que parece poseída por el rey al-Muqtádir.
La música le da vida y alma al corto «la ha realizado Gonzalo Alonso y ha tomado en consideración poner en cada sala la música que corresponde a cada época», precisa la directora. Así, viajamos por las salas escuchando una playlist de música medieval, de los reyes católicos y música andalusí, un repertorio perfecto para un sábado cualquiera. Y para el presente suena el grupo zaragozano The Bronson, con el recurso de los auriculares que usa la protagonista, este grupo de spaguetti funk sonoriza el 2020 con la canción ‘Meet me’.
‘Centella’ despegará inminentemente hacia los festivales más punteros del planeta de la mano de la distribuidora Promofest, así que deseamos poder verlo en pantalla grande y ver cómo Miriam deja nuestro palacio como los chorros del oro. Pilar Gutiérrez no se arriesga a hablarnos de sus próximos proyectos, ya que lo prioritario es comenzar la ruta festivalera, pero como siempre continúa escribiendo divertidas historias que seguro que ven la luz.
Que nos gustan las comedias de Pilar Gutiérrez es algo que no podemos negar y con su último cortometraje, ‘Rodando’, tenéis las risas aseguradas. Cinco profesores comparten coche para ir al trabajo, lo que ellos llaman hacer una rueda, pero no confundamos con cosas sexuales, por favor. La directora, además de rodar estas historias tan guays, es profesora, de ahí que haya decidido poner en escena a estos educadores. «Cuando compartí un trayecto de una hora me dí cuenta de que en un espacio tan reducido que inevitablemente conoces mucho a la gente y estableces vínculos con personas que fuera de ese entorno no tendrías». Y es que hay poco espacio para tanta gente.
Ana García, María José Moreno, Chavi Bruna, Alfonso Pablo y Rosa Lasierra confinados en un coche. Fotograma de ‘Rodando’
Esta mini road movie aragonesa, que transcurre en la carretera de La Muela, en la provincia de Zaragoza, nos deleita con cinco personalidades muy distintas que tienen que compartir este trayecto pegados culo con culo y de ahí no se puede escapar nadie. Surgen conflictos que se van desarrollando a lo largo de todo el cortometraje y todo llevado a un tono de comedia, donde aparecen varias temáticas: el miedo a conducir, ¿hay vida después de la jubilación? y la identidad de género, que siempre está presente en todos los trabajos de Gutiérrez. Diálogos realistas y de gente normal que te llevan directos a la risa. «Son cinco pringados, cinco profesores, cuya única meta es llegar a casa y también quería reírme un poco de mi profesión». Ummm, todo lo que sea reírse nos parece genial, pero ¿qué le habrá parecido a tus compis?. ¡Seguro que todos se sienten identificados con el momentazo de compartir coche!.
Lo de conducir o no en tu trabajo es un tema a tratar aparte.«En muchos trabajos a la gente que no conduce se le trata peor porque no aportan coche, se hace una especie de discriminación un poco rara«. Pilar Gutiérrez lo tiene claro, «si alguien tiene miedo a conducir o no quiere sacarse el carnet ¿por qué tiene que ser juzgada por ello?«. Aludidos y aludidas pronunciaros, ¡copón!. La verdad que no sabemos si la propia Pilar tiene carnet… «Yo cuando escribo me baso normalmente en como soy o en la gente que he conocido, miro alguna característica de alguien y la exalto un poco más» y es que carretera para arriba y para abajo dan para conocer mucha gente, mucho más que en el Tinder.
UN REPARTO MUY CORAL
Grandes actores llevan el peso de esta historia donde se ha primado el guion y la actuación. «Los actores han sabido muy bien leer el guión y también les he dado mucha libertad a la hora de cambiar algo», ya que para la directora es importante que los actores se sientan cómodos con su frase, eso sí, si lo que proponen no le convence, allí no hay cambio posible. Nos encantan estos titiriteros que saben manejarse muy bien en la comedia: la conductora jefa, Ana García, esa persona para la que su némesis es las carretera de doble sentido y cuando aparece un camión, madre mía, una gota de sudor frío le recorre la frente y todos los amigos de este bla bla car particular le dan ánimos para llegar al siguiente kilómetro, dejando atrás tal obstáculo.
Chavi Bruna, con cara de asco, y la nerviosa conductora Ana García. Fotograma de ‘Rodando’
Cuenta con el apoyo del copiloto Chavi Bruna, de sobra conocido por todos por el programa ‘Oregón TV’, que le anima de una manera muy especial; el personaje que interpreta María José Moreno que se siente acribillada a wasaps de su marido, que no lee porque no lleva las gafas de cerca y del que pasa tres kilos, pero ahí está el personaje de Rosa Lasierra, ella sí que ve de cerca y le descifra esos mensajes, creyéndose con el derecho de opinar y nos hemos dejado para el último al que parece que pasa de todos y no quiere mezclarse en esos conflictos laborales, Alfonso Pablo, también de la familia de ‘Oregón TV’.
