Licenciado en Bellas Artes, José Ángel Delgado es realizador, productor y fundador de Cosmos Fan Comunicación. Trabajador y creador infatigable, hace unos años pensó que Zaragoza maridaba bien con el cine histórico y creó un nuevo festival, el Saraqusta Film Festival, que ya se ha consolidado en el calendario cultural de la ciudad. Para quienes amamos el cine y la historia, es nuestro festi favorito, un lugar donde aprender, debatir y disfrutar del séptimo arte y de historias llegadas de todo el mundo.
Dedicamos nuestro nuevo ‘Secuenciando a’ a José Ángel Delgado. Descubre con nosotras con qué personaje histórico le gustaría trabajar o en qué época querría vivir si tuviera un DeLorean para viajar en el tiempo.
¿Cómo surgió tu amor por el cine?
Me remito a la época de estudiante de bachillerato en la que, evidentemente, ya me gustaba el cine como espectador. Me di cuenta jugando con amigos, con sus cámaras de vídeo, que la parte de estar detrás de la cámara era lo que más me divertía.
Aunque estaba estudiando ciencias, hice un giro de guion justo antes de entrar a la universidad y mis intenciones de ir hacia el mundo de la ciencia giraron para ir al mundo de las bellas artes. En Barcelona había una especialidad de imagen y ahí que me fui.
En una época en la que me atraía ir a la filmoteca, empezaba un poco a ver cómo funcionaba esto de los festivales de cine, y ese fue un poco mi punto de partida. Y por supuesto, películas clásicas como ‘Ciudadano Kane’, ‘Casablanca’, ‘Regreso al futuro’, ‘E.T.’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’.
Eres director de un festival; has dirigido cine de ficción, documental y programas de televisión; eres profesor de audiovisuales, ¡Hasta has hecho de actor! ¿Con qué profesión disfrutas más?
Siempre digo que lo que me gusta es, en general, el mundo de la creación y que la creación tiene muchas formas. Desde hacer una película, un cortometraje, un videoclip, realizar un dibujo, una pintura, u organizar un evento. Disfruto con esa variedad, que es esa variedad lo que me hace sentirme contento. Siempre hay como un unicornio en el horizonte, que es el largometraje de ficción y es lo que todos perseguimos, o muchos perseguimos, como el gran reto.
Yo tengo en mi haber un largo muy indie, muy humilde, pero que quiero mucho, que es ‘Cromos’, pero es verdad que siempre vas apuntando hacia eso. Y la vida me ha hecho un poco más trabajar en el mundo de la divulgación, lo he hecho a través de la televisión con ‘Cortados’, con ‘Bobinas’, con coberturas en los Óscar, en Huesca, en los Goya, y realmente la labor de divulgación es algo que encaja mucho con mi forma de ser y de entender este este medio, y un festival como Saraqusta, reúne un montón de estas características que me interesan y, por eso, es un proyecto bastante ideal para una persona con mi perfil.
Dirige el festival Saraqusta y también presenta algunas sesiones. ¡José Ángel todo lo hace bien! (Foto: Saraqusta Film Fest)
¿Cómo ha crecido en participación en el festival Saraqusta del primer año a esta sexta edición?
Es un crecimiento progresivo. Cada año va aumentando. Empezamos con un millar de personas la primera edición y ahora ya estamos superando con creces los 4.000 asistentes. También notamos el interés mediático, el incremento de impactos en medios de comunicación; las figuras que vienen tienen una relevancia cada vez más más potente, sobre todo a nivel internacional, que cuesta mucho traerlas, y notamos ese calor y ese cariño del público. Este año, en cuanto a inscritos, hemos tenido obras procedentes de 50 países, lo que nos satisface mucho porque percibimos que llegamos a diferentes rincones del mundo donde podemos encontrar joyitas.
Como director del festival, ¿qué sueño has visto cumplido? ¿De qué te sientes especialmente orgulloso?
En cuanto a sueños cumplidos, creo que poder traer a figuras como las que hemos traído cada año, y estos dos últimos años a dos figuras que realmente son leyendas del cine como son Nastassja Kinski o Jacqueline Bisset, ¿quién nos lo iba a decir, no? Quién me lo iba a decir cuando estaba viendo películas suyas hace años.
