La película ‘Los justos’, de Jorge A. Lara y Fer Pérez, llega a las salas de cine tras un preestreno muy especial en los cines Palafox de Zaragoza. Nuestra ciudad está viviendo las premieres más molonas de la cartelera española y este jueves, 30 de abril, es el turno del director zaragozano Jorge A. Lara que ha vivido el preestreno de su película en su tierra. «Me hace mucha ilusión estar en casa y ver a todo el público tan participativo. Ha sido un preestreno soñado».
Vito Sanz contándole a Carmen Machi que la SD Huesca ha ganado al Real Zaragoza
El tema de la película: un jurado popular tiene que decidir si un acusado de corrupción es culpable o inocente. Empieza a deliberar hasta que les hacen a cada uno una oferta, en secreto, que no podrán rechazar. ¿O sí? ¿Cambiaríais vuestro voto por un millón de euros? «Me gustaría que el público se riera, se removiera en el sillón, se incomodara y que saliera pensando quiénes son ellos”, explica el director a Secuenciadas. «Que cuando salgan se pregunten qué parte de culpabilidad o de inocencia tienen ellos en cómo funciona el sistema».
Con semejante papelón necesitaban a unos actorazos que estuvieran al nivel. Carmen Machi es la portavoz de los nueve miembros. Vito Sanz, Pilar Castro, Bruna Cusí, Ane Gabarain, Marina Guerola, Aimar Vega, Marcelo Subiotto y Hugo Welzel la acompañan en esta importante decisión. «Carmen Machi fue un pilar importantísimo en esta película, siempre la tuvimos en mente. Desde el primer momento dijo que la quería hacer». Tener a la Machi en tu equipo motiva bastante, Jorge, y creemos que habéis acertado con el elenco. «Intentamos hacer un reparto que visto en una foto tuviera algo de grupo. Que encajaran visualmente y que luego de uno en uno, veas una individualidad».
Los nueve miembros viendo el partido
Los directores, Fer y Jorge, se conocieron escribiendo guiones de Los Hombres de Paco, ¿Os acordáis cuando a Povedilla le pusieron tetas? Fueron ellos. Han seguido una trayectoria similar como guionistas de series y pelis. Tras acercarse en algún momento al terreno de fuego, el rodaje, decidieron que ellos también querían salir de la zona de confort. «El cuerpo nos pedía complicarnos un poco más la vida, salir un poco de la comodidad», confiesa Lara. «Era como una necesidad, pero luego también tienes que encontrar un productor que quiera confiar en ti”. Y lo encontraron, aunque ha sido un trabajo arduo, de varios años.
Con este matrimonio profesional comenzaron el rodaje de ‘Los justos’ en Las Palmas de Gran Canaria. Encontraron un hotel muy mono donde alojarse y en el que además estaba la sala de deliberación de los personajes. Localización y alojamiento en un mismo sitio. ¡Viva producción! Así vivieron un gran hermano no televisado, nuestra noche española, pero sin Truffaut. Respecto a su compañero de dirección, Lara lo tiene claro. «Fer y yo tenemos una línea de pensamiento y una forma de trabajar que si uno toma una decisión, el otro sabe que es la correcta«. Así da gusto. «Nos dieron la recomendación de dividirnos las tareas. Llegamos al momento de rodar y es que no necesitábamos eso, porque de pronto uno estaba en una cosa y otro en otra. Nunca había órdenes contradictorias«.
Jorge y Fer sin dar ninguna orden contradictoria ¡Equipazo!
UN GOLPE DE SUERTE: DEL CPA A GLOBOMEDIA
Jorge A. Lara estudió producción de audiovisuales en el CPA, creía que era tan difícil ser guionista en Zaragoza que buscó un plan B que también le gustara. «En el CPA fue una época maravillosa en la que disfruté mucho y aprendí mucho de compañeros». Tras los estudios tuvo su primera experiencia profesional en la tele local ZTV. «Fran Roncal y yo hacíamos un programa de sketches y de ahí mandamos una prueba a Globomedia y nos llamaron. Empezamos trabajando con Emilio Aragón en Globomedia», rememora, y repasa su trayectoria televisiva. ‘Los hombres de Paco’ (2005), ‘Aída’ (2006), ‘Con el culo al aire’ (2012), ‘Hispania’ (2010), ‘Chiringito de Pepe’ (2014), entre otras.
