Miguel Lardiés persigue el sueño de la música y ya publica su segundo disco. Viki Lafuente, con una carrera consolidada, continúa luchando cantando en numerosos bolos. Joaquín Pardinilla, con un largo recorrido profesional, no se conforma con ser compositor, dirige un festival de música que lleva 30 años. Sus caminos se van a cruzar en la celebración del Festival Castillo de Ainsa. Esta podría ser la intro de una película de Ritchie o de Lamata, pero estamos hablando de la nueva peli de Maxi Campo, que se estrena en Filmin.
Viki Lafuente cantándole al Sobrarbe
En ‘Raíces. Melodías de seducción’, el directorse cuela, literalmente, en la vida de estos tres artistas. «Me interesaba poder meterme dentro de la vida de estos personajes y participar en sus procesos creativos», explica Maxi Campo a Secuenciadas. Cámara en mano de Diego Mata y con la supervisión del dire, que también hace el sonido, han convivido en una experiencia de reality musical.
Lo mejor, la película nació con un espíritu «independiente, libre y poco convencional», resalta. Es fan de Filmin, así que para él es un sueño cumplido estrenarla en la plataforma. «Somos muy afortunados de que haya sido de su gusto porque lo pensamos expresamente para Filmin. Tiene difícil encaje en otro lado». Desde el 14 de junio forma parte del catálogo de esta plataforma de VOD.
Haces sofing, le das el play y te sumerges en la historia. «Hemos querido ir contra corriente al sentido del ritmo. Los dos trabajamos en el audiovisual, fundamentalmente en televisión y hemos querido hacer todo lo contrario. Bajas las prisas y en cuanto llevas unos minutos, el documental se apropia de tu tiempo y disfrutas«. Con esta misma filosofía han rodado el documental, de la manera menos intrusiva posible. Lejos de los protagonistas, para que ellos no cambiaran su actitud ante la cámara. Se ha conseguido porque cuando los protas lo vieron por primera vez «les causó bastante impacto verse, para bien y para mal. A veces estábamos enfocando a 20 metros. Pero han quedado muy contentos», cuenta el dire.
Miguel Lardiés afinando su guitarra con Diego Mata a la izquierda y Maxi campo a la derecha
En esta peli también aparecen unos secundarios muy importantes. Aprovechando el elenco potente del Festival del Castillo de Aínsa, podemos ver unas escenas de un concierto de Santiago Auserón o la expectativa que se crea en el pueblo con la llegada de una estrella. Rozalen se da un paseo con motivo de la ronda de Aínsa, no puede evitar coger la guitarra y se arranca a cantar a capella.
Rozalén como una integrante más de la ronda de Ainsa ¡Cómo le gusta el animal print!
También vemos los paisajes de Solanilla (Huesca), donde vive Vki Lafuente, el pueblo de Labuerda, Escalona y el domicilio personal de Joaquín Pardinilla en Zuera. Secuencia a secuencia vemos la entrega de tres músicos que conectan sonoramente con el entorno natural que les rodea. «Es como una evolución de tres momentos vitales muy guapos y muy complementarios», explica Maxi Campo. Este es un viaje, en el que no te hace falta tomar nada externo, te sumerges en los sonidos del pirineo y gratis. Bueno, lo que te cueste la suscripción a Filmin.
Además de Diego Mata, como director de fotografía, acompañan a Campo en este trabajo Andrey Francés en la posproducción de sonido y el diseño gráfico de Javier Lavilla.
Joaquín Pardinilla probando el micro, a ver si funciona
Máxi Campo, natural de Ainsa, tiene una larga trayectoria en el mundo de la televisión. Actualmente trabaja como realizador en el programa ‘Tenía que ser de aquí’ de Aragón TV. Ha dirigido el corto ‘Descubriendo a Mosén Bruno‘ (2015), el falso documental ‘Director Maldito’ (2017) y el corto documental‘Dices de mili‘ (2020). También ha publicado el libro ‘Las cenizas del éxito’ (2020). Y el videoclip ‘La tumba de la golondrina‘ (2022).