Nos sentimos orgullosos de haber creado un evento que se puede disfrutar por partida doble: por el puro disfrute del arte cinematográfico y por el disfrute del conocimiento de la historia, porque es un festival que si tienes la oportunidad de ver gran parte de la programación, sales muy nutrido de conocimiento y de experiencias sobre la historia.
Luego tenemos como cosa socialmente que también es muy enriquecedora las proyecciones en la plaza del Pilar. Yo guardo un recuerdo entrañable de haber visto de pequeño ‘La jungla de cristal’, por ejemplo, en un rinconcito de la plaza del Pilar, en un verano que hacían cine de verano, con mi padre y con mi hermano, que había tanta gente que estábamos de pie y aun así me encantó.
Las proyecciones en la plaza del Pilar son un remember de aquella experiencia de niño y poder compartirla con un montón de conciudadanos, la verdad es que estamos muy contentos con esa experiencia. Este año en particular, cuando Mel Gibson gritaba por la libertad en una de las escenas míticas de ‘Braveheart’, justo en ese momento sonaron las campanas del Pilar, así que se produjo una fusión muy interesante entre la realidad y la pantalla.
Que alguien te mire como José Ángel Delgado mira a Jacqueline Bisset (Foto: Emilio Gazo)
¿A qué personaje histórico te hubiera gustado dirigir en el cine?
¡Buf! ¡Qué complicado! Seguramente a cualquier personaje que tenga un perfil de explorador, de aventurero, de acercarse a los límites. Por lo que cuentan, era una persona algo introvertida, pero creo que Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna, habría sido una opción interesante con quien trabajar. También exploradores un poco más con ese punto de aventureros y de no saber muy bien dónde se estaban metiendo, ¿no? Como Cristóbal Colón o Magallanes. Ese tipo de exploradores me fascinan. O los primeros hombres que subieron los picos más altos, a los confines del mundo. Me gustaría saber qué pasa un poco por su cabeza para lanzarse a la aventura sin saber muy bien cómo volver.
¿En qué época histórica que no sea la tuya te gustaría vivir una temporada?
Realmente creo que estamos en la mejor época en la que podemos vivir, aunque evidentemente me gustaría hacer un breve viaje en DeLorean a ciertos tiempos, pero luego volver rápido.
Comenta el antropólogo Juan Luis Arsuaga que hemos duplicado nuestra esperanza de vida media como en dos ocasiones de una forma brutal y en gran medida, o sobre todo, por la alimentación y por la medicina. Si cada uno analizamos nuestra vida, todos hemos tenido algún momento, o muchos de nosotros, en los que posiblemente si no fuera por la medicina o por una buena atención, pues igual no la habríamos superado. Así que creo que estamos en el mejor momento.
Dicho esto, sí que me provoca mucha fascinación la figura de Jesucristo, sin que yo sea una persona especialmente espiritual en el aspecto religioso. Conocer aquella época sí que me fascinaría. Recuerdo haber leído de adolescente el libro ‘Caballo de Troya’ y, más allá de la verosimilitud del relato, planteaba un viaje en el tiempo a esa época y la verdad es que daba mucho que pensar, así que habría sido una buena una buena excursión.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Siempre estamos generando nuevas propuestas, pero fundamentalmente ahora mismo lo que tenemos ya a punto de caramelo es el largometraje ‘Nana’, un largo de terror que hemos coproducido entre Gerald B. Fillmore, Julio García Escames y yo mismo. Lo dirige Julio García Escames, lo protagoniza Gerald, que lo ha coescrito, y viene de la mano de Cosmos.
Es una película de terror súper interesante, con un guion muy bien escrito y unas interpretaciones estupendas. Estamos empezando a plantear cuál va a ser su primera ventana de exhibición. Contamos con la ayuda del Ayuntamiento de Zaragoza y de Aragón Televisión.
Uno de los misterios más importantes de la filatelia ha sido resuelto por el zaragozano José Antonio Herraiz y su primo, José Manuel Herraiz, lo ha llevado a la gran pantalla. ‘Dos reales azul: historia de un sello de un millón de euros‘ cuenta como un sello de 1851obsesionó a los filatélicos de toda Europa. Secuenciadas se acerca a los Cines Palafox de Zaragoza a disfrutar de una gran tarde de cine documental.