Y llegó el cine. «Me llegó la propuesta de escribir la película de ‘Zipi y Zape y el club de la canica’ (2013). Me apetecía mucho, además el género familiar también me gusta mucho», señala. Un sueño que se convirtió en una nominación a los Goya a mejor guion adaptado, además junto al compi aragonés Francisco Roncal. Jorge A. Lara se encuentra preparando varios proyectos y otro sueño sería rodar en Aragón. «Uno de los proyectos que tengo me apetecería rodarlo en el Pirineo aragonés. Es un proyecto muy salvaje, en plena naturaleza, aunque también podría llevármelo al Maestrazgo. Gúdar Javalambre, también es maravillosa». Varias opciones para los productores.
Hoy estrena su ópera prima‘Los justos’ que ya se puede ver en cines y recuerda: ¿Qué personaje serías tú?
El director Alfredo Andreu se encontró en 2022 con una carta escrita por Estrella López al diario El País. Ella había solicitado la eutanasia por vía legal y, tras 100 días, aún no se la habían concedido. «Me sorprendió mucho porque era una carta que, a pesar de hablar de la muerte, estaba hablando de la vida», explica el director.
Tras encontrar ese testimonio, Alfredo Andreu empieza a desarrollar un guion y se lo envía a la asociación Derecho a morir dignamente. «Gracias a ellos me pude documentar mucho más sobre el proceso y vi que no era el único caso. Era un tema al que merecía la pena dar visibilidad y denuncia a través del cine», considera Andreu. Lo que no esperaba es que tendría la posibilidad de contactar con el viudo de Estrella. «Gracias a conocer a Rafael, que ha documentado todo el proceso minuciosamente y ha sido muy activista con el caso de su mujer, ha sido muy fácil tirar del hilo».
Consuelo Trujillo interpreta a Berta, personaje basado en Estrella López
El director tenía muy claro desde el principio que quería trabajar con dos pedazo de actrices como son Ana Wagener y Consuelo Trujillo. «Ha sido un placer trabajar con ellas», reconoce Andreu «Son personas muy entregadas a su trabajo, muy apasionadas y muy diferentes la una de la otra. Se tienen mucho aprecio mutuo, mucha admiración y se les nota».
Las actrices, a pesar de conocerse desde pequeñas, nunca habían trabajado juntas. «Mi personaje es Berta, que es el personaje en el que está basado la historia de Estrella López», cuenta Consuelo Trujillo. «Me parece un testimonio muy necesario para entender el derecho a cómo queremos morir y a una muerte digna».
Ana Wagener interpreta a Carmen, la hermana de Berta y la persona que va a operarla. «Carmen está dividida entre el amor y el deber. Es muy interesante porque no todo es blanco o negro»explica la actriz a Secuenciadas. «La ley que hay ahora mismo en España está escrita y aceptada, pero después viene la realidad de cómo se cumple. Si yo quiero dejar de existir, cuánto tengo que sufrir para dejar de existir», plantea.
Carmen, interpretada por Ana Wagener, tiene que tomar una importante decisión
El Hospital Provincial Nuestra Señora de Gracia de Zaragoza acogió el rodaje de ‘Te dejo el mar’ el pasado noviembre. «Fueron cuatro intensos días de rodaje y estoy muy agradecido al hospital«, afirma Andreu. «A Álvaro Bosque, de gerencia, que nos abrió el hospital, al director Valentín y a todo el equipo de medicina interna y a las enfermeras que se portaron extremadamente bien. Les estamos muy agradecidos».