Un documental recoge setenta años de historia de Textil Ainzón, la fábrica más importante que existió en la localidad zaragozana de Ainzón en el siglo XX. La directora Pino Aínsa firma este trabajo basado en un reportaje de la periodista Elisa Navarro y que reúne el esfuerzo de varios vecinos del municipio para recuperar su memoria colectiva.
Un grupo de trabajadoras en la fábrica, a principios de siglo XX. El Velvet de Ainzón.
“Hace dos años se puso en venta ‘el comercio’, la tienda que estaba enfrente de la fábrica y que vendía sus productos”, rememora Elisa Navarro, para detallar que allí se creó un restaurante. “Llevaba mucho tiempo pensando en hacer un reportaje escrito recopilando toda la memoria de la empresa y pensaba que habría archivos y mucha documentación, porque era una fábrica muy grande”. Pero, para su sorpresa, documentación not found!
Así que Elisa, originaria de Ainzón, comenzó a “tirar del hilo” para rescatar la historia de esta parte de su pueblo, preguntando a los vecinos que habían vivido esos años, desde su puesta en marcha en1905, y “gracias a ellos tracé con sus voces una historia de memoria colectiva que finaliza en 1979”, cuando la fábrica cierra sus puertas.
Paralelamente, contactaron con Pino Aínsa, responsable del certamen de animación Animainzón, ese grupo de personas empeñadas en rescatar del olvido esta parte de la memoria de la población; Eva Ruiz, Manolo Serrano, Paula Cruz y Maribel Sanz. Maribel había comprado el comercio, había montado allí un restaurante y también “llevaba tiempo barruntando hacer algo para conservar la memoria de la fábrica, lo que había significado para el pueblo”.
Con este objetivo en mente, habían comenzado a recopilar fotografías para organizar una exposición, también con la idea de entrevistar a las personas que habían trabajado allí, “pero la cosa iba despacio” y decidieron impulsar el proyecto de la mano de Pino. “Yo no tenía ni idea de la historia de la fábrica, empecé a investigar y di con el trabajo de Elisa”, rememora Pino.
De este modo, ambas unieron sus caminos en el documental ‘Textil Ainzón. Cosiendo historias’, en el que entrevistan a nueve mujeres que trabajaron en la fábrica, al hijo de otra trabajadora, Víctor Tabuenca, y recopilan más testimonios sobre la textil, un trabajo que desean que llegue “a las futuras generaciones”.
Pino y Elisa hablando de moda y de historia en un momento del rodaje ante la puerta de la fábrica.
LAS ETAPAS DE TEXTIL AINZÓN
La propia Elisa Navarro sirve de hilo conductor de las entrevistas y narra las distintas etapas de la historia de la fábrica, cronológicamente y por temáticas: los orígenes, cómo empezó el trabajo en Ainzón, las máquinas que se utilizaban, las partes de la fábrica, cómo era la vida allí, el trabajo de mujeres mayores y jóvenes, un importante incendio que se produjo en agosto de 1972.
También se mencionan algunos acontecimientos históricos que afectaron al trabajo en la fábrica, como la I Guerra Mundial o la Guerra Civil, que multiplicaron los iniciales 12 trabajadores a 300 por el mayor volumen de trabajo, o en la estrenada democracia, los movimientos sindicales y las primeras movilizaciones. “Siete décadas de funcionamiento en una fábrica tremenda para un pueblo que llegó a tener 2.000 habitantes”.
Era, además, la primera vez que la mujer salía de casa a trabajar en el exterior, “con todos los cambios que conllevó a nivel social”, subraya Elisa Navarro. Esas mujeres “estaban deseando que las llamaran desde jovencitas para trabajar, estaban muy felices y el cierre supuso un mazazo”.
El equipo en el set de grabación en una de las zonas de la antigua Textil Ainzón
De hecho, la presencia de la mujer en la fábrica fue tal que hasta fue necesario poner en marcha una guardería al lado de la fábrica para cuidar de los hijos de las trabajadoras, “una guardería que fue pionera en Aragón y en España, ya que abrió en los años 50”.
De esta fábrica salían prendas para su venta en distintas partes de España y en los principales comercios y lugares de moda de la época, entre ellos Galerías Preciados o el Corte Inglés. Pero también permitía llevar al comercio productos llegados de otras zonas, “artículos muy preciados en esos años”.