El sello de dos reales oficial era rojo, pero en determinado momento de la peli aparecen tres copias en azul. Los coleccionistas querían comprarlo y saber por qué era azul. «Durante años no estaba demostrada su autenticidad. Había mucha gente que decía que era una copia, que era una falsificación, que era una prueba de impresión, no había la prueba definitiva que mostrara este es un sello auténtico, es un error de color”, cuenta Herraiz a Secuenciadas. Este sería el tráiler de la historia.
Descripción gráfica de un millón de euros
170 años después se resuelve este misterio gracias a José Antonio Herraiz, que buceando entre archivos, uno de sus pasatiempos favoritos, encuentra una prueba irrefutable de que es auténtico. «La solución estaba a 200 metros de donde estamos, en el archivo de la Diputación Provincial de Zaragoza«, señala el director. Los asistentes al estreno estuvimos pegados a la pantalla viendo el recorrido de los dos reales más famosos del mundo, desde que los ingleses inventaron el sello en 1840. «Parece que un sello de correos del tamaño de una uña no puede tener esta entidad, pero me doy cuenta de que es una historia que engancha al público. Tiene intriga, sorpresa, coleccionistas, falsificadores…», indica Herraiz.
El documental es un thriller para todos los públicos, tanto para los amantes de los sellos como para los fans de la historia. Viendo la película, Eduardo Escalada-Goicoechea y José Antonio Herraizcontagian su amor por la filatelia al espectador. Al salir estás deseando ir a casa, abrir el baúl de los recuerdos y buscar entre postales tus sellos de correos más antiguos. ¿Cuánto valor tendrán? El dos reales azul, ya lo dice el título de la película, un millón de euros. ¡Madre mía!
Eduardo Escalada-Goicoechea cuando se enteró de por qué era azul el dos reales
LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE ZARAGOZA
«El gran protagonista del documental es el archivo de la Diputación Provincial de Zaragoza que guardó durante siglo y medio esa documentación. Se podía haber extraviado», reconoce el director. El lugar donde José Antonio encontró el documento que explica por qué hay dos reales azul. «Esto es un homenaje en gran medida a los archiveros y al patrimonio. Los archivos de todas las instituciones públicas españolas reflejan que somos un gran país, muy organizado, muy sistemático y que guardamos nuestros papeles correctamente». No como nosotras en casa, que no encontramos los papeles del seguro del coche, el ticket de algo que está en garantía y necesitas arreglar etc…
El segundo protagonista de esta historia también se acercó a ver el estreno de su primo.«Cuando José Manuel me dijo que quería hacer esto, le dije fenómeno, haces las tomas que necesites y cuando lo estrenes, ese día lo veremos. Eso es lo que hemos hecho hoy y yo creo que lo ha contado muy bien», explica José Antonio Herraiz. Ha querido esperar a verlo en el cine. «Ha sido emocionante».
Han sido 3 años de trabajo hasta ver ‘Dos reales azul: historia de un sello de un millón de euros‘ en los cines más veteranos de la ciudad. «Estar aquí en los Palafox es un sueño. Estoy muy agradecido a Felipe Sanz, padre e hijo, por la confianza primero a un documental y segundo a un documental de la tierra. Requiere valentía empresarial llevarlo a las salas». Este 20 y 21 de junio, segundo fin de semana consecutivo, estará en los Palafox en dos sesiones matinales a las 12h. Así los espectadores maños y de la provincia, podrán conocer y descifrar el misterio más importante de la filatelia y que se resolvió en Zaragoza.
José Manuel Herraiz ha estado acompañado en este trabajo de su inseparable compañero del gremio Emilio Gazo que ha realizado la composición, FX y ha estado de ayudante de dirección, Javier Gracia y Josian Pastor como auxiliares de rodaje, Luis Sorando dirección artística, maquillaje Irene Tudela y Camino Ivars en dirección de producción recreaciones. En las recreaciones históricas aparecen Rufino Ródenas y Antonio Tausiet, entre otros.