Cinesa Grancasa ha acogido el estreno de ‘Te dejo el mar’ junto a otro cortometraje aragonés ‘Cuando llega el frío’ de María Salgado. Con un invitado muy especial, Rafael Torrente, viudo de Estrella López. «Yo no entiendo ni de cine, ni sé si las actrices han hecho el papel mejor o peor, pero a mí me ha transmitido. Me revuelve y veo que mi vida está ahí», relata emocionado. Estrella tuvo 34 años de enfermedad y los dos últimos años empezó a ver que no podía hacer las cosas que le gustaban para vivir. «Me explico su decisión y me dijo ¿tú me apoyas? y le dije: No, yo te acompaño«.
El director Alfredo Andreu, con las actrices Consuelo Trujillo y Ana Wagener, en el estreno del cortometraje
Alfredo Andreu ha escrito el cortometraje junto a Alba Valeria, la dirección de fotografía es de Alejandro Blasco, el arte es de Irene Cogoyudo, el montaje de Álvaro Sancho, el sonido de Daniel Gracia y la producción de Camino Ivars. ‘Te dejo al mar’ empieza su distribución y ya ha sido seleccionado en Festival de Cine de Fuentes con seis nominaciones.«Hay muchas películas de eutanasia, pero creo que cada una tiene un abordaje diferente. Nuestra historia creo que aborda el tema desde un ángulo distinto a lo que se había hecho hasta ahora», concluye el director.
Director y guionista zaragozano, afincado en Madrid, Borja Echeverría Lamata se define como un contador de historias. Su pasión por el cine le ha acompañado toda su vida, desde los dos años cuando fue por primera vez a una sala a disfrutar de una película.
Borja Echeverría practicando el arte del selfie.
“El cine vive conmigo”, afirma con rotundidad en una conversación con Secuenciadas en la que echamos la vista atrás para conocer su trayectoria. Nos cuenta que en casa, cuando era un niño, veía “todo lo que caía en mis manos”. Con las cintas VHS como aliadas, grababa las películas de los viernes de La 2 y dice que siempre ha disfrutado del cine clásico, aunque sus gustos abarcan todo tipo de cine.
“Cuando estaba en el colegio ya tenía una cámara y me sacaban de clase para rodar cosas del colegio, porque sabían que me gustaba y los profesores no sabían hacerlo”, recuerda. Con 11 o 12 años ya estaba filmando, pero “nadie nunca me dijo que me podía dedicar a ello” profesionalmente. Así, estudió Humanidades en Navarra y, cuando acabó la carrera, lo vio claro y se marchó a Madrid a cursar un diploma en Dirección de Cine y Realización de TV en la Escuela TAI. “Las cosas caían por su propio peso”, rememora.
En sus inicios en Madrid, mientras estudiaba, trabajó en revistas, programas de radio y “me metía en todos los rodajes que podía”, una táctica para aprender y conocer el sector muy del estilo Secuenciadas. Ahora suma más de veinte años de trayectoria como profesional en todo tipo de producciones audiovisuales, tanto en cine –películas, cortometrajes y documentales– como en televisión –series, publicidad, videoclips–.
¡Qué pelo más guay! Literalmente el título de la película de Borja y un pie de foto bien molón.
“Nunca he tenido un referente, alguien en quien me haya fijado mucho, sino que, para aprender, me he fijado en muchos, en muchas cosas” y el género que más ha frecuentado es la comedia. “Hacer una buena comedia es igual de difícil que hacer un buen drama, pero el género está considerado como algo menor en cierta manera”, considera. Pensad en lo difícil que es hacer reír y en lo mucho que nos gusta hacerlo: las reinas de la taquilla del cine español suelen ser comedias.
“En 2008, Antena 3 me llamó para hacer una serie de sketches y me metí a saco en la comedia, vi que era un mundo que había que trabajar, que es sufrido, pero que da muy buenos resultados” y que es algo muy directo, porque ver a alguien reír cuando el guionista y director lo ha previsto “vale oro”.