CIERRE DE LA FÁBRICA
A finales de los 70, sin embargo, la fábrica fue en picado hasta su cierre. “Todas las textiles de la zona, de Aragón y Cataluña, comenzaron a caer en picado porque entra China en el mercado y es una competencia desleal e imposible de afrontar”, apunta Elisa Navarro. Asimismo, las máquinas se quedaron obsoletas y renovarlas “suponía un dineral que no tenía el propietario”. El dueño, además, al intentar vender las prendas que tenía confeccionadas se marchó a Nigeria y contrajo una neumonía de la que fallecería tiempo después.
En esos últimos años, también los movimientos sindicales afectaron a la actividad y Ainzón protagonizó una de las primeras movilizaciones, “para la que había dos teorías, que pedían que se mejoraran las condiciones o que no se cerrara”.
De familia originaria de Ainzón, el primer dueño de la fábrica fue Rosendo Mañas Pellicer, quien también tenía otras empresas en la zona de Cataluña. Heredó después el negocio su hijo Antonio Mañas Cruz, mientras que el comercio lo regentaba la hermana de Rosendo, Julia Mañas Pellicer, y después su hija Carmencita, hasta su cierre en el año 2000.
Carmencita, en el medio de blanco, en el comercio. ¡Qué majas en la tienda!
Elisa Navarro inició su investigación a finales de 2022 y publicó su reportaje en 2023, tras tres meses recopilando información y entrevistas. Por su parte, Pino Aínsa se sumó al proyecto a mediados de julio de 2023 y han trabajado en el documental hasta su presentación en diciembre del pasado año.
Han grabado el documental en Ainzón, en las calles del municipio y en la fábrica. Junto a Pino Aínsa, directora, cámara, editora, realizadora y responsable del montaje, completan el equipo técnico José Antonio Barrera, como cámara y sonido, y Alfredo Lavilla, en sonido.
Los vecinos de Ainzón pudieron ver el trabajo en dos sesiones muy emotivas celebradas a finales de diciembre en la localidad y ahora se está moviendo por festivales para dar a conocer la historia de Textil Ainzón. Próximamente se podrá ver también en abierto durante unas horas. El documental cuenta con el apoyo económico de la Comarca Campo de Borja y la colaboración del Ayuntamiento de Ainzón.
¿Recordáis cuántas videollamadas hicimos en la pandemia? Imposible contabilizarlas. Pues ahora coge todas y monta una película con ellas. Esta fue la idea inicial del director Gerald B. Fillmore para contar la historia de ‘Amor en toda la cara’. Un continuo de videollamadas durante el covid en las que hay soledad, tienes que aguantar a tus padres después de haberte ido de casa, rupturas… Llamadas entre Los Ángeles, Madrid, Tijuana y Londres durante el confinamiento de 2020.
Tito Valverde muerto de risa cuando le cuenta Gerald B. Fillmore un chiste del Lepe.
Y ya que la película se centra en esta nueva forma de comunicación, que ha repuntado durante los últimos años, no se lo pensaron dos veces y la rodaron directamente con móviles. Planos selfie a tuti. «No son vídeollamadas estáticas en domicilios, que también las hay, hay calles de Los Ángeles, calles de Madrid, el metro, el aeropuerto, supermercados, persecuciones en coche. Todo lo que te puedas casi imaginar en una videollamada», explica el director Gerald B. Fillmore a Secuenciadas. ¡Esperemos que estos personajes enfoquen el móvil mejor que mi madre! Para el rodaje contaron con dos smartphones, rodaban con uno, mientras que el otro estaba descargando los archivos.
El prota es Dani que vive en Los Ángeles, pero vuelve a Madrid a renovar el visado. Le pilla el Covid y se queda atrapado en España. Su novia está en Tijuana y comienzan una serie de conversaciones a través de una pantalla que te van contando lo que les va pasando. Alrededor surgen otras historias y todo con un toque de humor. «Lo más complicado en el rodaje era cuando había videollamadas grupales. Desde seis personas hasta quince, y entonces eso ya era un poco locura», cuenta Fillmore.