El cortometraje‘Tocando el cielo’, de Paco Gómez Luesia, aterriza en Cinesa Grancasa en Zaragoza. El destino final de un curso para amantes del séptimo arte impartido por el propio director. Una comedia negra y sátira social sobre la ludopatía protagonizada por Inma Chopo y Emanule Vitolo.
Emanuele Vitolo e Inma Chopo leyendo las chuletas del guion
Este proyecto nació en clase. Paco Gómez Luesia estaba impartiendo un curso de iniciación al cine en el Centro Cívico Universidad. «El broche final del curso era rodar un cortometraje, pero nos liamos la manta a la cabeza y de 2 o 3 minutos llegamos a 17 minutos«. ¡Eso sí que es salirse del guion! Y es que la pasión por el cine de Luesia le lleva a hacer este tipo de locuras cinéfilas. «Yo estudié una cosa, trabajé de otra, pero lo que llevo aquí dentro es el cine. Tengo que sacarlo fuera», explica a Secuenciadas. El dire está viviendo una jubilación de cine ya que este es su tercer cortometraje.
Tras escribir el corto, con unas páginas más de lo previsto, se fueron a rodar el esperado cortometraje con varios alumnos del curso y profesionales del sector. «Hay alumnos que han estado en el rodaje con la claqueta o ayudando a hacer gestiones. Se han portado maravillosamente y hemos hecho un equipo muy majo”. Entre ese grupo ha habido dos ayudantes imprescindibles del curso, Luis González y Miguel Rodríguez. «Ha habido dos valientes, Miguel y Luis, que dijeron yo me atrevo. Tienen un papelito que hacen de amigos gorrones», cuenta el director.
Luis y Miguel preguntándole a Emanuele los truquillos del mundo de la interpretación
El director ha contado con un equipo que ya conoce muy bien. Luesia, además de dirigir, lleva la cámara, también ha tenido la ayuda técnica inestimable de Gaby Martínez, Roberto Torrado en el sonido, Lucía Sanz en maquillaje y peluquería y edición y postproducción de Roberto Torrado. En la parte artística, además de Inma Chopo, con quién llevaba tiempo queriendo trabajar, y Emanuel e Vitolo, que ya participó en su anterior corto, están Javier Alcober y Daniela Vassão.
Javier Alcober contándoles a Inma y Emanuele cuántas veces ha ido a Saber y Ganar
Se desplazaron a varios sitios de la capital aragonesa para rodar. La Estación Delicias, el concesionario Porsche, un despacho profesional, el del propio Javier Alcober, y un domicilio particular. Los ingredientes necesarios para llevarnos por esta historia.
Tras este final de curso tan molón, tenían que buscar un sitio muy guay también para el estreno del cortometraje, un lugar en el que vivir un estreno de película, y los cines de Grancasa eran el lugar perfecto para ello. Para no irse mucho del presupuesto corto escuela hicieron una táctica financiera muy cooperativista. A escote nada es caro. Quién quiso hizo una aportación económica para poder llevar a la pantalla grande el corto y con esa cantidad recibiría un número determinado de entradas. LLeno absoluto en la sala 3, número musical de la compañía Burlesque Zaragoza (de Inma Chopo) y el corto gustó tanto que hubo un pase extra.
El equipazo de ‘Tocando el cielo’ haciendo un burlesque en honor a Inma Chopo
«Hemos querido tocar el tema de la ludopatía, que es un tema bastante duro, pero con un toque de comedia. Hay cierta ironía, pero el trasfondo está ahí», concluye Luesia. Lo próximo es llevarlo al circuito de festivales, pero antes, el próximo 30 de mayo, se podrá ver en Zaragoza. ‘Tocando el cielo’ se proyecta en el Centro Cívico Universidad a las 17:00 horas. ¿Y tú qué harías si te tocara el premio gordo de la lotería?
El cine aragonés sí importa. Bajo este lema se desarrolló la XV gala de entrega de los Premios Simón del Cine Aragonés. Una gala reivindicativa del talento de los profesionales del sector audiovisual en Aragón que, como en todas sus ediciones, nos emocionó y de la que disfrutamos como con las buenas pelis, que nunca quieres que acaben.