ME ENCANTA RODAR
Borja Echeverría se define, como decíamos, como un contador de historias, porque al ser guionista y director: “cuentas la historia tres veces, al escribir, al rodar y al montar, y yo hago las tres cosas”. Asegura que disfruta mucho escribiendo y rodar le encanta. “Me encanta trabajar con actores, me parece muy bonito rodar; tengo amigos a los que no les gusta, pero a mí sí, pasar frío, calor, penurias, luchar contra los elementos, es un modo de vida”. Escribir “lo hago de otra manera”, en su día a día, aunque cuando tiene un proyecto concreto con fecha de entrega se encierra en una casa en Santander para afrontarlo concentrado.
“Por cada proyecto que sale, igual he creado diez”, comenta, al explicar que también es una parte esencial del trabajo las reuniones para intentar que esos proyectos salgan adelante y poder seguir creando historias.
Aunque lleva muchos años viviendo en Madrid, Borja Echeverría regresa siempre que puede a su Zaragoza natal, donde viven su familia y amigos, para disfrutar de ellos. También, en lo posible, para trabajar aquí, aunque, en este sentido, ha reivindicado que se ofrezca más apoyo institucional a los cineastas aragoneses, con inversiones e incentivos que favorezcan su labor y su talento.
En este punto, ha elogiado el trabajo de la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno, una profesional de gran trayectoria “que puede hacer cosas muy buenas” para el sector. El director ha presentado este año a los premios Simón su último cortometraje, ‘Heredarán la tierra’, una historia en clave de comedia negra sobre la herencia material y de valores que deja una familia al fallecer uno de sus miembros.
Fotograma del corto ‘Heredarán la tierra’
HACER RUIDO
Borja Echeverría ganó un Simón en 2013 con su largometraje ‘Qué pelo más guay’ y regresa a los premios animado por el trabajo de la nueva junta directiva de la ACA. “Los Simón son la tarjeta de presentación de lo que es Aragón al resto de España y está bien darnos premios entre nosotros, pero deben servir para algo, hace falta hacer más ruido de dentro hacia afuera”, afirma tajante.
Respecto a sus próximos proyectos, el director y guionista ha terminado de escribir un largometraje basado en una historia real que sucede a unas personas de Zaragoza y está preparando un documental que quiere grabar en la capital aragonesa, sobre un hecho histórico sucedido aquí. No nos avanza más, de momento, pero sí detalla que tiene también un proyecto para un cortometraje de carácter más personal, alejado de la comedia, y otras iniciativas en desarrollo. ¡Borja, no paras! Y estaremos encantadas de seguirte la pista.
Siempre es buena ocasión para pasear por Zaragoza y descubrir sus rincones. Ahora podemos hacerlo visitando los lugares de cine con nuevas rutas. Zaragoza, ciudad de cine es un proyecto del Ayuntamiento de la capital aragonesa, realizado por la directora y gestora cultural, Vicky Calavia, con diseño de Óscar Baiges para la Zaragoza Film Office, del que ya podéis disfrutar cuando queráis y, a partir de septiembre, con visitas guiadas que os van a flipar tanto como las pelis en que están basados los itinerarios.
Lo mejor de una ciudad de cine son sus directores. ¡Bravos! (Fotos: Ayuntamiento de Zaragoza)
“Este proyecto comenzó hace más de dos años, con una propuesta que tenía desde hace veinte años, desde 2003, cuando comencé a diseñar rutas de cine en Aragón y en mi ciudad”, explica a Secuenciadas la directora, Vicky Calavia. Gracias al material que ha recopilado, la página web de la Zaragoza Film Office cuenta con información de todo lo que se ha rodado en la ciudad, largometrajes y algunos cortometrajes reseñables, que han dado origen a esta ruta de cine.
En la propia web de la Film Office encontramos información sobre los trabajos que se han rodado en la ciudad, personajes internacionales que han pasado por aquí, colectivos e hitos de cine y las rutas vinculadas al séptimo arte, con las rutas de película y las rutas cinematográficas.
