El actor aragonés Vito Sanz y el director Jonás Trueba, un amigo con el que ha compartido cinco películas, han visitado el ciclo de ‘La buena estrella’ en el Paraninfo de Zaragoza. Actor y director han presentado la peli ‘Volveréis’ en este ciclo que coordina Luis Alegre y que lleva más de veinte años de actividad en la Universidad de Zaragoza. El ciclo nos da la posibilidad de conversar con actores, actrices y directores del cine español. Algo muy top que nunca queremos perdernos, sobre todo cuando viene un actor oscense que trabaja más allá de Fraga.
Alegre confiesa que lo primero que ha hecho Vito al llegar a Zaragoza es comprarse un adoquín, lo mejor para endulzarse la tarde. A Jonás le atrae más la moda y se ha comprado una camiseta de Zaragoza ciudad inmortal, que luce en el encuentro con el público maño.
‘Volveréis’ es una comedia romántica. Vito Sanz e Itsaso Arana son una pareja que decide separarse y, en vez de hacer un drama de todo ello, quieren celebrar una fiesta de separación. ¡Así se lleva todo mucho mejor! Pero sus seres queridos se quedan perplejos con la invitación a esta fiesta tan sorprendente, vamos que no se lo acaban de creer. «El guión surge porque Fernando Trueba (padre de Jonás), cuando Jonás era pequeño, le dijo que había que celebrar las separaciones y no las uniones», cuenta el actor a Secuenciadas.
Esa idea utópica se le quedó grabada en la memoria al Jonás niño y ya de mayor decidió hacer un guion con esa premisa. Llamó a Vito e Itsaso para que protagonizaran la peli y además colaborarán en su escritura. «Nos ofreció acompañarle en la escritura del guión y fue como un acto de un amigo muy generoso, un regalo», recuerda el actor. Estuvieron trabajando un año en la peli y ahora ha ganado el premio a mejor película europea en la Quinzena de Realizadores en el Festival de Cannes.
El team Jonás/Vito lleva cinco películas ¿qué tendrá este director que a Vito le hace repetir? ¿o viceversa? «La amistad», confiesa Sanz. «He crecido con él, he aprendido a hacer cine con él. Hay algo familiar de encontrarnos en cada rodaje, ya no solo con los actores y las actrices, sino también con el equipo técnico». Y es que Jonás es de repetir con el mismo equipo técnico. «Es volver a casa».
IRSE DE CASA
Vito Sanzempezó en la actuación cuando tenía 14 o 15 añosen una compañía de teatro de Almudévar (Huesca). Al poco se dio cuenta de que quería dedicarse a ello profesionalmente. Se fue a estudiar interpretación a Barcelona, a los tres años se fue a Madrid y luego cruzó el charco a Buenos Aires querido. «Tenía obsesión con los actores y las actrices argentinas, con su manera de trabajar. Había algo que me interesaba, así que me fui allí a aprender», recuerda. Ahora está en Madrid donde «me han acogido muy bien y me siento muy madrileño por dentro». Pero siempre vuelve, ya que tiene familia en las tres provincias aragonesas. Siempre que puede pasea por la plaza de San Pedro de Huesca, uno de sus lugares favoritos.
Tiene una carrera discreta, pero que le ha llevado tanto a protagonizar como a hacer de secundario en muchas películas. «He ido formándome, trabajando y sobreviviendo. Es una carrera muy inestable, pero muy bonita si te gusta y tienes la paciencia para continuar», reconoce. Además de ‘Volveréis’, que podéis ver en cines, se acaba de estrenar en Netflix la alocada ‘Disco Ibiza Locomia’ (2024) de Kike Maillo. En ella Vito tiene un papel muy divertido, haciendo del hermano del productor del grupo musical. Otras pelis y series (38 recoge Filmaffinity) en las que le podéis ver son: ‘El hombre bueno‘ (2024), ‘Camilo Superstar‘ (2023), ‘La fortaleza‘ (2022), ‘La Virgen de agosto‘ (2019), ‘Las leyes de la termodinámica‘ (2018) y ‘Vergüenza‘ (2017), entre otras.