Está protagonizada por el propio Gerald B. Fillmore, rodeado de amigos y compañeros que admira: Vanessa Benavente, Tito Valverde y William Miller. Completan el reparto Mela Green, Carlos Santos, Beau Bowker, Laura Patalano, Rafael Sigler, Mika Kubo, Tania Watson, Nansi Nsue, Amy Lyndon, Julia Vera, Jason Owsley y Rodrigo Poisón. «Una parte importante es que es una película coral muy bonita, con personas de muchas nacionalidades. Hay españoles, mexicanos, puertorriqueños, ingleses, estadounidenses, guineanos, argentinos…» Un atlas hecho película. «También es un homenaje al castellano. Hay tantas maneras distintas de hablar la lengua, somos 500 millones de personas, que también es parte del encanto de la película».
Gerald B. Fillmore sin poder ir a la peluqueria del barrio
DEL CORTO ‘HOLD FOR APPLAUSE’ DE FILLMORE
En 2020, Gerald B. Fillmore estrenó el corto ‘Hold for applause’ con el que arrasó en los festivales, llevándose numerosos premios. El cortometraje contaba la historia de una pareja que, durante la pandemia, se comunicaba por videoconferencias en clave de humor. Al tiempo de su estreno, «estaba trabajando con Jorge Alonso, un productor de Madrid, desarrollando dos series y le enseñé el trabajo. Le gustó mucho y me dijo oye tío ¿y convertir esto en un producto más largo?«, recuerda el guionista. «La verdad que yo llevaba una época trabajando mucho en proyectos de televisión y el problema es que si no se convierte en serie es desilusionante».
Así dio el paso del corto al largo y durante la preproducción «una plataforma se interesó en el proyecto y se ha convertido en una original de Skyshowtime que es estrenará el 20 de junio». Rodaron en Los Ángeles, Londres, Madrid y Zaragoza. La ciudad que le vio crecer y nacer como actor. FiIlmaron en el Palacio de Sástago, la tienda Abracadabra y el Aeropuerto. «Nos ayudó mucho la Zaragoza Film Office y Adriana Oliveros. Estamos muy agradecidos». Y también arrimaron el hombro amigos de la tierra como José Ángel Delgado o Gloria Manero, entre otros. También hay cameos familiares, sus padres, su hermana, cuñado y sus sobrinos Oliver y Samuel, que hacen de ellos mismos, colándose en alguna conexión internacional.
Vanessa Benavente corriendo a la peluquería del barrio en cuanto abrieron el confinamiento
La peli tuvo su primer pase en Bilbao. «Fue una maravilla. El público reaccionó muy bien y se rieron mucho, que es lo más importante ya que es para lo que también hacemos la peli», reconoce el dire. El pasado 7 de junio tuvo su preestreno maño en los cines Atresiete de Zaragoza. «Es una cuestión personal, una ilusión poder compartir el proyecto en casa» y ahora ya está en cines. El próximo 20 de junio podrás verla a la carta en la plataforma Skyshowtime. «Es una película que he hecho con mucho cariño, mucho amor y muchas risas. Para que la gente se ría, disfrute y sirva como una pequeña ventana para ver muchos lugares del mundo«.
El director, guionista, productor y actor Gerald B. Fillmore ha estrenado también la serie ‘Muertos SL’, una sitcom funeraria, original de Movistar. Se muestra muy ilusionado con su personaje de Abel. «Ojalá nos maten otra vez», bromea, aludiendo a la renovación de una temporada más. También como actor acaba de rodar la serie ‘Cuando nadie nos ve’, de HBO Max, con Enrique Urbizu al frente. Y como guionista esté trabajando en un proyecto con Javier Veiga con quien hizo la serie ‘Pequeñas coincidencias’.
Los Premios Simón celebraron su XIII edición con una gala que convirtió el Teatro Marín de Teruel en un espacio cien por cien de cine aragonés. En Secuenciadas disfrutamos muchísimo de la gala, que tuvo al director, guionista, productor y actor Luis Larrodera como maestro de ceremonias. Mucho ritmo, emoción, grandes alegrías que comenzaron con la actuación de Colectivo Eliá y la voz de Salomé Abril.