Conducida por el gran Luis Larrodera, y celebrada en el Teatro Principal, la gala comenzó con la canción ‘Verde’, de Ester Vallejo, y echando la mirada atrás en estos quince años. En este tiempo el cine aragonés “ha pasado de ser un cine de resistencia, a un cine de insistencia” y ha crecido “como crecen las cosas buenas, con paciencia, con talento”, con “épica y cabezonería”, destacó el presentador de la gala, animando a celebrar a todos los profesionales del séptimo arte en Aragón.
Estrenó el listado de ganadores Aurora Lago con el Premio Simón a mejor dirección de producción por su trabajo en ‘Tierra baja’, en una noche en la que ‘Rider’, de Ignacio Estaregui, fue la gran triunfadora al alzarse con cinco simones: a mejor largometraje, mejor dirección, mejor guion para S. Sureño (nadie sabe quién es y así seguirá siendo…), mejor fotografía para Adrián Barcelona y mejores efectos especiales para Juan Remacha.
Aurora Lago pletórica con su Simón a mejor dirección de producción. Foto de Josian Pastor
‘Una bombilla en California’, de José Manuel Herraiz, y ‘Borau y el cine’, de Germán Roda, lograron los premios a mejor cortometraje y mejor documental, respectivamente; mientras que el corto ‘En trámite’, de Víctor Izquierdo, consiguió tres estatuillas, a mejor actriz para su protagonista, Elisa Forcano, dirección artística para Luis Sorando y vestuario para Pilar Sicilia.
La actriz Elisa Forcano, disfrutando de su momento de cine, en el escenario de los Simón 2026. Foto de Emilio Gazo
Diego Garisa, que nos tiene a todos in love por su interpretación en ‘Cariñena, vino del mar’ recibió el Premio Simón a mejor actor, que recogieron sus compañeros en la peli Blanca Laínez y Alejandro Bordanove.
SIMONES PARA TODOS
La ausencia de sus ganadores llevó también a Ignacio Estaregui a salir en repetidas ocasiones al escenario, para recoger su merecido Simón a director y largometraje, pero también para recibir los de guion, para S. Sureño, y fotografía, para Adrián Barcelona.
Entre bromas, Estaregui aclaraba al público si era él o no el ganador de cada Simón que recogía. Lo mismo le ocurrió a Pablo Aragüés, que recogió la estatuilla de su hermano Álvaro, por su trabajo en sonido en ‘Copeland’, dado que esa noche estaba siendo papa. ¡Doble enhorabuena!
Ana Bruned, ganadora en maquillaje por ‘Mariana hormiga’, recogió totalmente emocionada su Simón, con un discurso reivindicativo y explicando que hace cuarenta años que se dedica a este trabajo.
“Ha habido momentos de desfallecimiento, de decir arrojo la toalla y no me dedico más a esto, porque Aragón es una tierra muy dura y no se puede vivir del cine, pero hay proyectos que te devuelven la esperanza, porque hay respeto por el trabajo y por el profesional”, dijo, para defender que el cine aragonés es “de todos los que participamos en el cine y somos aragoneses”. ¡Brava, Ana!
Ana Bruned explicando que lleva 40 años en la profesión ¡Olé tú! Foto de Emilio Gazo
LEONOR BRUNA, SIMÓN DE HONOR
Entre los momentos más emotivos, el recuerdo in memoriam a los profesionales del sector fallecidos en el último año, la actuación de LaMov acompañados por la increíble voz de Carmen París, que nos puso los pelos como escarpias, y el homenaje a la ganadora del Simón de Honor: la directora, guionista, actriz, fundadora y directora de la escuela de cine Un Perro Andaluz, Leonor Bruna.
Le entregó el premio el director Miguel Casanova, alumno de la primera promoción de su escuela. Momentos antes, la directora Paula Ortiz hizo acto de presencia en la gala, a través de un vídeo, para felicitar a Leonor por “esa trayectoria de amor al cine y por el extraordinario trabajo que supone creer en el conocimiento y la formación de los cineastas del futuro”.