Un Seat, un jamón de Teruel y un colgante con una estrella mudéjar con hormigas. Tres elementos que debían aparecer este año, obligatoriamente, en los cortometrajes del rally cinematográfico Desafío Buñuel. ¿Y la peli que debían homenajear? ‘Él’, de Luis Buñuel. Ingredientes colocados con discreto encanto en un guion y que ha llevado al equipo turolense dirigido por Helena Navarro e Ignacio Jarilla a llevarse el premio a mejor película, mejor dirección de arte y premio del público en el certamen. ¡Enhorabuena por ‘Retales’!
Helena Navarro contándole a Carmen Gutiérrez y a Laura Torrijos-Bescós la historia de los amantes de Teruel
En el corto de ‘Retales’, Carmen Gutiérrez es una madre muy absorbente que no deja en paz a su hija, interpretada por Laura Toriijos-Bescós. «La madre busca el control en ella, y ella intenta conocer una nueva amiga», explica la directora Helena Navarro a Secuenciadas. «Queríamos coger la esencia de los celos, trasladarla a otra relación y ver cómo se desarrollaba». Y es que en la película de Buñuel los celos surgen en una relación amorosa.
Ignacio Jarilla y Helena Navarro son dos turolenses que llevaban tiempo queriendo presentarse al desafío de rodar y entregar un corto en 48 horas. Primero fue la inscripción. «Al final es algo muy de casa y siempre nos había hecho mucha ilusión presentarnos. Pero este año teníamos todos los elementos para poder hacerlo. Uno de ellos fue Cristina Esteban, que ha sido increíble», reconoce Navarro. «Cristina Esteban, nuestra productora, tiró un poquito de nosotros. Nos ayudó a hacer cosas como el dossier, terminar el guion y nos dio apoyo emocional, que siempre viene bien», relata Jarilla.
El equipo viendo vídeos chorras de Tik Tok en un momento del rodaje
Con ese impulso inicial enviaron su guion al concurso. La organización recibió más de 200 historias y solo cinco pasaron a la siguiente fase ¡El rodaje! Los equipos se trasladaron a la localidad de Teruel para participar en el rally. La organización paga dietas y alojamiento, pone un auxiliar de producción local y un actor/actriz profesional. Para que las películas tengan el nivel que se merecen, también proporcionan un equipo de filmación profesional completo; cámara CANON, objetivos, trípode, iluminación, sonido, pértiga, etc. A las 12:00 horas, en la plaza del Torico, se da el pistoletazo de salida y los equipos corren hacia su primera localización.
El equipo a la carrera del premio Desafío Buñuel, como si fueran las Olimpiadas Turolenses
EL CINE MARAVILLAS EN DESAFÍO BUÑUEL
Navarro se ha criado prácticamente en el Cine Maravillas y quería grabar una escena dentro. Para ello, habló con el propietario y no fue complicado convencerle. Era su padre, Nacho Navarro, gerente del único cine que resiste en Teruel, más de 40 años. «Fue muy guay poder cumplir ese mini sueño», recuerda la directora. «Fue un día bastante largo y empezó a venir gente de figuración», añade Jarilla. «Eran gente de Teruel que nos venía a apoyar y se portaron increíble. Fue muy guay ver el cine lleno», apunta la dire. «Disfrutaron mucho de la interpretaciones, sobre todo de Carmen Gutiérrez. La gente aplaudía y teníamos que gritar corten muy fuerte porque la aplaudían a ella de verdad. Yo lloré en monitores viendo las escenas que estábamos grabando», reconoce.
También hay una escena muy especial que antes la directora había visto en un sueño. La trasladó al guion y la actriz Laura Torrijos- Bescós corrió descalza por el Puente de la Reina. «Es una actriz entregada. Yo iba a por ella con unas zapatillas y decía estoy bien, estoy genial», rememora la también guionista. Destaca también la interpretación de la actriz turolense, Beatriz Fabregat.
Laura Torrijos-Bescós exfoliandose los pies sobre el asfalto del Puente de la Reina
La banda sonora está compuesta por Alonso Alamán y el cartel está diseñado por Diego Aznar .»La gente no es consciente de que ese cartel se hizo a mano a oleo. Representa totalmente de lo que queríamos que fuera el corto», señala la directora.