Y un trabajo que ha arrasado con siete premios y con nuestros corazones, el cortometraje ‘El nuevo barrio’, del director Víctor Izquierdo. Precisamente Víctor Izquierdo, Juan López de la Osa y Mario López estrenaron el escenario del teatro al recibir el primer premio de la noche, el Simón a mejor guion.
Víctor Izquierdo, alucinando con la lluvia de Simones. ¡Bravo! (Fotos: Emilio Gazo)
Como director y guionista es fantástico, pero como adivino no le vemos mucho futuro a Víctor, que dijo al recoger el premio a mejor guion que se lo dedicaba a sus padres porque “uno nunca sabe cuándo va a subir a recoger un premio”. Tardó solo unos minutos en regresar al escenario, dado que se llevó también el siguiente galardón, a mejor montaje. Animó a “sacar un rato” para escuchar a nuestros mayores, a la tercera edad que protagoniza su corto, y también elogió el buen trabajo que están realizando los profesionales del audiovisual aragonés.
Entre los discursos más emotivos, el de Sergio Duce al recoger su Simón a mejores efectos especiales por ‘Las cerezas del exilio’, recordando en sus primeras palabras a la actriz Laura Gómez-Lacueva, fallecida en marzo del pasado año. “Por muchos meses que pasen te vamos a seguir queriendo siempre”, afirmó emocionado, para compartir su premio con sus compañeros de nominación.
Presidenta de la ACA y presentador posando con alegría antes de la gala (Fotos: Lorenzo Izquierdo)
También el de la actriz María José Pardo, premiada por su actuación en el cortometraje ‘Lo mereces’. Lo dedicó a todo el equipo, a sus compañeras de nominación, a los actores Santiago Meléndez y Alfonso Desentre, a su familia y a todas las mujeres que sufren violencia de género. “Tenemos que hacer algo con eso entre todos”, exclamó.
Vimos muy emocionados a Álvaro Pérez, mejor sonido por ‘Cutanda, la batalla olvidada’; Ana Esteban saliendo “muy contenta” de entre bambalinas para recoger su Simón a mejor dirección de producción por ‘El olvido del mar’; la directora de este trabajo, Mirella R. Abrisqueta, que ganó a mejor documental; el actor José Luis Esteban, que recogió su galardón por ‘El nuevo barrio’; o José Alberto Andrés Lacasta, que subió dos veces al escenario para recoger el Simón a mejor BSO, en nombre de Manolo Kabezabolo, y a mejor largometraje, que hizo alusión a la necesidad de apoyar a las personas que padecen una enfermedad mental y que finalizó sus palabras con un sonoro “¡y que viva el punk, coño!”.
J. Alberto Andrés Lacasta pensando en dedicarse al punk tras la aventura del documental con Manolo Kabezabolo (Fotos: Gabi Orte)
MOMENTAZOS DE LOS PREMIOS SIMÓN
Entre los momentazos, la actuación de Javier Macipe y Pepe Lorente, director y protagonista de ‘La estrella azul’, recuperando canciones del filme y demostrando que tienen tanto arte para hacer un peliculón como para ofrecer un concierto.
Asimismo, el discurso de la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno, que reivindicó Teruel como tierra y plató de cine, resumió el trabajo que ha comenzado a hacer la nueva directiva de la ACA en este año, pidió a los cineastas aragoneses su ayuda para tener una academia fuerte y “representativa de lo que somos”, y reivindicó oportunidades para que los profesionales aragoneses puedan trabajar en Aragón.
Y otro momento estelar lo ofreció Nacho Navarro, el Simón de Honor 2024, alma del Cine Maravillas de Teruel, recibido con aplausos de todo el público en pie. Tras relatar anécdotas de toda una vida, dedicó su premio a su socio durante treinta años Fernando Nano Vicente Redón, a su familia, al público que permite que la sala siga abierta y, también, a “los olvidados”, a quienes trabajan en los cines y “no aparecen en los títulos de crédito, pero cierran el círculo de la película”.
Acabamos de vivir esta edición y ya tenemos unas ganas inmensas de vivir la próxima. El año que viene tendremos una nueva cita para celebrar al audiovisual aragonés.