Leonor Bruna sosteniendo orgullosa su Simón de Honor, junto a su ex alumno Miguel Casanova. Foto de Josian Pastor
Con el Simón bajo el brazo, Leonor Bruna subrayó que el cine es un trabajo en equipo y, por ello, dedicó su premio a todo el profesorado de la escuela, a su familia, especialmente a su hijo, y a la Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés por concederle este reconocimiento que supone “una motivación para continuar”.
Otro momentazo, el que vivió el presentador Luis Larrodera con la jovencísima actriz Vera Berges, a la que animó a compartir un sueño relacionado con la interpretación porque, dijo, “si lo cuentas desde el corazón y todo el público aplaude, el deseo se cumple seguro”. Y Vera deseo ser feliz con el cine y estar acompañada por sus amigos. Estamos convencidas de que se cumplirá.
PREMIOS SIMÓN A CORTO, DOCU Y LARGO
José Manuel Herraiz agradeció su Simón a los académicos, a las instituciones y aragoneses que apoyan el cine, al equipo de ‘Una bombilla en California’ y a su familia. “Me acuerdo de todos los que hacemos cine en Aragón, más allá de la competencia estamos unidos en esto y nos animo para que sigamos haciendo cosas, para tener el valor y coraje de seguir levantando proyectos”, afirmó.
Germán Roda subió por segunda vez al escenario para recoger, en este caso, el Simón a mejor documental por ‘Borau y el cine’. Lo hizo junto a la productora Patricia Roda, quien también agradeció a los académicos la entrega del premio, a las instituciones que se sumaron al homenaje al cineasta aragonés, “un referente de todos y que nos ha insuflado, en estos dos años que llevamos con el trabajo, más amor por el cine”.
La noche finalizó con ‘Rider’ alzándose con el Simón a mejor largometraje. Su productora Gloria Sendino recalcó que el trabajo de producción en Aragón “es muy duro” y recomendó a los directores que intentan levantar una película y a los actores que quieren rodar “que no se rindan, que esto es una carrera a largo plazo, si lo lleváis dentro, con esfuerzo salen las cosas”.
El team Machin, Sendino y Estaregui, productores de Rider, se llevaron el Simón a mejor largometraje. Foto de Josian
Coincidió en este mensaje el productor Jaime García Machín, que emplazó a “luchar por vuestros sueños” a todos los presentes y le dedicó el premio, muy emocionado, a su hermana Margarita.
Por último, el director, Ignacio Estaregui, recordó que ‘Rider’ es la historia de una persona que se busca la vida a 8.000 kilómetros de distancia de su casa, “así nació el proyecto, no pensando en que ellos son los otros, sino en que todos tenemos que convivir porque así debe de ser” y le dedicó el Simón a todos los riders y “a una sociedad justa e igualitaria”.
Palmarés de los XV Premios Simón del Cine Aragonés
’Rider’, de Ignacio Estaregui – Cinco premios ⭐⭐⭐⭐⭐
Mejor largometraje de ficción, animación o documental Mejor dirección (Ignacio Estaregui) Mejor guion (S. Sureño) Mejor dirección de fotografía (Adrián Barcelona) Mejores efectos especiales y/o visuales (Juan Remacha)
’En trámite’, de Víctor Izquierdo – Tres premios ⭐⭐⭐
Mejor actriz (Elisa Forcano) Mejor dirección artística (Luis Sorando) Mejor vestuario (Pilar Sicilia)
La sexta edición del Saraqusta Film Festival se ha clausurado con una gala-cóctel donde se han entregado los premios a los trabajos ganadores y que ha puesto el broche final a ocho días en los que Zaragoza ha sido el epicentro del cine histórico. La protagonista indiscutible de la noche ha sido Jacqueline Bisset, que ha recibido el ‘Dragón de oro’ en reconocimiento a su carrera, en especial, por sus papeles en trabajos de género histórico y de época como ‘Napoleón y Josefina’, ‘Anna Karenina’ o ‘Imperial Venus’.
Jacqueline Bisset ha logrado este año el ‘Dragón de oro’ del Saraqusta Film Festival
La actriz británica ha forjado una carrera prestigiosa bajo el mando de directores como François Truffaut, John Huston, George Cukor, Claude Chabrol y Roman Polanski. Con este premio, el festival ha querido reconocer su elegancia y profundidad dramática que la han consolidado como una de las actrices más respetadas de su generación. A lo largo de décadas, ha sabido equilibrar el éxito comercial con un cine de autor exigente y sofisticado. Esta trayectoria la sitúa como un referente indispensable de la gran pantalla europea y estadounidense.