Carlos Alonso es el director de fotografía y Fran Muñoz ayudante de dirección y montaje, dos pilares muy importantes de esta producción, y juntos tienen la productora Imago en Teruel. Cuando Helena e Ignacio les contaron el proyecto se apuntaron al rodaje sin dudar. «Carlos y Fran creo que no durmieron«, afirma el director. «Fue una jornada de 48 horas, que estaba como reunida en un solo día porque no hubo una interrupción total. Igual dormimos un total de cuatro horas en dos días», rememora Navarro. «Lo planificamos todo mucho porque sabíamos como eran rally y fuimos a por todas»,indica Jarilla.
Así fue y todo ese esfuerzo tuvo su recompensa en la gala final de Desafío Buñuel. El público les premió y el jurado decidió que era la mejor película y la mejor dirección de arte, realizada por Arkady Gil. «Vi a todas mis amigas en la parte de arriba del Teatro Marín gritando y aplaudiendo. Fue muy muy especial porque era el reconocimiento de toda la gente que nos ha ayudado», destaca la directora.
Helena Navarro yendo a la primera sucursal de Ibercaja abierta con el cheque del premio
Despues de la resaca emocional, los directores explican que con el premio en metálico realizarán un nuevo proyecto con el mismo equipo técnico que ha desarrollado ‘Retales’. El segundo premio es la distribución del corto en festivales y su próxima cita es en noviembre de 2025 en Tepic (México). Allí volverán a participar en el Desafío Buñuel México. Los directores animan a los profesionales a presentarse a este desafío. «Es vivir un rodaje de kamikazes básicamente y aprender mucho en muy poco tiempo», dice Helena. «Hemos aprendido muchísimo a base de estar con la gente que hemos estado», añade Ignacio. El corto se podrá ver próximamente en Rtveplay.
Es actriz, productora, guionista, dobladora, locutora, presentadora y, si la conocéis, sabréis también que es un ser de luz. Quedamos con Ana Esteban para conocer de dónde surge su pasión por el audiovisual y repasar algunos de sus trabajos. No hace falta que os digamos que ha sido una tarde divertidísima y que nos ha hecho reír y disfrutar de su sonrisa. Vamos con este Secuenciando a veraniego y muy especial.
Ana, eres una de las voces más conocidas de Aragón, ¿cómo empezaste en el mundo de la locución y de la radio?
Desde pequeña me gustaba mucho leer y un día descubrí que empecé a leer imitando a las locutoras de publicidad y dije “sueno bien”. Luego, en el colegio hacía teatro y una amiga me dijo que estaba en una emisora en Casetas, RCL, que necesitaban locutores. Los fines de semana iba en el casetero, estuve allí como un año o algo así y hacía un programa que se llamaba ‘En tierra de nadie’, que era de música, y entre canción y canción leíamos trocitos de poesías de todo tipo, clásicas, actuales. Así, a los 17-18 años me inicié en el mundo de la locución, de la voz, y luego ya estudié doblaje. Después me hicieron pruebas y pasé a M80 radio.
¿Y cómo empezó tu romance con el audiovisual?
Desde pequeña. A mi tío José, el hermano de mi madre, le gusta de siempre el mundo de las videocámaras, tiene proyectores de 35, de 16 o de súper 8 y pantallas. Nos proyectaba películas como ‘El gordo y el flaco’, de humor, y me encantó el cine. Luego tuve la oportunidad de estudiar en la escuela de cine de Zaragoza, que dirigía Anna Utrech y allí estudié guion e interpretación. A los 20 años conocí a Jorge Blas, Nacho Rubio, Carlos Mur, Josian Pastor, César Usán, Luis Aznar, con los que luego he seguido manteniendo el contacto. Hemos podido hacer cortos juntos. Ese fue el comienzo de mi idilio con el audiovisual, porque comencé a hacer cortometrajes, un telefilm que se llama ‘Nunca’ y que se puede ver en YouTube… Ese fue el chispazo.
Eres actriz, presentadora, locutora, dobladora, ¿nos dejamos alguna faceta o algo en lo que estés en proceso?
Soy también guionista, siempre quise estudiar Filosofía y acabar la carrera de antropología social. Como guionista tengo un cortometraje (‘La nave’) con Eva Villar, que es amiga y compañera de obras de teatro.
«Por mi trayectoria profesional, la producción y la locución son mis parejas estables»
De estas profesiones, ¿cuál sería tu pareja estable y cuál considerarías tu amante?