En rutas de película encontraréis detalles sobre ‘Salomón y la reina de Saba’, un rodaje hollywoodiense en lo que ahora es Valdespartera; ‘Culpable para un delito’, película de cine negro, de la productora zaragozana Moncayo Films; ‘Nuestros amantes’, jamás hemos visto a Zaragoza tan preciosa como en esta peli de Miguel Ángel Lamata, que pasó de rodar ‘Una de zombis’ a enamorarnos de la ciudad con esta cinta protagonizada por Eduardo Noriega y Michelle Jenner.
También aparece la serie ‘El último show’, de Alex Rodrigo y Carlos Val, la primera serie de ficción producida por Aragón TV y que ha traspasado las fronteras de la comunidad con su loca propuesta de convertir a Miguel Ángel Tirado, alias Marianico el Corto, en Luis Buñuel; ‘Las niñas’, de Pilar Palomero, que ganó todos los premios existentes y nuestros corazones y que tiene gran parte de sus localizaciones en la ciudad; o las recientes ‘La estrella azul’ y ‘Menudas piezas’. Dos éxitos de taquilla de Javier Macipe y Nacho García Velilla, respectivamente.
TÓTEMS PARA LA CIUDAD DE CINE
Ahora se han señalizado con tótems en distintos puntos de la ciudad rutas cinematográficas que explican qué proyectos se han grabado en cada uno de los espacios señalizados. “Nos hemos centrado en producciones muy emblemáticas o representativas”, indica Calavia.
El hito de inicio de la propuesta se encuentra en la plaza del Pilar y se ha denominado ‘La cuna del cine’. ¿Cuál es la primera película filmada que se conserva del cine español? Seguro que todos conocéis la famosísima ‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’, rodada por el aragonés Eduardo Jimeno Correas el 5 de noviembre de 1899 y que dio inicio a la historia de amor de Zaragoza con el cine.
La Basílica y la Virgen del Pilar son dos iconos en los rodajes, ya que aparecen en un sinfín de producciones. Entre ellas, el remake de ‘Salida de misa’ del zaragozano José Luis Borau, que recreó el cortometraje de Jimeno en octubre de 1996, con 700 extras saliendo del templo. También se explica en este tótem que la Virgen ha recibido la visita de personajes como Imperio Argentina, Orson Wells o Ava Gadner, grandes estrellas del celuloide.
La propia plaza ha sido escenario de rodajes de todos los géneros: ‘Nobleza baturra’, ‘Alerta en el cielo’, la serie de la BBC ‘Great Continental Railway Journeys’, ‘Aragón rodado’ o ‘Que se mueran los feos’, dan buena cuenta de lo especial que es este entorno y su idilio con el cine.
Vicky señala el punto exacto donde rodaron la ‘Salida de misa de doce del Pilar’
UNA IMAGEN DE POSTAL
Muy cerca de esta primera parada encontramos la segunda, a orillas del Ebro, ‘Un río de cine’. Todos nos hemos parado en el Puente de Piedra o en las orillas del río a captar esa imagen de postal de Zaragoza que tanto nos gusta. También quedaron cautivados por lo que vieron Florián Rey, Juan de Orduña, Maximiliano Thous, Ignacio Coyne o José María Forqué. Este mismo entorno aparece en las cintas ‘Carreteras secundarias’, ‘Culpable para un delito’, en la serie ‘El último show’ o en el videoclip ‘Perdóname’, de Amaral.
En el Casco Histórico, además de tapear y salir de marcha, que nos encanta, encontramos en la plaza de San Felipe el tótem dedicado a las ‘Historias de cine’. La calle Alfonso aparece en el primer largo de Paula Ortiz, ‘De tu ventana a la mía’ o en la comedia romántica ‘Nuestros amantes’, de Lamata; la calle Torresecas acogió a las niñas de Pilar Palomero; la plaza Santa Cruz aparece en ‘Carreteras secundarias’, de Emilio Martínez-Lázaro.