Bisset, que ha sido recibida en el escenario con una gran ovación por los cerca de 300 asistentes a la gala, ha recogido el premio profundamente agradecida. Además, ha podido conocer durante su estancia la ciudad de Zaragoza y disfrutar de algunos de los lugares emblemáticos de la capital.
La actriz británica se suma así a la lista de artistas internacionales que ya han recibido el ‘Dragón de oro’ del Sararqusta Film Festival como Nastassja Kinski, Joaquim de Almeida o Fabio Testi.
Jacqueline y el dragón: «Mi tesooorooooo»
Palmarés del VI Saraqusta Film Festival
La presidenta del jurado, la directora de cine y documentales Silvia Pradas, ha destacado que la valoración general del jurado con respecto a las obras elegidas para competir en el VI Saraqusta Film Festival ha sido “muy positiva”: “En la categoría de ficción nos hemos encontrado con un nivel muy alto y equilibrado entre las distintas obras, lo que ha hecho que la deliberación haya sido muy interesante. En la parte documental también ha habido muy buen nivel, con un equilibrio entre documentales más clásicos y otros más arriesgados, con propuestas rompedoras dentro del lenguaje documental que nos han sorprendido gratamente. Creemos que la selección de este año ha sabido combinar propuestas sólidas con otras más arriesgadas y personales”.
El jurado ha estado formado, además de por Silvia Pradas, por Ignacio Iraburu, periodista; Julio A. Gracia Lana, doctor en Historia del Arte y profesor; Michael Cooper, productor audiovisual con experiencia en el mundo de la interpretación; y Juan Carlos Ajenjo, cinéfilo y escritor.
En la gala, patrocinada por Ascaso, MIT Comunicación Estratégica, El Villano, Grupo Citron y Clínica Dra. Delso, se han entregado los premios del palmarés de este año a:
– Mejor Largometraje: ‘La copia perfecta’ (Francia). Mención especial: ‘Verdad y traición’ (EEUU, Lituania).
– Mejor Documental: ‘Fiume o morte!’ (Croacia).
– Mejor Dirección: Damiano Michieletto, por ‘Primavera’ (Italia). Mención especial: Annemarie Jacir, por ‘Palestina 36’ (Palestina, Reino Unido).
– Mejor Guion: Igor Bezinovic, por ‘Fiume o morte!’ (Croacia).
– Mejor Actriz: Tecla Insolia, por ‘Primavera’ (Italia).
– Mejor Actor: Reda Kateb, por ‘La copia perfecta’ (Francia).
– Premio Jurado Joven: ‘Palestina 36’.
– Reconocimiento especial: Fundación Ibercaja.
Silvia Pradas, presidenta del jurado, junto a la consejera municipal de Cultura, Sara Fernández, y el director del festival, José Ángel Delgado
Balance del VI Saraqusta Film Festival
Durante ocho días, el festival ha llenado de cine e historia la ciudad de Zaragoza, ampliando cada año la programación con nuevas actividades. Así, además de las proyecciones de las secciones oficiales tanto a concurso como las no competitivas, este año también se han llevado el cine a la calle, con la proyección de ‘Braveheart’ en la plaza del Pilar, a la que asistieron alrededor de 450 personas, y como novedad, se ha puesto en marcha ‘Saraqusta kids’ para acercar el cine y la historia al público infantil.
“Estamos muy contentos porque hemos percibido que Saraqusta está permeando en la ciudad y comienza a tener un público incondicional, que sobre todo notamos en la adquisición de bonos para acceder a todos los pases. Este año hemos vuelto a superar los4.000 espectadores. Las sesiones a concurso han gozado de gran aceptación, especialmente los documentales. Se percibe que al público le agrada mantener un coloquio con los creadores de los trabajos, conocer cómo se han documentado sobre hechos históricos y lo han llevado al audiovisual. Estos días hemos ‘respirado’ cultura histórica”, ha subrayado el director del festival, José Ángel Delgado.