Creo que la interpretación es una de las artes más complicadas, difíciles y a la vez bonitas, porque cuando conectas con ese personaje o con el público es algo fugaz, algo que te tienes que trabajar mucho, pero a la vez también es que coincida la inspiración. Creo que ese es un amor de amante, a veces platónico, esquivo, pero que te da mucho. Pero no es una relación tóxica.
Y de pareja estable, por mi trayectoria profesional, sería la producción, la locución y la radio. También soy actriz de doblaje, en series como ‘Los misterios de Murdoch’ o ‘Saving Hope’, en personajes episódicos. Es algo que me encanta.
¿Qué trabajos hiciste en tus inicios y con quién los compartías?
En interpretación con el actor Nacho Rubio, por ejemplo, hice uno de los primeros cortos de Jorge Blas, ‘Los últimos días de paz’ . Comencé con mis compañeros de la escuela de cine, con Josian Pastor o Emilio Gazo, que se han tirado más por la producción o la fotografía; Iván Castell, con el que hice un corto muy bonito que se llama ‘Lea’, por el que recibí algún premio de interpretación.
¿Cómo ves el crecimiento de la industria audiovisual en Aragón?
Hay un momento de máxima creatividad y también creo que se está diversificando, no hay solamente cortometrajes, sino también incluso videojuegos y series que se están llevando a otros campos del audiovisual. Vienen muy bien las ayudas de las instituciones, espero que las sigan dando. En Aragón hay que seguir trabajando para que se pueda mantener esa industria, con el Cluster del Audiovisual o la Academia del Cine Aragonés. Hay talento, creatividad y ganas, que es lo importante.
Has hecho muchos trabajos en televisión, tanto delante como detrás de las cámaras, ¿cuáles recuerdas con especial cariño? ¿Y cuál era tu labor?
Tengo mucho cariño a ‘En ruta con la ciencia’, que fue uno de los programas pioneros de ciencia en Aragón TV, dirigido por Mirella R. Abrisqueta, de Sintregua Comunicación, presentado por Carlos Pobes, y en el que ejercí labores de producción, redacción e incluso en la última temporada estuve delante de la cámara, sustituyendo a nuestro compañero Fernando Gomollón.
También el programa ‘Lo tuyo es puro teatro’, también en producción, y que me encantaría que se repitiese en Aragón TV. Eran cámaras ocultas para llevar el teatro a la calle y había muchos testimonios que aún se pueden ver en el canal de Sintregua en YouTube. Uno de los vídeos que se hizo más viral fue un flashmob en el Aeropuerto de Zaragoza, con el grupo de teatro lírico que, disfrazados de trabajadores, se pusieron a cantar y bailar y se veían las caras sorprendidas de las personas que estaban allí esperando. Era Semana Santa y había mucha gente, y tenían mucha ilusión. En una chocolatería hicimos un trocito de ‘La casa de Bernarda Alba’ también.
Cuéntanos alguna anécdota de tus trabajos.
En producción me han pasado millones de cosas. Para el cortometraje de ‘La nave’ teníamos que rodar una escena nocturna en exteriores y hacía falta red eléctrica, pero no teníamos gasolina para el generador, y tuvimos que pedir engancharnos a la luz del lugar en el que rodábamos. Fui a pedirlo con medio rulo puesto en el pelo, porque ahí salía también como actriz y encima en esa escena me tenía que caer varias veces, me rompí las medias…
Como actriz, ¿de qué papeles guardas un mejor recuerdo?
Uno de los mejores recuerdos fue con ‘Lea’, de Iván Castell, y con ‘Equivocados’, de Rebeca Cavero. En ambos me sentí muy conectada con el personaje y con la cámara y eso que sentí, luego se transformó en varios premios de interpretación. En ‘Lea’ era un monólogo y en ‘Equivocados’ vivía una situación romántica, salía con Pablo Lozano.
Recuerdo también ‘Habla’, de Lorenzo Izquierdo, que tiene miles de visualizaciones en YouTube y aborda los malos tratos. En ese mi pareja era Jorge Asín, en uno de los pocos papeles dramáticos que hacía. Ahora está haciendo más papeles de ese tipo y le va súper bien.
También me gustaría recordar uno de los últimos trabajos que he hecho, se llama ‘El espejo’, de Luis Aznar y Montse Calderón, un cortometraje mudo sobre el amor y la falta de comunicación.
Si te dieran a elegir un papel protagonista en una película, ¿cuál sería?