Palmarés de la XIII edición de la gala de los Premios Simón del Cine Aragonés
‘El nuevo barrio’ de Víctor Izquierdo – Siete premios ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
Mejor cortometraje
Mejor dirección a Víctor Izquierdo
Mejor actor a José Luis Esteban
Mejor dirección de fotografía a Mario López
Mejor guion a Víctor Izquierdo, Juan López de la Osa y Mario López
Pablo Jiménez es veterinario de profesión y se inicia en el mundo del cortometraje con ‘Grafito’. Una historia que sucede en un aula en la que Lucas, un adolescente aburrido, tiene como única vía de escape los garabatos que dibuja en su pupitre. Un día un dibujo muy especial desencadenará algo inesperado.
¿Cobrará vida este monchón?
Todo surgió a raiz de una anécdota que vivió el propio director, en sus carnes, cuando estaba en la universidad. «Yo estaba aburrido haciendo mis dibujillos en el pupitre y una persona empezó a contestarme. No escribíamos nada como tal, simplemente nos contestábamos con dibujos. Así fue surgiendo una especie de complicidad y relación entre nosotros dos», recuerda para Secuenciadas. Y os preguntaréis ¿pero qué pasa al final? No spoiler. Tendréis que ver el corto para descubrirlo.
Pablo Jiménez pensó que era una buena idea trasladarlo a un guion. Acababa de finalizar sus estudios en la Escuela de Cine Un perro Andaluzy quería aplicar todos sus conocimientos teóricos en la práctica. Produciría, escribiría y dirigiría su primera obra cinematográfica. «Ha sido un aprendizaje precioso. Creo que al final haciéndolo es como como vas a conseguir un aprendizaje mayor o más rápido«. ¡Sonido, cámara y acción!
Bueno, sonido no, que nos hemos venido arriba. Durante la preproducción del cortodecidieron que no hubiera diálogos. La música y los dibujos contarían la historia. «Queríamos que la imagen y la música fueran las que llevaran al espectador y que los garabatos prácticamente tuvieran la capacidad de dialogar con los personajes», cuenta Jiménez. La música está compuesta por Andrés Bernad. «Es una música hecha a la carta. Es una maravilla». El músico ha compuesto, entre otras, la banda sonora de ‘Dativa’.
Pablo Jiménez, a la izquierda, intentando encontrar el Argón en la tabla periódica. Víctor Ferrer ya lo ha vistoFoto de Yolanda M. Alastrué
El director sacó de los cajones sus ‘garabatos’ y se los pasó a Yaiza Lascorz. «Fue una suerte contar con ella porque, con buen criterio, los tradujo». Ella hace retratos hiperrealistas, «pero buscamos un poco ese aire más cartoon, más dibujo animado. Que fuera más sencillo de realizar y también que el espectador reconociera los dibujos«.
Solo faltaban los actores. Para ello hicieron un proceso de casting tanto tradicional como digital. Víctor Ferrer y María Delgado son alumno y profe. «Para ambos ha sido también una primera experiencia en el mundo del cortometraje y ha sido muy cómodo trabajar con ellos y con el resto del plantel de actores y extras». Rodaron en un colegio concertado de Zaragoza y con 15 extras. «Fueron a piña y era como mover a una sola persona». Os chivamos que el padre del director hace un cameo.
Dos días de rodaje con un equipo joven y aragonés. «Ha sido una gran satisfacción ver como todos han aportado desde sus respectivos departamentos. Enseñándome un montón de cosas que me eran desconocidas«, reconoce Jiménez. Quedó tan encantado que seguramente volverá a embarcarse en otro proyecto. Esta vez más oscuro e introspectivo. «Cuando acabé el rodaje agradecí al equipo por haberme dado los dos mejores días de mi vida. Es una experiencia absolutamente brutal. Estás exhausto, pero muy feliz y con ganas de hacer más cosas».
Ese equipo, como mola, se merece, una ola. Foto de Yolanda M. Alastrué
El director de fotografía es Juan Alcalde, el montaje es de Álvaro Sancho, ayudante de dirección y directora de casting Miriam Aparicio, vestuario Paula Tobías y maquillaje Rebeca Benedí, entre otros. La ópera prima de Pablo Jiménez, ‘Grafito’, comienza su distribución por festivales. Le deseamos todo lo mejor y verla pronto por algún festival aragonés.