Y José María Forqué recurrió a numerosas localizaciones del centro para el drama ‘Accidente 703’, que protagonizaron Julia Gutiérrez y Carlos Estrada. Pero también reconoceremos estos escenarios en la película ‘Miau’, de Nacho Estaregui; en ‘Pablo Gargallo. La escultura luminosa’, de Emilio Casanova; en el documental ‘Los cielos españoles’, de José Manuel Herraiz e Isabel Soria; o en rodajes del director Gaizka Urresti: ‘Abstenerse agencias’, ‘Bendita Calamidad’ o ‘Labordeta, un hombre sin más’.
El paseo nos está gustando mucho y seguimos hacia Independencia, con ‘Una ciudad de cine’. Miguel Ángel Lamata escogió el céntrico paseo para su film ‘Una de zombis’; el director José Antonio de la Loma, representante del cine quinqui, llevó a los personajes de ‘Perros callejeros II’ por el entorno; Amaral grabó en directo en la plaza de España, con motivo de la Exposición Internacional del Agua 2008, el videoclip de su versión de ‘A hard rain’s a-gonna fall’, canción de Bob Dylan que se convirtió en himno de la Expo. Os dejaremos descubrir otras referencias cinematográficas en el paseo y sus aledaños, incluido el tranvía en ‘Nuestros amantes’ o el Hospital Provincial en ‘Libertarias’, de Vicente Aranda.
Ya podéis realizar la ruta por libre y, desde septiembre, con visitas guiadas súper interesantes
LA MAGIA DEL CINE
‘La magia del cine’ la descubrimos en un lugar increíble, el Palacio de la Aljafería. Un edificio con historia y que ha acogido decenas de historias. Entre las más recientes, ha sido escenario de grabación de las series ‘El Cid’ o ‘Vampire Academy’. Muy cerquita, la plaza de toros de La Misericordia recibió a ilustres visitantes como Ava Gadner o Ernest Hemingway, y ha sido también plató de cine. Además, cada año acoge rodajes en su propio ciclo, ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que lidera Vicky Calavia y que nos tiene in love.
Y como el cine consiste también en viajar a otras épocas y lugares, la propuesta se detiene en Valdespartera, ‘Un barrio de cine’. Todas sus calles están relacionadas con el séptimo arte, sus lagos llevan el nombre de la actriz Penélope Cruz y los zaragozanos vivieron la locura de Hollywood con el rodaje allí de ‘Salomón y la reina de Saba’, cuando la zona era solo campos. “En las inmediaciones, en Torrecilla de Valmadrid, se grabaron westerns de los años 60”, apunta Vicky Calavia, al tiempo que adelanta que el Aeropuerto de Zaragoza contará en un futuro con su propio tótem informativo.
“Esta ruta era una deuda que tenía la propia ciudad en su relación con el cine”, considera Calavia. “Cada lugar siempre tiene un relato histórico o cultural y el cine siempre es un espejo de cómo es ese lugar”, concluye.
Las primeras visitas guiadas comenzarán en el mes de septiembre, a través del área de Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza. Se realizará un recorrido guiado al mes, con una duración de hora y media, donde se explicará esta información y por qué Zaragoza es una ciudad de cine. Mientras llega esa fecha, nosotras nos vamos a lanzar a las calles a recorrer la ciudad con esta mirada cinematográfica y escuchando las bandas sonoras de cada peli, para vivir una experiencia cien por cien de cine.
Llega uno de nuestros momentos favoritos del año. Nos vestimos de época, cogemos el pasaporte del tiempo y activamos las ganas de conocer y viajar al pasado para disfrutar de una nueva edición del Saraqusta Film Festival, el Festival Internacional de Zaragoza de Cine y Series de Historia. El certamen se desarrollará del 26 de abril al 3 de mayo y estamos ya living por descubrir sus propuestas de esta cuarta edición.
‘La última sesión de Freud’, el estreno que dará inicio a la programación de este año
Este año destaca la sección aragonesa en la programación. Lo explica a Secuenciadas el director del festival, José Ángel Delgado: “Se impone porque tenemos mucha obra documental, histórica, en Aragón y este año su presencia es muy elevada” en esta sección que no es competitiva y que se puede disfrutar al aire libre en una pantalla instalada en el Teatro de Caesaraugusta. Estaréis de acuerdo en que nunca podrá encontrarse un marco más idóneo para disfrutar de cine aragonés histórico, ¡nos encanta!