Me gusta mucho Katharine Hepburn en ‘La fiera de mi niña’, que hace con Cary Grant. Me gustaría ser su compañera y compartir plató con ella.
Muchos compañeros de profesión se han ido a Madrid a trabajar, ¿has estado tentada de salir de Zaragoza para desarrollar tu profesión?
En algún momento sí que he estado tentada, y a través de la escuela de cine incluso me llegaron a proponer que fuera a grabar algo en Los Ángeles, pero al final no salió, trabajé un mes en una radio en Madrid y luego comencé en la radio en Zaragoza y aquí he podido desarrollar mi profesión. Aunque ahora con el AVE es más fácil poder trasladarte.
De toda tu trayectoria y ámbitos profesionales, ¿qué trabajos son los mejores para ti y por qué?
En televisión, me gustó un montón participar en la producción de ‘Lo tuyo es puro teatro’ como he comentado; en radio, estar en M80, en Radio Olé porque había mucha conexión con los oyentes, icluso llegamos a hacer quedadas. También trabajar con mi compañera Geraldine Hill, que es actriz y locutora, y estar ahora en Aragón Radio. En interpretación, ‘Los últimos días de paz’, de Jorge Blas, uno de mis primeros trabajos como actriz y al que le tengo mucho cariño.
«El premio más importante es estar satisfecho con tu trabajo»
Este año has ganado un premio Simón a mejor dirección de producción por el documental ‘El olvido del mar’, ¿cómo viviste ese momento?
Fue un momento especial porque estaba trabajando entre bambalinas, en la coordinación de la gala, y fue un alegrón doble, porque era trabajar desde dentro y decir “bueno, también estoy disfrutando como público y como ganadora”. También por todo lo que conllevaba el trabajo de aquel documental, dar a conocer la figura del padre de la oceanografía, Odón de Buen. También por todas las personas que nos ayudaron a nivel institucional, como la embajada de Mónaco, la Fundación Odón de Buen, que nos apoyaron; por el trabajo de la productora, Sintregua, de Mirella R. Abrisqueta. En la producción está todo el equipo, si no, no se puede coordinar nada, y había mucho talento puesto y mucho cariño en ese trabajo.
¿Para ti son importantes los premios?
El primer premio es que uno esté satisfecho con su trabajo, con la gente con la que trabajas, ese es el más importante, y si luego hay, además, un reconocimiento más público, pues muchísimo mejor.
Estamos enganchados a las plataformas de vídeo por demanda, ¿eres más de películas o de series?
Soy más de películas, pero últimamente también veo muchas series.
¡Oye, no me habéis hecho vuestra clásica pregunta de si me gusta la tortilla con o sin cebolla!
Es verdad, pues dinos, ¿qué prefieres: con o sin cebolla?
Me he visto muchos de vuestros secuenciando a y tenía la respuesta preparada (ríe). Me encanta la tortilla de las dos maneras, pero si nos ponemos, ya con cebolla mejor. Soy concebollista. Sé que hay gente que igual me odia a partir de ahora (bromea).
¿En qué proyectos vamos a verte próximamente?
Me veréis como la Reportera Fantasma en un una comedia de terror de serie B, es un largo dirigido por Cuquín del Museo Fantástico. También Jorge Blas estrenará un corto de ciencia ficción SUNRISE, en el que estuve en la producción.
Sigo en Aragón Radio, en el programa de las tardes, ‘No llegues tarde’’, donde me podéis escuchar si os apetece oír un magazine de cultura, entretenimiento e información. También, como productora, en el documental ‘Cazando lo invisible’, de Mirella R. Abrisqueta, que se ha ido cociendo a fuego lento, en el que hemos trabajado varios años. Trata sobre la materia y la energía oscura, y se verá en la televisión y en el Centro de Estudios de Física del Cosmos de Aragón, situado en Teruel. Habrá una versión de 25 minutos, en los institutos aragoneses, con motivo de la semana de la ciencia, gracias al ciclo de actividades que organiza el Gobierno de Aragón para fomentar vocaciones científicas.
También como locutora y dobladora trabajo en Estudios Roma, hago spots, doblo personajes episódicos en ‘Los misterios de Murdoch’ y ‘Saving Hope’, y soy la voz de megafonía de Puerto Venecia.