María José Moreno, impactada cuando se enteró de la cuarentena, mientras Alfonso Pablo la consuela como puede y le ruega: «quédate en casa María José»
BRICOMANÍA Y CÓMO RODAR EN UN COCHE
El corto se desarrolla en el viaje de estos trabajadores que quieren regresar a su hogar, pero claro ¿cómo ruedas en un coche en marcha?. Muy fácil: anclas dos cámaras, en este caso dos Panasonic GH4 (pero tú puedes poner la que quieras), las pones una a cada lado del coche, te aseguras que quedan bien sujetas, metes a los cinco actores en el coche, le das al rec (muy importante), la directora y el de sonido, Dani Orta, se tumban en el maletero del Opel Zafira, para lo que la directora debe haber cogido antes la pantalla para visionar la escena en directo, y alguien cierra el maletero.
Fotos que demuestran el montaje técnico llevado a cabo para la realización de ‘Rodando’. María José Moreno asomada a la ventanilla, José Manuel Fandós a la cámara y Dani Orta en el maletero junto a la dire Pilar Gutiérrez.
Una vez hecha esta operación, los actores arrancan y hacen la escena entera de un tirón, una cámara pilla a unos y otra a otros y así hasta el final y vuelves a empezar. «Íbamos en el maletero, ya que no podíamos seguirlos porque si no se nos veía en algunas tomas. Como hacíamos toda la secuencia de golpe y volvíamos a empezar, todas las tomas eran buenas, no hubo ninguna mala», asegura la dire a Secuenciadas. Esta forma de trabajar les llevó un currazo de montaje y también sufrieron con el etalonaje, ya que en cinco días de rodaje la climatología iba cambiando, unos días sol, otros días niebla, otros días nada, que deja como resultado un trabajo increíble del director de fotografía, José Manuel Fandós, que lo ha dado todo en este proyecto.
REMEMBER
Después de sus dos primeros cortos, ‘La Visita‘, que hablaba del Alzheimer, y ‘Por tres botes de anchoa’, sobre una ruptura sentimental, Pilar Gutiérrez dijo no quiero más dramas en mi vida, solo comedias entretenidas y se centró en el género de la comedia. «Me siento mucho más ágil en la comedia, me cuesta escribir sórdido, tampoco me apetece verlo y como no me apetece verlo no me apetece mostrarlo». Aplausos for you.
La directora Pilar Gutiérrez comprueba en la cámara que todo está a su gusto en un momento del rodaje.
Llevaba sin rodar seis años por conciliación familiar: «decidí ser madre sola y entonces cuando tú decides esa cosa pues desaparecen otras«; se ve que ser profesora, madre y además hacer cortos no debe ser muy compatible la cosa. Pero tus fans seguíamos esperándote, Pilar, leales a tus cortos. Nos cuenta otra anécdota sobre por qué siendo profe se inició en esto del audiovisual aragonés. «Acababa de tener una ruptura sentimental y eso provocó que me gastará mi cuenta vivienda ahorroen hacer mi primer corto». Claro que sí , mucho más rentable hacer un corto que invertir en vivienda. Tenía 30 años, así que treintañeras del mundo, entre las que nos incluimos, nunca es tarde para nada.
Así que junto a la productora Nanuk, con José Manuel Fandos y Javier Estella a la cabeza, a los que conoce de toda la vida, realizó el corto y con ellos ha seguido trabajando en todas sus obras. Gracias a esa decisión de invertir en cine en vez de en ladrillo, podemos disfrutar del trabajo de Pilar Gutiérrez, aunque estamos seguras de que tarde o temprano habría realizado ese corto u otro.
Todos sus trabajos están disponibles en la plataforma de Vimeo, creemos que porque a la directora lo que le gusta es que el público disfrute de ellos. «El corto ‘Rodando’ lo he movido por varios festivales y cuando consigue llegar y ser seleccionado tiene un tirón con el público espectacular, se lo pasan muy bien». Muy pronto volverá a la carga con otro corto muy cortito, pero mientras tanto disfrutad de ‘Rodando’, aquí tenéis el enlace, en Secuenciadas.
María José Moreno, Ana García, Rosa Lasierra, Chavi Bruna y Alfonso Pablo, en una promo, sin coche, para la realización de un crowdfunding para conseguir money para el rodaje del cortometraje ‘Rodando’ ¡Y parece que funcionó!