En la sección documental aragonés podremos ver a las 12.30 los trabajos ‘Libros: el legado de Alantansí’, de José Ángel Guimerá, el domingo 28; ‘María de Ávila: el triunfo de la belleza’, de Miguel Lobera, el lunes 29; ‘Natividad Zaro, en voz alta’, de Vicky Calavia, el martes 30; ‘Kautela’, de Patricia Roda, el miércoles 1 de mayo; y el trabajo ‘Isolé’, de Ignacio y Carlos Naya, y el jueves 2.
No obstante, no serán los únicos documentales aragoneses que el público podrá disfrutar, dado que la gala de clausura estará protagonizada por ‘Ullate, la danza de la vida’, de Elena Cid, que se proyectará el viernes 3 de mayo, a las 19.00 horas, en Ibercaja Patio de la Infanta, así como en la sección a concurso ha entrado el trabajo ‘Marisol, llámame Pepa’, de la aragonesa Blanca Torres, que se verá el día 2, a las 19.00 horas, en este mismo lugar, entre otras propuestas made in Aragón.
Sobre el buen momento que viven las producciones relacionadas con la historia en Aragón, el director del festival, José Ángel Delgado, recupera las palabras del exjefe de producción de Aragón TV, Jaime Fontán, “que decía que siempre los documentales daban buenas audiencias y nos ponían en buen lugar”.
En este auge documental contribuye también que las convocatorias de ayudas valoren los perfiles biográficos, las historias aragonesas, lo que lleva a nuestros cineastas a bucear e investigar en la historia de la comunidad para documentar diferentes etapas o recuperar personajes. “Estamos recuperando el tiempo perdido para investigar en nuestra historia”, recalca Delgado.
Fotograma de ‘Isolé’
PROGRAMACIÓN SARAQUSTA FILM FESTIVAL
La programación del certamen comenzará este viernes, 26 de abril, con el acto de inauguración en Ibercaja Patio de la Infanta, a las 19.00 horas, donde se proyectará ‘La última sesión de Freud’, de Matt Brown. “La podremos ver mes y medio antes de que llegue a las salas”, destaca Delgado.
El sábado 27, desde las 17.00 horas en ese mismo lugar, se proyectarán ‘La reina Isabel en persona’, de Rafael Gordon e interpretada por Isabel Ordaz, que en la tarde del viernes recibirá uno de los premios Saraqusta por su trayectoria profesional; el documental ‘Ingeniería romana, puertos’, de José Antonio Muñiz; y ‘La Iglesia de San Pablo Apóstol’, de Iñaki Latorre y Javier Romeo, otra de las obras con marca aragonesa de esta edición.
La programación a concurso se desarrollará del domingo 28 de abril al jueves 2 de mayo con la misma estructura que en anteriores ediciones: el día comenzará en el teatro romano con rueda de prensa a las 10.00, mesa redonda a las 11.00 y proyección de un documental aragonés a las 12.30 horas; para pasar por la tarde al Patio de la Infanta con las secciones Panorama Saraqusta, a las 17.00, y las oficiales a concurso de documental y largometraje, a las 19.00 y 21.00 horas, respectivamente.
El domingo 28, además de ‘Libros, el legado de Alantansí’, el público podrá ver en Panorama Saraqusta el documental zaragozano ‘Sin salida. Incendio tapicerías Bonafonte’, de Fernando Ruiz; ‘Mi última condena’, de Juan Mata, en el docu a concurso; y ‘La leyenda del Escanyapobres’, de Ibai Abad’, como película a concurso.
El lunes 29, por la mañana será el turno del documental sobre María de Ávila, mientras que la tarde estará dedicada a ‘Los pilares del tiempo’, serie documental de Antonio López Pulido y Ana Pecos Palacios, en Panorama Saraqusta; ‘El espacio itanialo’, de Marco Spagnoli, en documental; y ‘Traición’, de Thomas Nauw y Dennis Bots, en largometraje a concurso.