Un emisario de la sociedad secreta conocida como los Illuminati va a reunirse en Zaragoza con el objetivo de crear un nuevo orden mundial. Ya sabemos que la ciudad es prueba piloto de cualquier cosa y una conspiración de este nivel no podía empezar en otro lugar. Varios políticos y cargos influyentes se apuntan al evento. Os hablamos del cortometraje ‘Amo a mis amos’, dirigido y escrito por Paco Gómez Luesia.
La mano que mece la cuna
Al director le gusta estar al día, se lee todos los periódicos digitales. «Sea el partido que sea, al final te das cuenta que todos van hacia el mismo camino», sentencia. Y leyendo estas noticias tuvo la idea de escribir la historia. Se mueve entre la tragedia y la comedia. «Es una crítica a la sociedad actual que creo que está dormida. Ahora lo que prima es WhatsApp, la cañita o dónde tengo un enchufe para cargar el móvil. No sabemos dónde vamos, pero somos felices», explica Luesia a Secuenciadas. «Como decían los romanos dale a la gente pan y circo y jamás se sublevará«.
Álvaro Pérez Peirote intentando pescar algo mientras Paco Gómez Luesia observa por la mirilla
Para esta escena tan poderosa necesitaba a unos actores de la misma categoría y fichó a los mejores. El perverso emisario es Luis Trébol que viene, de propio, desde Washington. Antonio Magén es el que maneja la prensa a su antojo, Alfonso Desentre es el diputado, que seguro que es malo, y Emanuele Vitolo es el director del centro. Por último, la única mujer del team iluminado, la ministra de Cultura: «Es la única que se rebela y dice no estoy de acuerdo«. Está interpretada por Ana Pavía. «Me considero un afortunado al poder juntar en un fin de semana a estos actorazos que admiro. Creo que en Aragón tenemos muy buenos actores», destaca Luesia.
En otra escena paralela está una familia muy normal y aragonesa. Vive su día a día ajena a todo lo que está ocurriendo. Amparo Baró y Javier Alcober son los padres y Lucía Rivera y Nicolás Usón, los hijos. ¡Curiosidad! Alcober fue concursante de un longevo programa de La 2 y Nicolás es el sobri del dire.
Luis Trébol escuchando a Taylor Swift en un momento del rodaje. Antonio Magén, a la derecha, ya fue al concierto en Madrid
¿Dónde es la reunión? En las oficinas en las que el mismo director trabaja. Trasladó al equipo de rodaje al edificio Aida de Zaragoza. «Antes de jubilarme, digo, me voy a aprovechar», bromea sobre el uso de este espacio para el corto. ¿La escena familiar? Unos pisos más arriba, en la casa de la hija del director. Y es que Paco Gómez Luesia se siente apoyado por la family y le han ayudado también en el rodaje. «Ha sido un rodaje maravilloso actores y equipo técnico. Absolutamente todo sobre ruedas», recuerda. Tampoco podía faltar el cameo del propio director, que aparece en el corto guardando las espaldas del emisario.
Ana Pavía, ministra de Cultura, cuando se enteró de que Antonio Magén había ido al concierto de Taylor Swift sin ella
PRÓXIMAMENTE EN LAS ESQUINAS
«Me he permitido el lujo de rodar a dos cámaras», detalla. Una de ellas es Roberto Torrado, que no paramos de verlo de rodaje en rodaje, y la otra, un director de cine que tampoco para, Antonio Valdovín. «Entre ellos ha habido una conexión fenomenal y he aprendido un montón». En el sonido, el reciente ganador del premio Simón, Álvaro Pérez Peirote, «que te hace repetir porque suena una nevera» pues se desenchufa y solucionado, Paco. Maquillaje y peluquería, Lucía Sanz y Lucía Sauqué (ayudante). La música es de Sonia Martínez (canción Amo a mis amos), Carlos Rodrigo (compositor) y Martin Sánchez (canción de rock).
Equipazo posando para la foto de equipo para el recuerdo
El próximo 18 de septiembre habrá una premiere de ‘Amo a mis amos'» en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza. Las Secuenciadas acudiremos a la cita y os lo contaremos por nuestras redes. «Me gustaría que cuando la gente salga de ver la película, le dé que pensar hacia dónde vamos. Ahora es la incertidumbre de ¿gustará o no gustará?«.
Siempre es buena ocasión para pasear por Zaragoza y descubrir sus rincones. Ahora podemos hacerlo visitando los lugares de cine con nuevas rutas. Zaragoza, ciudad de cine es un proyecto del Ayuntamiento de la capital aragonesa, realizado por la directora y gestora cultural, Vicky Calavia, con diseño de Óscar Baiges para la Zaragoza Film Office, del que ya podéis disfrutar cuando queráis y, a partir de septiembre, con visitas guiadas que os van a flipar tanto como las pelis en que están basados los itinerarios.
Lo mejor de una ciudad de cine son sus directores. ¡Bravos! (Fotos: Ayuntamiento de Zaragoza)
“Este proyecto comenzó hace más de dos años, con una propuesta que tenía desde hace veinte años, desde 2003, cuando comencé a diseñar rutas de cine en Aragón y en mi ciudad”, explica a Secuenciadas la directora, Vicky Calavia. Gracias al material que ha recopilado, la página web de la Zaragoza Film Office cuenta con información de todo lo que se ha rodado en la ciudad, largometrajes y algunos cortometrajes reseñables, que han dado origen a esta ruta de cine.
En la propia web de la Film Office encontramos información sobre los trabajos que se han rodado en la ciudad, personajes internacionales que han pasado por aquí, colectivos e hitos de cine y las rutas vinculadas al séptimo arte, con las rutas de película y las rutas cinematográficas.
En rutas de película encontraréis detalles sobre ‘Salomón y la reina de Saba’, un rodaje hollywoodiense en lo que ahora es Valdespartera; ‘Culpable para un delito’, película de cine negro, de la productora zaragozana Moncayo Films; ‘Nuestros amantes’, jamás hemos visto a Zaragoza tan preciosa como en esta peli de Miguel Ángel Lamata, que pasó de rodar ‘Una de zombis’ a enamorarnos de la ciudad con esta cinta protagonizada por Eduardo Noriega y Michelle Jenner.
También aparece la serie ‘El último show’, de Alex Rodrigo y Carlos Val, la primera serie de ficción producida por Aragón TV y que ha traspasado las fronteras de la comunidad con su loca propuesta de convertir a Miguel Ángel Tirado, alias Marianico el Corto, en Luis Buñuel; ‘Las niñas’, de Pilar Palomero, que ganó todos los premios existentes y nuestros corazones y que tiene gran parte de sus localizaciones en la ciudad; o las recientes ‘La estrella azul’ y ‘Menudas piezas’. Dos éxitos de taquilla de Javier Macipe y Nacho García Velilla, respectivamente.
TÓTEMS PARA LA CIUDAD DE CINE
Ahora se han señalizado con tótems en distintos puntos de la ciudad rutas cinematográficas que explican qué proyectos se han grabado en cada uno de los espacios señalizados. “Nos hemos centrado en producciones muy emblemáticas o representativas”, indica Calavia.
El hito de inicio de la propuesta se encuentra en la plaza del Pilar y se ha denominado ‘La cuna del cine’. ¿Cuál es la primera película filmada que se conserva del cine español? Seguro que todos conocéis la famosísima ‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’, rodada por el aragonés Eduardo Jimeno Correas el 5 de noviembre de 1899 y que dio inicio a la historia de amor de Zaragoza con el cine.
La Basílica y la Virgen del Pilar son dos iconos en los rodajes, ya que aparecen en un sinfín de producciones. Entre ellas, el remake de ‘Salida de misa’ del zaragozano José Luis Borau, que recreó el cortometraje de Jimeno en octubre de 1996, con 700 extras saliendo del templo. También se explica en este tótem que la Virgen ha recibido la visita de personajes como Imperio Argentina, Orson Wells o Ava Gadner, grandes estrellas del celuloide.
La propia plaza ha sido escenario de rodajes de todos los géneros: ‘Nobleza baturra’, ‘Alerta en el cielo’, la serie de la BBC ‘Great Continental Railway Journeys’, ‘Aragón rodado’ o ‘Que se mueran los feos’, dan buena cuenta de lo especial que es este entorno y su idilio con el cine.
Vicky señala el punto exacto donde rodaron la ‘Salida de misa de doce del Pilar’
UNA IMAGEN DE POSTAL
Muy cerca de esta primera parada encontramos la segunda, a orillas del Ebro, ‘Un río de cine’. Todos nos hemos parado en el Puente de Piedra o en las orillas del río a captar esa imagen de postal de Zaragoza que tanto nos gusta. También quedaron cautivados por lo que vieron Florián Rey, Juan de Orduña, Maximiliano Thous, Ignacio Coyne o José María Forqué. Este mismo entorno aparece en las cintas ‘Carreteras secundarias’, ‘Culpable para un delito’, en la serie ‘El último show’ o en el videoclip ‘Perdóname’, de Amaral.