Paco León en la serie ‘La peste’
SERIES HISTÓRICAS EN SARAQUSTA FILM FESTIVAL
Natividad Zaro abrirá la programación del martes 30, en la que estará acompañada por la serie ‘La peste’, de Movistar + y dirigida por Alberto Rodríguez; el documental ‘1212 La batalla de las Navas de Tolosa’, de Santiago Mazarro; y el filme ‘Amadeo’, de Vicente Alves do Ó.
El miércoles 1, tras conocer por la mañana la vida del fotógrafo Kautela, por la tarde se proyectará el documental ‘Malcom X. Justicia por cualquier medio’, de Amine Mestari; y la película ‘Hadik’, de János Szikora, ambos en las secciones a concurso.
El jueves 2, tras ver ‘Isolé’ en la sección aragonesa, la tarde contará con los trabajos ‘La guerra de las cartas’, de Victor Chouchkov y Zoran Petrovski, en Panorama Saraqusta; y a concurso el documental ‘Marisol, llámame Pepa’, de la zaragozana Blanca Torres, y la película ‘Hermanos’, de Tomas Masín.
Saraqusta Film Festival finalizará el viernes 3 de mayo, en Ibercaja Patio de la Infanta, con la proyección especial de ‘La conjura de El Escorial’, a las 16.30 horas; y el acto de clausura, a las 19.00 horas, en el que se podrá ver ‘Ullate, la danza de la vida’ y se procederá a la entrega de premios, entre ellos otros dos Premios Saraqusta al actor italiano Fabio Testi y al director de cine Antonio del Real, actor y director de ‘La conjura de El Escorial’, respectivamente.
José Ángel Delgado resalta que esta programación ofrece historias de ficción y documentales que abarcan los siglos XIX y XX, pero también “la Edad Media o la época romana”, con propuestas que pueden resultar interesantes tanto al gran público como al especializado. Respecto a las mesas redondas, detalla que se hablará de los documentales aragoneses fuera de concurso, de series como ‘La peste’ o cómo fusionar el mundo de la historia, los libros y el audiovisual.
Los premios Saraqusta. ¡Queremos esos dragones!
ENTRADAS Y BONOS SARAQUSTA YA A LA VENTA
Lasentradas para asistir a las galas de inauguración y clausura, con el correspondiente visionado de ‘La última sesión de Freud’ y ‘Ullate. La danza de la vida’, están disponibles a través de la web del festival saraqustafilmfestival.com por el precio de 5 euros. Allí también se encuentran las entradas para ver las proyecciones de los largometrajes y documentales a concurso (4 euros). El acceso a las proyecciones especiales, a los documentales aragoneses y a los audiovisuales de Panorama Saraqusta es gratuito.
Esta edición también se ha puesto a la venta un bono de 15 euros con el que se podrá acceder al visionado de todas las proyecciones a concurso y a las galas. Se puede adquirir igual que las entradas a través de la página web oficial del Saraqusta Film Festival. Además, como novedad, hay disponible una acreditación para profesionales del sector que incluye el acceso a todas las proyecciones y galas y un networking diario con los participantes de las diferentes secciones del festival.
Nuestro festival histórico favorito ya se está consolidando en el panorama aragonés y “tiene una progresión en aumento” en cada edición, señala José Ángel Delgado. El año pasado superó la barrera de los 3.000 espectadores y este año confía en alcanzar los 5.000, así como seguir creciendo en impactos en los medios de comunicación y “ampliar nuestras fronteras”, si bien Saraqusta Film Festival ya se ha hecho un hueco en el panorama europeo. “Estamos en contacto con otros festivales de corte histórico para hacer una red. Respetamos muchísimo a los festivales que llevan mucho tiempo, pero queremos encontrar nuestro hueco en esta especialización, aunque mantenemos una visión muy amplia de la historia y vamos a contextos históricos y épocas” para atraer al mayor número de público, concluye el director.
El cartel de la IV edición, con una estética muy Indiana, obra de David Arenas.