En el Casco Histórico, además de tapear y salir de marcha, que nos encanta, encontramos en la plaza de San Felipe el tótem dedicado a las ‘Historias de cine’. La calle Alfonso aparece en el primer largo de Paula Ortiz, ‘De tu ventana a la mía’ o en la comedia romántica ‘Nuestros amantes’, de Lamata; la calle Torresecas acogió a las niñas de Pilar Palomero; la plaza Santa Cruz aparece en ‘Carreteras secundarias’, de Emilio Martínez-Lázaro.
Y José María Forqué recurrió a numerosas localizaciones del centro para el drama ‘Accidente 703’, que protagonizaron Julia Gutiérrez y Carlos Estrada. Pero también reconoceremos estos escenarios en la película ‘Miau’, de Nacho Estaregui; en ‘Pablo Gargallo. La escultura luminosa’, de Emilio Casanova; en el documental ‘Los cielos españoles’, de José Manuel Herraiz e Isabel Soria; o en rodajes del director Gaizka Urresti: ‘Abstenerse agencias’, ‘Bendita Calamidad’ o ‘Labordeta, un hombre sin más’.
El paseo nos está gustando mucho y seguimos hacia Independencia, con ‘Una ciudad de cine’. Miguel Ángel Lamata escogió el céntrico paseo para su film ‘Una de zombis’; el director José Antonio de la Loma, representante del cine quinqui, llevó a los personajes de ‘Perros callejeros II’ por el entorno; Amaral grabó en directo en la plaza de España, con motivo de la Exposición Internacional del Agua 2008, el videoclip de su versión de ‘A hard rain’s a-gonna fall’, canción de Bob Dylan que se convirtió en himno de la Expo. Os dejaremos descubrir otras referencias cinematográficas en el paseo y sus aledaños, incluido el tranvía en ‘Nuestros amantes’ o el Hospital Provincial en ‘Libertarias’, de Vicente Aranda.
Ya podéis realizar la ruta por libre y, desde septiembre, con visitas guiadas súper interesantes
LA MAGIA DEL CINE
‘La magia del cine’ la descubrimos en un lugar increíble, el Palacio de la Aljafería. Un edificio con historia y que ha acogido decenas de historias. Entre las más recientes, ha sido escenario de grabación de las series ‘El Cid’ o ‘Vampire Academy’. Muy cerquita, la plaza de toros de La Misericordia recibió a ilustres visitantes como Ava Gadner o Ernest Hemingway, y ha sido también plató de cine. Además, cada año acoge rodajes en su propio ciclo, ‘La Aljafería, un lugar de cine’, que lidera Vicky Calavia y que nos tiene in love.
Y como el cine consiste también en viajar a otras épocas y lugares, la propuesta se detiene en Valdespartera, ‘Un barrio de cine’. Todas sus calles están relacionadas con el séptimo arte, sus lagos llevan el nombre de la actriz Penélope Cruz y los zaragozanos vivieron la locura de Hollywood con el rodaje allí de ‘Salomón y la reina de Saba’, cuando la zona era solo campos. “En las inmediaciones, en Torrecilla de Valmadrid, se grabaron westerns de los años 60”, apunta Vicky Calavia, al tiempo que adelanta que el Aeropuerto de Zaragoza contará en un futuro con su propio tótem informativo.
“Esta ruta era una deuda que tenía la propia ciudad en su relación con el cine”, considera Calavia. “Cada lugar siempre tiene un relato histórico o cultural y el cine siempre es un espejo de cómo es ese lugar”, concluye.
Las primeras visitas guiadas comenzarán en el mes de septiembre, a través del área de Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza. Se realizará un recorrido guiado al mes, con una duración de hora y media, donde se explicará esta información y por qué Zaragoza es una ciudad de cine. Mientras llega esa fecha, nosotras nos vamos a lanzar a las calles a recorrer la ciudad con esta mirada cinematográfica y escuchando las bandas sonoras de cada peli, para vivir una experiencia cien por cien de cine.
